Der Autors, Schauspieler (Tatort, Bella Block, Stubbe) und Ringelnatzpreisträger Achim Amme möchte an diesem Abend den wunderbaren, mit einem großen Herzen ausgestatteten, rotzfrechen, immer für eine Überraschung guten Menschen, Joachim Ringelnatz, in seiner Tiefe, als auch in seinen literarischen, wie sonstigen Höhenflügen (und Abstürzen) einem interessierten Publikum näher bringen.
Dass dabei die leichte, amüsante Seite von Ringelnatz nicht zu kurz kommt, dafür sorgt auch die musikalische Begleitung durch Ulrich Kodjo Wendt, bekannt durch seine Filmmusiken für den Regisseur
Fatih Akin.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Odenwälder Shanty-Chor auf einem Kreuzfahrtschiff? Kaum vorstellbar! Aber was will man machen, wenn Prof., Alfons Netwohr auf die „La Travata“ einlädt, wo er Gelegenheit erhält, den geneigten Passagieren die Erkenntnisse seines „Instituts für spekulative Heimatgeschichte“ zu den maritimen Traditionen des Odenwaldes vorzutragen. Doch wenn der Odenwälder Shanty-Chor die gewohnte völlig trockene Umgebung verlässt, führt das selbstverständlich zu zwerchfellstrapazierenden Komplikationen. Zumal das Schiff, wie die Kultgruppe bald feststellen muss, nicht gerade dem Luxussegment der Kreuzfahrtszene zuzuordnen ist.

Nachmehrjähriger Zwangsflautee und einem dauerausverkauften Wiedereinstieg mit dem Jubiläumsprogramm „Alte Freunde kann man sich nicht aussuchen“ bringen die Sängerinnen und Sänger um ihren sprachgewandten Texter und Sprecher Manfred Maser endlich wieder ein nigelnagelneues Programm auf die Bühne. „Heute hier, morgen fort“ macht das Publikum auf mitreißende Art zu Mitreisenden. Mit klassischen Shantys, mit erstaunlichen Interpretationen bekannter Pop- und Rocksongs und, wie immer, mit eigenen Liedern mal auf Deutsch und mal auf Ourewellerisch. Und natürlich lassen sich Maser und sein alter Ego Netwohr die Gelegenheit nicht entgehen, Fragen aufzuwerfen – zum Reisen, zum Kreuzfahren, und zu einer Welt, in der man nicht mehr wohin fährt, um dort zu bleiben, sondern um dort gewesen zu sein.

Wer beim Odenwälder Shanty-Chor „nur“ folkloristischen Chorgesang erwartet, wird nicht enttäuscht, sondern angenehmst überrascht. 20 Sängerinnen und Sänger, Instrumentalisten und Schau-Spieler, ein buntes Bühnenbild und noch buntere Kostüme, kabarettistische Texte und abenteuerlich komische Geschichten. Mit dieser einmaligen Mixtur ist die OSC seit über 30 Jahren auf den Bühnen der Welt aktiv – nun ja, auf den Bühnen der Welt zwischen Necker, Main und Rhein. Der Odenwälder Shanty-Chor – die wahrscheinlich größte Kleinkunstgruppe der Welt.

Einlass ab 19:00 Uhr

In einem imaginären Staat fällt ein auf Lebenszeit installierter Diktator einem Attentat zum Opfer und wird von seinen Statthaltern durch immer neue Imitationen ersetzt, ohne dass das Volk etwas davon merkt. Ausgebildet werden diese Nachfolge-Marionetten in einer Schule der Diktatoren, die ein unbegrenztes Fortbestehen der Machtverhältnisse zu garantieren scheint - bis sich eines Tages als Falsifikat Nr. 7 ein Idealist dort einschleicht ...

Im Vorwort zur "Schule der Diktatoren" schreibt Erich Kästner: »Eine blutige, burleske Diktatur wird durch eine tugendhafte Rebellion beseitigt. Dann wird der Rebell ermordet, und die nächste Diktatur etabliert sich. Dieses Buch ist ein Theaterstück und hat ein Anliegen. Der Plan ist zwanzig Jahre alt, das Anliegen älter und das Thema, leider, nicht veraltet. Es gibt chronische Aktualitäten.«

Fauré Lieder:
Les Berseaux
Notre Amour Après un Rève
Mandoline

Fauré: Klavierquartett op.15 Nr.1

Mussorgsky: Bilder einder Ausstellung

19 Uhr Einführung 18.30 Einlass

Welthits auf Hessisch – Weißte, wie isch mein?

Wenn Elvis Presley, Roxette oder The Police hessisch gesungen hätten, die Musikgeschichte wäre anders verlaufen. Ob besser oder schlechter... naja, wer weiß das schon so genau? Jedenfalls hätte man sie besser verstanden.
Zum Glück gibt es Tilman Birr und Elis C. Bihn alias „Welthits auf Hessisch“. Sie haben für euch weltbekannte Hits der letzten 130 Jahre originalgetreu übersetzt – aus dem Englischen, Französischen oder Italienischen – ins Hessische, die Sprache der Liebe und der Poesie, und natürlich ins hessische Lebensgefühl. Das können nur diese beiden. „Welthits auf Hessisch“ – der Harry Rowohlt unter den Stimmungsbands.
Nun singen sie die berühmten Lieder „Am Lebe bleibe“ (Bee Gees), „Bös“ (Michael Jackson) oder „Kerzsche innem Wind“ (Elton John). Weißte, wie isch mein?

Einlass: 18:30

Da hat der fleißige Hans in sieben langen Jahren mehr verdient als er braucht. Und nun macht er sich mit seinem kleinen Freund Tipi auf den Heimweg. Die Sonne brennt vom Himmel und schlimmer als die Arbeit plagt ihn jetzt der Goldklumpen auf dem Buckel. Den hatte er als Lohn bekommen und der Weg nach Hause ist noch lang. Ein Reiter kommt daher. Die glänzende Last auf der Schulter des Wanderers blendet ihn: „Wollen wir tauschen? Mein Pferd gegen den schweren Klumpen?“ Wir und die meisten Kinder kennen die Geschichte und wie sie weitergeht. Doch weil ein Kobold bei jedem Tauschgeschäft ein Wörtchen mitzureden hat, muss gemeinsam überlegt werden, ob Hans auf den Handel eingehen soll. So stellt sich immer wieder die Frage nach den Wünschen und dem Glück. Erfüllen der Besitz des Pferdes, des Schweins, der Gans und des Schleifsteins, die Sehnsucht glücklich zu sein?

Copyright: Andreas Hueck.JPG

Einlass: 15:30 Uhr

Karten sind beim Landratsamt Miltenberg, Kulturreferat, Tel. 09371 501-501, E-Mail: kultur@lra-mil.de und an der Abendkasse erhä

Bekannt wurde Cooper als Bassist und Cellist der Oysterband, die im Jahr 2012 mit einem denkwürdigen Auftritt das erste Volk im Schloss-Festival krönte.

Mit seinen Solo-Arbeiten verpflichtet sich Ray Cooper der ehrwürdigen Singer/Songwriter-Tradition und rückt eigene melancholische Texte und Kompositionen in den Fokus. Der Künstler, seit einigen Jahren Wahl-Schwede, schöpft textlich zum Teil aus skandinavischen Quellen und bedient sich der schwedischen Fiedel und der Kantele aus Finnland. Doch auch Cello, Gitarre, Harmonika, Mandoline und Bassgitarre kommen zum Einsatz. Alle Instrumente werden von Cooper selbst gespielt.

Ray Cooper wuchs in England auf und sammelte bereits im Alter 16 Jahren erste Banderfahrungen. Seit 1988 bereiste er die Konzerthallen der Welt mit der Oysterband. 2012 gewann er mit der Band 3 BBC Radio Folk-Awards. Auf seinem Soloalbum und vor allem live versteht es Cooper in seinen Liedern mit vollem Sound und ohne fremde Hilfe eine packende und dichte Atmosphäre zu erzeugen. Die Besucher erwartet ein leidenschaftliches Folkkonzert mit Herz und Verstand, Biss und Sensibilität. Charismatisch und würdevoll singt Cooper seine prächtigen Sehnsuchtslieder. Begleitet lediglich von Gitarre und Cello.

Welthits auf Hessisch – Weißte, wie isch mein?

Wenn Elvis Presley, Roxette oder The Police hessisch gesungen hätten, die Musikgeschichte wäre anders verlaufen. Ob besser oder schlechter... naja, wer weiß das schon so genau? Jedenfalls hätte man sie besser verstanden.
Zum Glück gibt es Tilman Birr und Elis C. Bihn alias „Welthits auf Hessisch“. Sie haben für euch weltbekannte Hits der letzten 130 Jahre originalgetreu übersetzt – aus dem Englischen, Französischen oder Italienischen – ins Hessische, die Sprache der Liebe und der Poesie, und natürlich ins hessische Lebensgefühl. Das können nur diese beiden. „Welthits auf Hessisch“ – der Harry Rowohlt unter den Stimmungsbands.
Nun singen sie die berühmten Lieder „Am Lebe bleibe“ (Bee Gees), „Bös“ (Michael Jackson) oder „Kerzsche innem Wind“ (Elton John). Weißte, wie isch mein?

Einlass: 17:30

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Vito will raus, raus aus seiner arschkalten Wohnung in Kreuzberg. Nur wohin? Zurück an den Atlantik, wo er glücklich war und die Mutter noch lebte? Was mit einem Kater beginnt, entpuppt sich zwischen Ladendiebstahl und Mut anküssen als schonungslose Suche nach den Wurzeln seiner Einsamkeit. Anton Weil erzählt von den großen Themen seiner Generation: von Vereinzelung, Sexualität und Liebe, von Trauer und Aufbruch. Ein Feuerwerk des Erzählens, immer kurz davor, alles in die Luft zu sprengen, ein bunter Zirkus an Lügen und falschen Fährten, eine wilde Irrfahrt durch die Psyche einer ganzen Generation, ein hoffnungsvolles Aufbrechen und eine Liebeserklärung an das echte Leben.

Einlass: 19:00 Uhr

Warum sich nicht mal AutorInnen zum Spazierengehen einladen? Mal über Bücher und Literatur reden, vielleicht einer kleinen Lesung auf der Parkbank lauschen? Genau das wollen wir mit der mittlerweile etablierten und nicht mehr wegzudenkenden Reihe "Flaneure & Flaneusen" gemeinsam machen. Quasi ein Live-Podcast aufs Ohr! Kommen Sie doch einfach mit an die frische Luft!
Moderatorinnen: Carolin Callies und Kristin Wolz

Copyright: Julija Goyd

Einlass: 18:30

Ihr wollt einmal einen Blick hinter die Kulissen des Bierbrauens werfen und dabei richtig gute Biere verkosten? Dann habt ihr jetzt die Gelegenheit dazu! Bei unseren Biertastings könnt ihr verschiedene Sorten probieren und erfahrt darüber hinaus von unserem Braumeister viel Interessantes und auch Lustiges über die Geschichte des Bierbrauens und den Brauprozess, über Biertraditionen oder die heutige Entwicklung der Brauereien – und natürlich auch über die Besonderheiten unseres Hepprumer Biers. Und weil gute Biere am besten bei einem leckeren Essen verkostet werden, gibt es bei uns noch eine reichlich gefüllte Vesperplatte dazu.

Teilanhme ab 16 Jahren

Das Tingvall Trio ist ein international besetztes Jazztrio.
Es besteht aus dem schwedischen Pianisten Martin Tingvall, dem kubanischen Kontrabassisten Omar Rodriguez Calvo und dem deutschen Schlagzeuger Jürgen Spiegel. Alle Bandmitglieder geben als Wahlheimat und Wirkungsort Hamburg an.

Sämtliche Stücke des Trios sind Kompositionen des Namensgebers Martin Tingvall, der die Musik eigenen Angaben zufolge bevorzugt in der Abgeschiedenheit seines südschwedischen Heimatortes Snarestad schreibt. Viele Stücke weisen eine für den skandinavischen Jazz typische Melodiösität auf und nehmen Anleihen an der aktuellen Rock- und Popmusik.

Vielfach wird daher ein Vergleich des Tingvall Trios mit ähnlich agierenden Jazzformationen, etwa dem Esbjörn Svensson Trio gezogen. Allerdings gewinnt das Tingvall Trio allein schon durch die unterschiedlichen Herkunftsländer seiner Mitglieder an Individualität.
So ist beispielsweise das Spiel des kubanischen Bassisten Omar Rodriguez Calvo von lateinamerikanischen Einflüssen geprägt, während Jürgen Spiegels Schlagzeugspiel an der westlichen Rockmusik angelehnt ist.

Bislang veröffentlichte das Trio die vier Studioalben Skagerrak (2006), Norr (2008), Vattensaga (2009) und Vägen (2011). 2010 erhielt es den Jazz-Echo in der Kategorie Ensemble des Jahres national, 2011 wurde es mit dem Hamburger Musikpreis HANS in der Kategorie Hamburger Produktion des Jahres ausgezeichnet.

Einlass 19:00 Uhr

Mit „Das Gauklerlied – Liebe und List im Gerberviertel“ inszeniert der Theaterverein Holzwurm ein unterhaltsames, musikalisches und buntes Freilufttheater vor der stimmungsvollen Kulisse des Gerberviertels, direkt auf der Treppe neben der Ulner Kapelle. Untermalt von Gesang und eingängigen Melodien, spannt das große Ensemble den Bogen über komödiantische und dramatische Elemente, erzählt von Gauklern, Kaufmanns- und Handwerksfamilien, von Liebe und Intrigen rund um die Verleihung der Stadtrechte im Jahr 1264. Musikalisch begleitet von dem Orchester der Musikschule Badische Bergstraße sowie in Kooperation mit dem Kulturbüro der Stadt Weinheim, der TSG Weinheim und dem Griechisch-deutschen Freundeskreis Philia schenken die Holzwürmer ihrer Stadt anlässlich der Heimattage ein eigenes Weinheimer Theaterstück im Herzen des mittelalterlichen Ambientes der Altstadt!
©FotoFUX

Einlass ab 18.30 Uhr

"Vives" – drei wunderbare Musikerinnen aus Südtirol mit einer faszinierenden musikalischen Reise durch die lebendige ladinische Kultur.

Leicht, fließend, verträumt. Kraftvoll, episch, einnehmend. All das können Ganes mit ihrer Musik sein. Seit über zehn Jahren musizieren die Schwestern Elisabeth und Marlene Schuen als Ganes. Seit 2018 steht die Bassistin Natalie Plöger mit den beiden auf der Bühne. Die Schwestern sind in La Val aufgewachsen, einem verwunschenen Dorf in den Südtiroler Dolomiten. So abseits von flirrenden Metropolen, so nahe an der wilden, urtümlichen Offenheit der Natur. Die große Welt steckte in der kleinen.
Die Arrangements des Trios sind federleicht und wunderschön, die Stimmen der drei Musikerinnen ergänzen sich perfekt. Gesungen wird bei Ganes auf Ladinisch.
Ganes´ Musik ist ein lebendiges Erbe, das die Brücke zwischen Vergangenheit und Zukunft schlägt. Das neue Programm "Vives" ist die klingende Verbindung zwischen Generationen, ein Soundtrack für das Zusammentreffen und das gemeinsame Feiern, ebenso wie für die Momente des Trauerns..
Vives - auf Ladinisch übersetzt bedeutet es schlicht "Du sollst leben!" Dieser Ausdruck wird gerne genutzt, um in geselliger Runde anzustoßen. Doch für die ladinische Band Ganes ist "Vives" weitaus mehr als nur ein Trinkspruch. Es ist Ausdruck des Lebenswillens, eine lebendige Hymne an das Leben selbst..
Die Musik von "Vives" ist ebenso urig wie raffiniert, eine lebendige Fusion aus Klangwelten und Rhythmen. Ein Hauch von Frida Kahlo durchdringt die Melodien, wenn Mariachi-Trompeten, Gitarren und Geigen auf Jodel und Lamenti treffen. Die Musik wird lebhaft und gewagt - man kann sich förmlich vorstellen, wie die Musikerinnen auf einem Tisch in der örtlichen „ostaria" springen, singen und tanzen. Geschichten werden erzählt und getratscht in der alten Dorfwirtschaft, während die Atmosphäre von Freude und Unterhaltung durchtränkt ist. Dieses Album ist eine Ode an das gemeinsame Feiern und an das Aufeinandertreffen von Menschen.
„Vives" ist somit nicht nur ein musikalisches Erlebnis, sondern auch ein tiefer Einblick in die ladinische Seele und die Weisheit, die aus den Erfahrungen und Erzählungen erwächst.

Einlass 19:00 Uhr

ROCKET MEN nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise durch das Universum. Die fünf Bandmitglieder sind jeweils in den Jazz- und Pop-Szenen von Hamburg, Berlin und Leipzig zuhause – und verschmelzen das Beste aus den zwei Welten in ihrer einzigartigen Fusion. Cineastische Synthesizer-Sounds treffen auf rockige Drum-Grooves und die ungehemmt treibenden Bläser-Lines von Trompete und Saxophon.

„Drum and Space“ nennen die fünf ihr selbst kreiertes Genre. Dub, Brass-Band-Rhythmen und Jazz-Improvisationen, dazu satte Techno-Beats. Diese Reise ins Weltall wird nicht ohne heftige Erschütterungen ablaufen.

Mit ihrem Programm „Lost In Space“ präsentiert die Band ihre eigene Videoshow.

Philipp Püschel – Trompete
Lasse Golz – Saxophon
Valentin Mühlberger – Keyboards, Synthesizer
Paul David Heckhausen – Elektronik, Synthesizer
Felix Dehmel – Drums

Spacevisuals: Design, 3D Modelling, Compositings und Animation by tricky Kollektiv / Hamburg

Einlass: 19:30 Uhr