Begleiten Sie uns auf eine spannende Spurensuche nach wahren Begebenheiten von nächtlichen Überfällen, Räubern und Mördern...

Der Herr Landvermesser und seine Magd beginnen ihren abendlichen Rundgang von April - August um 20 Uhr und von September - März um 19 Uhr.

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu
Tel.: 07522-74-211

Die Führung ist für Kinder unter 12 Jahren nicht geeignet.

DIE WELTNEUHEIT! Die Schlümpfe – Das Musical

Endlich ist es soweit: Die Schlümpfe erobern die Musicalbühne. Jeder kennt sie, die fröhlichen blauen Wesen, die 1958 in Belgien erschaffen wurden und von dort aus die Welt eroberten. 
Das brandneue Musical „Die Schlümpfe“ wird ab dem Frühjahr 2025 live auf großen und kleinen Bühnen zu erleben sein.

Und das exklusiv von Whynot Events!

Freuen Sie sich auf ein spannendes Abenteuer mit Papa Schlumpf, Schlumpfine und den kleinen blauen Freunden mit ihren liebenswerten Eigenarten und Fähigkeiten – und natürlich ihrem Widersacher Gargamel, dessen einziges Ziel darin besteht,  die fröhlichen Schlümpfe mitsamt ihrem Dorf Schlumpfhausen zu vernichten.
Brandneue Songs und eine originelle Bühnenshow werden die Herzen der Musicalfans erobern, generationsübergreifend schöne Kindheitserinnerungen
wecken und Jung und Alt in Ihren Bann ziehen.

Freuen Sie sich auf das schlumpfigste Familienmusical aller Zeiten!
Die Weltneuheit LIVE auf großer Tour.

Einlass: 15:30 Uhr

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Ein vorweihnachtlicher Genuss für Leib und Seele.

Erleben Sie die zauberhaft weihnachtliche Atmosphäre in der historischen Altstadt Wangens. Erfahrene Gästeführerinnen erzählen Ihnen aus der interessanten Stadtgeschichte und die Gastwirte verwöhnen Sie bei dieser Kulinarischen Erlebnisführung mit einem weihnachtlich angehauchten Menü. Lassen Sie sich überraschen!

Treffpunkt: 18.00 Uhr am Gästeamt in der Bindstrasse 10

Gegenwärtiges, sinnliches Theater, auch für ein junges Publikum.

Der Physiker Möbius hat sich in eine Irrenanstalt geflüchtet, um seine für die Menschheit gefährlichen Entdeckungen vor der Welt geheim zu halten. Aber er ist nicht der Einzige, dessen Wahnsinn Methode hat. Zwei seiner Mitinsassen entpuppen sich als Geheimagenten verfeindeter Mächte und die Anstaltschefin als die einzig wirklich Verrückte, die nach der Weltherrschaft strebt. Dürrenmatts schrille Krimi-Komödie beschreibt eine Welt, in der jeder jeden zu manipulieren und zu kontrollieren glaubt, eine Welt der Überwachung und Verstellung.

Diese Inszenierung nimmt sich viele Freiheiten und schafft damit aus diesem scheinbar in die Jahre gekommenen Stoff einen spannenden und unterhaltsamen Theaterabend.

„Diese Physiker sind wahnsinnig überzeugend.“ Ruhr Nachrichten

Produktion: Theater an der Ruhr
In Kooperation mit dem FFT Düsseldorf
Regie & Bühne: Jo Fabian
Kostüme: Katharina Lautsch

Mit: Gabriella Weber, Axel Strothmann, Matthias Horn, Helge Salnikau, Bekim Aliji
Wolf Gerlach

Spieldauer: 1 Stunde, 45 Minuten (Keine Pause)

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar

Einlass: 19:00

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr

zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
August - September: montags 16.00 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
___________________________________________

Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Nicht erst seit dem großen Erfolg der Netflix-Serie Wednesday sind die Gruselgeschichten von Edgar Allen Poe bei einer großen Fangemeinde ein Hit. Poe führt das Grauen dorthin, wo die größten Monster lauern: ins menschliche Denken und Gefühlsleben.

„The Black Cat“
Eigentlich ein Tierliebhaber, verfällt der Erzähler dem Alkoholismus und der Gewalt und beginnt, seine Frau und seine schwarze Katze Pluto zu misshandeln. Als Pluto sich verteidigt, packt der Mann wütend die Katze, schneidet ihr ein Auge aus und hängt sie auf. In derselben Nacht zerstört ein Feuer sein Haus und lässt ihn in Armut zurück.
Später adoptiert er eine einäugige schwarze Katze, aber nachdem er einmal fast über sie stolpert, will er auch diese töten. Als seine Frau eingreift, tötet er stattdessen sie und versteckt die Leiche in einer Wand. Am Ende enthüllt die schwarze Katze der Polizei das Verbrechen des Erzählers.

„The Tell-Tale Heart“
… wird von einem Verrückten erzählt, der beschließt, den alten Mann, mit dem er zusammenlebt, zu töten, weil er dessen seltsam starrendes Auge nicht erträgt. Nach dem Verbrechen jedoch ist der Täter davon überzeugt, dass man das Herz des alten Mannes schlagen hört und so der Ort, an dem die Leiche liegt, gefunden werden kann.

„The Pit and the Pendulum“
… erzählt die Geschichte eines Mannes, der von der spanischen Inquisition zum Tode verurteilt wurde. Er liegt auf dem Rücken gefesselt in einer Grube, über sich ein großes Pendel mit einem scharfen Messer, das über ihm hin und her schwingt und langsam näher- kommt. Wenn es ihn erreicht, wird es ihm ins Fleisch schneiden. In den Tagen, in denen sich das Pendel langsam senkt, erleidet der Mann große seelische Qualen, aber kurz bevor das Messer ihn erreicht, wird er aus seiner Folter befreit.

Produktion: American Drama Group Europe
Regie & Bühnenfassung: Leopold Benedict
Bühne: Philippe & Antoine Currey

Mit: Ensemble der ADGE

Spieldauer: 90 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Nicht erst seit dem großen Erfolg der Netflix-Serie Wednesday sind die Gruselgeschichten von Edgar Allen Poe bei einer großen Fangemeinde ein Hit. Poe führt das Grauen dorthin, wo die größten Monster lauern: ins menschliche Denken und Gefühlsleben.

„The Black Cat“
Eigentlich ein Tierliebhaber, verfällt der Erzähler dem Alkoholismus und der Gewalt und beginnt, seine Frau und seine schwarze Katze Pluto zu misshandeln. Als Pluto sich verteidigt, packt der Mann wütend die Katze, schneidet ihr ein Auge aus und hängt sie auf. In derselben Nacht zerstört ein Feuer sein Haus und lässt ihn in Armut zurück.
Später adoptiert er eine einäugige schwarze Katze, aber nachdem er einmal fast über sie stolpert, will er auch diese töten. Als seine Frau eingreift, tötet er stattdessen sie und versteckt die Leiche in einer Wand. Am Ende enthüllt die schwarze Katze der Polizei das Verbrechen des Erzählers.

„The Tell-Tale Heart“
… wird von einem Verrückten erzählt, der beschließt, den alten Mann, mit dem er zusammenlebt, zu töten, weil er dessen seltsam starrendes Auge nicht erträgt. Nach dem Verbrechen jedoch ist der Täter davon überzeugt, dass man das Herz des alten Mannes schlagen hört und so der Ort, an dem die Leiche liegt, gefunden werden kann.

„The Pit and the Pendulum“
… erzählt die Geschichte eines Mannes, der von der spanischen Inquisition zum Tode verurteilt wurde. Er liegt auf dem Rücken gefesselt in einer Grube, über sich ein großes Pendel mit einem scharfen Messer, das über ihm hin und her schwingt und langsam näher- kommt. Wenn es ihn erreicht, wird es ihm ins Fleisch schneiden. In den Tagen, in denen sich das Pendel langsam senkt, erleidet der Mann große seelische Qualen, aber kurz bevor das Messer ihn erreicht, wird er aus seiner Folter befreit.

Produktion: American Drama Group Europe
Regie & Bühnenfassung: Leopold Benedict
Bühne: Philippe & Antoine Currey

Mit: Ensemble der ADGE

Spieldauer: 90 Minuten (keine Pause)

Für Zuschauer:innen ab 15 Jahren

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar

STOPPOK ist deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt. Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann, führte im Verlauf seiner Karriere zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWR-Liederpreis, Preise der deutschen Schallplattenkritik, "Ehrenantenne“ des Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreisder GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016,Tana-Schanzara-Preis 2020) und dem Schweizer Liederpreis - La Grande Bellezza 2021).Stoppok versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagsprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter umHaltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft aufder Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhanden gekommen ist.Ebenso wichtig wie die Texte ist ihm seit jeher die perfekte rhythmische Verbindung derSprache mit der Musik. Ob mit seiner Rockband, im Duo, solo oder mit seinen Artgenossen:Stoppok trifft stets den angemessenen Ton und fasziniert sein Publikum als glänzender Entertainer. Bei diesem Konzert wird STOPPOK von der Texanerin TESS WILEY begleitet. Einer hervorragenden Sängerin und Multiinstrumentalistin. Die Stimmen der beiden Musikerharmonieren bestens. Die Begleitung auf Geige, Gitarre oder Piano geben STOPPOKs typischem Gitarrenspiel dazu viel Raum zur Entfaltung. Immer groovy und geschmackvoll arrangiert, tut diese Kombination den Songs besonders gut. Akustischer Rock´n Roll vonseiner besten Seite. Jeden Abend anders, jeden Abend neu und doch ganz vertraut. Da hat das Herz was zu tun.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Semino Rossi – "Feliz Navidad" | Die exklusiven Weihnachtskonzerte 2025

Erleben Sie Semino Rossi in einer einzigartigen und festlichen Konzertreihe. Mit "Feliz Navidad" bringt der Ausnahmekünstler die schönsten weihnachtlichen Melodien und seine größten Hits auf die Bühne – gefühlvoll, emotional und mit der unverwechselbaren Stimme, die Millionen Fans begeistert.

Tauchen Sie ein in eine magische Atmosphäre voller Wärme und Musik, die das Herz berührt. Neben festlichen Klassikern und seinen bekanntesten Songs sorgt Semino Rossi für Gänsehautmomente und einen Abend, den Sie nie vergessen werden.

Als besondere Gäste mit dabei:
Kevin Pabst, der mit seinen meisterhaften Trompetenklängen für stimmungsvolle Momente sorgt, und
Nadin Meypo, die mit ihrer einzigartigen Stimme das Publikum verzaubert.

Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise voller Emotionen, weihnachtlichem Zauber und unvergesslicher Augenblicke.

Tickets jetzt sichern und dabei sein!

Einlass ab 19:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

Gute Laune und Weihnachtsstimmung garantiert.

Die vier Frauen an Fiddle, Flutes, Akkordeon, Bodhrán und Harfe sowie ihr Gitarre spielender „Hahn im Korb" stehen für musikalischen Hochgenuss vom allerersten Ton an. Das Quintett verwebt keltische Musik aus Irland, Schottland und Kanada mit Elementen aus der Weltmusik und zieht damit die Zuschauer in seinen Bann. Mal filigran, dann wieder temperamentvoll und überschäumend. Dazu die wunderbare, etwas jazzig angehauchte Stimme von Teresa Horgan, die auch eine virtuose Flötistin ist.

Zudem verblüfft die Band nicht nur mit ungewöhnlichen Weihnachtsbräuchen sondern liefert deren historischen Hintergrund gleich mit.

Dieser Mix hat die Band auf beiden Seiten des Atlantiks zu einer festen Größe der internationalen Folkszene gemacht. Ihr letztes Album erhielt den Preis der deutschen Schallplattenkritik.

„Among the top groups in the world. Traditional, creative and brilliant.” Irischer Rundfunksender Live

Mit:
Mairi Rankin (Geige, Gesang, Stepptanz)
Teresa Horgan (Gesang, Flöte)
Ailie Robertson (Harfe)
Fiona Black (Akkordeon)
Sean Gray (Gitarre)

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Veranstaltung im Moment nur im Abonnement an der Theaterkasse buchbar