Dem Badische Staatstheater Karlsruhe ist es aufgrund von Umbauarbeiten im Haus nicht möglich, „Der Prozess“ von Fran Kafka nach Lindau zu schicken. Glücklicherweise gibt es aber eine zweite Produktion von Franz Kafka, auch für Zuschauer:innen ab 15 Jahren geeignet, das ersatzweise zum selben Termin gezeigt werden kann: „Der Bau“.

Schon erworbene Karten behalten ihre Gültigkeit.

„Gerade die Vorsicht verlangt, wie leider so oft, das Risiko des Lebens.“

Franz Kafkas Erzählfragment Der Bau handelt von einem Tierwesen, das sich zum Schutz vor den Gefahren der Außenwelt einen festungsartigen Bau errichtet hat. Doch auch nach der mühseligen Fertigstellung ist die Bedrohung nicht gebannt: Jedes Geräusch, jede Abweichung und jede Unregelmäßigkeit deutet auf einen drohenden Angriff hin, überall, so scheint es, lauert der Feind. Unaufhörliche Zweifel am Lebenswerk und der eigenen Wahrnehmung plagen den Baumeister, Vorsicht und Wachsamkeit mutieren zur Paranoia, sodass sich die zum Schutz erbaute Festung
in ihr Gegenteil, in ein klaustrophobisches Gefängnis, verkehrt.

Der Schauspieler André Wagner nimmt in seiner Annäherung Kafkas Tiererzählung als Anlass, die Grenzen zwischen Innen und Außen, Kontrolle und Zwang, Sicherheit und Selbstbeschränkung
zu hinterfragen: Denn wann wird Planung, Vorsicht und Routine zur freiheitsbeschneidenden Besessenheit, und Sicherheit zur Isolation? Welche Risiken braucht ein lebenswertes Leben?

Eine Annäherung von und mit André Wagner

Produktion: Badisches Staatstheater Karlsruhe

Dramaturgie Nele Lindemann, Hauke Pockrandt
Mit: André Wagner

Spieldauer: 1 Stunde (Keine Pause)
für Schüler:innen ab 15 Jahren

Foto: Felix Grünschloß

Ring D – Klassiker & Moderne
Im Freien Abo wählbar

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Theaterfassung von Kurt Wilhelm

Neuinseznierung der Lindauer Marionettenoper. Das Stück wurde aus dem Marionettentheater der Stadt Bad Tölz geliehen und komplett restauriert! Einmal mehr ein Meisterstück von der Truppe die von Bernhard Leismüller angeführt wird!

Schauspiel in 5 Bildern
Komödie nach einer Erzählung, Motiven und Gedichten von Franz von Kobell
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenköpfe: Hermann Lutz
Bühnenbild: Oskar Paul
Puppenbau, Kostüm und Bühnenbild Restauration: Bernhard Leismüller
Regie: Bernhard Leismüller

Geschichte:

Franz von Kobell´s Geschichte vom Brandner Kaspar, veröffentlicht 1871 in den "Fliegenden Blättern" ist ein Klassiker bairischer Erzählkunst und Sprache. Mehrere Dramatiker haben den Stoff für die Bühne bearbeitet, am erfolgreichsten Kobell´s Großneffe Kurt Wilhelm mit der "Brandner Kaspar und das ewig Leben".


Handlung:

Der "Boandlkramer" hat einen neuen Auftrag: Er soll den Brandner Kaspar im 72. Lebensjahr abholen und ins Jenseits begleiten. Doch der Brandner fühlt sich noch "gesund wie ein Fisch im Wasser" und überlistet den Tod. Mit Kirschgeist macht er ihn betrunken und betrügt ihn dann im Kartenspiel - der Gewinn: weitere 18 Lebensjahre. Als er an seinem 75. Geburtstag ein großes Fest gibt, ziehen schwarze Unheilswolken auf. Denn Brandners heißgeliebte Enkelin Marei ist verzweifelt: Sie liebt den Wilderer Florian, der an diesem Tag unbedingt eine Gams schießen will. Als sie erfährt, dass ihn der eifersüchtige Jäger Simmerl verfolgt, will sie Florian warnen und stürzt selbst in den Bergen ab. Mit 24 Jahren kommt Marei in den bayerischen Himmel, ein Himmel voller Weißwürste, Kartenspiel, ewiger Freuden - und ohne Preußen. Dem Brandner dagegen freut das Leben nicht mehr: Als der "Boandlkramer" ihm anbietet, das Paradies für eine Stunde probeweise zu zeigen, fährt er mit. Er ist überwältigt von der Schönheit im Himmel und will dableiben. Aber erst muss das Hohe Gericht über seine schweren Sünden urteilen.

Zwei Schwestern, alternde Filmdiven noch dazu, setzen ihrer lebenslänglichen Rivalität um Männer und Erfolg in einer prachtvollen Villa ein mörderisches Ende.

Eine beklemmende Figurentheaterfassung des 1962 mit Bette Davis und Joan Crawford verfilmten Thrillers. Die beiden Schwestern Jane und Blanche Hudson leben seit Jahren völlig zurückgezogen in einer Villa in Hollywood. Um 1917 ist Jane Hudson unter dem Künstlernamen Baby Jane ein gefeierter Kinderstar. Jane schafft jedoch nicht den Sprung ins Erwachsenenfach und während ihre eigene Karriere schwindet, steigt ihre Schwester Blanche zum Stern am Filmhimmel auf. Doch auf dem Zenit ihrer Karriere erleidet Blanche einen mysteriösen Autounfall, der sie an den Rollstuhl fesselt…

„Es ist eine sehr einfühlsame wie kreativ anschauliche Umsetzung der Romanvorlage. Die wenigen heiteren Momente stehen den großartig dargestellten Handlungssträngen eines Psychodramas gegenüber. Man kann nur ergriffen sein von dieser teilweise beklemmenden Atmosphäre. Das Publikum ist entsprechend begeistert.“ (NWR-Nachrichten, Gabriele M. Knoll)

Produktion: Schuberttheater Wien
Regie & Puppendesign: Nikolaus Habjan
Kostüm & Ausstattung: Lisa Zingerle
Puppenbau: Nikolaus Habjan, Marianne Meinl

Mit: Manuela Linshalm

Ring A – Abenteurer
Im Freien Abo wählbar

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Muss das sein, dass die jetzt auch noch ... ? Ja, es muss! Alice Köfer, die Frau der Boygroup "Vocal
Recall" begibt sich erstmalig auf Solopfade. Sie weiß selbst noch nicht, wie der Abend enden wird,
doch eins ist sicher: Charmant berlinernd wird sie sich sensationell gelaunt um Kopf und Kragen
quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, wird sich Alice den wirklich
wichtigen Fragen des Lebens widmen: Warum gibt's in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab
wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir
immer nur die falschen Sachen?
Natürlich werden jede Menge Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver
Liebeslyrik und Stadion-Pop im Garagenformat.
Mitgrölen ausdrücklich erwünscht!

Einlass 19.15 Uhr

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Singen, Tanzen, feiern – ganz ohne Hemmungen. Dein Mitsing Ding kommt nach Lindau in den CLUB VAUDEVILLE.

Am Sonntagabend verwandelt sich der CLUB VAUDEVILLE in einen brodelnden Chor der guten Laune. Mit dabei: eine hochmusikalische Liveband rund um Didi Mogwitz (Gesang, Piano, Gitarre), Daniela Weiss (Gesang), Thomas Budsa (Gesang, Gitarre) und Alex Hog (Drums).

Auf der Bühne und im ganzen Raum: Stimmung, Gänsehaut und ganz viel Mitsing-Magie. Keine Noten, kein Casting und Playback wie beim Karaoke. Beim Mitsing Ding singst Du MIT, nie alleine. Nur du mit allen Anderen, ein Beamer voller Live-Songtexte und über 100 legendäre Songs von Queen, Ed Sheeran, Amy Winehouse, Grönemeyer, Carole King, Sinatra bis zur Rocky Horror Picture Show – spontan, emotional, live & direkt. Pop-Classics und Schlager, Alternative und Chanson, Kultkracher und Gänsehautmomente: egal ob du leise mitsummst oder alles gibst: "Dein Mitsing Ding" ist für alle da. Für Andächtige und Ausgelassene, für Musikliebhaberinnen und Partypeople, für dich und deine Freundinnen und Freunde

Einlass: 18:00 Uhr

Eine „Federlesung“ mit Musik.
Mit Texten, gesprochen, gesungen oder drauf gepfiffen.

Bird ist Englisch und heißt Vogel. Bird ist im Englischen auch die Bezeichnung für Frauen und Mädchen. Ist ein Mädchen, das eine Meise hat also schon eine Tautologie?

Es gibt Pechvögel, Schnapsdrosseln, Pleitegeier und Bordsteinschwalben, komische Vögel und Unglücksraben. Alle haben Einzug in unsere Alltagssprache gehalten und lassen Vögel in keinem guten Licht dastehen – das wollen die drei „Birds“ auf der Bühne ändern.

Entstanden ist eine Collage, ein Potpourri aus Anekdoten, Geschichten, Gedichten und Liedern, eine Hommage um Vögel und um Vögel herum, mal amüsant, mal ernst, mal melancholisch.

Wir trauern um Monika Hansen, die Schauspielerin verstarb im Juni dieses Jahres im Alter von 82 Jahren. Bekannt wurde die Mutter von Meret Becker durch viele verschiedene Film-, Theater- und TV-Produktionen.
Im Oktober wird im Theater in Lindau Anna Thalbach mit Meret Becker und Lulu Hacke auf der Bühne stehen und das Programm 3 Birds präsentieren.

„Meret Becker und The Tiny Teeth verzaubern Publikum im Lindauer Stadttheater.“
LZ

Mit:
Meret Becker (Gesang, Gitarre)
Lulu Hacke (Gesang)
Anna Thalbach (Sprecherin)

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Chris Eckman ist einer dieser Künstler mit einem ganz besonderen Händchen fürs Songwriting. Das
hat er im Laufe der Jahre mit den Walkabouts und während seiner Solokarriere bewiesen. Seine
Songs wurden von Townes Van Zandt, Steve Wynn und der Willard Grant Conspiracy gecovered und
sein letztes Album ‘Where the Spirit Rests’ gewann 2021 den Preis der Deutschen Schallplattenkritik.
Dreieinhalb Jahre später ist er mit seinem neuen Album ‘The Land We Knew the Best’ endlich zurück
und hat uns neue Geschichten zu erzählen. Ins Lindauer Zeughaus kommt er in Trio Besetzung.

Einlass 19.15 Uhr

Inspiration ist der Anfang von Zukunft - Ein Abend voller Impulse mit Janina Kugel

Es gibt Menschen, die nicht nur mitreden – sondern vorausgehen. Die Wandel nicht fürchten, sondern gestalten.
Janina Kugel ist genau so eine Persönlichkeit. Sie zählt zu den bekanntesten Führungspersönlichkeiten
Deutschlands. Als ehemalige Personalvorständin und Mitglied des Vorstands der Siemens AG hat sie gezeigt, wie moderne
Führung funktioniert: klar, mutig und menschlich. Heute ist sie gefragte Aufsichtsrätin, Beraterin, Rednerin – und eine der
wichtigsten Stimmen, wenn es um die Arbeitswelt von morgen geht.


Und genau diese Stimme wird bei unserer Highlightveranstaltung sprechen. Für Sie.
Seien Sie dabei, wenn Vision auf Realität trifft. Denn diese Keynote verpassen heißt: Zukunft verpassen.

(c) Laurence Chaperon

Einlass: 17:30 Uhr

Die Veranstaltung ist demnächst wieder buchbar.

Piotr Iljitsch Tschaikowski

Ballett
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller / Bernhard Morgenstern
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller / Amand Pérez
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Choreografie & Einstudierung: Jutta Mähr

CHOREOGRAFIE
Anknüpfend an die Choreografie von Petipa entwickelte das Ensemble der Marionettenoper unter der Leitung der Münchner Choreografin Jutta Mähr eine ganz eigene Interpretation des Ballettklassikers. Doch auch wenn eine Marionette scheinbar mühelos jede körperliche Herausforderung meistern kann, galt es, die Anstrengungen dennoch sichtbar zu machen. Die Illusion, dass sich die Muskulatur bis zur äußersten Schmerzgrenze anspannt, dass die Tänzer wirklich schwitzen, dass sie um ihr Gleichgewicht immer wieder ringen müssen, war das große Ziel dieser Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
"Schwanensee" ist wohl das berühmteste Ballett überhaupt - alle klassischen Kompanien haben es in ihrem Repertoire. Piotr Iljitsch Tschaikovsky benötigte ein halbes Jahr (August 1875 bis April 1876), um sein erstes Ballett fertig zu stellen, das am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater uraufgeführt wurde. Die erste russische Gastspielaufführung im Westen erfolgte 1969 durch das Kirow-Ballett. Unter den neueren Interpretationen wurden neben der Choreographie des Startänzers Rudolf Nurejev vor allem jene von George Balanchine (New York 1951), Vladimir Bourmeister (Moskau 1956), John Cranko (Stuttgart 1963), John Neumeier (Hamburg 2002) und die rein männlich besetzte Neufassung "Matthew Bourne´s Swan Lake" (London 1995) populär.

Einlass: 19:00

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

„Gebt den Kinder HASI/DC !“ … das wird der Soundtrack des Jahres.
Nach 20 Jahren Bandgeschichte und mehr als 1300 Auftritten in ganz Deutschland
erscheint im August 2024 tatsächlich das 13. Album der Bielefelder Band Randale:
„Feuerkäfer“.
Rockmusik für Kinder… und doch ist es viel mehr als das. Da gibt es Punk, Metal,
Reggae, Pop, Disco und tatsächlich auch sowas wie Indie-Wave-Rock und Country.
Alles mit viel Augenzwinkern gespielt und bitte nie zu ernst nehmen. Gedacht nicht
nur für die Kinder, sondern immer für die ganze Familie. Vor der Bühne, zu Hause,
unterwegs.
Zusätzlich gibt es noch das große Randale Buch „Das konnte ja keiner ahnen!“.
Geschrieben von Schlagzeuger Garrelt Riepelmeier wird es im Frühjahr im
Eifelbildverlag veröffentlicht.
Nachdem Randale 2022 und 2023 so viele Konzerte wie noch nie gespielt haben,
liegt der Schwerpunkt aber nach wie vor bei den Auftritten. Sei es bei der Kita-Tour,
den vielen Schulkonzerten, den Shows auf Stadt- und Familienfesten oder den
großen Konzerten bei Open Airs wie dem Summer Breeze in Dinkelsbühl oder dem
Open Flair in Eschwege.

Einlass: 14:00

Theaterfassung von Kurt Wilhelm

Neuinseznierung der Lindauer Marionettenoper. Das Stück wurde aus dem Marionettentheater der Stadt Bad Tölz geliehen und komplett restauriert! Einmal mehr ein Meisterstück von der Truppe die von Bernhard Leismüller angeführt wird!

Schauspiel in 5 Bildern
Komödie nach einer Erzählung, Motiven und Gedichten von Franz von Kobell
Spieldauer: 120 Min. inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenköpfe: Hermann Lutz
Bühnenbild: Oskar Paul
Puppenbau, Kostüm und Bühnenbild Restauration: Bernhard Leismüller
Regie: Bernhard Leismüller

Geschichte:

Franz von Kobell´s Geschichte vom Brandner Kaspar, veröffentlicht 1871 in den "Fliegenden Blättern" ist ein Klassiker bairischer Erzählkunst und Sprache. Mehrere Dramatiker haben den Stoff für die Bühne bearbeitet, am erfolgreichsten Kobell´s Großneffe Kurt Wilhelm mit der "Brandner Kaspar und das ewig Leben".


Handlung:

Der "Boandlkramer" hat einen neuen Auftrag: Er soll den Brandner Kaspar im 72. Lebensjahr abholen und ins Jenseits begleiten. Doch der Brandner fühlt sich noch "gesund wie ein Fisch im Wasser" und überlistet den Tod. Mit Kirschgeist macht er ihn betrunken und betrügt ihn dann im Kartenspiel - der Gewinn: weitere 18 Lebensjahre. Als er an seinem 75. Geburtstag ein großes Fest gibt, ziehen schwarze Unheilswolken auf. Denn Brandners heißgeliebte Enkelin Marei ist verzweifelt: Sie liebt den Wilderer Florian, der an diesem Tag unbedingt eine Gams schießen will. Als sie erfährt, dass ihn der eifersüchtige Jäger Simmerl verfolgt, will sie Florian warnen und stürzt selbst in den Bergen ab. Mit 24 Jahren kommt Marei in den bayerischen Himmel, ein Himmel voller Weißwürste, Kartenspiel, ewiger Freuden - und ohne Preußen. Dem Brandner dagegen freut das Leben nicht mehr: Als der "Boandlkramer" ihm anbietet, das Paradies für eine Stunde probeweise zu zeigen, fährt er mit. Er ist überwältigt von der Schönheit im Himmel und will dableiben. Aber erst muss das Hohe Gericht über seine schweren Sünden urteilen.

Einlass: 19 Uhr

Operette von Ralph Benatzky

Operette in 3 Akten
Libretto und Textbearbeitung: Eric Charell, Robert Gilbert und Kurt Feltz
Spieldauer: 130 Minuten inklusive Pause

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Kathrin Klimke / Bernhard Leismüller / Sebastian Demmel
Kostümschneiderei:Bernhard Leismüller/ Amand Pérez/ Fabienne Haspel
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Kulissenbau: Ralf Böhringer
Produktionshilfe: Patrick Vonmoos
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
"Im weissen Rössl" stellt für eine Marionettenbühne eine große Herausforderung dar. Nicht zuletzt die zahlreichen Requisiten, die von den Marionetten benutzt werden, stellen höchste Anforderungen an die Puppenspieler. Briefchen, Gläser und Koffer, ja sogar Musikinstrumente und Tiere gilt es zu beherrschen.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Premiere von "im weissen Rössl" war am 8.November 1930 im Berliner Schauspielhaus. Ort der Handlung ist das Hotel Weißes Rössl in Sankt Wolfgang im Salzkammergut in Österreich.In London brachte es das Stück 1931 in einer Erik Charell-Produktion auf 651 en suite gezeigte Vorstellungen, ja auch In New York wurde The White Horse Inn 1936, wiederum in einer musikalisch neu zusammengesetzten Charell-Produktion 223 mal am Broadway im Center Theatre gespielt.
Das Werk war im nationalsozialistischen Deutschland wegen seiner jüdischen Mitautoren verboten. Besonders auch die als skandalös empfundene Badeszene erregte den Ärger der Nationalsozialisten.
Am 19. Juni 2009 wurde "im weissen Rössl" wieder neu Aufgeführt.
Das wiedergefundene Rößl ist greller und jazziger als das bis heute gespielte 1950er-Jahre-Arrangement. Selbst die historischen Aufnahmen einzelner Musiknummern konnten nur eine ungefähre Vorstellung davon vermitteln.

Wolfgang Heim trifft Miriam Meckel, Kommunikationswissenschaftlerin, Professorin für Corporate Communication und Direktorin am Institut für Medien- und Kommunikationsmanagement in St. Gallen.

Miriam Meckel
Das Leben in einer vernetzten und globalisierten Welt. Künstliche Intelligenz und ChatGPT. Brainhacking und andere neuzeitliche Quantensprünge. Chancen und Risiken im digitalen Zeitalter.
Mit all diesen Themen beschäftigt sich Miriam Meckel seit vielen Jahren. Sie ist Professorin für Corporate Communication an der Universität St. Gallen und Gründerin und CEO der ada Learning GmbH. Und sie hat schon davor eine ungewöhnliche und ungewöhnlich erfolgreiche Karriere gemacht.
Sie war Redakteurin und Moderatorin für öffentlich-rechtliche und private TV-Sender. Sie ging nach Münster und wurde die jüngste Professorin Deutschlands. Sie war Regierungssprecherin und Staatssekretärin in NRW. Sie war erst Chefredakteurin, dann Herausgeberin der Wirtschaftswoche. Und sie schrieb ein sehr persönliches Buch mit dem Titel „Brief an mein Leben“, in dem sie ihre Erfahrungen mit und nach einem Burnout schildert.

Wolfgang Heim
War bis zum Sommer 2022 Redakteur und Moderator beim SWR in Stuttgart. Kommt in über 30 Jahren auf mehr als 3.000 Leute-Sendungen. Begann als Reporter in den frühen 80er Jahren bei der SDR-Jugendsendung POINT, moderierte viele Jahre Aktuell-Sendungen, traf im Podcast „Erzähl mir was Neues“ vollkommen unvorbereitete Gäste, mit denen er aus dem Stand lange Gespräche aufzeichnete.

Im Freien Abo wählbar

Für Zuschauer:innen ab 10 Jahren

Die Geschichte von Kapitän Ahab ist ein Klassiker und diese mehrfach ausgezeichnete Theaterfassung lässt die Zuschauer „atemlos mit Ismael auf einem Sarg mitten im Pazifik sitzen“. Rache hat Kapitän Ahab geschworen. Moby Dick, der weiße Wal, der ihm das Bein abgebissen hat, soll sterben. Und wenn er ihn über alle Weltmeere verfolgen muss. Dafür ist er bereit, kaltblütig das Leben seiner gesamten Schiffsmannschaft aufs Spiel zu setzen – auch das des gutgläubigen Ismael, der zum ersten Mal auf einem Walfänger angeheuert hat.

1986 wurde der kommerzielle Walfang verboten. Wale gehören heute zu den rechtlich am besten geschützten Wildtieren der Welt. Leider halten sich nicht alle Länder daran. Melvilles Abenteuerreise führt uns in die Blütezeit des Walfangs, als man diese Säugetiere der Meere unter Lebensgefahr, aber mit der Aussicht auf großen Gewinn noch mit eigener Hand tötete.

„Mit Moby Dick haben die Triebwerker ihre Meisterschaft perfektioniert, ohne Mätzchen, auf handwerklich hohem Niveau, mit wenigen sparsamen Mitteln eine komplexe Geschichte zu erzählen. Das ist Triebwerks Markenzeichen, es ist hierfür zuverlässiger Garant.“
Theater der Zeit – Juni 2000

Produktion: Theater Triebwerk
Text: Erik Schäffler, Thomas Bammer, Uwe Schade, Heino Sellhorn
Liedtexte: Heino Sellhorn
Regie: Erik Schäffler
Ausstattung: Zazie Knepper
Musik: Uwe Schade, Heino Sellhorn

Mit: Thomas Bammer, Erik Schäffler, Uwe Schade, Heino Sellhorn

Spieldauer: 70 Minuten (keine Pause)

Veranstaltung nur an der Theaterkasse buchbar