Einlass:18:00 Uhr

Schauspiel mit Musik von Pam Gems
Deutsch von Angela Kingsford Röhl
Renaissance-Theater Berlin. Guntbert Warns (Regie) Ezio Toffoluti (Bühne)
Mit Sven Ratzke, Julia Herfst. Am Flügel: Jetse de Jong

In einem kleinen Pariser Appartement: Marlene Dietrich und Viv, ihre langjährige Begleiterin
durch Höhen und Tiefen ihrer legendären Karriere. Zurückgezogen von aller Welt erinnert sich
Marlene an die vergangene Zeit, die plötzlich wieder greifbar und lebendig wird. In der dramatischen Auseinandersetzung konfrontiert sich der Weltstar mit seinem eigenen Mythos.
Sven Ratzke ist ein Show- und Musical-Superstar, der auf den renommiertesten Bühnen der
Welt auftritt, u. a. im Concertgebouw (Amsterdam’s Carnegie Hall), am Berliner Ensemble, im
Operahouse in Sydney und dem Lincoln Center in New York City. In diesem Stück verkörpert
er Marlene Dietrich und „ist nun von Kopf bis Fuß, von Text bis Gesang auf Marlene eingestellt. Und schafft damit doch etwas ganz Ureigenes. Das muss man gesehen haben!“, so Peter Zander in der Berliner Morgenpost. Eine großartige Aufführung für Schauspiel- und Musiktheater-Publikum.

Foto: Ann-Marie Schwanke Siegersbusch

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Kammerkonzert der Landesjugendensembles NRW und
Teilnehmern
des „Jugend musiziert“ Wettbewerbes
Christine Siegert (Moderation)
Carl Wilhelm Henning
(Ouvertüre zu „Die Weihe des Hauses“ op. 124, Bearbeitung für Klavier zu 4 Händen von T. Trautwein)

Ludwig van Beethoven
(1. Satz aus dem Septett op. 20, anonym arrangiert für Streichquartett, publiziert von Hoffmeister
1. und 4. Satz aus der Sinfonie Nr. 1, anonym arrangiert für Streichquintett, publiziert von Mollo
W2. und 3. Satz aus der Sinfonie Nr. 1, anonym arrangiert für Streichquintett, publiziert von Zulehner)

Streng verboten – das bezieht sich auf den Kern dieses Konzertprogramms: eine ganz Reihe an unautorisierten Bearbeitungen in verschiedensten Besetzungen des Kammermusikzentrum NRW. L.v.Beethoven hatte eine ambivalente Haltung gegenüber der Bearbeitung seiner Werke. Während er die Epoche in Bezug auf Bearbeitungen als „fruchtbar“ bezeichnete, riet er Verlegern, dass auf dem Titelblatt jeder Bearbeitung klar angegeben werden sollte, dass es sich um eine Bearbeitung handelte, „um die Ehre des Autors zu schützen und zu verhindern, dass die Leute in die Irre geführt werden“. In einer Zeit, in der Urheberrechtsgesetze entweder nicht existierten oder ziemlich vage praktiziert wurden, waren unautorisierte „privatisierte“ Bearbeitungen von Komponistenwerken weit verbreitet – zum Leid eines jeden Uhrhebers. Trotz Beethovens offensichtlicher Abneigung gegenüber solchen Praktiken trugen diese Bearbeitungen jedoch maßgeblich zur Popularität seiner Ursprungswerke bei, sodass wir sie auch heute immer wieder neu entdecken können.

Foto: © Andreas Bachmann

Titel: VIDA! 2020 - IMPRESSIONEN | CLUBVERSION Subtitel: Impressionen aus der Showsensation Argentiniens Stars: Nicole Nau & Luis Pereyra Company: The Great Dance of Argentina
Ganz Argentinien in einem Tanz. VIDA macht es leicht, sich hinreißen zu lassen, bis man nicht mehr sitzen mag. Standing Ovation und immer wieder Zwischenapplaus. F.A.Z. In kleinen intimen Rahmen zeigen Nicole Nau & Luis Pereyra mit ihrer Company Impressionen der neuesten Kreation des Choreographen Luis Pereyra, der beim Publikum bereits bekannt ist für seine faszinierenden Inszenierungen. VIDA! Die einzigartigen unverfälschten kraftvollen Rhythmen Argentiniens. Pereyra verzichtet auf Allüren und Klischées, überzeugt hingegen durch die Intensität des Ursprungs. Der Blick bleibt auf das Wesentliche gerichtet, auf die Essenz, das Pure. Nicole Nau & Luis Pereyra stellen musikalische Höhepunkte wie magische Säulen auf die Bühne.
Pereyra kreiert originale und einzigartige tänzerische Interpretationen, in denen populäre, erfolgreiche aber längst vergessene archaische Formen wieder auferstehen. In allen Szenen dieser Universen sind zauberhafte und fantasiereiche Kostüme zu bewundern, auch originale Kleidung der argentinischen Geschichte. Nicole Nau betreut persönlich das Kostümdesign. Kleinn Intermezzi ihrer Erzählungen weihen ein in die Geheimnisse der argentinischen Kultur, in der Nau nun schon seit mehr als 35 Jahren lebt. So bringen Nicole Nau & Luis Pereyra uns den echten Tango Argentino in seiner magischen puren Form, der in den 80er Jahren die Welt eroberte, zurück. Mann und Frau in einer stolzen Umarmung. Die Reise führt zu den Rhythmen der Pampa mit seiner Milonga Sureña schwarz afrikanischer Herkunft. Indianische Tänze leiten in eine magische Vergangenheit. Die Chacarera aus der Provinz Santiago zeigt hemmungslose Freude und Lebendigkeit, die Zamba hingegen ist der sinnlichste aller argentinischen Tänze. Eine Zärtlichkeit, die berührt. Schönheit, Erotik und Stolz im Zwiegespräch durch den Tanz. Kaum ein Künstler bleibt der originalen lokalen Kultur seines Landes so konsequent treu wie Luis Pereyra. Das mag daran liegen, dass Luis Pereyra bereits seit 50 Jahren auf der Bühne steht und die Wurzeln seiner Kultur kennt, wie kein anderer. Er selbst war 10 Jahre Protagonist der bahnbrechenden Show „Tango Argentino“, für die er für den TONY Award nominiert wurde. Er wirkte in den wichtigsten Produktionen seines Landes mit, war aber zugleich Kritiker jedes „Ausverkaufs der Kultur“, der die Essenz der echten Traditionen verwässert. Pereyra schafft auf seine Weise eine Tiefe, die einem emotional den Atem raubt und immer wieder aufs Neue berührt und fesselt. Er schafft ein Werk, in dem moderne Inszenierung mit traditioneller archaischer Kultur Argentiniens, die dieses Land so prägen, verschmilzt. Die Showsensation aus Argentinien: Rhythmus – Musik – Tanz THE GREAT DANCE OF ARGENTINA. Wie immer dicht an den Wurzeln der magischen Kultur Argentiniens, brillant interpretiert von der herausragenden Company, an deren Spitze die beiden Startänzer Nicole Nau & Luis Pereyra stehen

Einlass 18:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Komponistinnen-Portrait zum Weltfrauentag
Prof. Gesa Lücker (Klavier)

Luise Adolphe Le Beau (1845–1926) war eine der herausragendsten Komponistinnen ihrer Zeit – und blieb dennoch lange im Schatten ihrer männlichen Kollegen. Bereits mit 16 Jahren entschloss sich die gebürtige Badenerin Komponistin zu werden und nahm mutigen Schrittes und voller Hoffnung Kurs auf die Musikwelt. Doch sie stieß auf Widerstand, wie auch schon Clara Schumann einst, und ging schließlich in der Männer-Domäne unter. Das thematisierte sie auch in ihrem Buch „Erinnerungen einer Komponistin“: „Um auf die vielen Schwierigkeiten hinzuweisen, welche einer Dame auf dem Gebiet der musikalischen Komposition entgegenstehen, auf den Neid und die Missgunst der Kollegen, sowie auf die Vorurteile und den Unverstand“.
Prof. Gesa Lücker (Hochschule für Musik und Tanz Köln) befasst sich sehr intensiv mit dem Leben und Schaffen der Komponistin und wirft mit diesem Konzert ein neues Licht auf le Beau‘s Werk. Begleitet von Texten und Anekdoten aus Le Beau‘s Buch erleben Sie eine musikalische Hommage an eine Künstlerin, die es verdient, gehört und gefeiert zu werden.

Foto: ©Sihoo Kim

Einlass: 19:00 Uhr

Love reacts only und Lovesongs
Rothko String Quartet mit Amelie Schmidt (Rezitation)
Toni Ming Geiger (Klavier) Konstantin Paganetti (Bariton) Elena Harsányi (Sopran)
Valerij Lisac (Regie Lovesongs)

Die Liebe. Sie steht im Vordergrund der langen Nacht des Liebesliedes.
Doch erklingen nicht nur Liebeslieder im ursprünglichen Sinne, viel mehr begegnet das Publikum gleich zwei sehr tiefgründigen Betrachtungsweisen auf die Liebe.
Das Rothko String Quartet präsentiert ihr Konzertprojekt „Love reacts only“ (Produktion von PODIUM Esslingen). in dem die Liebe ganz ohne Kitsch und Pathos im Mittelpunkt steht. Auf sieben ergreifende Briefe aus dem Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Max Frisch findet das Quartett musikalische Antworten – nicht zuletzt mit Leoš Janáčeks Streichquartett »Intime Briefe«. Wiederum zeichnen und besingen Valerij Lisac, Elena Harsányi, Konstantin Paganetti und Toni Ming Geiger mit „LOVESONGS“ ein kontrast- und perspektivenreiches Tableau der Liebe. Die Liebes(Kunst)lieder, heute gleichsam bedeutend und allgegenwärtig wie in ihrer Entstehungszeit, stellen die Künstler*innen den nicht weniger eindrucksvollen Werken aus dem Bereich des Folk und Pop gegenüber. Mit einer Mischung aus dokumentarischen und assoziativen Video- und Ton-Einspielungen spannen sie den dramaturgischen Bogen weiter und schließen an unsere heutige multimediale Gegenwart an.

Foto: Sophia Hegewald

Zeitgenössischer Zirkus der Compagnie Be Flat (BE)
David Carney (Lichtdesign) Elise Reculeau, Bartira Pereira (Technik)
Ella Courvoisier, Perrine Ritter (Kostüm)
Von und mit Thomas Decaesstecker, Mehdi Delanoeije, Ward Mortier,
Dario Tabakov, Tars Van Der Vaerent

„Double You“ ist ein ebenso spannendes wie komisches Zirkus-Experiment: Denn in dieser
Vorstellung finden zwei Performances gleichzeitig statt! Das Publikum sitzt sich dabei in zwei
Gruppen gegenüber – am Anfang getrennt durch einen großen Vorhang, der die erste Phase
des Geschehens auf der anderen Seite verdeckt. Immer wieder werden Schatten sichtbar,
dringen rätselhafte Geräusche von der anderen Seite herüber. Bis irgendwann der Vorhang
fällt… Die Zirkusperformance spielt mit dem Prinzip des „Fear Of Missing Out“, der Angst,
etwas Interessantes zu verpassen. Eine Mischung aus beindruckender Akrobatik, Live-
Musik, Humor, Spaß und Verblüffung - ohne Sprache. Be Flat ist ein belgisches Kollektiv mit Sitz in Gent, bestehend aus Stadtartisten, Zirkuskünstlern, Akrobaten und Musikern, die mit ihren Produktionen in ganz Europa unterwegs sind. Für die junge Reihe MOVE On kommen sie nun auch nach Leverkusen.

Foto: ©Dainius Putinas

Einlass: 19:00 Uhr

Florian Donderer (Violine) Annette Walther (Violine)
Xandi van Dijk (Viola) Thomas Schmitz (Violoncello)

Das Signum Quartett ist eng verbunden mit der Geschichte Südafrikas. Xandi van Dijk, der Bratschist des international renommierten Ensembles, ist gebürtiger Südafrikaner und seine Familie ein unverzichtbarer Teil der dortigen Musikszene. Die vier Musiker des in Bremen beheimateten Streichquartetts haben zum 30.Jahrestag des Endes der Apartheid die Geschichte Südafrikas nach Bremen geholt: Mit diesem Projekt wird die Aufmerksamkeit auf die Befreiung der nicht-weißen Bevölkerung Südafrikas gelenkt.Das Signum Quartett vergab acht Werkaufträge an vorwiegend schwarze südafrikanische Komponisten für Werke von jeweils 5-12 Minuten Länge, die zusammen mit einem Vortrag bei Konzerten (u.a. Kölner Philharmonie und Boulez Saal Berlin) präsentiert, als CD aufgenommen werden und bereits auf einer Südafrika-Tournee erklangen. Seit Herbst 2024 sind die Auftragskompositionen in verschiedenen Städten Europas zu hören. Diese Kompositionen beinhalten zum Teil Jazz- und Popmusik sowie traditionelle afrikanische Stilelemente. Komponisten wie Dizu Plaatjies, Professor an der University of Cape Town und Spezialist für traditionelle afrikanische Musik und Neo Muyanga aus Kapstadt stehen dabei auch für öffentliche Proben zur Verfügung,
sowie für Vorträge über geschichtliche Hintergründe zur Apartheid und deren Auswirkungen auf das heutige Leben schwarzer Komponistinnen und Komponisten in Südafrika. Nach den Konzerten besteht die Möglichkeit des Austausches zwischen Komponisten, Musikern und Publikum.

Foto: ©Irène Zandel

Einlass: 19:00 Uhr

Das rheinische Universum

Wer sind eigentlich die Aliens: die Imis oder die Einheimischen? Im rätselhaftesten aller Universen ist vieles anders: die Sprache, der Karneval, die Kirche, die Politik, die Wirtschaften, das Essen, die Krankenhäuser und so weiter.

Beikircher erzählt und weiß, wovon er spricht. Sein neues Programm ist eine kleine Bilanz aus 57 Jahren Leben im rheinischen Universum. Die Schrecken des ersten Kontakts, die Entdeckung der Ähnlichkeiten mit Italien, das Glück des Voyeurs beim Eintauchen in die fremde Welt, die Schale-für-Schale-Durchdringung der rheinischen Zwiebel, die beglückende Erfahrung rheinisch-heiteren Seins. Der Weg in dieses mein rheinisches Zuhause-Sein-Gefühl ist gepflastert mit Geschichten,

Wahrheiten, Halbwahrheiten und wunderbaren Menschen, wie sie schon die Bläck Fööß besungen haben: „Mutzebuckel, Avjebrühte, Drecksack un Filou …“. Das Programm ist damit sozusagen mein „kleines rheinisches Testament“ – und dat janz ohne Notar!
Konrad Beikircher: „Ich freu mich auf Sie!“

Ihr Konrad Beikircher

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Oratorium von Louis Spohr
BachChor Leverkusen
Michael Porr (Leitung)

Der BachChor Leverkusen widmet sich in diesem Jahr den musikalischen Visionen für ein Leben nach dem Tod. Louis Spohr, der im 19. Jahrhundert zu den bedeutendsten lebenden Komponisten zählte, ist heute fast so vergessen wie sein großes Oratorium „Die letzten Dinge“, welches heute als das bedeutendste seiner vier Oratorien gilt. Seinerzeit wurde Spohr international als genialer Geigenvirtuose, Dirigent und Komponist verehrt und in einem Atemzug mit den großen Musikern der Romantik gefeiert. auskomponierte Endzeit: Mit der neutestamentlichen „Offenbarung des Johannes“ liegt dem Werk jener Teil der Bibel zugrunde, der faszinierend wie geheimnisvoll das Ende aller Dinge ausmalt. Spohr verpackt die biblischen Visionen von Endzeit und Ewigkeit in fesselnde und anrührende Klänge und verbindet damit sowohl große Oper, als auch intimes Klangerlebnis – packendes Drama und innige Empfindsamkeit in einem Guss. Dabei dominiert ein tröstlicher, optimistischer Grundton die wunderbare Klangwelt dieses Oratoriums.

Foto: © Uwe Miserius

l’arte del mondo „New Generation“
Werner Ehrhardt (Leitung)

Welchen musikalischen und visuellen Ausdrucksformen widmen sich junge Generationen in Leverkusen heute, wenn es um eine Epoche neuer Empfindsamkeit geht? Dieser Frage geht Werner Ehrhardt mit l’arte del mondo in Kooperation mit jungen Leverkusener Musikerinnen und Musikern in einem interdiszplinären Konzertformat nach. Tradition trifft auf Modern, Visuelles auf Musikalisches. Hinreißende Musik aus dem 18. Jahrhundert auf die bunte, jugendbewegte Welt des Anime, der japanischen Zeichentrickkunst.

Foto: ©peuserdesign.de

Einlass: 18:00 Uhr