Alte Bekannte wollen mehr: Mehr neue Songs und mehr tolle Konzertabende mit noch mehr glücklichen Konzertbesucher:innen. Kurz „Mehr! - Live“.

Ab 2025 präsentieren Alte Bekannte ihr bereits fünftes Bühnenprogramm (in sieben Jahren). Die "Wise Guys-Nachfolger" zeigen erneut, warum sie aus der deutschen Musikszene längst nicht mehr wegzudenkenden sind: musikalisch wie textlich hervorragende Songs und ausgesprochen unterhaltsame Moderationen garantieren etwas, das man in diesen Tagen gar nicht mehr so einfach bekommt: Richtig gute Laune!


Teil des Programms sind neben brandneuen Songs auch wieder einige Hits ihrer früheren Alben sowie handverlesene „unkaputtbare“ Lieder ihrer Vorgängerband: witzig, nachdenklich und häufig äußerst tanzbar. Ein Abend, der noch lange nachklingt und nur ein Gefühl erzeugt: „Mehr! - Live“.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Tommy Engel ist ein „echtes Original“ – ein Grandseigneur der Kölschen
Musikszene. Mit seiner herzlichen, rheinischen Mentalität verzaubert
er sein Publikum durch seine Musik und „kleine Verzällcher“.
Seit über 20 Jahren ist der Vollblutmusiker Tommy Engel solo unterwegs.
Bekannt wurde er als Frontmann der Bläck Fööss sowie durch sein späteres
Projekt mit L.S.E.. Heute verbindet er in seinen Shows seine Evergreens mit
neuen Liedern, die sofort ins Ohr gehen – eben zu 100 % Engel. Begleitet
wird er von der Tommy Engel Band unter der Leitung von Jürgen Fritz.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Begeben Sie sich auf eine kulinarische Reise nach Indien und lassen Sie sich von den exotischen Aromen und Gewürzen verzaubern! Freuen Sie sich auf leidenschaftlich zubereitete, indische Spezialitäten und erleben Sie einen Abend voller Genuss.
Genießen Sie bunte Gerichte, lebendige Atmosphäre und herzliche Geselligkeit – ein Abend voller Geschmack, Freude und indischem Lebensgefühl.

Copyright: Gut Landscheid

Einlass: 17:30 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen
Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf
der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!
Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach
der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und
Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze
Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat.
Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft
hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland
vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube
stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OFF.

Hygge gibt es in Dänemark, „Jeföhl“ aber nur in Köln. Nicht unwesentlich hat die seit 1972 erstmals als „Ne Höhnerhoff“ aufgetretene Kultband „Höhner“ zu der engen emotionalen Bindung zur Stadt Köln, ihrer Kultur, dem Karneval und der rheinischen Lebensart beigetragen. Ihre Hits begeistern nicht nur die Eingeweihten zwischen Kölsch- und Altbieräquator. Songs wie „Viva Colonia“ sind bereits in das deutsche Kulturerbe eingegangen.

„Prinzessin“, „Es ist nicht so, wie du denkst“, „Au Revoir“: Die Höhner schreiben ihre musikalische Erfolgsgeschichte auch im fünften Jahrzehnt ihres Bestehens mit Hits weiter, die in aller Munde sind. Mit ihrem Programm „11+11“ kombinieren die Musiker elf neue Titel mit elf zeitlosen Meilensteinen aus der Bandgeschichte.

Seit Jahrzehnten gefeiert für ihren scheuklappenfreien Sound und einer Sprache, die man trotz kölscher Mundart überall versteht, bewegen sich die „Höhner“ musikalisch nahtlos zwischen Rock, Pop, Party-Sound, Schlager oder Folk. Durch diese Flexibilität sprudeln die Hits wie vom Fließband und überraschen die Fans dennoch immer wieder. Der Abend mit „11+11“ wird garantiert extrem abwechslungsreich und vor allem einhundert Prozent authentisch.

Einlass: 19 Uhr

Die Meister-Dozenten der Workshops des Percussion Festivals zeigen im Duo Murat-Picas und Percussion Trio ihre Kunst. Danach wird mit der griechischen Fevronia Band ausgelassen gefeiert.

I. DUO MURAT COSKUN – BEATRICE PICAS
Ihre portugiesischen und türkischen Wurzeln rufen die Melancholie des Meeres und die Überschwänglichkeit der Berge hervor, beide bereichert mit einer tiefen Seele.

Murat Coskun Rahmentrommel
Beatrice Picas Gesang, Cello

II. PERCUSSION TRIO
Rhythmus ist mehr als nur Takt – er ist pure Energie, die Menschen weltweit in Bewegung versetzt und Herzen im Gleichklang schlagen lässt. Sie erzählen Geschichten von Jahrhunderten, lassen Traditionen lebendig werden und bringen Menschen zusammen, egal welche Sprache sie sprechen. Hier wird spürbar: Musik kennt keine Grenzen! Denn wenn der Beat einsetzt, zählt nur noch das Hier und Jetzt – und das verbindende Gefühl, Teil eines weltumspannenden Grooves zu sein.

Behnam Samani Tombak
Claudio Spieler Cajon
Syavash Rastani Daf

III. FEVRONIA– Neue Griechische Klänge
Das Programm der Sängerin Fevronia basiert auf traditionellem Liedgut: Rebetiko, griechischer Volks- und Modernmusik & Balkansounds, aber auch auf Greek Psych’ Rock. Fevronia begeistert sowohl mit ihrer ausdrucksstarken Stimme als auch durch ihre Vielseitigkeit und ihre Experimentierfreude.
Nebenbei debütierte Fevronia als Hauptdarstellerin der TV-Comedy „Rembetis – die Geisterjäger”, die dem Publikum ab Sommer 2025 auf ZDFneo in Serienform und mit viel Augenzwinkern die griechische Kultur näherbringen soll. Ebenfalls bereitet Fevronia mit ihrem Quintett das erste Album vor, das neben eigenen Kompositionen und Texten auch weitere Werke umfasst.

Fevronia (Vocals), Gert Kapo (Keys), Philipp Köbele (Guitar), Jonas Bareiter (Bass) und Sebastian Bauer (Drums)

Erlebt Hamadan Hasun live in unserer Buchhandlung im Gespräch mit Nalin (naliinci).

Die Creatorin und Aktivistin Hamadan Hasun (@hamihsn) erzählt mit ihrem Buch „Aus der Asche unserer Angst“ ihre Familiengeschichte, die Geschichte einer Flucht aus dem Irak und dem Neuanfang in Deutschland.
Als Jesiden vor dem Genozid im Irak geflohen, musste sich Hamis Familie aus dem Nichts eine neue Existenz aufbauen. Hamadan musste ihren eigenen Weg finden aus dem familiären Trauma, aus misogynen, patriarchalen Strukturen.
Was ihr dabei half, war ihre Sisterhood: Starke Frauen, die einander unterstützen, anstatt miteinander zu konkurrieren. Heute nutzt Hamadan Hasun ihre Reichweite als Creatorin und fährt die Ellenbogen aus, um für jene Platz zu schaffen, die durch Frauenfeindlichkeit, Rassismus oder Klassismus marginalisiert werden.

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Showgirls präsentieren sich bewusst für ein Publikum – glamourös, begehrenswert, kontrolliert. Gleichzeitig entsteht dieses Bild innerhalb gesellschaftlicher Erwartungen und Fantasien darüber, wie Weiblichkeit aussehen soll. Das Showgirl verkörpert die Spannung zwischen der Selbstwahrnehmung durch die Blicke anderer und der bewussten Inszenierung als Objekt der Betrachtung. Die Tanzperformance von Paula Pau und Andras Meneses Sousa verarbeitet diesen ambivalenten Prozess von Selbstobjektivierung anhand der Figur des Showgirls. In PANDORA geht es dabei nicht nur um Fremdbestimmung, sondern auch um die widersprüchliche Möglichkeit, gerade durch diese Inszenierung Macht, Sichtbarkeit und Handlungsspielraum zu gewinnen. Das Showgirl ist nicht nur dem Blick ausgesetzt, sondern tritt selbst in den Kreislauf von Begehren und Projektion ein, der ihr Bild hervorbringt – und bringt ihn ins Wanken. Ausgehend vom griechischen Mythos der Pandora entfaltet das Solo, in dem sich das Publikum gemeinsam mit der Tänzerin durch den Bühnenraum bewegen kann, eine Erzählung, in der Weiblichkeit für den Blick der Anderen konstruiert wird: geschmückt, begehrt und gefürchtet. Die Figur des trans Showgirls, ist geprägt von Paula Paus Kindheitserinnerungen an die Kathoey-Cabaret-Szene in Bangkok. Dort erschien Transfemininität gleichzeitig als Glamour, Spektakel und Disziplin: als sichtbare und gefeierte Präsenz, aber auch als Bild, das durch die Erwartungen anderer geformt wird.

Die Bühne wird zu einer zeitgenössischen Büchse der Pandora: Ein aufgeladener Raum, in dem Begehren, Fantasie und Angst in Bewegung geraten. Inspiriert von thailändischem Cabaret, Showtanz, chinesischer Oper und rituellen Praktiken aus Paula Paus kulturellem Hintergrund folgt das Stück einem Körper zwischen Perfektion und Bruch, Bild und Präsenz – bis die ausgestellte Figur beginnt, zurückzublicken.
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PANDORA is a dance performance by Paula Pau (co-creator and performer) and Andras Meneses Sousa (co-creator and director) that examines self-objectification through the figure of the showgirl, as both a form of power and of constraint. Taking the Greek myth of Pandora as its frame, the work draws on a narrative in which femininity is fabricated for the gaze: adorned, desired and feared.

At its centre is a trans showgirl figure shaped by Paula Pau’s childhood memories of Bangkok’s Kathoey cabaret scene. There, transfemininity appeared as glamour, spectacle and discipline at once: a visible and celebrated presence, and also an image formed through the expectations of others. In PANDORA, this ambivalence unfolds in direct exchange with the audience, where the showgirl is not only exposed to the gaze, but also enters and unsettles the circuit of desire and projection that shapes her image.

The stage becomes a contemporary Pandora’s box: a charged space in which desire, fantasy and fear are set in motion. Drawing on Thai cabaret, show dance, Chinese opera and ritual practices connected to Paula’s background, the piece follows a body moving between polish and fracture, image and presence, until the figure on display begins to look back.

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was 2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile, Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen, feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:00 Uhr

Sebastian Krämer: Gesänge auf der Falltür - Chanson / Konzert

Für den Fall, dass sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und
Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade
noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach!
Schon bemerkt, dass auch im Bühnenboden des Senftöpfchen-Theaters eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal?
Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit
eingebaut haben?
Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe
mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und
plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz!
Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der
Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer-
Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche
aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten).
Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann
sind alle bereits im Schwung, wenn's abwärts geht ...


“Er hat´s schon drauf, dieser verschrobene Liedermacher, der auf geniale Weise Melancholie und
abstrusen Humor verbindet.”
WDR 5
„Keiner spickt seine Chansons so mit Morbidität, Charme und vor allem mit hinterfotzigem Humor
Güteklasse A.“ Kurt Krömer
„Sebastian Krämer ist der Humordienstleistungsbranche endgültig entwachsen.”
Pinnwand Edeka, Hamlo


Bayrischer Kabarettpreis 2020
Deutscher Musikautorenpreis (GEMA) 2017
Deutsch - Französischer Chansonpreis 2017
Deutscher Kabarettpreis (Sonderpreis) 2012
Deutscher Kleinkunstpreis (Chanson) 2009
German-International-Poetry-Slam-Champion (Einzel) 2001 + 2003
1. Preis Bundeswettbewerb Gesang (Chanson) 2003

Einlass ab 19:30 Uhr

Konzertabend mit griechisch-persischem Schwerpunkt

Die Meister-Dozenten der Workshops zeigen in verschiedenen Besetzungen ihre Kunst im Konzert. Dazu freuen wir uns auf hochkarätige Gastmusiker: Matthaios Tsahouridis gilt als der zur Zeit beste Pontische Lyra-Spieler in Griechenland und der Türkei – das Javid Ensemble aus Norwegen spielt Kompositionen von Javid Afsari Rad, die von persischen, indischen und arabischen Musiktraditionen, aber auch von westlicher klassischer Musik inspiriert sind. Samin Ghorbani verzaubert mit ihrem Gesang – tief verwurzelt in der klassischen Azari Vokalkunst aus Persien, dabei sorgen Behnam und Reza Samani mit ihren lebendigen Rhythmen an Tombak, Zarbang-Udu und Daf für Dymamik und Tiefe.