Max Mutzke & Marialy Pacheco
„Du und Ich“

Wenn eine der markantesten Stimmen Deutschlands auf kubanisches Feuer am Flügel trifft, entsteht ein Dialog, der unter die Haut geht. Max Mutzke und Monheim am Rhein – das ist eine ganz besondere Liebesgeschichte. Ob als gefeierter Star der Künstlerresidenz oder als vertrauter Gastgeber der emotionalen Open-Air-Mitsingkonzerte in der Weihnachtszeit: Mutzke hat in Monheim Spuren hinterlassen. Er ist ein Künstler, der die große Geste ebenso beherrscht wie die bodenständige Nähe, und genau diese Authentizität bringt er nun in einer völlig neuen Intensität zurück in seine „Wahlheimat“ am Rhein.

In seinem Programm „Du und Ich“ verzichtet Max Mutzke auf elektronischen Pomp und große Band-Arrangements. An seiner Seite glänzt die kubanische Ausnahme-Pianistin Marialy Pacheco. Als erste Frau überhaupt gewann sie die renommierte „Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition“ und wird weltweit als offizielle „Bösendorfer Artistin“ verehrt. Pacheco verbindet das rhythmische Erbe ihrer Heimat Kuba mit der Präzision klassischer Ausbildung zu einem Spiel, das mal perkussiv-kraftvoll, mal zerbrechlich-elegant wirkt. Gemeinsam zelebrieren sie das Wesentliche. Denn hier trifft die Stimme nur auf ein Klavier: Pur, direkt und von einer Tiefe, die man in der heutigen Musiklandschaft selten findet.

Entstanden sind völlig neue, farbenreiche Arrangements, die Soul und Jazz-Harmonien auf Weltklasse-Niveau vereinen. Wer Max Mutzke kennt, weiß: Das Publikum ist Teil der Show. Auch in diesem intimen Rahmen bleibt der „Schwarzwälder Schalk“ lebendig. Es darf gelacht, mitgeklatscht und – wie in Monheim gute Tradition – aus vollem Herzen mitgesungen werden. Es ist ein Abend für Genießer, für Fans der ersten Stunde und für alle, die Musik in ihrer ehrlichsten Form fühlen wollen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine von Schwedens Top Heavy-Rock-Bands
So etwas gibt es wahrscheinlich nur in Schweden: Aus einem 3000-Seelen-Ort stammt eine der angesagten Heavy Rock-Bands des Landes. Aber obwohl alle drei bisherigen Alben von Corroded die Top 10 der heimischen Charts erreichten, bleibt Sänger und Gitarrist Jens Westin bescheiden. „Wenn mich jemand in einer Bar anspricht und nach meinem Beruf fragt, antworte ich meistens: eine Art professioneller Musiker.“ In ihrem Heimatort Änge kommt so etwas nicht häufig vor, denn dort, im geographischen Mittelpunkt Schwedens, sind die Mitglieder von Corroded weder bunte Paradiesvögel noch Superstars – sie sind einfach Einwohner eines gemütlichen kleinen Dorfes. Auf der einen Seite erdet sie diese Tatsache, auf der anderen klingt deshalb ihre Musik auch nach Aufbruch. Denn Corroded wollen etwas erreichen. Mit ihren bescheidenen Mitteln, wie Westin erneut betont: „Natürlich erfinden auch wir das Rad des Rocks nicht neu, aber wir versuchen, gute Songs zu schreiben, die uns und auch anderen gefallen.“ Musikalisch verwurzelt sind sie in den Siebzigern, als der Heavy Rock von Bands wie Black Sabbath erfunden wurde. Dazu gesellt sich aber auch eine Affinität für modernere Sounds. Soundgarden aus Seattle zum Beispiel haben bei allen in den Neunzigern einen tiefen und prägenden Eindruck hinterlassen. „Wir versuchen, das Beste aus Alt und Neu zusammenzubringen“, beschreibt Westin den Sound seiner Band. „Wenn man so will, prallen bei Corroded Metal und Melodie aufeinander.“ Dass der Name für diesen ‚Versuch‘ nicht treffender hätte ausgesucht werden können, liegt auf den Hand (corroded = zersetzt, korrodiert) Corroded schaffen den perfekten Spagat zwischen klassischen und modernen Einflüssen, sie haben eine wahnsinnige Bühnenpräsenz und mit Jens Westin einen Sänger, der jede Zeile seiner Texte lebt. Besser geht es nicht. Und das sollte auch die europäische Rock- und Metal-Gemeinde bald erkennen. Oder wie Westin bescheiden sagt: „Wir lieben es zu touren. Und bis jetzt sind nämlich alle immer wieder gekommen. Sein Geld wollte niemand zurück.“ Ihre sechste Platte, die aktuell noch den Arbeitstitel "Plague" trägt, nahm die Band während der Covid-19-Pandemie auf. Die Metaller berichten: "Das ist unser ganz besonderer Spätentwickler, geboren aus Angst und Langeweile während der Seuche. Und bis auf das Mastering haben wir alles selbst gemacht. Willkommen in der dunklen Seele von CORRODED. Genießt die Reise." Sänger Jens Westin verrät über die erste Single 'Monster': "Das ist einer der ersten Songs, die wir für das Album schrieben. Und wir wollten, dass der Song die erste Single wird, weil es ein Monster von einem Song ist. Es ist ein grooviger Midtempo-Song, den wir wirklich gern spielen, und wir hoffen, dass ihn die meisten unserer Fans toll finden."

Einlass: 18:00 Uhr

Vanessa Mai
Live mit Band

Wenn Vanessa Mai die Bühne betritt, begegnen sich pure Energie und künstlerische Perfektion. Die 32-jährige Ausnahmekünstlerin hat das Genre Schlager längst hinter sich gelassen und eine eigene, moderne Soundwelt zwischen Pop, Dance und urbanen Einflüssen geschaffen. Was 2014 mit dem Gold-Erfolg von „Wolkenfrei“ begann, entwickelte sich über Meilensteine wie „Wolke 7“ zu einer beispiellosen Solokarriere mit zwei Nummer-1-Alben und zahlreichen Top-3-Platzierungen.

Doch Vanessa Mai ist weit mehr als eine Studio-Ikone: Live entfaltet sie gemeinsam mit ihrer hochkarätig besetzten Band eine Dynamik, die weit über das gewohnte Maß hinausgeht. Ihre Musiker, allesamt Profis der deutschen Pop- und Rock-Szene, verleihen den bekannten Hits durch druckvolle Drums und handgemachte Instrumentierung eine organische Tiefe und rockige Attitüde.

Als leidenschaftliche Tänzerin und charismatische Entertainerin verbindet Vanessa Mai dabei technische Präzision mit Nahbarkeit. Erlebt ein Konzert, das die Vielseitigkeit einer Künstlerin feiert, die als Sängerin, Schauspielerin und Social-Media-Star eine ganze Generation inspiriert, im Kern aber immer eines geblieben ist: eine Vollblutmusikerin.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikparade 2027 - Europas größte Tournee der Militär- und Blasmusik

Erleben Sie die Stars der internationalen Militär - und Blasmusik.Mehr als 400 Musiker aus sieben Nationen präsentieren ihr riesiges Repertoire der beliebtesten Märsche, der schönsten Melodien und Evergreens mit einer Prise Klassik, Folklore und moderner Unterhaltungsmusik. Freuen Sie sich auf fesselnde Choreographien, atemberaubende Uniformen und Kostüme, auf ein Feuerwerk an Musik und Licht - auf eine beeindruckende Show, die auch Sie mit Pauken und Trompeten in Ihren Bann ziehen wird.

Einlass ab 14:30 Uhr

Chris Hopkins meets the Young Lions
„Swing into Spring“ – From Frank Sinatra to Louis Armstrong & beyond

Wenn der preisgekrönte Deutsch-Amerikaner Chris Hopkins die Bühne betritt, dürfen sich Jazz-Liebhaber auf ein Konzerterlebnis der Extraklasse freuen. Als einer der international meistbeschäftigten Künstler seiner Generation blickt der virtuose Multi-Instrumentalist auf über 5.000 weltweite Auftritte und namhafte Auszeichnungen wie den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ zurück. In seinem aktuellen Programm „Swing into Spring“ schlägt er nun eine faszinierende Brücke zwischen Tradition und Moderne: Gemeinsam mit den „Young Lions“ – talentierten Newcomern der aktuellen Jazz-Szene – präsentiert Hopkins eine spektakuläre Show, die den Glanz der großen Ära von Frank Sinatra bis Louis Armstrong neues Leben einhaucht.

Das Publikum erwartet ein unwiderstehlich lässiges und zugleich hochelegantes Programm, das von melodiösen Vokal-Nummern bis hin zu rasanten Instrumentals reicht. Mit spielerischem Ideenreichtum, überraschenden Besetzungswechseln und einer ordentlichen Portion Drive versprechen Chris Hopkins und seine jungen Solisten einen Abend voller Energie und Gute-Laune-Garantie.

Besetzung:

Chris Hopkins Piano/Saxophon
Thimo Niesterok Trompete
Tijn Trommelen Vocals/Gitarre
Caris Hermes Bass
Jakob Hein Drums

Einlass: 18:00 Uhr

BOUNCE Bon Jovi Tributeband Seit dem Jahr 2001 - und damit seit 25 Jahren - ist BOUNCE erfolgreich auf unzähligen Bühnen in Deutschland und dem angrenzenden Ausland unterwegs. BOUNCE ist mit rund 90 Konzerten pro Jahr die meistgebuchte Bon Jovi Tributeband Europas und gilt, nicht nur unter Insidern, seit vielen Jahren auch als die Authentischste.
Sänger Oliver Henrich überzeugt das Publikum, neben seiner außergewöhnlichen Stimme, vor allem durch seine energiegeladene Bühnenperformance. Im Jahr 2020 nahm der sympathische Frontmann an der Casting Show „The Voice of Germany“ teil und erreichte im Finale den herausragenden 2. Platz.
Den größten Erfolg der Bandgeschichte erreichte BOUNCE im Jahr 2024 durch die Teilnahme an der SAT.1 TV Show „THE TRIBUTE“. Die Band trat hier im musikalischen Wettstreit um den Titel „Beste Tributeband Deutschlands“ gegen 11 qualitativ sehr starke Konkurrenten an und belegte auch hier den 2. Platz. Die aktuelle Tour 2027 führt BOUNCE einmal mehr quer durch die Republik und darüber hinaus. Unter anderem werden BOUNCE in 2027 neben verschiedenen anderen Highlights, wie beispielsweise weiteren UNPLUGGED Konzerten ihr 1000. Konzert spielen. BOUNCE ist ein Garant für ein Konzerterlebnis auf höchstem Niveau. Während der rund 2,5 stündigen Show werden sowohl die größten Bon Jovi Hits, als auch einige musikalische Perlen auf die Bühne gebracht. Etliche Originalinstrumente unterstreichen dabei den professionellen Anspruch der fünf Musiker.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Duo „Smith & West“ kennt die Songs der BEATLES wahrscheinlich so gut wie kaum eine andere Band. Seit Jahrzehnten spielen sie die Hits an ihren ganz persönlichen BEATLES-Abenden und lassen dabei die Stationen der eigenen Bühnenkarriere Revue passieren.
„Smith & West“ (Uli Schmid und Michael J. Westphal) erzählen dem Publikum von ihren musikalischen Anfängen, z.B. auch in verschiedenen Hamburger Clubs, wo sie eine aufregende Zeit erleben. Allerdings: eine Begegnung mit der Liverpooler Band, die ebenfalls in Hamburg ihre ersten Schritte zur Weltkarriere macht, ergibt sich nie.

Und doch sind beide Bands enger miteinander verbunden, als das bekannt ist. Stück für Stück lüften „Smith & West“ im Laufe des über 30 Songs umfassenden, höchst unterhaltsamen und musikalischen Abends das Geheimnis…
Ein Abend nicht nur für ausgewiesene Beatles-Fans…!

Die intensive und liebevolle musikalische Arbeit von „Smith & West“ sowie die kurzweilige Präsentation ihrer unglaublichen Geschichte hat sich auch bis nach Liverpool herumgesprochen. Der Ritterschlag: Zwei unvergessliche Konzerte im Frühjahr 2024 im legendären Liverpooler „Cavern“-Club, wo die Beatles ihren Weltruhm begründeten und im neuen Band-Stand des „Strawberry Field“ – Parks,
Die nächsten Auftritte sind in Planung!

Buch: Michael W. Westphal, Uli Schmid, Susanne Enders-Westphal. Regie: Johanna Kunze

Michael J. Westphal - Schauspieler und Musiker (Gitarre & Gesang)
Zahlreiche Engagements, u.a. in den Musicals des Autoren-Duos Heinz Rudolf Kunze/Heiner Lürig „Ein Sommernachtstraum“, „Der Sturm“ und „Wie es euch gefällt“ nach William Shakespeare in den Herrenhäuser Gärten in Hannover.
Daneben auch als Sprecher für Rundfunk, Fernsehen, Synchron und Dokumentation tätig.
Westphal ist außerdem Gründungsmitglied, Sänger und Komponist von Hannovers Kultband „Los Tumpolos“ (mit Konzertreisen u.a. in die Schweiz, nach England und Jamaika).
Zwischen 2015 und 2020 stand er gemeinsam mit Uli Schmid (am Klavier) in dem Heinz-
Rühmann-Abend „Jawoll, meine Herrn!“ deutschlandweit auf Theaterbühnen.

…und

Uli Schmid - Musiker und Komponist (Piano & Gesang)
Popmusik-Fan praktisch von Geburt an. Deshalb neben seinem Musikstudium auch Gründungsmitglied der Deutschrockband "Steinwolke“.
Seitdem ist er in Hannover als freier Musiker, Pianist, Komponist oder Initiator von Musik und Musikkabarett-Programmen aktiv. Als Keyboarder, Bandmusiker und Leiter außerdem immer wieder an verschiedenen deutschen Theaterbühnen tätig.
Komponiert und arrangiert Vokal- oder Instrumentalmusik (u.a. für den NDR).
Mit Michael J. Westphal verbindet ihn nicht nur die bisherige gemeinsame musikalische Arbeit, sondern auch die große Liebe zu den Beatles.

Einlass ab 19:30 Uhr

4. Internationales Orgelforum
Mit Werken von G. Fr. Händel, M. Porr u.a.

Peter Mönkediek (Trompete)
Michael Porr (Orgel)

Peter Mönkediek absolvierte sein Studium an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf und der Musikhochschule Detmold. Nach Engagements als Solotrompeter im Westfälischen.
Er ist seit 2002 Solotrompeter beim WDR Sinfonieorchester Köln. Seit 2004 ist er Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters. 2007 wurde Peter Mönkediek als Professor für Trompete an die Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf berufen. Als Solist präsentierte Peter Mönkediek sich bisher mit zahlreichen und namhaften deutschen Orchestern.
Michael Porr erhielt zunächst Unterricht auf der Trompete. Da ihn die Vielseitigkeit der Kirchenmusik reizte, entschied er sich jedoch gegen eine Karriere als Trompeter und begann 1989 mit dem Kirchenmusikstudium an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf, das er 1994 mit der A-Prüfung abschloss; 1996 folgte das Konzertexamen für Orgel. Seit 1998 ist er Kantor der Bielertkirche Leverkusen und Leiter des Leverkusener Bachchores. 2007 gründete er den Kammerchor der
Bielertkirche. 2022 wurde er von der Landeskirche zum Kirchenmusikdirektor ernannt.

Foto: Michael Porr

Einlass: 19:00 Uhr

Man schrieb das Jahr 2018, als sich ein paar Musiker aufmachten, um den düsteren, melancholischen und leidenschaftlichen Klängen der Finnen von H.I.M. Tribut zu zollen. Die Band H.I.M. hatte am 31.12.2017 ihr aktives Dasein mit einem Konzert in ihrer Heimat in Helsinki nach über 25 Jahren Bandgeschichte beendet.
Die Mission war klar: es sollte dieselbe Leidenschaft wie beim Original auf die Bühne gebracht werden und man wollte die Menschheit mit den melancholischen Klängen in tiefer Depression zurücklassen, aber trotz allem auch ein bisschen schwarzen Humor und eine Portion Sarkasmus verstreuen.
Kiss of Dawn bietet einen breiten Einblick in die über komplette Schaffenszeit von H.I.M., musikalisch haben wir sowohl für Metal-, Hard-Rock, Rock- aber auch Pop-Fans garantiert etwas Passendes dabei.
In diesem Sinne wie immer – BLEED WELL IN HELL!

Einlass: 18:00 Uhr

Freaks Off The Leash – das sind fünf leidenschaftliche Musiker aus dem Raum Wiesbaden/Frankfurt,
vereint durch eine gemeinsame Mission: Die rohe Energie und den unverwechselbaren Sound der
„Early 2000s“-KoRn-Ära zurück auf die Bühne zu bringen.
Mit druckvollen Riffs, tief gestimmten Gitarren und einer brachialen Basswand, die von der Fußspitze bis tief in die Magengrube reicht, holen sie die Nu-Metal-Legenden zurück ins Hier und Jetzt.
Das Live Set besteht aus den ikonischsten Tracks von KoRn – darunter natürlich Hymnen und Best of Hits wie „Freak on a Leash“, „Did My Time“, „Blind“ und viele mehr.
Wir laden Euch ein zu einem Abend voller Nostalgie, Emotion und kompromissloser Live-Power.
Lasst Euch mitreißen auf eine musikalische Zeitreise in die düstere, energiegeladene Welt des 90er- und 2000er-Metal – zwischen melancholischen Gitarren, brutalen Breakdowns und purem Adrenalin.
Music ON – World OFF. Right Now!

Einlass: 18:00 Uhr

Die Cranberries gaben der Rockmusik einen einzigartigen Sound und hinterließen ein bleibendes künstlerisches Vermächtnis. Vom frühen kommerziellen Erfolg der irischen Band im Jahr 1995 bis zum tragischen Tod der Sängerin Dolores O'Riordan im Jahr 2018 waren The Cranberries musikalische Revolutionäre und definierten den typischen 90er-Jahre-Sound, den jeder bis heute kennt und erkennt.
Light By The Sea entführt den Besucher mit der Kraft des Klangs in die Vergangenheit, inspiriert von dem legendären "Live In Paris (Beneath The Skin, 1999)"-Set von The Cranberries. Darüber hinaus fügen sie ihre Lieblingstracks der bereits reichlich mit Hits gefüllten Setlist hinzu. Die ungarische Sängerin Eszter Anna Baumann wurde in ihrer Jugend bei verschiedenen Volksmusikwettbewerben ausgebildet und entdeckte bald die Ähnlichkeiten zwischen einigen ungarischen und irischen Volkstechniken.
Die bezaubernde Stimme von Dolores O'Riordan und die Kombination aus irischem Folk und Rock gaben The Cranberries die Möglichkeit, einer der kultigsten Acts zu werden.
Es ist eine große Ehre für Anna und für Light By The Sea, die Musik dieser einzigartigen Sängerin erneut aufzuführen. Und dieses Vermächtnis: Will Linger On Forever.

Einlass 18:00 Uhr

Hey Ho, Let's Go - Vier Lederjacken, drei Akkorde: MELONES
MELONES - a tribute to Ramones live in concert im Pitcher - Düsseldorf
MELONES, die detailgetreue und vermutlich „dienstälteste“ Ramones Tribute Band des Landes spielen ihre Best Of Show als Hommage an die vier Originalmitglieder Joey, Deedee, Tommy und Johnny der legendären US Punkrock Band.
Die ersten Konzerte der MELONES fanden bereits 1988 in und um Hannover staW. Unter anderem im UJZ Kornstraße dem legendären Hannoveraner Punk-Club, in dem schon Größen wie Black Flag, Exploited oder Angelic Upstarts die BühnenbreWer zum Beben brachten. Aus der Originalbesetzung der MELONES sind seither die Brüder Sven und Lars - an der Gitarre als Svenni Melone und am Schlagzeug als Lü_ Melone die Ur-Bandmitglieder. Kompletiert wird die Forma`on durch Sänger Dicki Melone aus Berlin und Bassist Tommi Melone aus Hamburg.
Die Besonderheit der MELONES ist es sich dem Original musikalisch und op`sch sehr weit zu nähern, um dem Publikum eine perfekte Illusion der Ramones abzugeben. Mit ihren schwarzen Lederjacken, zerschlissenen Jeans, den detailgetreuen Perücken und der Soundwand von unermüdlichen Drei-Akkord- Gassenhauern ist der Time Warp in die späten 70er Jahre, als die Ramones die damalige Musikwelt auf den Kopf gestellt haWen, perfekt. „Sheena Is A Punkrocker“, Rock ́n Roll High School“, „Blitzkrieg Bop“, „ Pet Semetary“ und „Rockaway Beach“ gehören neben vielen anderen Klassikern zum MELONES Live Set. Dabei wird in legendärer energiegeladener Ramones Manier zwischen den Songs ein One-Two-Three-Four eingeworfen.
MELONES Live Konzerte sind immer eine große Freude nicht nur für eingefleischte Ramones Kenner. Die Musik der Ramones ist zeitlos, energiegeladen, einzigar`g und immer gut - Hey Ho, Let ́s Go!

Einlass 18:00 Uhr

Beethovens 9te

Das Mitsing-Event
Leverkusener Chor
Michael Utz Leitung

Zum Beethoven-Jubiläumsjahr 2027 darf eine ganz bestimmte Sinfonie natürlich nicht im Programm fehlen: Die Neunte! Ihr bekannter Schlusschor, dessen Worte aus Schillers Gedicht „Ode an die Freude“ stammen, ruft zum Zusammensein, zur geschwisterlichen Nächstenliebe und zur Freude auf. So appelliert auch der Städtische Chor Leverkusen unter der Leitung von Michael Utz, sich einander zuzuwenden und ganz im Sinne Beethovens und Schillers das Menschsein zu feiern. Doch nicht nur der vierte Satz ist hörenswert. Beethoven führt auf spektakuläre Weise durch seine Sinfonie und lässt das „Freude, schöner Götterfunken“-Thema subtil immer wieder anklingen. Eine Sinfonie, die durch Worte zum Leben erweckt wird – das führte damals zu großen Diskussionen, ebnete aber letztendlich vielen Komponist*innen den Weg, Sänger*innen in Sinfonien zu integrieren. Ein geschichtsträchtiges Musikstück also, das in seiner Bedeutung aktueller nicht sein könnte.

Foto: Bob Stewart

17:30 Uhr Werkeinführung Forum

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

A-cappella - eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms? Da haben Sie ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht!

Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen.
MAYBEBOP ist intellektuell agil und unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele.

MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich.
Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert und macht das Unsichtbare hörbar.

MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt:

Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts.

Fotos © Sven Sindt

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 17:00 Uhr

Unvergessene Hymnen, Rock-Klassiker und Blues Perlen – mit der aktuellen Setlist spielt Whiteshake unter dem Tour Motto „MASTERPIECES“ ein ganz besonderes Set.
Mit viel Leidenschaft und Liebe zum Detail deckt die Setlist nicht nur die größten Hits von Whitesnake ab, sondern auch einige Juwelen, die von David Coverdale nicht mehr live gespielt werden. So z.B. wie das epische Werk „Blindman“ oder „Looking For Love“ eine schwere Ballade vom Album 1987 im Stil des Hardrocks der 80er Jahre.
Das Lineup der Band um den britischen Ausnahme Sänger David Readman kommt mit einer frisch gestärkten Gitarrenfront, die sich nicht hinter dem Original verstecken braucht. Whiteshake spielt die Songs genauso, wie man sie von seinen Lieblingsplatten kennt. Während der Live-Show wird das Publikum direkt in die goldene Ära der klassischen Rockmusik der 70er und 80er Jahre zurückversetzt, die all die guten Erinnerungen zurückbringt.

Einlass 18:00 Uhr

Stipe are recognised as the definitive tribute to R.E.M., the band from Athens, Georgia who are widely credited as pioneers of alternative rock, influencing countless bands who would follow, including Nirvana, Pearl Jam, and Radiohead.

R.E.M remain a model for young musicians everywhere: a band who always did things on their own terms, a band committed to doing the right thing for each other (such as splitting royalties equally), and never compromising on their artistic independence. They called it a day, on their own terms, in 2011, and have repeatedly ruled out ever reuniting. 

Having played to tens of thousands of people all over the UK and Europe, and not least to Michael Stipe himself on the ‘One Show’ (Michael described them as ‘awesome’), Stipe are a professional six-piece, who, as huge fans of the band, take the music (if not themselves) seriously. 

Iconic songs such as ‘Losing My Religion’ and ‘Everybody Hurts’ are recreated note-for-note, while Richard Southern’s studied vocal pays homage to Michael Stipe’s unique voice and enigmatic performance style. 

While all shows feature the familiar hits, every setlist is different. Deeper cuts from R.E.M.’s peerless back-catalogue, such as ‘Talk About The Passion’ or ‘Don’t’ Go Back To Rockville’ will delight fans of the band, and is an opportunity for any fan of great music to hear this timeless material played live with love and care.

Whether you’re a long-time or more casual fan, or just someone who loves great music, Stipe are a must-see tribute band who capture the essence of R.E.M., one of the defining bands of our times.

Einlass 16:00 Uhr