Einlass: 19:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde auf diesen Termin verschoben!

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

Westdeutsche Sinfonia Leverkusen
Can Sarac (Klavier) Dirk Joeres (Leitung)

Im Schnelldurchlauf vertonte L.v.Beethoven die Geschichte des römischen Feldherrn Coriolanus in seiner Ouvertüre zum Trauerspiel „Coriolan“ des österreichischen Dichters Heinrich Joseph von Collin. Und anders als wir es üblicherweise von L.v.Beethoven gewohnt sind, mündet diese nach einem musikalischen Aushandlungsprozess nicht im Licht – die verzweifelte Ausweglosigkeit Collins Tragödie zeigt sich auch in der Musik repräsentiert: die letzten Atemzüge des Helden in den Celli. Schluss, aus und vorbei. Umso tröstlicher schließt Can Sarac mit dem Soloeinsatz L.v.Beethovens 4. Klavierkonzertes an und setzte damit den Tonus des verbleibenden Programms: tröstlich erinnernd, schmerzlich suchend, hoffnungsvoll fragend...stets mit einem lachenden und einem weinenden Auge. Ein tiefgehender Abend.

vorgesehenes Programm:
Ludwig van Beethoven Ouvertüre “Coriolan” op. 62
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 op. 58
Gabriel Fauré Pavane
Franz Schubert Sinfonie Nr. 7 („Unvollendete“)

Foto: © Handan Ustaer

Konzert-Einführung um 11:00 Uhr im Spiegelsaal Schloss Morsbroich;
Öffentliche Probe um 17:00 Uhr im Forum Großer Saal

Erwachsene in Begleitung eines oder mehrerer Kinder zahlen
21,00 € | erm. 12,30 €
Freier Eintritt für Kinder bis 14 Jahre
- nur beziehbar über Ticketkasse/Kartenbüro

Einlass:18:00 Uhr

In einer Fassung von Nils Strunk und Lukas Schrenk
Nach Wolfgang Amadeus Mozart und Emanuel Schikaneder
Rheinisches Landestheater Neuss. Leonard Dick Inszenierung
Andrej Agranovski Co-Regie, Sounddesign, Musikalische Beratung Alex Gahr Ausstattung
Manege frei! Hier kommt die Zauberflöte. – Moment, was?! Manege? Ist das
nicht eine Oper?
Mit allem Respekt vor Mozart und Schikaneder hat Burgtheater-Schauspieler,
Regisseur und Musiker Nils Strunk zusammen mit dem Autor und Schauspieler
Lukas Schrenk eine vollständig entstaubte Bearbeitung des Klassikers ins
Zirkus-Milieu gezaubert und spielen sie seit 2023 erfolgreich am Burgtheater
Wien. Plötzlich klingt „Die Zauberflöte“ nach Falco, Queen, den Beatles, Abba
oder Adele. Die Geschichte ist (naja fast) die gleiche, hat nichts von ihrer thematischen
Vielfalt eingebüßt und stellt eine Reise durch die Musikgeschichte
dar, an deren Ende doch wieder Mozart steht. Ein großes Publikumsvergnügen
(bei dem auch wirklich gezaubert wird)!

Foto: ©Christine Tritschler

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart (DE)
Eric Gauthier (Künstlerische Leitung)
(Mit den Choreographien „High Moon“ von) Virginie Brunelle (Uraufführung, „The Blue Brides“ von)
Barak Marshall (Uraufführung, „Lickety-Split“ von) Alejandro Cerrudo (und „Jardí Tancat“ von)
Nacho Duato (sowie Podcasts) von Eric Gauthier

Die weltweit erfolgreiche Compagnie Gauthier Dance (seit 2009 (!) regelmäßig im Forum), hat 2022 einen neuen Schritt gemacht: Compagnie-Chef Eric Gauthier gründete die Gauthier Dance JUNIORS, für die er junge Tänzer*innen überall auf der Welt suchte. Damit bietet die Compagnie des Theaterhaus Stuttgart den jungen, exzellent ausgebildeten Tänzer*innen ein Sprungbrett und lässt sie Erfahrung zu sammeln. Das neue Programm der JUNIORS dreht sich um die Glücksbringer-Tradition, die im angelsächsischen Raum für das Brautkleid verlangt wird: Something old, something new, something borrowed, something blue. Und tatsächlich bezieht sich jedes der vier Stücke auf eines der vier Glückselemente: die Uraufführungen der kanadischen Choreographin Virginie Brunelle und des israelisch-amerikanischen Choreographen Barak Marshall sowie die Tanzklassiker der spanischen Choreographen Alejandro Cerrudo und Nacho Duato. So wird die Aufführungs-Tradition von Gauthier Dance in Leverkusen in eine nächste Generation geführt und ist deshalb auch mit in der Reihe MOVE ON.

Foto: © Jeanette Bak

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Turbulente Dschungel-Action über Freundschaften, die Grenzen überwinden: Im energiegeladenen Musical „Dschungelbuch“ erwacht der Urwald zum Leben. Mogli und seine tierischen Freunde nehmen Klein und Groß mit auf eine abenteuerliche Reise. Eigens komponierte Musicalhits, viel Spannung und Humor sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Musical-Macher schaffen unvergessliche Show
Mit großem Herz und viel Temperament setzt das Theater Liberi den zeitlosen Bestseller von Rudyard Kipling über das mutige Findelkind und den Dschungelbuch-Liebling Balu neu in Szene. Ein beeindruckendes Bühnenbild, farbenfrohe Kostüme und bestens ausgebildete Musicaldarsteller hauchen dem Dschungel Leben ein. Musikalisch wird dem Publikum einiges geboten: eine groovende Affenbande, Shir Khan als König des Rock ´n´ Roll und ein funkiges Finale – abgerundet durch rasante Choreografien.

Im Dschungel wartet das Abenteuer
Seit über hundert Jahren fasziniert die Geschichte vom Findelkind Mogli ganze Generationen. In dem Wolfsrudel um Oberhaupt Akela, dem herzensguten Bären Balu und dem weisen Panther Baghira hat Mogli eine neue Familie gefunden, die ihm die Gesetze des Dschungels lehrt. Aufregende und große Abenteuer stehen bevor, denn Mogli trifft nicht nur auf eine wilde Affenbande, sondern auch auf ulkige Geier und die geheimnisvolle Schlange Kaa. Aber der Urwald birgt auch Gefahren: Der Tiger Shir Khan fürchtet seine Stellung als König des Dschungels und will das Menschenkind vertreiben. Mogli beginnt sich zu fragen, wo er eigentlich hingehört. Und als ihm dann noch das Mädchen mit der roten Blume begegnet, steht seine Welt endgültig auf dem Kopf…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Beginn: 18:00

Musik im Grenzbereich von Komposition, freier Improvisation und
klassischer Literatur.
Lutz Felbick (Orgel) Heribert Leuchter (Saxophon)

Wie nah sich die Orgel und der Jazz liegen, das zeigt das außergewöhnliche Duo von Lutz Felbick und Heribert Leuchter. Virtuos bewegen sie zwischen jeglichen Genre-Grenzen und loten dabei das Beste aller Seiten aus: zwischen Eigenkompositionen, freier Improvisation und Literaturspiel aus der Klassik und dem Jazz. Dabei kreieren aus ihren zwei - so unterschiedlich erscheinenden - Instrumenten völlig neue, gemeinsame Klangfarben.
Eine völlig neue Symbiose abseits jeglicher Grenzen.

Foto: © Michael Jaspers

Einlass: 19:00 Uhr

Artist in Residence der Young Stage Academy
Gewinnerin von „Future Sounds“ 2024

“Wie geht es anders?” – Diese Frage stellt sich die Singer-Songwriterin Emily Otto jedes Mal, wenn sie Musik schreibt. Herkömmlich ist nicht drin. Es muss besonders sein. Und frei. Freiheit ist das Fundament des Emmy-Songwritings, das sie zuletzt überregional bekannt machte – als Resident Artist ihrer Heimat und Gesicht der neuen Popmusikförderung der Stadt Leverkusen. 2024 gewann sie im Duo mit ihrem Bruder Dylan den internationalen „Future Sounds“-Nachwuchspreis der Leverkusener Jazztage.
Weil sich Emily auf viele musikalische Vorbilder beruft, ist ihr Sound eine wahre Genre-Collage: Neo-Soul, Funk-Pop, Indie-Folk – facettenreicher geht es kaum. Diese Musik umarmt alles.
Im Zentrum ihrer kraftvollen Live-Auftritte steht dabei das, wie sie sagt, „älteste Instrument der Welt: die Stimme“. Emilys Credo: „Ich möchte alles zulassen.“ Und doch greifbar bleiben, denn: „Die beste Melodie bleibt immer die, die man zusammen singt.”

Foto: ©Frank Weiffen

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Schauspiel von Tom Schulmann nach dem gleichnamigen Film
Deutsche Fassung von Joern Hinkel und Tilman Raabke
Altonaer Theater Hamburg. Lea Ralfs (Regie) Ulrike Engelbrecht (Ausstattung)
Mit Ulrich Bähnk, Tobias Dürr (John Keating), Tobias Gebhard,
Tim Jesse Koch, Johan Richter, Baran Sönmez, Celio-Silvestre Tamele

Ein packendes Schauspiel nach dem gleichnamigen Film mit Robin Williams von 1989, der den Ausruf „Oh Captain, mein Captain!“, ein Zitat aus einem Gedicht von Walt Whitman, zur Redewendung machte: Der junge Literaturlehrer John Keating durchbricht Ende der 1950er Jahre die starren Traditionen eines englischen Jungeninternats und motiviert die Schüler mit seinem ungewöhnlichen Unterricht, eine eigene Persönlichkeit zu entwickeln und den Glaubenssatz „Carpe Diem! Nutze den Tag!“ zu verinnerlichen. Das bleibt nicht ohne Folgen … „Das intensive Spiel des Ensembles nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahn der Gefühle und berührt tief“, so hansetipp.de zur Premiere 2024.

Foto: ©G2Baraniak

Einlass: 19:00 Uhr