Fake-News, skurrile Fakten, kuriose Meldungen – wer blickt da noch durch? Matthias Brodowy wirft einen scharfen Blick auf unseren absurden Alltag: Dinosaurier, die Adam und Eva auffraßen, künstliche Intelligenz, die für Hollywood-Glamour im Badezimmerspiegel sorgt und 115 Ziegen, die tatsächlich einen Weltrekord im Ziegen-Yoga aufgestellt haben. Was ist wahr, was erfunden? Und wie viel Bauernschläue braucht der Mensch, um sich selbst nach ganz oben zu faken?

Der mehrfach ausgezeichnete Kabarettist und selbsternannte Vertreter für gehobenen Blödsinn präsentiert sein neues Programm. Gewohnt komisch, philosophisch und nachdenklich jongliert er mit Worten und Melodien am Klavier. Brodowy seziert die Absurditäten unserer Zeit – mal augenzwinkernd, mal pointiert, aber immer auf höchstem Niveau. Am Ende bleibt vor allem eine Erkenntnis: Sachen gibt‘s.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Mit ihrem neuen Programm nehmen Hillu's Herzdropfa ihr Publikum erneut mit auf eine humorvolle Reise „von dr Alb ra“. Mit viel Charme, Herz und unverwechselbarer schwäbischer Mundart erzählen sie neue Geschichten und Begebenheiten aus dem Alltag – ehrlich, bodenständig und immer mit einem Augenzwinkern.

Im Mittelpunkt stehen die „Medala“ der Menschen – jene kleinen Macken, Eigenheiten und Gewohnheiten, die jeder kennt und die uns so liebenswert machen. Denn wo Menschen zusammenkommen, „do menschelet’s“, und genau dort entstehen die Geschichten, die Hillu Stoll mit feinem Gespür sammelt und gemeinsam mit Franz Auber auf die Bühne bringt. Schließlich gilt für echte Albschwoba: „A reachter Schwob hot Medala – soscht schtemmt bei damm ebbes it!“

Dabei verstehen es Hillu´s Herzdropfa meisterhaft, die Feinheiten der schwäbischen Sprache lebendig zu halten und die schwäbische Kultur mit Humor und Herzlichkeit zu feiern. Seit weit über 20 Jahren steht das Duo schon gemeinsam erfolgreich auf der Bühne, seit 2024 sind sie fester Bestandteil der Comedy Scheune im SWR. Ihre Figuren sind lebensbejahend, authentisch und voller Zuversicht – ganz nach ihrem Motto: „Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.“

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller schwäbischem Witz, liebenswerter Charaktere und Geschichten aus dem Leben – eben von Leit „wia Du ond I“.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets für die Einzelveranstaltungen sind ab dem 19.11.26 erhältlich.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthaus Schreyerhof in Hessigheim wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Landgasthaus Schreyerhof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Der King kehrt zurück - Elvis Reoladed

Das Erfolgsprogramm geht in eine neue Runde: Herr Hämmerle der wildgewordene, wortgewaltige Schwabe trifft den Weltstar aus Memphis. Schon einige Jahre beweist dieses ungleiche Gespann: „Rock and Roll isch beautiful!“

Jetzt sind sie sogar zu dritt, denn Herr Hämmerle hat einen Hund aus einer Haushaltsauflösung abbekommen. Wie der schwäbische Horizontaldenker mit dem Nachlass der Nachbarin zurechtkommt, wie er erste kleine Erfolge im Fitness-Studio feiert und schließlich in einer regionalen Castingshow abräumt, erzählt die Fortsetzung dieses nigelnagelneuen Programms des Tübinger Multitalents Bernd Kohlhepp.

„Eine Kabarett-Sternstunde (...) Das Publikum klatscht, stampft, tobt, ertrotzt sich Zugaben und ist sich einig – die Legende lebt.“ - Südkurier

Einlass: 19:00 Uhr

Wie im Himmel

Nach dem gleichnamigen Film von Kay Pollak
Inszenierung: Annalena Maas

Der international erfolgreiche Dirigent Daniel kommt nach einem Zusammenbruch zurück in sein Heimatdorf. Hier erwarten ihn alte Wunden und eine neugierige Dorfgemeinschaft. Anfangs widerstrebend, dann mit zunehmendem Einsatz übernimmt er die Leitung des Kirchenchors. Die Chormitglieder sind begeistert, erleben Musik und Gemeinschaft – gemeinsam mit Daniel – auf ganz neue Weise. Doch dessen Neuerungen treffen auch auf Skepsis, Bigotterie und ernsthaften Widerstand. Die Gemeinschaft, die Beziehungen, die Perspektiven und Wünsche verändern sich. Bei einer gemeinsamen Chorreise kommt es zum musikalischen und dramatischen Höhepunkt …

„Wie im Himmel“ ist eine Theaterproduktion nach dem bekannten schwedischen Musikfilm. Gemeinsam mit Mitgliedern von Chören der umliegenden Kirchengemeinden, wird das Stück in der benachbarten Johanneskirche aufgeführt.

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Mit der Bühnenfassung des Bestseller-Romans „Achtsam morden“ erwartet das Publikum ein ebenso spannender wie schwarzhumoriger Theaterabend. Der erfolgreiche Strafverteidiger Björn Diemel steht beruflich und privat unter enormem Druck. Auf Drängen seiner Frau besucht er ein Achtsamkeitsseminar, um sein Leben besser in den Griff zu bekommen. Die dort erlernten Prinzipien – bewusste Entscheidungen, klare Prioritäten und ein achtsamer Umgang mit sich selbst – verändern sein Leben jedoch auf unerwartete Weise. Als Björn beginnt, die Regeln der Achtsamkeit konsequent anzuwenden, geraten ausgerechnet seine kriminellen Mandanten in Schwierigkeiten. Die Bühnenadaption verbindet Spannung mit pointiertem Humor und stellt dabei die Frage, wie weit Selbstfürsorge eigentlich gehen darf. Mit schnellen Szenenwechseln, überraschenden Wendungen und viel ironischem Blick auf die moderne Coaching- und Achtsamkeitskultur entfaltet sich ein ganz besonderes Theatererlebnis. Die Romanvorlage des mehrfach preisgekrönten TV-Comedyautors Karsten Dusse hat es an die Spitze der SPIEGEL-Bestsellerliste geschafft. Die gleichnamige Netflix Serie feierte große Erfolge. Und die Bühnenfassung sorgt für eine ganz eigene Intensität. Martin Lindow, bekannt durch zahlreiche Film- und Fernsehrollen spielt die Rolle des Anwalts Diemel. Seine beiden Kollegen Stephan Bürgi und Ronja Jenko hingegen spielen jeweils zehn Rollen in wechselnder Abfolge. Ein Mordsspaß für alle!

Ein Abenteuer, das Mut macht und die Freundschaft feiert: Im Musical „Dschungelbuch“ bringt Theater Liberi die bekannte Geschichte in einer spektakulären Neuauflage auf die Bühne - wilder, lustiger und noch bunter. Eine farbenfrohe Dschungelszenerie, viel Humor und neue, eigens produzierte Songs sorgen für ein beeindruckendes Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Spektakuläre Musicalshow für Groß und Klein
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi lädt das Publikum ein, Kiplings alten Klassiker in einer energiegeladenen Inszenierung ganz neu zu entdecken. Atmosphärisches Lichtdesign, eine imposante Dschungelkulisse und aufwendige Kostüme schaffen eine Welt, in der das Musical-Abenteuer für Groß und Klein erlebbar wird. Das Ensemble verbindet Spielfreude, Emotion und Witz und lässt so die beliebten Charaktere lebendig werden. Begleitet von komplett neuen Songs und Choreografien entsteht ein besonderes Bühnenerlebnis – mal zum Staunen, mal zum Lachen, immer zum Mitfiebern.

Zwei Freunde mittendrin im Abenteuer
Im Mittelpunkt der Geschichte steht die Freundschaft zwischen Mogli und Balu. Der charmante Bär lebt nach eigenen Regeln – gemütlich, stets gut gelaunt und fasziniert von allem, was die Menschenwelt zu bieten hat. Mit Mogli an seiner Seite stürzen sich die beiden Freunde in ein Abenteuer, das ihre Welt größer macht und zeigt, wie spannend Unterschiede sein können. Unterstützung erhalten sie vom besonnenen Panther Baghira, der stets zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist. Doch die Idylle trügt: Shir Khan, stolz und verbittert, lauert auf seine Chance. Geprägt von seiner Angst vor Feuer und seiner Abneigung gegen Menschen wartet er auf seinen Moment der Rache. Dazu schlängelt sich Kaa durchs Geschehen – geheimnisvoll, mit hypnotischen Kräften und dem Vorteil, mehr zu wissen als alle anderen. Und wenn sich dann noch die witzigen, aber vorlauten Geier einmischen, ist das Chaos im Dschungel perfekt. Mogli und Balu stecken mittendrin und wollen Antworten finden: Welches Geheimnis birgt das Feuer? Wird ihre Freundschaft stärker sein als Angst und Argwohn? Und was hat es mit dem mysteriösen Dschungelmädchen auf sich?

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 25 Minuten Pause

In der mutmaßlich von Johann Sigismund Kusser im Jahr 1701 geleiteten Stuttgarter Aufführung von Agostino Steffanis 1689 komponierter Oper Henrico Leone wurde Henricos Ehefrau zur titelgebenden Figur: Mechtilde.

Die ganze Oper wurde in deutscher Sprache aufgeführt und ein allegorischer Prolog hinzugefügt. Im Staatsarchiv erhalten ist nur ein Druck des Librettos. Unser Symposium lädt ein, hinter die Kulissen der Opernpraxis dieser Zeit zu blicken:
Welche Rolle spielten Steffani und Kusser im Geflecht der europäischen Hofkultur? Wie lassen sich ihre Opernstoffe und Partituren heute für die Bühne gewinnen?


Ablauf

Begrüssung durch il Gusto Barocco
PD Dr. Claire Genewein und Prof. Jörg Halubek

Eröffnungsvortrag «Stuttgart und Steffani»
Prof. Dr. Silke Leopold

Vortrag – Titel wird noch bekannt gegeben
Prof. Dr. Matthias Schnettger

— Pause —

Nach französischer Manier: Gesang, Tanz und musikalischer Ausdruck in Stuttgart 1701
Prof. Dr. Elizabeth Dobbin und PD Dr. Claire Genewein

Roundtable «Stuttgart 1701»
Cordula Demattio (Dramaturgin, Nationaltheater Mannheim)
Prof. Dr. Elizabeth Dobbin (HEM Genf)
Bernd Künzig (SWR)
Prof. Dr. Silke Leopold (Universität Heidelberg)
Richard Lorber (Künstl. Leiter Tage Alter Musik in Herne)
Prof. Dr. Matthias Schnettger (Universität Mainz)

Moderation: PD Dr. Claire Genewein

Ausblick auf weitere Opern-Neuentdeckungen von il Gusto Barocco und die Opernaktie
Anja Aumüller, Dagmar Munck und Claire Genewein

Freie Platzwahl

Nach zahlreichen so umjubelten wie ausverkauften Konzerten mit seinen inzwischen drei Bühnenprogrammen gastiert William Wahl nun zum ersten Mal mit seinem Best-Of „einmal das beste von allem“ solo im Theaterhaus.

Damit kehrt er dorthin zurück, von wo ihn manche Fans der ersten Stunde noch kennen - nämlich aus seiner Zeit bei der a-cappella-Band basta, mit denen er an so manchem Abend die Stuttgarter Bühnen gerockt hat.

Mittlerweile vielfach preisgekrönt und mit stetig wachsender Followerschaft auf Instagram & Co, präsentiert der Klavierkabarettist mit „einmal das beste von allem“ die besten, lustigsten und schönsten Lieder aus insgesamt fünfundzwanzig Jahren Bühnenzeit: Songs von basta bis heute zwischen Eleganz und Ekstase!

MC Bruddaal ist der Schwabenrapper aus dem Ländle, der sich mit lustigen schwäbischen Texten zu aktuellen und regionalen Themen in Baden Württemberg äußert. Bekannt wurde er durch seine Liebeserklärung „Du bisch mei Number One“ (2013) an Stuttgart, seine Heimatstadt. 2014 gab es auf Antenne1 in einem Wochenrückblick der die Geschehnisse der Umgebung in einem Rap zusammenfasst.
Jedes Jahr kommt ein Jahresrückblick auf schwäbisch mit den witzigsten und wichtigsten Themen aus dem Ländle.

MC Bruddaal - Du bisch mei Number One

"Du hasch n Kessel, mir egal - trotzdem bisch mei erschte Wahl, Stuttgart!"
MC Bruddal rappt unterhaltsame, gut gelaunte Texte auf schwäbisch.

Sein bekanntester Song "Du bisch mei Number One" ist eine Hip-Hop-Liebeserklärung an seine Heimatstadt Stuttgart. Er war zwar schon woanders "…aber da hott mr oifachs Essa ned gschmeckt". Passend zum Lied gibt es ein Video, in dem MC Bruddaal mit seinem Bonanzarad bekannte Plätze in Stuttgart unsicher macht,
nebenbei sind auch die Baustellen des neuen Europaviertels zu sehen. Danach folgten weitere Hits wie No ned hudla oder Wertstoffhof.

Angefangen hat alles mit Stuttgart 21, hier entstand der erste Song "Oba bleiba". Das Video wurde im Schloßgarten gedreht, Besuch in den Tippizelten inklusive.

Privat ist der 1980 geborene schwedische Schwabe Designer und BWLer, dessen zweite große Liebe neben Stuttgart die Musik ist.

Thorsten Bär aka UWE! – Der Kreisligatrainer
präsentiert sein neues Bühnenprogramm
Balla Balla
„UWE! – Der Kreisligatrainer“, so heißt das beliebte Alter Ego des „RTL Comedy Grand Prix“
Gewinners Thorsten Bär. „Balla Balla“ ist der Titel seines ersten Bühnenprogramms, in dem
der schrulliger Kreisligatrainer sein Publikum mit auf eine - nicht nur für Fußball-Fans -
urkomische Reise nimmt. 90 Minuten erleben wir Uwe als leidenschaftlichen Fußball-Fan,
begleiten ihn auf seiner Reise als ehrenamtlicher Trainer von „Borussia Glück auf 07“ und
erhalten natürlich auch Einblick in sein ganz normales Leben. Wobei sich hier die Frage stellt:
Was ist bei UWE schon normal?
UWE lässt tief blicken – von kreativen Trainingsmethoden bis hin zu wilden Exzessen am
Stadion-Imbiss „Monis Spachtelhütte“, legendären Mannschaftsfahrten zum Sauerlandstern
und seinem Adressbuch mit exklusiven Promi-Kontakten. Uwe lässt nichts aus, ihm ist nichts
fremd. Und wenn doch, will er es kennenlernen. Und das auf seine ganz eigene, unfassbar
komische Art und Weise: Eine wilde „Balla Balla“ Achterbahnfahrt, 2 x 45 Minuten und
Verlängerung nicht ausgeschlossen. Alles für den Verein!
In den sozialen Medien ist UWE! – Der Kreisligatrainer längst ein Star. Seine lustigen Videos
und Geschichten vom Spielfeldrand seines Vereins „Borussia Glück Auf 07“ erreichen
regelmäßig tausende Fans. Darüber hinaus ist UWE jeden Freitag im hessischen Hit Radio
FFH mit einer eigenen Radio Comedy zu hören.
Der gebürtige Hesse und Wahl-Hamburger Thorsten Bär ist bereits seit 2010 fester Bestandteil
der deutschen Comedy-Szene. Parodie, Moderation oder Stand-Up: Es gibt kaum eine
humorvolle Disziplin, die er nicht aus dem Effeff beherrscht. Die Faszination für die Welt des
Fußballs begleitet den HSV Fan und studierten Sportjournalisten Thorsten Bär bereits sein
ganzes Leben. Endlich kann er seine beiden Leidenschaften vereinen: Comedy und Fußball
– einfach „Balla Balla“.

Einlass 19:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

The Fine Art of Magic

Die intime Atmosphäre der gotischen Hauskapelle im LIMA-Theater bildet den
mystischen Rahmen für die Kunst der Illusion. Schein oder Sein ist hier immer die Frage, die ihre Antwort zwischen Imagination und Impression zu finden sucht. Grenzerfahrungen für die Sinne entfesseln eine Poesie des rätselhaften Augenblicks. Mitglieder des Magischen Zirkels und andere Künstler gestalten diese vergnüglichen Abende voller magischer Momente.

Einlass 30 Minuten vor Beginn !

Ausverkauft!

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im PLAZA INN Stuttgart in Ditzingen.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom PLAZA INN kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Wenn man den Farben Rot, Blau, Gelb und Grün so zuhört, scheint es, dass nur sie die tollsten aller Farben sind. Doch dann taucht überraschend das Rosa auf. Was für eine unverschämte Mischung aus Rot und Weiß, finden die anderen Farben. Rosa wirbelt alles durcheinander, entwickelt neue Zwischentöne und hat unfassbar viel Spaß dabei. Die anfängliche Empörung verwandelt sich schnell in Neugier: Wäre Vielfalt wohl doch besser als Einfalt? Lasst uns eintauchen in eine Welt voller Farben.
Mit feinen, spielerischen Reimen zeigt Sergej Gößner Kindern, dass es sich lohnt, alte Muster zu verlassen und Neuartiges zuzulassen. Das Stück ist ein Plädoyer für Vielfalt und dafür, mutig die eigenen Farben zu erweitern.
Im Podium und mobil verfügbar

Besetzung

Inszenierung Angelique Erhard
Ausstattung Michael Lenartowicz
Dramaturgie und Theaterpädagogik Meike Anna Stock