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Einlass: 17:00

Die international gefragten Latvian Voices verbinden in ihren A-cappella-Arrangements von baltischen Volksliedern Tradition mit moderner Harmonik und schlagen so eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Im Dialog mit deutschen Liedern decken sie viele Gemeinsamkeiten in der jeweiligen Folklore auf und zeigen eindrücklich, wie Singen über Grenzen hinweg verbindet und Gemeinschaft stiftet. Das Programm knüpft auch Verbindungen zwischen den Latvian Voices und dem Publikum. Die Zuhörer:innen sind eingeladen, aktiv mitzumachen und an dieser einzigartigen gemeinsamen musikalischen Erfahrung teilzuhaben: durch Flüstern, Wind- und Regengeräusche, das Mitsummen bekannter Melodien und viele andere Klanggesten.

Programm:
Laura Jēkabsone (*1985): Ik vakara es dziedāju; Lettisches Volkslied, arr. Laura Jēkabsone: Jumalo; Laura Jēkabsone: Kad es guoju tauteņos; Deutsches Volkslied aus Schwaben, arr. Laura Jēkabsone: Widele, Wedele; Laura Jēkabsone: Totari; Laura Jēkabsone: Pūti, pūti, Ziemlīti; Una Stade: Gula Meitīna; Deutsche Volksweise, arr. Laura Jēkabsone: Im schönsten Wiesengrunde; Lettisches Volkslied, arr. Laura Jēkabsone: Rotā; Litauisches Volkslied, arr. Laura Jēkabsone: Titity Tatatoj; Deutsches Volkslied, arr. Laura Jēkabsone: Es tönen die Lieder; Improvisation mit dem Publikum: Līgo; Anton Wilhelm von Zuccalmaglio (1803–1869), arr. Laura Jēkabsone: Kein schöner Land; Lettisches Volkslied, arr. Zane Stafecka-Tene: Nāc ar mani paklusēt

Foto © Kaspars Teilans

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Musikalische Leitung: Thomaskantor Andreas Reize
Orgel: Thomasorganist Johannes Lang
Violoncello: Anna Reisener
Kontrabass: Frithjof-Martin Grabner

Der Thomanerchor Leipzig blickt auf eine über 800-jährige Geschichte zurück. Komponist:innen aus allen Epochen haben Werke für den berühmten Chor geschrieben. Die Motetten von Johann Sebastian Bach, dem bekanntesten Thomaskantor in der langen Geschichte, gehören ebenso zum Kernrepertoire des Thomanerchores wie viele Chorwerke anderer Thomaskantoren. In diesem A-cappella-Konzert präsentieren die Thomaner einen Querschnitt aus Chormusik aller Epochen mit Werken von Johann Sebastian Bach, Heinrich Schütz, Johann Walter und anderen.

Programm:
Orlando di Lasso (1532–1594): Deus in adiutorium meum intende (Psalm 70, Florilegium Portense I); Heinrich Schütz (1585–1672): Aus der Tiefe, ruf ich, Herr zu Dir (Psalm 131 aus: Psalmen Davids, SWV 25); Johann Walter (1496–1570): Wohl dem, der nicht wandelt im Rat der Gottlosen (Psalm 1); Heinrich Schütz: Wie lieblich sind deine Wohnungen (Psalm 84 aus: Psalmen Davids, SWV 29); Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Mitten wir im Leben sind (nach: Media vita in morte sumsu, Strophe 2 bis 3 von Martin Luther); Orgelzwischenspiel; Johannes Brahms (1833–1897): Warum ist das Licht gegeben den Mühseligen (Hiob 3, 20-26; 7, 16-19); und weitere Werke von Walter, Schütz, Hassler, Biller und Bach

Foto © Emanuel Scobel

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Anne Kohler und Tine Fris-Ronsfeld

In seinem Konzertprogramm „Walls and Bridges“ erzählt das preisgekrönte Vokalensemble Pop-Up von trennenden und verbindenden Elementen zwischen einzelnen Menschen und Gemeinschaften. Es geht um soziale Kontrolle, Ablehnung, Respekt, Mitgefühl und die Kraft, im Nächsten das zutiefst Menschliche zu sehen, um eine heilsame Brücke aus Empathie und Liebe zu errichten. Songs wie „Runaway” von Aurora und „Everglow” von Coldplay laden zum Nachdenken ein, während „World, o World“ von Jacob Collier oder „Evergreen“ von Yebba das Publikum musikalisch sogar über die Brücke ins Jenseits führen. Durch den Abend, an dem auch der Humor nicht zu kurz kommt, tragen Arrangements von Isabella Champion, Tine Fris-Ronsfeld, Manuel Grunden, Oliver Gies, Leonard Hoepner und Stefan Flügel.

Programm:
Stacey Ryan (*2000), arr. Manuel Grunden: Fall in Love Alone; Aurora (*1996), arr. Tine Fris-Ronsfeld: Runaway; Coldplay, arr. Tine Fris-Ronsfeld: Everglow; Half Alive, arr. Leopold Hoepner: Still Feel; Demi Lovato (*1992), arr. Oliver Gies: Sober; Sia (*1975), arr. Leopold Hoepner: Chandelier; Jacob Collier (*1994): World o World; Jebba (*1995), arr. Isabella Champion: Evergreen; Trousdale, arr. Stefan Flügel: Wouldn’t Come Back; Trousdale, arr. Manuel Grunden: Point Your Finger

Foto © Privat

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Einlass 16:30 Uhr

RENAISSANCE I | Chorsätze von Heinrich Schütz, Johannes Brahms und Moritz Hauptmann

„Also bin ich dazu angeregt worden, meiner Chor-Musik erster Teil [diesem] berühmten Chor (welcher zwar eines vornehmeren und besseren Präsents würdig wäre) zu einem geringen Geschenke darzubringen“ – so widmete Heinrich Schütz 1648 die "Geistliche Chormusik" den Thomanern. Als Schütz 1672 hochbetagt verstarb, prägte moderneres Repertoire die Programme des traditionsreichen Chores und so geriet sein Werk in Vergessenheit. Ab 1860 nahmen Thomaskantoren wie Moritz Hauptmann (1792–1868) wieder ausgewählte Sätze in ihre Motettenprogramme auf und legten so den Grundstein für eine Traditionspflege, die bis heute anhält.
28 Jahre ist das letzte Gastspiel des Thomanerchors in Weißenfels bereits her. Es ist also an der Zeit für ein festliches Konzert in großer Besetzung, die einen Eindruck von der frühen Schütz-Rezeption um 1900 verschafft. Neben Werken von Heinrich Schütz erklingen Sätze von Moritz Hauptmann und Johannes Brahms: Barock überzeugt Romantik überzeugt die Gegenwart!

Leitung: Franz M. Herzog
Akkordeon: Stefan Heckel
Jüdischer Synagogengesang: Aron Saltiel

Das „Schir Ha-Schirim“, auch „Lied der Lieder“ oder „Hohelied Salomos“, gehört zu den ganz besonderen Texten der Bibel. Es ist ein lyrisches Drama, dessen Sprecher und Episoden wie in einem Traum aufeinandertreffen und fantasievoll erotische Sehnsucht und himmlische Glückseligkeit zweier Liebender beschreiben. In diesem Konzert mit dem Vocalforum Graz erklingen unterschiedliche Vertonungen dieser faszinierenden biblischen Liebeslieder. Kompositionen aus der Renaissance und dem Frühbarock werden Werken der Gegenwart gegenübergestellt. Traditionelle jüdische Gesänge und rezitierende Abschnitte verleihen den Texten eine ganz besondere Farbe. Außerdem verbinden Akkordeon-Interludien die Programmabschnitte.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm:
Ralph Vaughan Williams (1872–1958): aus Flos Campi I; Traditioneller Synagogengesang aus Thessaloniki; Pablo Casals (1876–1973): Nigra sum; John Barber (*1980): Sicut lilium; Ralph Vaughan Williams: aus Flos Campi IV; Traditioneller Synagogengesang aus Thessaloniki; Claudio Monteverdi (1537–1643): Pulchrae sunt genae tue; Traditioneller Synagogengesang aus Izmir; und weitere Werke von Gjeilo, Sandström, Vaughan Williams und anderen

Dieses Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur mitgeschnitten.

Foto © Vocalforum Graz

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Vokalsolisten Ensemble Gli Scarlattisti
Instrumentalist:innen: Continuo-Gruppe; Violin Sisters (Indien)
Leitung: Jochen Arnold

Christentum und Hinduismus treffen sich an diesem Abend inhaltlich und musikalisch: Gedanken zu Geburt und Sterben, Tod und Erlösung; Tonalitäten, Skalen, Rhythmen – einander so fremd und doch so nah. Im Programm werden den barocken „Musikalischen Exequien“ von Heinrich Schütz, einem frühen protestantischen Requiem in deutscher Sprache, Improvisationen karnatischer Musik gegenübergestellt. Die über 1000 Jahre alten Gebete Südindiens erklingen in melodischen Phrasen, modaler Tonalität (Ragas) und zyklischen Rhythmen (Talas). Beide Musiktraditionen eint die menschliche Stimme mit all ihren Fähigkeiten und Raffinessen zwischen Tonhöhen, Harmonien und Artikulationen – eine besondere Begegnung von historisch inspirierter Aufführungspraxis des Barock und authentisch indischer Tempelmusik zur Frage: Was durchbricht den Kreislauf des Todes?

Programm:
Heinrich Schütz (1585–1672): Musikalische Exequien (SWV 279–281) und Karnatische Tempelmusik aus verschiedenen Jahrhunderten (Texte in Sanskrit):
Prelude: Kreislauf des Lebens (Nada Brahma); Musikalische Exequien (Teil Ia, Kyrie); Interlude (Bitte an Gott Shiva um Erlösung); Musikalische Exequien (Teil Ib und Teil II; Interlude (Erhörung – Verwandlung durch Shiva); Musikalische Exequien (Teil III); Postlude

Foto © Bilderraum

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Daniel Barke

Bei Lype wird Chorklang zum Erlebnis! Der neue Contemporary Choir vereint als innovative Fusion aus seiner Heimatstadt Leipzig und dem Hype zeitgenössischer Musik knapp 70 Sänger:innen zwischen 20 und 50 Jahren. Musikalisch lässt sich der Chor mit den Worten „cineastic“ und „Fantasy“ charakterisieren – zu hören in ausgeklügelten Vokalarrangements von Pop-Koryphäen wie James Rose, Rob Dietz, Ben Bram oder auch aus der Feder von Chorleiter Daniel Barke selbst. Dabei reicht das Repertoire von einer imposanten Neufassung des Chorklassikers „And So it Goes“ bis hin zu einer rhythmisch eindrucksvollen Werk-Kreuzung, bei der sich mit „Shir Avoda“ und „Die Lorelei“ jüdisches und deutsches Liedgut miteinander verbinden. Ob Jazz-Ikone Jacob Collier oder Contemporary Classic Komponist Alec Roth – die Bandbreite von Lype ist so groß wie seine Amplitude.

Programm:
Songs und Werke unter anderem von Jacob Collier, Billy Joel, Nemo, Joachim Rust und Alec Roth in Vokalarrangements von James Rose, Rob Dietz, Ben Bram, Daniel Barke und weiteren

Foto © Vico Forderer

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Leitung: Florian Helgath

Am chor.com-Samstag hat das Publikum die Gelegenheit, sich von den Klängen des Schweizer Spitzenensembles Zürcher Sing-Akademie vom Abend in die musikalische Nacht tragen zu lassen. Das Ensemble entführt die Zuhörer:innen jedoch nicht in den Schlaf, sondern in einen Dialog der Kulturen und Chormusik zwischen Tradition und Moderne. Eines der zentralen Werke des Programms ist das Titelstück „Naht zur Nacht“, ein Auftragswerk des Schweizer Komponisten Beat Vögele. Mit einem Geflecht aus Frequenzen im Mikrointervallbereich werden die Zuhörer:innen hier in die besondere Magie der hereinbrechenden Dunkelheit gehüllt. Umrahmt wird Vögeles Stück von weiteren Kompositionen, die sich Motiven wie Nacht und Vergänglichkeit widmen, darunter Johann Sebastian Bachs „Komm, o Tod, du Schlafes Bruder“, Johannes Brahms’ „Nachtwache I“ oder Heinz
Holligers „Winter 1“.

Programm:
Heinz Holliger (*1939): Winter 1 (aus: Jahreszeiten); Johann Sebastian Bach (1675–1750): Komm, o Tod, du Schlafes Bruder (Choral aus: Ich will den Kreuzstab gerne tragen BWV 56); Beat Vögele (*1978): Naht zur Nacht (Nokturnal); Johannes Brahms (1833–1897): Nachtwache I (aus: Fünf Gesänge opus 104); Francis Poulenc (1899–1963): Un soir de neige; Caroline Shaw (*1982): And the Swallow (Psalm 84); Caroline Shaw: Hematite (No. 5 aus: Ochre); Johannes Brahms: Nachtwache II; Hans Koessler (1853–1926): Hymne an die Nacht; Per Nørgârd (1932–2025): Wiigenlied (aus: Wie ein Kind); Einojuhani Rautavaara (1928–2016): Die erste Elegie

Foto © Zürcher Sing-Akademie

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Landesjugendchor Baden-Württemberg
Leitung: Agnieszka Franków-Żelazny
SWR Vokalensemble
Leitung: Yuval Weinberg

Der gemeinsame Konzertabend vom Landesjugendchor Baden-Württemberg und dem SWR Vokalensemble ist ein Sinnbild für das Motto der chor.com: Building Bridges. Hier bereitet ein erfahrenes Spitzenensemble die Bühne für den exzellenten Nachwuchs – und beide entführen die Zuhörer:innen in die vielfältige Welt alter und neuer A-cappella-Musik. Das Programm spannt einen Bogen aus dem 16. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Das SWR Vokalensemble singt Olivier Messiaens „Cinq Rechants“, ein atemberaubend virtuoses und ausdrucksvolles Chorwerk für zwölf solitische Stimmen, voller Phantasie und kreativer Ideen – der Urknall der modernen A-cappella-Musik. Gemeinsam lassen beide Chöre dann Olivier Messiaens „O sacrum convivium“ erklingen. Im Anschluss nimmt der Landesjugendchor Baden-Württemberg das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch die Epochen polnischer Chormusik – von historischen Stücken bis hin zu zeitgenössischen Klangwelten, in polnischer, englischer und lateinischer Sprache.

Das Projekt wird von der Europäischen Stiftung der Rahn Dittrich Group für Bildung und Kultur gefördert.

Programm:
Olivier Messiaen (1908–1992): Cinq rechants für 12 gemischte Stimmen: Hayo kapritama la li la li la ssaréno, Ma première fois terre terre l'éventail déployé, Niokhamâ palalan(e) sou-kî und weitere; Olivier Messiaen: O sacrum convivium; trad. mittelalterliche Hymne: Gaude Mater Polonia; Mikołaj Zieleński (1560–1620): Haec dies; Wacław z Szamotuł (1520–1560): Już się zmierzcha; Stanisław Moniuszko (1819–1872): Ojcze nasz; Krzysztof Penderecki (1933–2020): O gloriosa virginum; Marcin Łukaszewski (*1972): De profundis; Miłosz Bembinow (*1978): Vulnerasti cor meum; Anna Rocławska-Musiałczyk (*1987): Werke aus Five Images; und weitere

Foto © Lena Semmelroggen

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

„Das Wohltemperierte Klavier“, wie es noch nie gehört wurde: im Dialog mit
Johann Sebastian Bachs Chorälen, Arien und Kantaten. Die schwedisch-
ukrainische Pianistin Natalya Pasichnyk knüpft Verbindungen zwischen den Vokalwerken Johann Sebastian Bachs und seinem rein instrumentalen „Wohltemperierten Klavier“ und kreiert aus 48 Stücken eine zusammenhängende Geschichte. Gemeinsam entfaltet das Calmus Ensemble aus Leipzig mit Pasichnyk diese Deutungen nun klanglich: Die Musiker:innen verknüpfen das „Wohltemperierte Klavier“ mit Texten und schaffen so ein neues Kunstwerk. Gesang und Klavier treten in Dialog, Sprache und Klang verweben sich zu einer spirituellen Erzählung – einer Reflexion über die menschliche Existenz und Bachs Idee von Musik als Weg zur Erneuerung des Geistes.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685–1750): u.a. Präludium und Fuge cis-Moll (BWV 849); Nun komm, der Heiden Heiland; Präludium C-Dur (BWV 846); Du meine Seele, singe; Fuge As-Dur (BWV 862); Wie schön leuchtet der Morgenstern; Präludium Cis-Dur (BWV 848); In dulci jubilo; Befiehl du deine Wege (BWV 272); Fuge d-Moll (BWV 851); Präludium f-Moll (BWV 857); Präludium es-Moll (BWV 853); Fuge h-Moll (BWV 869); Es ist vollbracht; Präludium G-Dur (BWV 860); Erstanden ist der heilig Christ; Präludium F-Dur (BWV 856); O ewiges Feuer, o Ursprung der Liebe (BWV 34/1); Fuge Es-Dur (BWV 852); Heilig, heilig, heilig (BWV 325) und weitere Werke von J. S. Bach, Ludwig Böhme und Wilhelm Weismann

Foto @ Anne Hornemann

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Gustaf Sjökvists Kammarkör
Leitung: Florian Benfer
Orgel: Leon Tscholl
Mitglieder des MDR-Sinfonieorchesters

Der renommierte schwedische Gustaf Sjökvists Kammarkör entführt das Publikum auf eine musikalische Reise durch die Klangwelt schwedischer Chormusik vom späten 20. Jahrhundert bis in die Gegenwart – ein spannungsvolles Wechselspiel zwischen Tradition und Moderne. Arrangements des Volksliedes „Kristallen den fina“ von Gunnar Eriksson und Arne Lundmark bilden den klanglichen Rahmen für ein facettenreiches Programm geistlicher und weltlicher A-cappella-Werke. Im zweiten Teil des Konzerts öffnet sich der Raum zu einem großen klanglichen Panorama: Mit „The Sanctuary Mass“ des amerikanisch-schwedischen Komponisten Matthew Peterson erklingt ein Werk von rhythmischer Kraft und leuchtender Klangschönheit.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm:
Gunnar Eriksson (*1936): Kristallen den fina; Anna-Karin Klockar (*1960): Limu limu lima; Agneta Sköld (*1947): Där blåklinten slog en bro; Anna Cederberg-Orreteg (*1958): Minnena ser mig; Fredrik Sixten (*1962): Oh, Do Not Fear the Darkness; Staffan Storm (*1964): Am Rheine; Arne Lundmark (*1955): Kristallen den fina; Matthew Peterson (*1984): The Sanctuary Mass

Dieses Konzert wird von Deutschlandfunk Kultur mitgeschnitten.

Foto © Linda Brostrom

Einlass: 1h vor Konzertbeginn

EXPORT I | Musik der protestantischen Diaspora um 1650

16.00 Uhr | Auf ein Wort… mit Prof. Dr. Silke Leopold
Einstimmung auf das Konzert "Unterwegs: Schütz‘ Exequien in der Zips"

Im 17. Jahrhundert war die Zipser Region ein kulturreicher Transitraum: zwischen dem Heiligen Römischen Reich, dem Königreich Ungarn und dem Sog der italienischen Madrigalkunst, verbunden durch lutherische Netzwerke, überregionale Handelsrouten und die stille Arbeit der Kopisten. Im slowakischen Levoča hat sich eine Tabulatur von Teilen der "Musikalischen Exequien" SWV 279-281 und der "Psalmen Davids" SWV 22-47 erhalten. Johann Schimrack (gest. 1657) eignete sich die Werke seines Dresdner Kollegen auf diese Weise an – und schrieb anschließend eigene Werke in einem verwandten Stil. Neben Schimrack rückt auch Samuel Marckfelner (1621–1674) in den europäischen Klangraum der Schütz-Zeit.
Das Ensemble Le Nuove Musiche (Bratislava) und die Capella dell'Halla (Bad Reichenhall) machen Schimracks Tabulatur zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Erkundung. Werke der Zipser Komponisten treten in den Dialog mit Heinrich Schütz‘ "Exequien"und machen Spuren lebendiger Praxis hörbar, die im Austausch dachte und handelte.

Mit ihrem fünfjährigen Sohn reist Jasmin 40.000 Kilometer bis nach Australien – ohne Flugzeug. Was als Abenteuer beginnt, wird zu einer Reise voller Grenzerfahrungen, Wunder und mutiger Entscheidungen. Zwischen Schneestürmen, Dschungelpfaden und Segelturbulenzen entdeckt sie, was wirklich zählt: Freiheit, Liebe und die Erkenntnis, dass Glück auf dem Weg entsteht.

Einlass: 19:30 Uhr

SPUREN II | Musik von Hans Leo Hassler, Orlando di Lasso, Vittoria Rafaella Aleotti, Clément Janequin und Giovanni da Palestrina

In einem Gasthaus stimmt jemand zwischen Reisenden und Zechern das Volkslied „Ich stund an einem Morgen“ an. Die vielfach vertonte Weise erzählt vom Aufbruch und Abschied, von einem Knaben, der hinaus in die Welt zieht. Wer im folgt, taucht ein in die musikalische Vielfalt der Schütz-Zeit zwischen Trinklied und geistlichem Gesang.
artist in residence THE PRESENT spürt der kindlichen Wahrnehmung nach, die sich gleichermaßen für ein einfaches Volkslied wie für die hochkomplexe Musik der Renaissance begeistern kann. Die Sänger:innen begleiten sich bei dieser Spurensuche durch ganz frühe Inspirationsmomente selbst mit Instrumenten aus ihren Kinderzimmern: Rasseln, Glockenspiel und Melodica trageb die Musik in eine verträumt-spielerische Sphäre.

Am Freitag, den 20. Oktober 2023, findet wieder unsere beliebte Modenschau statt.

Anschließend Tanz mit der Diskothek Resonanz, die gastronomische Versorgung erfolgt durch den Ratskeller “Zur Linde”

Eine Veranstaltung des Seniorenbeirates Markkleeberg in freundlicher Zusammenarbeit mit der Stadtverwaltung Markkleeberg.

Einlass ab 13:30 Uhr

Restkarten an der Tageskasse verfügbar.

MDR-Sinfonieorchester
Ricardo Marinello -Tenor und Influencer

Welche Musik hat Ihr Leben geprägt? Eine Melodie aus Ihrer Kindheit? Ein Werk, das Ihnen Kraft gegeben hat? Ein Song zum Verlieben? Teilen Sie mit uns Ihre persönliche Geschichte – und werden Sie Teil unseres Konzerts. Jetzt QR-Code scannen und mitmachen!

Wer kennt es nicht? Eine vertraute Melodie erklingt und plötzlich ist er wieder da – dieser eine, ganz besondere Moment. Musik ist der Anker unserer Erinnerungen, von der unbeschwerten Kindheit bis zu den prägenden Augenblicken des Erwachsenwerdens. Wir möchten gemeinsam mit Ihnen diesen Erinnerungen eine Bühne geben und laden Sie herzlich ein, den Abend „Soundtrack meines Lebens“ mit uns zu gestalten. Teilen Sie mit uns und dem Publikum die Kompositionen und Songs, die Ihr Leben verändert haben. Lassen Sie uns zusammen einen Abend voller Emotionen und persönlicher Geschichten erleben – getragen von der Musik, die uns im Innersten berührt, live gespielt vom MDR-Sinfonieorchester. Wir freuen uns auf Ihre Ge

Einlass: 17:30Uhr