Frédéric Chopin:
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

Modest Mussorgsky:
„Bilder einer Ausstellung“

Sergei Prokofieff:
„Romeo & Julia“ 10 Stücke für Klavier op. 75

Iwan König ist bekannt für sein überaus einfühlsames und dramatisches Spiel, das unter die Haut geht. Bei dem von seinen Eltern 1983 gegründeten Musikalischen Sommer in Ostfriesland war er von Anfang an als Musiker dabei – und in der Folge in jedem Jahr zu hören.

Zu seiner wohl bekanntesten Komposition „Bilder einer Ausstellung“ wurde Modest Mussorgsky 1874 durch die Ausstellung einer Sammlung von Zeichnungen und Aquarellen seines Freundes Viktor Hartmann inspiriert. Zehn der Werke setzte Mussorgsky feinfühlig und eindrucksvoll in Musik und verband sie durch ein markantes Thema: Die jeweils stark variierte „Promenade“ zieht sich durch das Stück und spiegelt die Gefühlswelt des durch die Ausstellung wandelnden Komponisten.

Sergei Prokofieffs Suite „Romeo und Julia“ ist ein Meisterwerk von atemberaubender Tiefe und setzt der Tragödie des wohl berühmtesten Liebespaares der Welt in zehn musikalischen Bildern auf berührendste Weise ein Denkmal in Tönen. Die Komposition vereint zartschmelzende Melodien mit dynamischen Tänzen – mal atemberaubend virtuos, mal mitreißend durch ihre kraftvollen Rhythmen.

Chopins Scherzo Nr. 2, 1837 in Paris komponiert, gehört zweifellos zu den Höhepunkten virtuoser Klaviermusik des 19. Jahrhunderts. Robert Schumann verglich es mit einem byronischen Gedicht, „das so voller Zärtlichkeit, Kühnheit, Liebe und Verachtung ist“.

Einlass ab 19:30 Uhr

Antonio Vivaldi: L’Estro Armonico: Konzert in b-Moll op. 3 Nr. 10
Johann Sebastian Bach:
Adagio aus der Gambensonate g-Moll BWV 1029
Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur BWV1050
Georg Friedrich Händel:
Sonate Nr. 2 F-Dur op. 2 Nr. 4
Aria Amorosa aus der Sonate b-Moll op. 2 Nr. 1
Henry Purcell / Maurizo Cazzati / Diego Ortiz: A Suite of Grounds
Georg Phillip Telemann: Largo und Presto aus dem Konzert e-Moll TWV52:e1
Joseph-Nicolas-Pancrace Royer: „Vertigo“
Arcangelo Corelli / Red Priest: „La Folia“ op. 5 Nr. 12

// Piers Adams (Blockflöten)
// Julia Bishop (Violine)
// Angela East (Violoncello)
// David Wright (Cembalo)

Red Priest begeistern seit über 25 Jahren mit ihrer einzigartigen Interpretation der Barockmusik. Benannt nach dem „Rothaarigen Priester“ Antonio Vivaldi, verbindet das britische Ensemble atemberaubende Virtuosität mit mitreißender Bühnenpräsenz und steht damit für eine der größten Erfolgsgeschichten der internationalen Alte-Musik-Szene.

Die Barockzeit war geprägt von Improvisation, Kreativität und Neuerfindung – Regeln wurden gebrochen, Musik entstand im Moment. Damals war es üblich, Originalpartituren frei zu gestalten, um das Publikum mit überraschenden Wendungen und dem Reiz des Neuen zu fesseln. Die besten Musiker waren nicht nur Meister ihres Fachs, sondern auch wahre Showkünstler, die mit expressiven Darbietungen begeisterten. Ein berühmter Barockkomponist formulierte es treffend: „Regeln sind das, was mir gefällt – und wann es mir gefällt!“ In diesem Geist entfesseln Red Priest den wahren, manchmal verrückten Kern der Barockmusik und erwecken sie mit leidenschaftlicher Spielfreude zum Leben.

„The wildly virtuosic little band“ New York Times

Einlass ab 19:30 Uhr

Fazil Say (*1970)
„Mother Goddess“ (Ana Tanrıça) - Ouvertüre für Orchester

Leonard Bernstein (1918-1990)
Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“

Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonie Nr. 4
------------------------------
Rachel Frenkel (Mezzosopran)
Bundesjugendorchester
Nationales Jugendorchester der Bundesrepublik Deutschland
Dirk Kaftan (Musikalische Leitung)

Erleben Sie als Auftakt in den diesjährigen Epilog eines der herausragenden Gipfelstürmer-Ensembles der Republik: Das Bundesjugendorchester unter der Leitung von Dirk Kaftan präsentiert sich mit einem ziemlich außergewöhnlichen, faszinierenden Programm mit Werken von Fazil Say, Leonard Bernstein und Gustav Mahler.

Den Auftakt des Abends bildet die Ouvertüre „Mother Goddess“ (Ana Tanriça) des zeitgenössischen türkischen Pianisten und Komponisten Fazil Say, den das Publikum für seine kraftvolle und ausdrucksstarke Tonsprache liebt. Seine Werke verbinden moderne Klänge mit tiefen emotionalen Strömungen und entführen das Publikum oft in eine Welt voller mystischer und spiritueller Anklänge.

Im Anschluss folgt Leonard Bernsteins selten gespielte Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“. Der junge Bernstein komponierte dieses Werk 1942, noch bevor er zu einem der größten Dirigenten und Musikvermittler des letzten Jahrhunderts werden sollte, dessen vielleicht größter Musikenthusiast er außerdem war und der daher nicht zu Unrecht auch „Mr. Music“ genannt wurde. Er komponierte eben nicht nur Musicals wie die berühmte „West Side Story“, sondern zunächst sinfonische Musik von großer Intensität. „Jeremiah“ ist für ein groß besetztes Orchester inklusive einer erweiterten Percussion-Gruppe und Klavier komponiert. Die Sinfonie enthält zudem im letzten Satz eine Gesangs-Partie mit Vertonungen aus den biblischen Klageliedern des Propheten Jeremia in hebräischer Sprache, die in Papenburg von der Mezzosopranistin Rachel Frenkel interpretiert wird.

Den Abschluss des Konzerts bildet eine weitere große Sinfonie, nämlich die vierte des von Bernstein hoch verehrten Gustav Mahler, in die er (wie auch in andere Werke) Gedichte aus der Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“ integrierte. Diese 1901 uraufgeführte Sinfonie wird auch als Mahlers Abschied von der Musik des 19. Jahrhundert interpretiert.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett d Moll KV 421
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 2 a-Moll op. 13
Maurice Ravel: Streichquartett F Dur

// Pavol Varga (Violine)
// Katarina Veselská (Violine)
// Peter Zwiebel (Viola)
// Marta Sudraba (Violoncello)

Das 2007 gegründete Varga Quartett gehört zu den führenden jungen Kammermusik-Ensembles Wiens. Mit seinen eindrucksvollen Auftritten beim Musikalischen Sommer 2023 und 2024 begeisterte es das Festivalpublikum und hinterließ bleibenden Eindruck. Besonders bemerkenswert ist die außergewöhnliche Kunst des Ensembles, die Werke der Wiener Klassik mit virtuoser Brillanz und einer unverwechselbaren interpretatorischen Tiefe lebendig werden zu lassen.

Drei Streichquartette, drei individuelle Klangwelten: Mozarts Streichquartett in d-Moll KV 421 gehört zu seinen sechs „Haydn-Quartetten“ – die Widmung lautet „al mio caro amico Haydn“ – und beeindruckt durch dramatische Intensität. Die d-Moll-Tonalität, Mozarts „Tonart des Schicksals“, verleiht dem Werk eine düstere Grundstimmung, die im expressiven Kontrastspiel von Spannung und lyrischer Auflösung mündet.

Mendelssohns Streichquartett Nr. 2, eines seiner herausragenden Frühwerke, wird oft als Epitaph für den kurz zuvor verstorbenen Beethoven angesehen. Inspiriert von dessen Streichquartetten enthält es zahlreiche direkte und subtile Anspielungen auf Beethovens Musik. Ein eigenes Lied-thema Mendelssohns durchzieht in Variationen die Sätze und verleiht dem Werk eine zyklische Geschlossenheit.

Maurice Ravel hätte in diesem Jahr seinen 150. Geburtstag gefeiert. Sein Streichquartett in F-Dur ist raffiniert und klar zugleich, modern und zeitlos. Die impressionistische Tonsprache entfaltet eine schillernde Farbpalette mit raffinierten Modulationen und baskischer Tanzrhythmik.

Einlass ab 19:30 Uhr

Fazil Say (*1970)
„Mother Goddess“ (Ana Tanrıça) - Ouvertüre für Orchester

Leonard Bernstein (1918-1990)
Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“

Gustav Mahler (1860-1911)
Sinfonie Nr. 4
------------------------------
Rachel Frenkel (Mezzosopran)
Bundesjugendorchester
Nationales Jugendorchester der Bundesrepublik Deutschland
Dirk Kaftan (Musikalische Leitung)

Erleben Sie als Auftakt in den diesjährigen Epilog eines der herausragenden Gipfelstürmer-Ensembles der Republik: Das Bundesjugendorchester unter der Leitung von Dirk Kaftan präsentiert sich mit einem ziemlich außergewöhnlichen, faszinierenden Programm mit Werken von Fazil Say, Leonard Bernstein und Gustav Mahler.

Den Auftakt des Abends bildet die Ouvertüre „Mother Goddess“ (Ana Tanriça) des zeitgenössischen türkischen Pianisten und Komponisten Fazil Say, den das Publikum für seine kraftvolle und ausdrucksstarke Tonsprache liebt. Seine Werke verbinden moderne Klänge mit tiefen emotionalen Strömungen und entführen das Publikum oft in eine Welt voller mystischer und spiritueller Anklänge.

Im Anschluss folgt Leonard Bernsteins selten gespielte Sinfonie Nr. 1 „Jeremiah“. Der junge Bernstein komponierte dieses Werk 1942, noch bevor er zu einem der größten Dirigenten und Musikvermittler des letzten Jahrhunderts werden sollte, dessen vielleicht größter Musikenthusiast er außerdem war und der daher nicht zu Unrecht auch „Mr. Music“ genannt wurde. Er komponierte eben nicht nur Musicals wie die berühmte „West Side Story“, sondern zunächst sinfonische Musik von großer Intensität. „Jeremiah“ ist für ein groß besetztes Orchester inklusive einer erweiterten Percussion-Gruppe und Klavier komponiert. Die Sinfonie enthält zudem im letzten Satz eine Gesangs-Partie mit Vertonungen aus den biblischen Klageliedern des Propheten Jeremia in hebräischer Sprache, die in Papenburg von der Mezzosopranistin Rachel Frenkel interpretiert wird.

Den Abschluss des Konzerts bildet eine weitere große Sinfonie, nämlich die vierte des von Bernstein hoch verehrten Gustav Mahler, in die er (wie auch in andere Werke) Gedichte aus der Sammlung „Des Knaben Wunderhorn“ integrierte. Diese 1901 uraufgeführte Sinfonie wird auch als Mahlers Abschied von der Musik des 19. Jahrhundert interpretiert.

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 12:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Mit ihrem perfektionierten Close-Harmony-Gesang entführen The Airlettes ihr Publikum auf eine musikalische Reise voll Swing, Jazz und Rockabilly. Ihr Versprechen: Vertraute Klänge, aber völlig neu interpretiert! Lassen Sie den Alltag hinter sich – The Airlettes nehmen Sie mit auf eine mitreißende Tour über die Wolken, bei der Entertainment garantiert ist!

// Judith von Orelli Gesang
// Paulina Plucinski (Gesang)
// Stefanie Bruckner (Gesang)
// Sebastian Strahl (Klavier)


Es sind die musikalischen Höhenflüge, auf die The Airlettes ihr Publikum mitnehmen. Nach dem überaus erfolgreichen Take-off ihres 90er-Programms, mit dem sie im Musikalischen Sommer 2024 das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinrissen, kombinieren The Airlettes mit traumwandlerischer Sicherheit Altes und Neues zu einer einzigartigen Melange – von den Klassikern der 40er und 50er Jahre bis hin zu modernen Hits im Vintage-Gewand. Mit überschäumendem Temperament und glühender Neugier im Gepäck fliegen sie von Ziel zu Zeit, von Stil zu Genre, von Jazz zu Rockabilly oder ganz einfach von Alt zu Neu und wieder zurück.

Wer sich bei „Mr. Sandman“ oder „In The Mood“ noch das Mitsummen verkneifen kann, wer bei den Spice Girls und Matthias Reim nicht vor Freude den Macarena tanzt, wird spätestens bei Hits von den Backstreet Boys und den Prinzen in nostalgische Kuschelrock-Höhen katapultiert. Also: Schnallen Sie sich an! Denn „Wetten, dass“ The Airlettes Sie schneller zum Abheben bringen als dass sie „1, 2 oder 3“ sagen können?

Einlass ab 16:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 12:30 Uhr

Seit Sommer 2022 geht Wigald Boning jeden Tag zum Baden, draußen, bei Wind und Wetter. Er legte sich seitdem mit Schwänen und Frachtschiffkapitänen an, beschwamm das Meer, glasklare Bergseen und schlammige Tümpel, tauchte in Eislöchern ab und krönte sich selbst am Coronation Day mit einem Bad in der Londoner Themse (Salbung mit zweifelhaften Pflegeprodukten inbegriffen).
In einem launigen Lichtbildervortrag nimmt Boning seine Zuhörer mit in tiefste Tiefen und auf den Wellenkamm seines sportlichen Schaffens und gibt bei Bedarf auch Tipps für Nachahmer: Wie hält man beim Winterbaden die Kälte in Schach? Was gibt es im Regenrückhaltebecken deutscher Flughäfen zu beachten? Und: Warum überhaupt Jahre lang täglich Baden gehen? Macht das schön? Oder wenigstens Spaß?

Einlass: 18:00 Uhr

Niels Wilhelm Gade: Fantasiestücke
Robert Schumann:
Fantasiestücke op. 12: „Des Abends“ und „Aufschwung“
Francis Poulenc: Sonate für Klarinette und Klavier
Franz Schubert: Impromptu f-Moll op. 142 Nr. 1
Johannes Brahms: Sonate für Klarinette & Klavier op. 120 Nr. 1

// Sebastian Manz (Klarinette)
// Herbert Schuch (Klavier)

Sebastian Manz, internationaler Solist, brillanter Kammermusiker und Solo-Klarinettist des SWR Symphonieorchesters, begeistert seit 2012 beim Musikalischen Sommer mit Spielfreude und originellen Programmen. Seinen Durchbruch hatte er 2008 beim ARD-Wettbewerb, wo er als erster Klarinettist seit 40 Jahren den 1. Preis und den Publikumspreis gewann. 2022 erschien seine CD mit Herbert Schuch und Werken von Brahms, Schumann und Gade. Schuch schafft mit seinem Credo „Musik nicht nur zum Klingen, sondern auch zum Sprechen zu bringen“ mit durchdachten Programmen auf höchstem Niveau einen Dialog zwischen Komponist*innen, Podium und Publikum.

Der dänische Komponist Niels Wilhelm Gade schöpfte seine Inspiration aus nordischer Literatur und prägte seinen Stil mit volksliedhaften Melodien. Seine Ossian-Ouvertüre wurde ein großer Erfolg und fand in Robert Schumann einen begeisterten Fürsprecher. Dessen Fantasiestücke op. 12 sind von E.T.A. Hoffmanns Figur des Kapellmeisters Johannes Kreisler inspiriert. Sie spiegeln dessen „exzentrisches, wildes, geistreiches“ Wesen (Schumann), werden aber von lyrischen, „sehr innigen“ Episoden durchbrochen.

Francis Poulencs poetische Klangsprache zählt zu den reizvollsten des 20. Jahrhunderts. Sein Freund Darius Milhaud sah in ihr eine Rückkehr zu Klarheit und Eleganz. Besonders in der Kammermusik entwickelte Poulenc einen unverwechselbaren Stil: kess, großstädtisch, romantisch gefärbt und zugleich modern.

Johannes Brahms schrieb 1894 seine beiden Klarinettensonaten für Richard Mühlfeld, dessen unvergleichliches Spiel ihn derart begeisterte, dass er seinen Entschluss, das Komponieren aufzugeben, revidierte.

Einlass ab 19:30 Uhr

Johann Stamitz: Klarinettenkonzert B-Dur
Mieczyslaw Weinberg: Concertino für Violoncello und Streichorchester op. 43a
Antonín Dvorák: Serenade E-Dur für Streichorchester op. 22

Beim festlichen Abschlusskonzert formt sich aus musikalischen Begegnungen der letzten Jahrzehnte ein Festivalorchester, das mit einem vielseitigen und abwechslungsreichen Programm den glanzvollen Abschluss des diesjährigen ostfriesischen Sommers setzten wird.

Johann Stamitz, Komponist und Geigenvirtuose, ist unter Klarinettisten vor allem dafür bekannt, dass er ihnen wohl als erster ein veritables Solokonzert bescherte. Es beeindruckt durch virtuose Läufe, tänzerische Leichtigkeit und gefühlvolle Kantabilität, die die Klarinette als Soloinstrument wunderbar zur Geltung bringt.

Weinbergs Concertino op. 43 ist eine 2016 wiederentdeckte, hoch expressive Komposition. Die Verbindung lyrischer Melodien mit dramatischer Intensität zeugt von einer einzigartiger Musiksprache. Das Werk entstand in nur vier Tagen im Jahr 1948, einer besonders dunklen Zeit für sowjetische Künstler, in der diejenigen, die nicht „parteikonform“ komponierten, mit Strafen rechnen mussten.

1875 komponierte der 34-jährige Antonín Dvorák – noch unbehelligt vom späteren Weltruhm – die Streicherserenade in E-Dur; eines seiner schönsten und inspiriertesten Werke voll Wärme, Spielfreude und herrlichster böhmischer Melodien. Die Streicher entfalten in satt-samtigem Klang eine Innigkeit, wie sie selbst die ähnlich erfolgreichen Streicherwerke von Tschaikowsky und Grieg nicht überboten haben.

Einlass ab 19:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 11:30 Uhr

Am Ernst-Reuter-Platz in Leer sind Sie herzlich willkommen an Bord des Doppelschrauben-Dampfschiffes PRINZ HEINRICH. Für unsere ca. 4-stündige Rundfahrt können Sie vom Oberdeck oder aus dem schönen Salon das Ablegemanöver beobachten. Die Dampf-Pfeife signalisiert die Öffnung der Rathausbrücke zur Weiterfahrt in die Seeschleuse Leer. Nach dem Schleusenmanöver dampfen Sie auf der Leda, vorbei an der alten Festung von Leerort, auf die Ems Richtung Papenburg. Bei Kaffee und Kuchen sowie kleinen Snacks aus der Bordküche haben Sie freie Sicht auf das Deichvorland von Rheiderland und Westoverledingen. Auf der Route der Ozeanriesen, gebaut auf der Meyer Werft, manövrieren Sie durch die Weekeborger Bucht und erblicken bald die erst kürzlich neu errichtete Friesenbrücke Weener. Dort beginnt das Wendemanöver für die Rückreise nach Leer zum Liegeplatz. Wir laden Sie während der Reise auch ein zu einem Rundgang über das Schiff. Schauen Sie sich gerne das historische Ruderhaus mit dem riesigen Steuerrad und den beiden Maschinentelegraphen an. Werfen Sie auch einen Blick in den Maschinenraum, wo die beiden Dampfmaschinen von den Maschinisten bedient werden.

Einlass: 12:30 Uhr

Radius ist eine der angesagtesten deutschen Funk- und Soul-Bands. Einer der tightesten Bläsersätze der Republik trifft hier auf tuffige Keyboard-Klänge und den twängigen Blues der Gitarre. Mit einer Mischung aus Backbeat und funky Basslines geht ihre Musik direkt ins Herz und die Hüftregion. Als Support von Gregory Porter und bei zahlreichen Auftritten auf Festivals und Clubs hat die siebenköpfige Band sich einen Namen mit einem unwiderstehlichen und tanzbaren Mix aus Funk und Soul erspielt.

Für ihr zweites Album „Vly“ (2025) hat Radius es geschafft, die Sängerin Leonora zu gewinnen. Die erst 23-jährige Deutsch-Italienerin ist einer der aufstrebenden Stars der deutschen Funk-Pop-Szene und ein absolutes Ausnahmetalent. Sie erinnert mit ihrer kraftvollen Stimme und erfrischenden Leichtigkeit an Künstlerinnen wie Dua Lipa und Lizzo.

Radius ist live eine gut geölte Funk- und Soul Maschine, die eine Explosion aus Feel-Good Vibes und hochenergetischen Bläser- und Gitarrenriffs auf die Bühne bringt. Alles ist dem Groove untergeordnet, erinnert mal an Stevie Wonder und Vulfpeck, mal an eine Mischung aus Bob Marley und Herbie Hancock. Radius vereint die Creme de la Creme der deutschen Funk- und Pop-Musiker, welche bereits mit Größen wie der WDR Big Band, Klinke Supreme (TV total), Die Fantastischen Vier und Popstars wie Nina Chuba zusammengearbeitet haben. Die unwiderstehliche Spielfreude überträgt sich von der ersten Minute an auf die Zuhörer und lässt kein Tanzbein unbewegt.
----------------------------
Leonora (Gesang)

Radius
Jonas Vogelsang (Gitarre)
Stefan Rey (Bass)
Jan Klinkenberg (Keyboards)
Alex Bernath (Schlagzeug)
Lennart Allkemper (Saxophon)
Jonathan Böbel (Posaune)
Max Seibert (Trompete)

Radius ist eine der angesagtesten deutschen Funk- und Soul-Bands. Einer
der tightesten Bläsersätze der Republik trifft hier auf tuffige Keyboard-Klänge
und den twängigen Blues der Gitarre. Mit einer Mischung aus Backbeat
und funky Basslines geht ihre Musik direkt ins Herz und die Hüftregion.
Als Support von Gregory Porter und bei zahlreichen Auftritten auf Festivals
und Clubs hat die siebenköpfige Band sich einen Namen mit einem unwiderstehlichen
und tanzbaren Mix aus Funk und Soul erspielt.

Für ihr zweites Album „Vly“ (2025) hat Radius es geschafft, die Sängerin
Leonora zu gewinnen. Die erst 23-jährige Deutsch-Italienerin ist einer der
aufstrebenden Stars der deutschen Funk-Pop-Szene und ein absolutes Ausnahmetalent.
Sie erinnert mit ihrer kraftvollen Stimme und erfrischenden
Leichtigkeit an Künstlerinnen wie Dua Lipa und Lizzo.

Radius ist live eine gut geölte Funk- und Soul Maschine, die eine Explosion
aus Feel-Good Vibes und hochenergetischen Bläser- und Gitarrenriffs
auf die Bühne bringt. Alles ist dem Groove untergeordnet, erinnert mal
an Stevie Wonder und Vulfpeck, mal an eine Mischung aus Bob Marley
und Herbie Hancock. Radius vereint die Creme de la Creme der deutschen
Funk- und Pop-Musiker, welche bereits mit Größen wie der WDR Big Band,
Klinke Supreme (TV total), Die Fantastischen Vier und Popstars wie Nina
Chuba zusammengearbeitet haben. Die unwiderstehliche Spielfreude
überträgt sich von der ersten Minute an auf die Zuhörer und lässt kein
Tanzbein unbewegt.
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Leonora (Gesang)

Radius
Jonas Vogelsang (Gitarre)
Stefan Rey (Bass)
Jan Klinkenberg (Keyboards)
Alex Bernath (Schlagzeug)
Lennart Allkemper (Saxophon)
Jonathan Böbel (Posaune)
Max Seibert (Trompete)

"Weltklassik am Klavier - Romantik und Leidenschaft auf der Tastatur: Eine Reise mit Meisterwerken!"


Franz Liszt
Aus: Schwanengesang S. 560
13. Die Taubenpost

10. Liebesbotschaft


Franz Schubert
Drei Klavierstücke D 946
1. es-Moll - Allegro assai
2. Es-Dur - Allegretto
3. C-Dur - Allegro


Manuel De Falla
Fantasia Baetica

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 1 d-Moll op. 28
I. Allegro moderato
II. Lento
III. Allegro molto

Einlass: 16:30 Uhr

Erst mal durchatmen!
Ihr Leben ist chaotisch? Sie streiten oft? Sie schlafen kaum? Hilfe naht in Gestalt von Frieda und ihrer Splittergruppe; allesamt Frauen mit knarzigen Charakteren, die den bekannten Miss Marple-Filmen mit Margaret Rutherford entsprungen sein könnten.

Die weltfremde Thekla, die penible Mia, die robuste Brunhild – sie haben erprobte Tipps für mehr Struktur im Alltag zusammengetragen. Und siehe da: Über die Widerspenstigkeiten unseres Daseins müssen wir plötzlich herzhaft lachen. Einen ganzen Abend lang.

Drängelnde Autofahrer und spuckende Mitmenschen
„Kennst du das ...?“ wenn Frieda einen Satz mit dieser Frage beginnt, weiß das Publikum: Jetzt folgt eine Alltagsbeobachtung, die nahezu jeder kennt, aber kaum einer so aberwitzig in Szene setzt wie diese drollig-liebenswerte Bühnenfigur.

Frieda beherrscht die Kunst, das Gewohnte kauzig zu überspitzen und das Unbewusste unwiderstehlich komisch an die Oberfläche zu befördern. Mal geht es dabei um spuckende Mitmenschen oder drängelnde Autofahrer, mal um Gesprächspartner, deren Redefluss nicht zu stoppen ist.

Wie ein Erdmännchen auf Ecstasy
Die Presse schreibt über Frieda: „Einzigartige Gesamtkomposition aus Text, Mimik und Bewegung“, und eine Zuschauerin bringt es mit drei Worten auf den Punkt: „Erdmännchen auf Ecstasy!“

Aufgeregt wie eine Henne, flink wie ein Wiesel, scheu wie ein Feldhase – Frieda zeigt auch in „Erst mal durchatmen!“ alle Facetten ihrer Persönlichkeit.

Frieda wird weiter geschliffen
Frieda Braun ist regelmäßig zu Gast in der WDR Ladies Night. Mit ihren Soloprogrammen füllt sie große Hallen und zählt inzwischen wohl zu den erfolgreichsten Kabarett-Bühnenfiguren im Land.

Frieda wird von der Kabarettistin Karin Berkenkopf und ihrem Lebenspartner, dem belgischen Kabarettisten und Bewegungskünstler Joseph Collard, ständig weiterentwickelt.

Einlass: 19:00 Uhr

Aurich Olé 2025 – Die Olé Party Tour feiert Premiere in Ostfriesland!

Die Olé Party Tour kommt nach Aurich – und das zum ersten Mal! Mit Aurich Olé 2025 feiert die größte Mallorca-Party der Welt seine Premiere in Ostfriesland.

Am 30.08.25 heißt es auf dem Mehrzweckgelände Tannenhausen in Aurich: Bühne frei für Stars, Spaß und ausgelassene Stimmung!
Von 12 Uhr bis 22 Uhr erwartet die Besucher ein mitreißendes Festivalerlebnis mit Live-Acts, bester Stimmung und echtem Sommerfeeling. Wer dabei ist, erlebt Partypower pur – gemeinsam mit Tausenden Mallorca- und Partyfans.


Auf dem Programm stehen absolute Party-Garanten vom Ballermann:

• Mia Julia („PeterPan“)
• Julian Sommer („Dicht im Flieger“)
• Marc Eggers („Oberteil“)
• Oli. P („Flugzeuge im Bauch“)
• Rumbombe („Hurensohn“)

Aurich Olé ist Teil der bekannten Olé Party Tour, die Jahr für Jahr durch ganz Deutschland tourt und für ausgelassene Stimmung, bekannte Künstler und unvergessliche Momente steht. Jetzt bekommt
auch Aurich seinen eigenen Tour-Stopp – ein echtes Highlight für die Region.

Seien Sie dabei, wenn es am 30. August 2025 heißt: „Aurich Olé – Die größte Mallorca Party-Tour der
Welt“!

Aurich Olé 2025 – Sei dabei, wenn Ostfriesland feiert!
Wir freuen uns auf einen legendären Tag auf dem Mehrzweckgelände Tannenhausen!

Einlass: 12 Uhr

Schon im vergangenen Jahr traten die Gezeitenkonzerte und der ev.-luth. Kirchenkreis Aurich mit dem Musikvermittlungsprojekt „SingBach“ den eindrucksvollen Beweis an, dass die Musik von Johann Sebastian Bach zeitlos ist und auch heute noch Kinder und Jugendliche begeistern kann: In einem ausverkauften Abschlusskonzert in der Auricher Lambertikirche leitete die renommierte Musikpädagogin Friedhilde Trüün ein Konzert der besonderen Art, an dem insgesamt 240 junge Auricher Schülerinnen und Schüler verschiedener Schulen gemeinsam mit einer Jazzband mit Profimusikern aus der Region „Bach-Hits“ in mitreißenden, jazzigen Arrangements präsentierten. Aufgrund des großen Erfolgs kommt es in diesem Jahr zur Neuauflage – dieses Mal sogar gleich doppelt: Neben einer Projektwoche in Aurich, die die Gezeitenkonzerte wieder gemeinsam mit dem ev.-luth. Kirchenkreis Aurich realisieren, wird es in Kooperation mit der Kreismusikschule Leer auch in Leer eine „SingBach“-Projektwoche mit abschließendem Konzert geben. So wird Friedhilde Trüün in diesem Jahr mit insgesamt annähernd 500 ostfriesischen Kindern das gut einstündige Konzertprogramm mit Musik von Johann Sebastian Bach erarbeiten, die kleinen großen Sängerinnen und Sänger zu ungeahnten Leistungen beflügeln und beweisen: Singen macht Kindern Spaß und Lust auf mehr!
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Chöre mit Schülerinnen und Schülern
aus Leeraner und Auricher Schulen
Jazzband
Friedhilde Trüün (Konzeption & Musikalische Leitung)