Bei "Truppe mit Puppe" werden Figuren aus abgespielten Produktionen neue Leben und Charaktere eingehaucht, oder auch ganz eigene neue Figuren erschaffen.
Wir freuen uns darauf, gemeinsam mit unserem Publikum und anderen Figurenspiel-Fans, die verschiedenen Figuren- und Spielarten auszuprobieren und kleine Welten und Geschichten auf unsere Probebühne zu zaubern.
Diesen Termin widmen wir intensiv den Klappmaulfiguren.

Einmal im Monat findet die Truppe samstags jeweils von 10-14 Uhr statt. Es können alle Termine auf einmal mit Truppe-Rabatt gebucht werden (dann jeweils für 40€) oder auch einfach ein Einzeltermin bei besonderem Interesse (dann für jeweils 50€).
Wir freuen uns über Zuwachs, mit oder ganz ohne Vorerfahrung.
Bei Interesse gern per Telefon (0911 224388) oder per Mail an: tabea.baumer@theatersalzundpfeffer.de melden.

Buchungen über das Theater (Tel. 0911/22 43 88)

Das Kriminal Dinner ‘Tarte de la mort‘ – ein köstliches Gänge-Menü in rustikalem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schloss Wiesenthau in Forchheim.

‘Tarte de la mort‘

Sonntagabend-Klassiker im neuen Anzug: „Tarte de la mort“ ist ein improvisierter Krimi ohne Netz und doppelten Boden. Das heißt, das Theaterensemble betritt die Bühne ohne vorbereitetes Stück, ohne fertigen Kriminalfall, ohne zu wissen, was gleich passieren wird. Damit etwas passiert braucht es Sie, das Publikum. Erzählen Sie Ihre Geschichten. Von Ihrem Beruf, Ihren Hobbys, Ihren geheimen Träumen und schlechten Angewohnheiten. Vom letzten Urlaub oder den kleinen und großen Skandalen Ihres Wohnorts.

Aus all diesen Vorgaben entspinnt sich dann spontan ein nie da gewesener Kriminalfall voll Action, Spannung und Humor. Mit akribischem Scharfsinn und messerscharfen Verhören wird den Übeltätern das Handwerk gelegt – oder auch nicht. Anders als in jedem anderen Krimi, weiß hier nämlich wirklich niemand, wo das alles noch hinführt.

Werden Sie beim „Tarte de la mort“ Teil eines einmaligen Ereignisses. Diesen Krimi hat es vorher nie gegeben und es wird auch keine Wiederholung gesendet. Aber sicher ist: Vieles an diesem Fall wird Ihnen verdächtig bekannt vorkommen. Ähnlichkeiten mit anwesenden Personen sind selbstverständlich rein zufällig…


Das Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Schloss Wiesenthau kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Per Anhalter durch die Galaxis – Ein Live-Hörspiel nach dem Roman von Douglas Adams | Aus dem Englischen von Benjamin Schwarz

Arthur Dent wird von Bulldozern geweckt. Sein Haus soll einer Umgehungsstraße weichen. Wie er kurz darauf von seinem Freund Ford Prefect erfährt, erweist sich dies noch als kleinstes seiner Probleme. Übrigens ist Ford in Wirklichkeit ein Außerirdischer, der für den Reiseführer „Per Anhalter durch die Galaxis“ recherchiert und auf der Erde seit Jahren auf eine Mitfahrgelegenheit wartet. Diese Tatsache rettet Arthur das Leben, da heute nicht nur sein Haus, sondern auch die gesamte Erde zugunsten einer intergalaktischen Umgehungsstraße zerstört werden soll. In letzter Sekunde können beide entfliehen. Per Anhalter natürlich. Klingt unwahrscheinlich? Prima, denn der unendliche Unwahrscheinlichkeitsantrieb beschleunigt das schnellste Raumschiff der Welt auf unermessliche Geschwindigkeit. Packen Sie Ihr Handtuch ein, stecken Sie Ihren Babelfisch ins Ohr und begleiten Sie Arthur und Ford auf ihrer scheinbar unmöglichen, in Wahrheit aber nur extrem unwahrscheinlichen Reise durchs Universum!

Das Format „Live-Hörspiel“ wurde von Eike Hannemann innerhalb vieler Jahre immer weiter perfektioniert. Neben rasanten Dialogen und fliegendem Rollenwechsel erzeugen die Schauspieler*innen mit alltäglichen Gegenständen Geräusche, die in andere Welten versetzen. Ob Sie so unvorbereitet in die Galaxis stolpern wie Arthur Dent oder ob Sie die Antwort auf die Frage nach dem Leben, dem Universum und dem ganzen Rest bereits kennen, die beste Devise für alle intergalaktischen Anhalter*innen ist und bleibt: Keine Panik!

Regie … Eike Hannemann
Bühne & Kostüme … Birgit Stoessel
Dramaturgie … Linda Best
Mit ... Johannes Rebers, Matthias Redekop

Dauer: 1 h 55 min ohne Pause

Ausverkauft

Eine geheimnisvolle Insel, ein mysteriöser Schatz…..was als klimaneutrale Kreuzfahrt beginnt,
wird zum absurden Abenteuer eingebettet in ein hochseetaugliches 4 Gänge Menü.

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.

Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben bzw. industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.

Es wird spannend! Crime Time mit Friedrich Ani, Nicola Förg & Tommie Goerz: Beim Podiumsgespräch mit Kurzlesungen dreht sich alles ums Krimischreiben, -lesen und -erfinden.

Einlass: 19:00 Uhr

Das farbenfrohe Broadway-Musical mit der Musik von Matthew Sklar kommt erstmals nach Nürnberg!

In der konservativen Kleinstadt Edgewater Indiana möchte die lesbische Emma mit ihrer Freundin auf den Abschlussball gehen. Um das zu verhindern, will die Lehrer-Eltern-Vereinigung den Schulball für alle Jugendlichen absagen. Empört von dieser Entscheidung, die landesweit für Schlagzeilen sorgt, beschließen drei kürzlich gescheiterte Broadway-Ikonen, Emma zur Hilfe zu eilen und sich für einen Abschlussball für alle einzusetzen.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte nach einem dem Buch von Bob Martin und Chad Beguelin führt in eine kontrastreiche Welt zwischen Broadway und Indiana, zwischen regenbogenfarbenem Glitzer und tristen Turnhallen.

„The Prom“ verspricht einen mitreißenden Abend voller energiegeladener Musik und großen Emotionen.

Einlass: 19:30 Uhr

40s, 50s, 60s & 70s Vintage Music Show

Die Tonic Sisters nehmen ihr Publikum mit auf eine Zeitreise der ganz besonderen Art und lassen den Geist und die Musik der 40er, 50er, 60er & 70er Jahre wieder aufleben. In ihrer Vintage-Show "The Good Old Times Are Back" interpretieren die Schwestern zeitlose Klassiker mal charmant, mal kokett - aber immer auf ihre eigene, unverwechselbare "Tonic Sisters Art". Mit wunderbar mehrstimmigem Live-Gesang, mitreißenden Choreografien und stilechten Outfits sorgen die Damen für musikalische und optische Highlights und verzaubern so Zuhörer aller Generationen mit einer Hommage an die gute, alte Zeit.
The Tonic Sisters – Vintage Entertainment auf hohem Niveau und garantiert eine Zeitreise für Augen und Ohren.

Einlass: 19.00 Uhr

kein Ticketverkauf mehr möglich

Palast abwerfen

Zu ihrem 40-jährigen Bühnenjubiläum mischen Thomas und Silvana Prosperi neue Songs mit Lieblingsnummern aus ihrem umfangreichen Repertoire zu einem poesievollen Konzert.

Der akkordverdächtige Klang einer Gitarre, der perküssive Beat einer Trommel und eine gewöhnungsgefährliche Zweistimmigkeit laden zu einem Spaziergang mit Laufmasche durch die Gehörgänge einer musikalischen und sprachlichen Schatzkammer – lustvoller Gedankenswing aus einem Saitental der Überflussgesellschaft.

Wenn Faltsch Wagoni dazu einladen, Palast abzuwerfen, dann mit der Gewissheit, dass unsere Lebensweise eines Ent-Zugs bedarf, der zu einer lebensbejahenden Vergnügungsreise in die Zukunft aufbricht. Schalten wir doch mal einen Gang zurück oder zwei - je nach wirtschaftlichem Polster. Wie wär’s mit Entschleunigung, Downsizen, Radius verkleinern - nicht den geistigen natürlich - Wiederverwertung, weniger Arbeit, weniger Ausgaben, aber dafür umso mehr Leben.

aeterneA ist eine kompositorische Neudeutung des „Deutschen Requiems“ von Johannes Brahms. Vor über 150 Jahren uraufgeführt, brachte Brahms darin seine Auseinander­setzung mit der Vergänglichkeit des Lebens, dem Verlust und schließlich Trost zum Ausdruck. Dabei greift er einerseits auf eine weit in die Vergangenheit zurückliegende Vorstellung von Ewigkeit zurück: Dass die Vergänglichkeit des Diesseitigen in etwas ewig Bleibendes überführt wird. Und gleichzeitig wollte er berührend den Hinterbliebenen Trost spenden – seine persönliche Religionsperspektive mit ausgewählten biblischen Texten. Clara Schumann beschrieb Brahms‘ Werk als „wahrhaft menschlich“, also alle Menschen betreffend. Wie könnten nun Tröstung, Verlust, Jenseitshoffnungen und -ängste, als zu verschiedensten Zeiten immer wiederkehrende Fragen in einer so viel­fältigen und mehrdimensio­nalen Gesellschaft, wie diejenige der Gegen­wart, musikalisch gedeutet werden? Wie klingt ein Re­quiem, das aus den Erfahrungen der heutigen Zeit hervorgeht? aeterneA geht diesen Fragen als klangliches und interreligiö­ses Weiterdenken nach und deutet sie aus vielfältigen kultureller Horizonten und interreligiöser Friedens­sehnsucht: Elemente aus dem islami­schen Sufismus, westafrikanisch-synkreti­schen Musiktraditionen und jüdisch-hebräischen Einflüssen fließen in eine künstlerisch-interreligiöse Reflexion ein.
aeterneA reflektiert zeitlose Themen wie Vergänglichkeit, Verlust und Trost aus vergangenen wie gegenwärtigen Perspektiven und möchte Raum für ein Miteinander in Vielfalt öffnen.
Das Werk erlebte seine Uraufführung im September 2024 in der Kirche St. Johannis in Lüneburg. In Erlangen ist seine zweite Station.

Komposition: Ilgın Ülkü. Udi Perlman. Yudania Goméz Heredia. Ehsan Ebrahimi. Maximilian Guth (nach Johannes Brahms)
Konzeption, Instrumentierung: Maximilian Guth
Idee: Lea Suter, Maximilian Guth
Ausführende:
asambura ensemble, Hannover
Neustädter Kantorei, Erlangen
Dirigat: Joss Reinicke

Einlass: 16:45

Pablo Picasso (1881-1973), der sich als Künstler immer wieder neu erfand, gilt als einer der bedeutendsten Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Ohne Zweifel ist er die Schlüsselfigur der Kunst der Klassischen Moderne. Seine stilistische Vielfalt und kreative Entwicklung, die oft sprunghaft anmutet und gleichwohl konsequent ist, wird in der Sonderschau anhand von 60 Blättern und zwei Keramiken überzeugend sichtbar. Alle Werke stammen aus der Privatsammlung des ehemaligen Galeristen Helmut Klewan, der heute in Wien und München lebt.

Die Ausstellung ist eine Kooperation mit dem Gutshaus Steglitz-Zehlendorf von Berlin und wird von einem Katalog begleitet (Hg. Brigitte Hausmann, 24 €).

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa / So von 11 bis 17 Uhr

William Wahl: „Nachts sind alle Tasten grau“

Ob Katzen und Kater Williams Wahlgesängen lauschen, ist nicht erwiesen, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Klavierkabarettisten William Wahl. Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der a-cappella Band basta mit „Nachts sind alle Tasten grau“ sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier. Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer „Innenarchitekt*innen“ mit den Tücken des Genderns. Ohne dabei das wichtigste aller Themen zu vergessen - die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet. Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl auch in „Nachts sind alle Tasten grau“ wieder das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich!

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

Das farbenfrohe Broadway-Musical mit der Musik von Matthew Sklar kommt erstmals nach Nürnberg!

In der konservativen Kleinstadt Edgewater Indiana möchte die lesbische Emma mit ihrer Freundin auf den Abschlussball gehen. Um das zu verhindern, will die Lehrer-Eltern-Vereinigung den Schulball für alle Jugendlichen absagen. Empört von dieser Entscheidung, die landesweit für Schlagzeilen sorgt, beschließen drei kürzlich gescheiterte Broadway-Ikonen, Emma zur Hilfe zu eilen und sich für einen Abschlussball für alle einzusetzen.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte nach einem dem Buch von Bob Martin und Chad Beguelin führt in eine kontrastreiche Welt zwischen Broadway und Indiana, zwischen regenbogenfarbenem Glitzer und tristen Turnhallen.

„The Prom“ verspricht einen mitreißenden Abend voller energiegeladener Musik und großen Emotionen.

Einlass: 18:00 Uhr

* Pfütze-Musiktheater jungeMET
* für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene
* für Schüler*innen der 1. - 4. Klasse

Nach dem Kinderbuch von Jon Klassen
Dauer: ca. 60 Min. ohne Pause

Drei Geschöpfe. Ein Feld. Ein Felsbrocken. Fünf kurze Geschichten, in denen vordergründig nicht viel, unterschwellig aber allerhand passiert. Jemand ist auf seinem Lieblingsplatz. Kommt noch jemand dazu. Hat dort ein ungutes Gefühl. Geht lieber an einen anderen Platz. Das erste Lebewesen bleibt. Zum anderen kommt noch jemand dazu. Jetzt will sich das erste den Platz der anderen aber mal anschauen. Oder geht es nur darum zu beweisen, der eigene Platz sei der bessere? Wie dem auch sei, manchmal lohnt es sich,
auf das Bauchgefühl zu hören …
Außerdem geht es noch um Zukunftsvorstellungen, Aliens, Dunkelheit und eine Menge Gefühle, die zwischen Lebewesen eben vorkommen. Eifersucht, Scham, Angst und Stolz zum Beispiel. Es kann doch ziemlich viel passieren auf einem Feld zwischen drei Geschöpfen, aus heiterem Himmel. Und das mit
viel Musik!

Regie: Anselm Dalferth
Musik, musikalische Leitung: Dominik Vogl
Ausstattung: Valentin Peter Eisele
Mit: Jürgen Decke, Eva Euwe (Kontrabass), Florian Fischer (Schlagzeug), David Benito Garcia, Maria Magdalena Mund

Die Tageskasse und das Café öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Leo Ahorn ist verschwunden. Dabei hatte er die letzten Wochen hauptsächlich damit zugebracht, Geld für den Umbau seines Schreibwarenladens aufzutreiben. Da seine Frau die Polizei scheut, heuert sie Privatdetektiv Tabor Süden an, um Leo zu finden. Allerdings weiß sie gar nicht so genau, ob sie ihn wirklich wiederhaben will.
Im Blauen Eck, Leos Stammkneipe, stößt Süden auf eine illustre Schar von Leos Bekannten und bekommt beklemmende Einblicke in dessen Leben. Dann wird in der Nähe ein Toter aufgefunden, und die Ereignisse erscheinen plötzlich in einem völlig neuen Licht. Oberkommissarin Fariza Nasri nimmt mit ihrem Team die Ermittlungen auf, während Tabor Süden auf magische Weise im Hintergrund die Fäden zieht …

Friedrich Ani, geboren 1959, lebt in München. Er schreibt Romane, Gedichte, Jugendbücher, Hörspiele, Theaterstücke und Drehbücher. Sein Werk wurde mehrfach übersetzt und vielfach prämiert, u.a. mit dem Deutschen Krimipreis, dem Crime Cologne Award, dem Stuttgarter Krimipreis, dem Adolf-Grimme-Preis und dem Bayerischen Fernsehpreis. Friedrich Ani ist Mitglied des PEN-Berlin.

Foto: Susie Knoll

Einlass: ab 18:30 Uhr

zusätzliche Vorstellung für KiGa/Grundschulen am Mo, 11.11.2024 | 9:30 Uhr | Nur mit Anmeldung der Gruppen unter Tel. 0911 / 974 28 00

Es ist zum Verzweifeln! Wie soll Adelind Blütenweiss die Liebreizende ihren Prinzen finden, wenn dieser na, dieser ääh, dieser Dingsdabumms an Ihrer Seite immer alles vermasselt?
Alles geht schief, dabei ist sie doch die perfekte Prinzessin.
Doch dann funkelt, glänzt, blinkt etwas. Glitzert und flimmert. Ein Schlüsselchen!?
Was man wohl damit aufschließen kann?
Zwei Schelme jagen sich durch die verrückte Wunderwelt der Grimmschen Märchen; zaubern mit Wort und Pantomime Geschichten von Angebern und Angsthasen, Machern und Maulhelden, von Großkotz und Kleinmut.
Spiel: Tim Schreiber, Andrea Post // Regie: Holger Metzner // Text: Gerd Knappe

Wer kennt sie nicht - „Emil und die Detektive“, „Das doppelte Lottchen“, „Pünktchen und Anton“ und viele der anderen wunderbaren Kinderbücher von Erich Kästner. Aber wie wäre es, wenn Erich Kästner für einen Tag zurückkäme, um zu erzählen? Nicht nur seine Geschichten und seine Gedichte, sondern auch von sich selbst und wie es war, vor 125 Jahren Kind zu sein.

Im Bühnenstück „Parole Erich!“ schlüpft Sänger und Schauspieler Johannes Kirchberg in die Rolle des Erich Kästner und nimmt uns mit in seine Welt. Er erzählt von seiner Kindheit in Dresden, seiner Schulzeit, den Eltern und den Gründen, die dazu geführt haben, Kinderbücher zu schreiben.

Johannes Kirchberg, 1973 in Leipzig geboren, absolvierte ein Musikstudium in Weimar und ist als Chansonsänger und Musikproduzent tätig. Seit 2011 ist Kirchberg Ensemblemitglied vom Theaterschiff DAS SCHIFF in Hamburg und zudem seit vielen Jahren erfolgreich mit musikalisch-literarischen Programmen zu Wolfgang Borchert, Hans Leip oder Erich Kästner deutschlandweit unterwegs. Anlässlich Kästners 125. Geburtstags hat er zusammen mit der Regisseurin Katinka Springborn ein Programm für Kinder auf die Bühne gebracht. Denn: „Nur wer erwachsen wird und ein Kind bleibt, ist ein Mensch.“
Und das Schöne ist ja: Auch die Erwachsenen haben ihre helle Freude an dem Programm.

Foto: Peter R. Fischer

Einlass: ab 14:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Nach der Vertreibung der Juden aus den Reichsstädten im ausgehenden Mittelalter wurde Fürth zum religiösen Zentrum jüdischen Lebens in Süddeutschland. Machtpolitische Streitigkeiten begünstigten die rechtliche Situation der Juden in Fürth. Im 18. Jahrhundert existierten mehrere Synagogen, Betstuben, religiöse Lernstätten und ein eigenes Spital. Fürth war eines der europäischen Zentren des hebräischen Buchdrucks. Ein herausragendes Zeugnis jüdischen Lebens in Fürth ist der Alte Jüdische Friedhof, dem zu Beginn der Stadtführung auch ein kurzer Besuch abgestattet wird.

Hinweis: Männer bitte eine Kopfbedeckung mitbringen!