WEIHNACHTSTOUR

"Gruselige Trolle und hungrige Riesenkatzen. Isländische Jól (Weihnachts) Lieder und

Geschichten mit Svavar Knútur"

"Der isländische Troubadour und Halb-Troll Svavar Knútur kommt zurück nach

Deutschland und bringt eine Nacht voller Jól (isländische Weihnachts) Geschichten,

Lieder, Mythen und Legenden mit. Svavar Knútur singt sowohl traditionelle als auch

neuere Lieder über das Weihnachtsfest, den Winter, die Dunkelheit , die Kälte sowie die

Feier des Lichts. Er wird Geschichten über die isländischen Jól-Traditionen und die

seltsamen Wege der Jólasveinar (Weihnachtsjungen), ihrer Eltern, der Oger Grýla und

Leppalúði, und der menschenfressenden und schlecht gelaunten Jólaköttur

(Weihnachtskatze) erzählen, zusammen mit einigen anderen freundlichen

Wintergeschichten. Ein Abend, den man nicht verpassen sollte, wenn man einen kleinen

festlichen Kulturschock und leichtherzige Gruselgeschichten gemischt mit schönen

Winterliedern schätzt

Einlass 19 Uhr

Foto: Gerald Oppermann

Wenn es um Blues in deutschen Landen geht, führt an Bad Temper Joe kein Weg

mehr vorbei. Der mürrische Bluesbarde aus der ostwestfälischen Provinz hat sich in

den letzten Jahren zu einer absoluten Ausnahmeerscheinung der Blues-Szene

entwickelt. Davon zeugt nicht nur die Vielzahl an Alben mit ebenso rauen wie

eindringlichen Songs, die BTJ zwischenzeitlich vorgelegt hat. Davon zeugen auch der

Gewinn der German Blues Challenge sowie die Nominierungen für diverse Blues-

Awards und den Preis der deutschen Schallplattenkritik. Mit Hingabe zu den alten

Bluesern aus dem Mississippi-Delta überführt Bad Temper Joe den oft totgesagten

Blues mit Leichtigkeit ins 21. Jahrhundert – und das mit allem, was Blues auf

höchstem Niveau auszeichnet: exzellentes Songwriting, ausgeprägtes

Traditionsbewusstsein, einnehmende Performance. Auch international schlägt BTJ

Wellen. 2020 konnte er sich als einziger europäischer Act im Finale der International

Blues Challenge in Memphis, USA behaupten. Das britische Blues Matters Magazine

urteilt folgerichtig: „It’s hard to believe that the sounds of the Mississippi-Delta have

relocated to Germany, but they have.”

Einlass 19 Uhr

Die Dokumentation beschreibt die beeindruckende Karriere von Vanja Sky, einer aufstrebenden kroatischen Blues- und Rockmusikerin, und die Veröffentlichung ihres neuen Albums „reborn“.

Karriere und Einflüsse

Vanja Sky, eine talentierte Musikerin aus Umag, entdeckte ihre Leidenschaft für Blues und Rock nach einem Konzertbesuch.
Nach dem Umzug nach Zagreb arbeitete sie mit namhaften Künstlern wie Laurence Jones und Eduard „Jimmy“ Matesic zusammen.
Ihre ersten beiden Alben, „Bad Penny“ und „Woman Named Trouble“, wurden von Kritikern hochgelobt, wobei das zweite Album als eines der besten 2020 ausgezeichnet wurde.
Ihr drittes Album „reborn“ enthält zehn Songs, darunter zwei Coverversionen, und zeigt eine Weiterentwicklung ihres Stils.
Besondere Gäste wie Gerry McAvoy und Ric Lee bereichern das Album, das Vanjas Wurzeln im Blues mit rockigen Elementen verbindet.
Der Titel „reborn“ symbolisiert einen Neuanfang, was durch das Cover mit Bildern aus ihrer Kindheit und der Gegenwart verdeutlicht wird.
Vanja Sky hat sich als gefragte Künstlerin auf internationalen Festivals etabliert und tritt regelmäßig vor großen Publikum auf.
Ihre Live-Performances und Kollaborationen mit anderen Künstlern, darunter Bernard Allison und Mike Zito, haben ihre Bekanntheit weiter gesteigert.
Sie ist auch auf bedeutenden Biker-Festivals präsent und hat eine treue Fangemeinde.

White Rose Transmission ist nicht nur eine musikalische Zusammenarbeit, sondern ein zutiefst emotionales Projekt, das die Kraft von Freundschaft, Kunst und Verletzlichkeit erforscht. Gegründet von Sänger und Texter Carlo van Putten (The Convent) gemeinsam mit dem legendären Adrian Borland (The Sound), hat die Band einen einzigartigen Platz in den Herzen von Liebhabern alternativer und melancholischer Musik eingenommen.

Carlo van Putten verleiht mit seiner warmen, ausdrucksstarken Stimme und poetischen Texten jedem Song ein tiefes Gefühl von Intensität und Nachdenklichkeit. Seine Texte zeichnen Bilder von Verlust, Sehnsucht und Hoffnung, indem er Themen wie zwischenmenschliche Beziehungen und existenzielle Fragen mit seltener Feinheit und Emotion angeht. Durch seine Worte lässt Carlo van Putten die Zuhörer an seiner persönlichen Reise teilhaben und schafft eine Verbindung zwischen der Musik und der Seele des Hörers.



Nach dem tragischen Tod von Borland im Jahr 1999 führt van Putten das Projekt gemeinsam mit dem Gitarristen Thomas Marcin weiter. Mit akustischen und intimen Live-Auftritten hält Carlo das Erbe von White Rose Transmission lebendig und beweist immer wieder, dass Musik ein kraftvolles Mittel ist, um Emotionen über Generationen hinweg zu transportieren. Carlos ausdrucksstarke Stimme und Thomas Marcins Begleitung an Gitarre und Klavier werden sicher auch hier für einen außergewöhnlichen Singer/Songwriter-Konzertabend sorgen.

…ist eine Hamburger Klezmerband, die sich inzwischen ein europaweites Publikum erspielt hat. Und wer die spannungsgeladene Performance dieser fünf starken Künstlerpersönlichkeiten erlebt, der spürt überdeutlich: Diese Band hat ihren eigenen Sound gefunden: »Klezmer High Life«!

Ihre Musik ist ein höchst abwechslungsreicher Mix aus traditionellen, neu arrangierten und selbst komponierten Stücken, bei dem aufs Schönste ein Miteinander der Genres zwischen Klezmer, Jazz, Tango, Weltmusik und Klassik ausgelotet wird.

Ob kleine Bühnen oder großer Konzertsaal, ob Hamburger Weinbistro, internationale Festivals oder Berliner Philharmonie: Mit ihrem passionierten und hoch virtuosen Spiel entsteht jedes Mal diese kollektive Energie, die Herz und Hüfte in Schwingung versetzt.



„Konzerte von Mischpoke wirken wie eine große musikalische Aufforderung, unser aller Zusammenleben voller Freude und zugleich respektvoll zu gestalten. Gefeiert wird allerdings nicht der pure Wohlklang, sondern die pralle Existenz von der Schönheit bis zum Scheitern.“ (Biggy Pop, Musikjournalistin)

Tickets sind ggf. noch an der Abendkasse erhältlich.

Polly Paulusma veröffentlicht 2004 ihr Debütalbum ‚Scissors In My Pocket‘ auf Björks Label One Little Independent, das von der Kritik hochgelobt wurde, und supportete Bob Dylan und Coldplay, während der Ruf des Albums wuchs.Sie veröffentlichte anschließend vier Studioalben und vier Schwesteralben, komponierte einen Filmsoundtrack, gründete ein Plattenlabel (Wild Sound), das die Arbeit von neun anderen Indie-Folk-Künstlern unterstützte, und produzierte Platten von anderen Künstlern wie Harry Harris, Stylusboy und Mortal Tides. Sie hat eine Doktorarbeit in Literatur/Musikologie über das Folk-Singen von Angela Carter abgeschlossen (veröffentlicht von Bloomsbury), die ihr viertes Album ‚Invisible Music: folk songs that influenced Angela Carter‘ in musikalische Begriffe übersetzt.Ihr fünftes Album ‚The Pivot On Which The World Turns‘ (2022) und das dazugehörige Schwesteralbum (2023) entwickelten einen neuen Stil, der gesprochene Worte und Gesang als eine Einheit einbezog, was zu ihrem außergewöhnlichen sechsten Studioalbum ‚Wildfires‘ führte, das von dem legendären Ethan Johns (Ryan Adams, Laura Marling, Ray Lamontagne) produziert wurde. (Übersetzung durch google translate von ihrer Website)

Cosmic Latte aus Hamburg steht für eine äußerst unkonventionelle Interpretation

des Jazz-Trio- Paradigmas. Mit Ruben Roeh an der Gitarre, Tim Steiner am Bass

und Burkard Ruppaner am Schlagzeug verbindet das Trio nahtlos Elemente aus

Jazz, Fusion und Progressive Rock innerhalb zugänglicher Songstrukturen. Ihr

Debütalbum, „Trapezia“ liefert eine fesselnde Mischung aus eingängigen Hooks,

mitreißenden Grooves

Eine Melange aus anglo-amerikanischer Roots Musik

Der gebürtige Londoner Steve Baker gilt seit langem als einer der großen Harp-Spieler mit internationalem Renommee. Vielen Fans ist er als langjähriger Begleiter der Blueslegende Abi Wallenstein bestens bekannt, und seine vier CDs mit dem 2005 leider viel zu früh verstorbenen Gitarrenvirtuosen Chris Jones gelten bis heute als wegweisend.

Nun hat er sich auch als Songwriter und Frontmann einen Namen gemacht und hat innerhalb weniger Jahre drei CDs mit seiner genreübergreifende Eigenkompositionen auf Timezone Records veröffentlicht. Seine Lieder strahlen vor Attitude und treffen eine zutiefst persönliche Note, die u.a. unsere turbulenten Zeiten widerspiegelt.

Hier fließen Elemente aus Blues, Americana und Rock mit einem Hauch Reggae und Funk zu einer aufregenden Synthese zusammen. Eingängig und lebendig verbinden die Songs melodische Pop-Sensibilität mit nachdenklich stimmenden Texten, vorgetragen mit der Energie und Intensität, die Steves Arbeit seit jeher auszeichnen.

Sein unverkennbarer Mundharmonika-Stil, immer im Dienst des Songs, ist funky, melodisch und elegant und bildet die perfekte Ergänzung zu seiner Stimme. Zusammen mit seiner großartigen Band The LiveWires gelingt es Steve Baker, sich immer wieder neu zu erfinden und präsentiert auf der Bühne einen spannenden und originellen Gesamtsound, der genreübergreifend und musikalisch überzeugend ist.

Als einer der führenden Spieler und Pädagogen auf der Mundharmonika gab er Konzerte und Workshops nicht nur in Europa, sondern auch in Australien, China, Indien, Iran, Russland und den USA.

Einlass 19 Uhr