EU-Agrarpolitik und Biodiversität
Podium
Fr 13. November 2026, 18:00–20:00 Uhr
Über Klimawandel wird viel geredet. Wenig beachtet dagegen ist die rasante Zerstörung der Ökosysteme, trotz globaler und internationaler Verpflichtungen. Die Frankfurter Erklärung von 2022, initiiert vom Senckenberg-Forschungsinstitut, hat viele Akteure unterschiedlicher Branchen ansprechen können, sich eigene ambitionierte Ziele zum Schutz der Biodiversität zu setzen. Klement Tockner sagt: „RobustNature ist für mich eine grenzüberschreitende Forschungsinitiative zum Wohle von Mensch und Natur“.

· Prof. Dr. Klement Tockner, Generaldirektor Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung
· Martin Häusling, MdEP

9 € / 7 €

Mit „FIRE OF GEORGIA“ präsentiert das Staatliche Royal Nationalballett Georgiens eine spektakuläre Show voller Energie, Präzision und Emotion.

Mehr als 40 Millionen Zuschauer in über 80 Ländern haben die Compagnie bereits gefeiert. Mit brillanter Technik, unverwechselbarer Ausdruckskraft und explosiver Energie entfalten die Künstler ein mitreißendes Feuerwerk aus Rhythmus, Kraft und Leidenschaft.

Die Show verbindet die jahrhundertealte Tradition des georgischen Tanzes mit moderner choreographischer Inszenierung. Kraftvolle Männer und anmutige Tänzerinnen verschmelzen in einer einzigartigen Bühnenästhetik – dynamisch, präzise und voller Ausdruck.

Begleitet von authentischer georgischer Musik und über 370 prachtvollen Kostümen entsteht ein visuelles Erlebnis, das das Publikum auf eine emotionale Reise durch die Kultur Georgiens entführt. Unter der Leitung von Gela Potskhishvili und Maia Kiknadze steht das Ensemble für höchste Qualität und internationale Begeisterung.

Ein unvergessliches Erlebnis, das man nicht nur sieht – sondern spürt.
Wenn Tanz zu Feuer wird: „FIRE OF GEORGIA“

Einlass: 19:00 Uhr

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Intellektuellen Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.

Hingerissen von der Natürlichkeit einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben und die Liebe kennenzulernen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

35 Years in the Heart of Darkness
Project Pitchfork Jubiläumstour Herbst 2026


Dunkelheit. Intensität. Emotion.
Seit 35 Jahren steht Project Pitchfork für Musik, die unter die Haut geht: kompromisslos, atmosphärisch und zeitlos. Im Herbst 2026 feiert Kopf und Bandgründer Peter Spilles dieses außergewöhnliche Jubiläum mit einer Tour, die weit mehr ist als ein bloßer Rückblick.

Diese Tour richtet sich an alle.
An die Fans der ersten Stunde, die diese Songs über Jahrzehnte begleitet haben.
An jene, die die Musik vielleicht aus den Augen, aber nie aus dem Herzen verloren haben.
Und an neue Fans, die erleben wollen, warum Project Pitchfork live seit jeher einen ganz besonderen Ruf genießt.

Project Pitchfork live ist kein normales Konzert.
Es ist ein Sog. Eine dichte Inszenierung aus Klang, Licht und Gefühl, die den Raum verändert. Druckvolle Elektronik, eindringliche Vocals und eine intensive Bühnenpräsenz verschmelzen mit einer aufwendig gestalteten Lichtshow zu Momenten, die man nicht einfach hört, sondern spürt. Jeder Song zieht das Publikum tiefer hinein in das Herz der Dunkelheit.

Zum 35. Jubiläum öffnet Peter Spilles sein gesamtes Repertoire.
Prägende Klassiker, die bis heute nichts von ihrer Wirkung verloren haben – von „Timekiller“ und „Alpha Omega“ bis hin zu späteren Stücken wie „Rain“ oder „Beholder“ – stehen gleichberechtigt neben neu interpretierten Songs, selten gespielten Perlen wie etwa „Carrion“ oder „IO“ und unerwarteten Überraschungen.

Diese Tour ist Rückblick und Aufbruch zugleich.
Eine bewusste, nostalgische Verbeugung vor der Vergangenheit und ein kraftvolles Zeichen im Hier und Jetzt.

Wer Project Pitchfork jemals live erlebt hat, weiß, warum man wiederkommt.
Wer noch nie live dabei gewesen ist, sollte diese einzigartige Gelegenheit nicht verpassen!

Einlass: 19:00h

Marc Marshall "Die Stimme, die berührt" Live 2026
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Das Spektrum von Marc Marshalls neuer Tournee erstreckt sich von
Evergreens und klassische Songs bis hin zu Hits aktueller und vergangener
Tage. Auch magische Unplugged-Lieder und emotional aufgeladene
Eigenkompositionen dürfen nicht fehlen. Die Mischung aus musikalischer
Weltklasse und charmanter Moderation feiert das Publikum regelmässig mit
Standing Ovations.
Mit seiner wandelbaren Stimme transportiert der beliebte Barition tiefgehende
Emotionen, die direkt ins Herz gehen. Marc Marshall begeistert seit
Jahrzehnten mit einfühlsamen Interpretationen bekannter Lieder, aber auch
eigenen Kompositionen und zählt so zu den begehrtesten Sängern
Deutschlands.
Durch seine starke Bühnenpräsenz und ungezwungene Art, mit dem Publikum
zu interagieren, schafft der Entertainer mit Witz und Substanz eine
unvergessliche Atmosphäre und Nähe zum Publikum. Er ist ein Künstler, der
jedes Live-Konzert in ein Erlebnis musikalischer Exzellenz verwandelt. Dabei
begleitet ihn abwechselnd sein Pianist, seine Band oder auch ein grosses
Orchester.
Kein Konzert ist wie das andere. Auf der Bühne ist Marc Marshall in seinem
Element und teilt mit den Zuhörern die Leidenschaft für Gefühle. Die Presse
ernannte ihn begeistert zum Meister der Töne. Wo seine Stimme
erklingt, öffnen sich die Herzen der Menschen. Diese Stimme berührt, sie
erzählt Geschichten.

Tickets unter marcmarshall.de/live und an allen VVK-Stellen.

Die Person Marc Marshall
Marc Marshalls großartige Karriere ist geprägt durch tausende Live-Konzerte,
begleitet von Edelmetallauszeichnungen (u.a. Platz 1 der Deutschen Klassik-
Charts als Sänger, Produzent und Komponist), eigenen TV- und Show-
Formaten, wie auch Duetten mit den ganz Großen: Andrea Bocelli, Aretha
Franklin, Nathan East, Till Brönner, Christian Friedel uvm. Von Pop, über
Klassik bis Jazz singt Marc Marshall in mehreren Sprachen.
Für DHL hat er den Corporate Song „Hand In Hand“ geschrieben, der auch auf
seinem aktuellen Album“ Times To Love“ zu finden ist. Grosse Unternehmen
und bekannte Persönlichkeiten aus Wirtschaft und Politik wünschen sich den
wandelbaren Ausnahmebariton regelmässig für ihre hochkarätigen Events &
Galas. Sogar der Bundeskanzler sitzt bei seinen Konzerten in der ersten Reihe.
Sein jüngstes Album „Times To Love“ wurde in den Abbey Road Studios in
London aufgenommen, in denen schon die legendären Beatles produziert
haben, ebenso in den Capitol Studios in Los Angeles und auch sein Produzent
Chris Walden zählt zu den großen Namen Hollywoods, ist mehrfach Grammy
nominiert und bei den Oscar Verleihungen im wahrsten Wortsinn Ton
angebend.
Kontakt:

MW Promotion GmbH
Email: info@mw-promotion.de

Copyright: Management

Einlass: 19:00 Uhr

YAKARI – Freunde fürs Leben: Das mehrfach ausgezeichnete Musical-Abenteuer geht 2026
weiter!

Das mitreißende und zweifach mit Sold Out Awards ausgezeichnete Familienmusical ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' setzt seine Erfolgsgeschichte fort und geht ab 2026 erneut auf große Deutschlandtournee! Wenn Yakari die Bühne betritt, gibt es im Publikum kein Halten mehr!
Komponist und Autor Thomas Schwab hat mit ''YAKARI – Freunde fürs Leben'' eine Show geschaffen, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobert. Mehr als 180.000 begeisterte Besucher strömten bereits in die ausverkauften Hallen und Theater, um die spannenden Abenteuer des naturverbundenen Helden und seiner Freunde Kleiner Donner, Kleiner Dachs, Müder Krieger, Regenbogen und Lindenbaum mitzuerleben.

Das Ensemble begeistert die kleinen und großen Zuschauer mit wunderbaren Stimmen, einzigartigen Kostümen sowie lustigen Schauspiel-Szenen und energiegeladenen Tänzen. Die farbenprächtigen Bühnenbilder und Projektionen sowie die ergreifenden Songs machen das Musical zu einem fantastischen Erlebnis für die ganze Familie. YAKARI nimmt Kinder, Eltern und Großeltern mit auf eine spannende und faszinierende musikalische Reise über Mut, Respekt und Freundschaft – zum
Staunen, Lachen und Mitmachen.

Einlass: 16:00 Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Simon & Garfunkel Revival Band


Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie am Samstag, den 14.11.2026 die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker.
Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Key. und Flöte, begleitet von Sebastian Fritzlar an Klavier, Gitarre, Trommel & Bass,
sowie Ingo Kaiser am Schlagzeug schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihre sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.
Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Einlass 19 Uhr

Die Schmiere ist seit vielen Jahrzehnten Kult, ein Geheimtipp der Subkultur in Frankfurt-City und im Keller des Karmeliterklosters immer einen Besuch wert.
Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich sind KabaretistInnen, AutorInnen, Darstellende zugleich und haben sich endlich auf den Weg gemacht ein Best-of zu konzipieren.
Wennnichtjetztwanndann?
Genau.
Jetzt!
20 Lieblingsszenen und Highlights aus vielen Jahren und Programmen der SCHMIERE.
Satire vom Feinsten.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Samstag, 14. November, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Atmosphärische Pop- und Rocksongs in brillant arrangierten Versionen mit und ohne Stecker

Einlass 19:00 Uhr

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 18:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Zauberdufft und Wonnegraus - Goethes Urfaust

In Rufweite zum Ort, an dem Goethe ihn schrieb: der Urfaust is coming home!
Inspiriert von Wanderbühnen und Puppentheatern schrieb der junge Dichter im Großen Hirschgraben erste Szenen zum Teufelspakt und der Gretchentragödie, in unverkennbar frankfurterischem Zungenschlag und wie geschaffen für die Komödianten der Volksbühne. Im Unterschied zum späteren bekannten Faust I + II konzentriert sich der Urfaust auf die Liebesgeschichte des Intellektuellen Dr. Heinrich Faust, der sein ganzes angehäuftes Wissen infrage stellt.

Hingerissen von der Natürlichkeit einer jungen Frau – Gretchen – glaubt er, sie könne ihn aus seiner Lebenskrise herausführen. Stets an seiner Seite ist der teuflische Mephisto, den Faust als „Spottgeburt von Dreck und Feuer“ verachtet, dessen Hilfe er aber gerne in Anspruch nimmt, um das echte Leben und die Liebe kennenzulernen.

Es spielen Eike Mathis Hackmann, Ulrike Kinbach, Michael Quast, Randi Rettel und Sascha Weitzel
Regie und Bühne Michael Quast und Sarah Groß
Kostüme Sarah Groß / Musik Markus Neumeyer / Maskenbild Katja Reich
Regieassistenz Charlotte Henkel / Soufflage Jessica Pohl

Veranstaltungsbild © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.