Poetry Slam kennt ihr – aber was ist ein Queer Slam? Hier treten ausschließlich queere Künstler:innen auf. Freut euch auf fantastische Poet:innen, Poesie, Prosa und jede Menge Glitzer. Mit dabei sind auch Teilnehmende unseres CSD-Schreibworkshops. Wir freuen uns auf einen bunten unterhaltsamen Abend. Der Eintritt wird komplett gespendet.

Nach ihrer SILVER LINING Europa-Tour und mit einer frisch-veröffentlichen EP im Gepäck ziehen The Gardener & The Tree wieder los auf Tour. Ein Fest, das man sich jedenfalls nicht entgehen lassen sollte: The Gardener & The Tree sorgen auf ihren Shows für ein unzertrennliches Miteinander – das Publikum wird Teil der Musik, gibt sich dem Rhythmus der schallenden Trommelschläge hin, tanzt zu den unverkennbaren Folk-Pop-Schnitten und schwelgt in der zuckersüßen Melancholie der autobiografischen Balladen mit der Band mit. Die unverkennbare Stimme von Manuel Felder trifft dabei mitten ins Herz, begeistert Menschen aller Generationen und sorgt für ein unvergessliches Live-Erlebnis, welches noch Wochen nachhallt. Die SILVER LINING Tour bringt eine bunte Setlist an bekannten Ohrenschmeichlern wie etwa „Postcards“, „Wild Horses“ oder „Mama’s Guitar“ sowie frisch-gebackenen Tracks, die dem roten Faden der Folk-DNA treu bleiben und doch neue Einflüsse auf inspirierende Art & Weise spürbar machen. Das neue Material macht Lust auf mehr, setzt knallende Akzente und funkelt in den Reihen des bestehenden Repertoires mit. Mit SILVER LINING eröffnen sie ein Kapitel voller Hoffnung, Leidenschaft und dem Bedürfnis, ungehörte Melodien auf die Bühnen zu bringen.

Einlaß: 18:30 Uhr

Genießen Sie einen exquisiten und entspannten Abend im Bistro unseres Feinkostmarktes!
Lassen Sie sich von köstlichen Spezialitäten aus der Welt der Krustentiere verwöhnen - in verschiedenen Varianten und Zubereitungsarten.

Freuen Sie sich auf einen genussvollen Abend in angenehmer, legerer Atmosphäre - der Genuss steht im Vordergrund. Unser Bistrokoch wird Sie durch den Abend führen und seine kulinarische Finesse auf die Teller zaubern.

Inklusivleistung:
Zur Begrüßung servieren wir ein Glas Champagner, sowie die passende Weinbegleitung.

Einlass: 17:30

Das französische Trio Zadig aus Paris zählt zu den aufregendsten jungen Klaviertrios Europas – mitreißend, virtuos und voller Charme. Elf internationale Preise hat es bislang gewonnen und mehrere CDs veröffentlicht. Bei den Sommertönen ist das Ensemble erstmals zu Gast. Es erklingen Werke, die eng mit Leipzig verbunden sind: mit Klaviertrios von Clara Schumann und Felix Mendelssohn Bartholdy bietet das Trio Zadig eine Hommage an die Musikstadt. Komplettiert wird das Auftaktkonzert durch Rafael Cátalas packende Komposition „Triage“ – ein glänzender Auftakt für die Sommertöne 2025!

Copyright: Amaury Viduvier

Einlass: 18:30 Uhr

Cello trifft Vibraphon: In ihrem Programm TRANCE & RHYTHM verweben Anna Carewe und Oli Bott Musik aus über sechs Jahrhunderten zu einem farbenreichen Klangteppich. Im wunderschönen Barockschloss Delitzsch verschmelzen Tänze, Lieder und Werke von Bach, Vivaldi, Satie, Ellington, Jobim zu einem faszinierenden Konzert zwischen Klassik, Jazz und Weltmusik. Magisch, beschwingt – und absolut einzigartig.

Copyright: Miroe

Einlass: 16:00 Uhr

Musikalische Entdeckungsreise in historischem Kleinod: In der kunstvoll bemalten Dorfkirche Löbnitz präsentieren das Eliot Quartett und das Duo Duor feinste Kammermusik unter einer traumhaft schön bemalten Kassettendecke. In großer Besetzung für Streichquartett, Harfe und Saxophon entfalten sich neue Klangwelten von Mozart bis Prokofjew – farbenreich, interkulturell und voller Überraschungen.

Copyright: Rosenthal Musikmanagement

Einlass: 16:00 Uhr

Prof. Clara Blessing - Barockoboe, Historische Doppelrohrblattinstrumente & Ensemble
Prof. Jeremias Schwarzer - Blockflöte, Ensemble & Auftrittscoaching
Prof. Ralf Waldner - Historische Tasteninstrumente & Ensemble
Folkert Uhde - Konzertdesign & Coaching Konzeptentwicklung
Sebastian Meyer - Blockflötenbauer
Alberto Ponchio - Oboen- und Fagottbauer
Georg Ott - Restaurator für historische Tasteninstrumente

Im Sommer werden das Dürerbundhaus, das historische Prinzenhaus und die gegenüberliegende Agnuskirche zum Inspirationsort für Musikstudierende, Nachwuchsensembles und junge Profis. Die einwöchige Köthener Sommerakademie führt die Interpretation von Werken der Bach- Zeit mit Forschungen zu Instrumentenbau und historischen Aufführungssituationen zusammen und schlägt mit Impulsen zu innovativer Programmgestaltung und Konzertdesign die Brücke zur Gegenwart. Fragen zum „richtigen“ Instrumentarium und Spielweisen treffen auf ästhetisch-musikpraktische Versuchsanordnungen. Die Teilnehmer:innen haben außerdem Gelegenheit, ihre eigenen Programmideen zur Diskussion zu stellen und weiterzuentwickeln. Damit wird genau der Geist aufgegriffen, der zu Bachs Zeit in Köthen herrschte: Damals war die kleine Residenzstadt ein künstlerisches Forschungslabor, das mit seiner Suche nach neuen Klangerfahrungen und musikalischen Formen kulturelle Weltgeschichte geschrieben hat.
Mit dem Eröffnungskonzert der international renommierten Dozierenden beginnt eine inspirierende interdisziplinäre Studienwoche.
Die Ergebnisse werden von den Teilnehmer:innen in einer Abschlussaufführung öffentlich präsentiert.

Zielgruppe: Professionelle MusikerInnen und Studierende, Jungstudierende und entsprechend qualifizierte Jugendliche (z.B. Preisträger:innen des Landes- und Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“)
Eine Anmeldung und Teilnahme im Ensemble sowie als Einzelperson ist möglich.

Es stehen folgende originale Tasteninstrumente (Ende 18. Jh.) aus der Sammlung "Georg Ott"zur Verfügung:
Cembalo in 415 Hz
Hammerflügel in 415 Hz
Clavichord in 415 Hz/
Tangentenflügel in 415 Hz
Hammerflügel in 430 Hz

Zum Programm:
• Einzelunterricht (die Zahl der aktiven Teilnehmer:innen ist auf 12-15 pro Klasse begrenzt). Für die Zulassung zur aktiven Teilnahme zählt die Eignung und Reihenfolge der Anmeldungen. Bitte einen kurzen künstlerischen Lebenslauf beifügen.
• Ensembleproben und -unterricht (für bestehende Ensembles und solche, die sich vor Ort zusammenfinden)
• Workshops zu Konzertdesign und Programmkonzeption: Alte Musik heute — wie kann das gehen?
• Impulse zu F.M. Alexander- Technik, Übepraxis und Bühnenpräsenz
• Instrumentenausstellung, Reparaturwerkstatt, Rohrbau
• Einblicke in die Instrumentenforschung
• Eröffnungskonzert der Dozierenden
• Abschlussaufführung der Teilnehmer:innen

Eine passive Teilnahme ist auf Anfrage möglich. In Ausnahmefällen kann zur Erleichterung der finanziellen Situation eine Unterkunft gestellt werden.


Bei Fragen melden Sie sich gerne bei uns (www.koethenerbachakademie.de) oder schreiben direkt eine Mail an akademie@bachfesttage.de

Prof. Clara Blessing - Barockoboe, Historische Doppelrohrblattinstrumente & Ensemble
Prof. Jeremias Schwarzer - Blockflöte, Ensemble & Auftrittscoaching
Prof. Ralf Waldner - Historische Tasteninstrumente & Ensemble
Folkert Uhde - Konzertdesign & Coaching Konzeptentwicklung
Sebastian Meyer - Blockflötenbauer
Alberto Ponchio - Oboen- und Fagottbauer
Georg Ott - Restaurator für historische Tasteninstrumente

Im Sommer werden das Dürerbundhaus, das historische Prinzenhaus und die gegenüberliegende Agnuskirche zum Inspirationsort für Musikstudierende, Nachwuchsensembles und junge Profis. Die einwöchige Köthener Sommerakademie führt die Interpretation von Werken der Bach- Zeit mit Forschungen zu Instrumentenbau und historischen Aufführungssituationen zusammen und schlägt mit Impulsen zu innovativer Programmgestaltung und Konzertdesign die Brücke zur Gegenwart. Fragen zum „richtigen“ Instrumentarium und Spielweisen treffen auf ästhetisch-musikpraktische Versuchsanordnungen. Die Teilnehmer:innen haben außerdem Gelegenheit, ihre eigenen Programmideen zur Diskussion zu stellen und weiterzuentwickeln. Damit wird genau der Geist aufgegriffen, der zu Bachs Zeit in Köthen herrschte: Damals war die kleine Residenzstadt ein künstlerisches Forschungslabor, das mit seiner Suche nach neuen Klangerfahrungen und musikalischen Formen kulturelle Weltgeschichte geschrieben hat.
Mit dem Eröffnungskonzert der international renommierten Dozierenden beginnt eine inspirierende interdisziplinäre Studienwoche.
Die Ergebnisse werden von den Teilnehmer:innen in einer Abschlussaufführung öffentlich präsentiert.

Zielgruppe: Professionelle MusikerInnen und Studierende, Jungstudierende und entsprechend qualifizierte Jugendliche (z.B. Preisträger:innen des Landes- und Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“)
Eine Anmeldung und Teilnahme im Ensemble sowie als Einzelperson ist möglich.

Es stehen folgende originale Tasteninstrumente (Ende 18. Jh.) aus der Sammlung "Georg Ott"zur Verfügung:
Cembalo in 415 Hz
Hammerflügel in 415 Hz
Clavichord in 415 Hz/
Tangentenflügel in 415 Hz
Hammerflügel in 430 Hz

Zum Programm:
• Einzelunterricht (die Zahl der aktiven Teilnehmer:innen ist auf 12-15 pro Klasse begrenzt). Für die Zulassung zur aktiven Teilnahme zählt die Eignung und Reihenfolge der Anmeldungen. Bitte einen kurzen künstlerischen Lebenslauf beifügen.
• Ensembleproben und -unterricht (für bestehende Ensembles und solche, die sich vor Ort zusammenfinden)
• Workshops zu Konzertdesign und Programmkonzeption: Alte Musik heute — wie kann das gehen?
• Impulse zu F.M. Alexander- Technik, Übepraxis und Bühnenpräsenz
• Instrumentenausstellung, Reparaturwerkstatt, Rohrbau
• Einblicke in die Instrumentenforschung
• Eröffnungskonzert der Dozierenden
• Abschlussaufführung der Teilnehmer:innen

Eine passive Teilnahme ist auf Anfrage möglich. In Ausnahmefällen kann zur Erleichterung der finanziellen Situation eine Unterkunft gestellt werden.


Bei Fragen melden Sie sich gerne bei uns (www.koethenerbachakademie.de) oder schreiben direkt eine Mail an akademie@bachfesttage.de

Nach kurzer Einstimmung mit nepalesischer Musik unter buddhistischen Gebetsfahnen nimmt Wolfgang Richter in seinem spannenden Expeditionsbericht die Gäste mit auf die legendäre Trekking-Route zum Everest-Base-Camp (5.380 m) und Kala Pattar (5.550 m), in eine der beeindruckendsten Bergwelten am
riesigen Khumbu-Gletscher und unmittelbar am „Dach unserer Welt“: Mt. Everest, Lothse und Nuptse. Die Kommentare zu traumhaften Bildern zeigen Ihnen alle Momente einer solchen Expedition von der langfristigen Touren-, Ausrüstungs- und Zeitplanung, der mentalen und physischen Vorbereitung bis hin zum unmittelbaren Erleben der grandiosen Landschaft des Sagarmata-Nationalparks.
Bei dem sportlich anspruchsvollen Trekking auf einer sehr massenhaft begangenen Route im Hochgebirge werden auch die Möglichkeiten für vielfältig neue interkulturelle Kontakte und das Genießen der überaus herzlichen Gastfreundschaft der Nepali aufgezeigt.

Es wird gegessen, was auf den Tisch kommt! Sie glauben uns nicht?
Dann kommen Sie vorbei und sehen selbst:

Wir präsentieren den Seafood Bake 2025. An unserer langen Tafel nehmen Sie die Dinge selbst in die Hand und teilen sich verschiedenste Meeresfrüchte Highlights im Südstaaten-Style mit Ihren Sitznachbarn. Ohne Schnickschnack, kein Menü, keine Regeln - beim Seafood Bake kann der Knigge zu Hause bleiben. Hier stehen gemeinsame Freude am Genuss und die besten Produkte im Fokus.

Für Ihr leibliches Wohl sorgt Showmaster Roland Birr, der spannendes Wissen rund um die zubereiteten Meeresfrüchte und Schalentiere mit Ihnen teilt. Gegessen wird selbstverständlich mit den Fingern und gute Laune sowie reger Austausch sind vorprogrammiert. Ein einmaliges Spektakel. Wir freuen uns auf Sie!

Bitte beachten Sie: Die Veranstaltung findet draußen statt. Wir behalten uns vor, die Veranstaltung bei schlechtem Wetter kurzfristig abzusagen. Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an:

Frischeparadies Leipzig
marktleitung-leipzig@frischeparadies.de

Einlass: 16:30 Uhr

Prof. Clara Blessing - Barockoboe, Historische Doppelrohrblattinstrumente & Ensemble
Prof. Jeremias Schwarzer - Blockflöte, Ensemble & Auftrittscoaching
Prof. Ralf Waldner - Historische Tasteninstrumente & Ensemble
Folkert Uhde - Konzertdesign & Coaching Konzeptentwicklung
Sebastian Meyer - Blockflötenbauer
Alberto Ponchio - Oboen- und Fagottbauer
Georg Ott - Restaurator für historische Tasteninstrumente

Im Sommer werden das Dürerbundhaus, das historische Prinzenhaus und die gegenüberliegende Agnuskirche zum Inspirationsort für Musikstudierende, Nachwuchsensembles und junge Profis. Die einwöchige Köthener Sommerakademie führt die Interpretation von Werken der Bach- Zeit mit Forschungen zu Instrumentenbau und historischen Aufführungssituationen zusammen und schlägt mit Impulsen zu innovativer Programmgestaltung und Konzertdesign die Brücke zur Gegenwart. Fragen zum „richtigen“ Instrumentarium und Spielweisen treffen auf ästhetisch-musikpraktische Versuchsanordnungen. Die Teilnehmer:innen haben außerdem Gelegenheit, ihre eigenen Programmideen zur Diskussion zu stellen und weiterzuentwickeln. Damit wird genau der Geist aufgegriffen, der zu Bachs Zeit in Köthen herrschte: Damals war die kleine Residenzstadt ein künstlerisches Forschungslabor, das mit seiner Suche nach neuen Klangerfahrungen und musikalischen Formen kulturelle Weltgeschichte geschrieben hat.
Mit dem Eröffnungskonzert der international renommierten Dozierenden beginnt eine inspirierende interdisziplinäre Studienwoche.
Die Ergebnisse werden von den Teilnehmer:innen in einer Abschlussaufführung öffentlich präsentiert.

Zielgruppe: Professionelle MusikerInnen und Studierende, Jungstudierende und entsprechend qualifizierte Jugendliche (z.B. Preisträger:innen des Landes- und Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“)
Eine Anmeldung und Teilnahme im Ensemble sowie als Einzelperson ist möglich.

Es stehen folgende originale Tasteninstrumente (Ende 18. Jh.) aus der Sammlung "Georg Ott"zur Verfügung:
Cembalo in 415 Hz
Hammerflügel in 415 Hz
Clavichord in 415 Hz/
Tangentenflügel in 415 Hz
Hammerflügel in 430 Hz

Zum Programm:
• Einzelunterricht (die Zahl der aktiven Teilnehmer:innen ist auf 12-15 pro Klasse begrenzt). Für die Zulassung zur aktiven Teilnahme zählt die Eignung und Reihenfolge der Anmeldungen. Bitte einen kurzen künstlerischen Lebenslauf beifügen.
• Ensembleproben und -unterricht (für bestehende Ensembles und solche, die sich vor Ort zusammenfinden)
• Workshops zu Konzertdesign und Programmkonzeption: Alte Musik heute — wie kann das gehen?
• Impulse zu F.M. Alexander- Technik, Übepraxis und Bühnenpräsenz
• Instrumentenausstellung, Reparaturwerkstatt, Rohrbau
• Einblicke in die Instrumentenforschung
• Eröffnungskonzert der Dozierenden
• Abschlussaufführung der Teilnehmer:innen

Eine passive Teilnahme ist auf Anfrage möglich. In Ausnahmefällen kann zur Erleichterung der finanziellen Situation eine Unterkunft gestellt werden.


Bei Fragen melden Sie sich gerne bei uns (www.koethenerbachakademie.de) oder schreiben direkt eine Mail an akademie@bachfesttage.de

Prof. Clara Blessing - Barockoboe, Historische Doppelrohrblattinstrumente & Ensemble
Prof. Jeremias Schwarzer - Blockflöte, Ensemble & Auftrittscoaching
Prof. Ralf Waldner - Historische Tasteninstrumente & Ensemble
Folkert Uhde - Konzertdesign & Coaching Konzeptentwicklung
Sebastian Meyer - Blockflötenbauer
Alberto Ponchio - Oboen- und Fagottbauer
Georg Ott - Restaurator für historische Tasteninstrumente

Im Sommer werden das Dürerbundhaus, das historische Prinzenhaus und die gegenüberliegende Agnuskirche zum Inspirationsort für Musikstudierende, Nachwuchsensembles und junge Profis. Die einwöchige Köthener Sommerakademie führt die Interpretation von Werken der Bach- Zeit mit Forschungen zu Instrumentenbau und historischen Aufführungssituationen zusammen und schlägt mit Impulsen zu innovativer Programmgestaltung und Konzertdesign die Brücke zur Gegenwart. Fragen zum „richtigen“ Instrumentarium und Spielweisen treffen auf ästhetisch-musikpraktische Versuchsanordnungen. Die Teilnehmer:innen haben außerdem Gelegenheit, ihre eigenen Programmideen zur Diskussion zu stellen und weiterzuentwickeln. Damit wird genau der Geist aufgegriffen, der zu Bachs Zeit in Köthen herrschte: Damals war die kleine Residenzstadt ein künstlerisches Forschungslabor, das mit seiner Suche nach neuen Klangerfahrungen und musikalischen Formen kulturelle Weltgeschichte geschrieben hat.
Mit dem Eröffnungskonzert der international renommierten Dozierenden beginnt eine inspirierende interdisziplinäre Studienwoche.
Die Ergebnisse werden von den Teilnehmer:innen in einer Abschlussaufführung öffentlich präsentiert.

Zielgruppe: Professionelle MusikerInnen und Studierende, Jungstudierende und entsprechend qualifizierte Jugendliche (z.B. Preisträger:innen des Landes- und Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“)
Eine Anmeldung und Teilnahme im Ensemble sowie als Einzelperson ist möglich.

Es stehen folgende originale Tasteninstrumente (Ende 18. Jh.) aus der Sammlung "Georg Ott"zur Verfügung:
Cembalo in 415 Hz
Hammerflügel in 415 Hz
Clavichord in 415 Hz/
Tangentenflügel in 415 Hz
Hammerflügel in 430 Hz

Zum Programm:
• Einzelunterricht (die Zahl der aktiven Teilnehmer:innen ist auf 12-15 pro Klasse begrenzt). Für die Zulassung zur aktiven Teilnahme zählt die Eignung und Reihenfolge der Anmeldungen. Bitte einen kurzen künstlerischen Lebenslauf beifügen.
• Ensembleproben und -unterricht (für bestehende Ensembles und solche, die sich vor Ort zusammenfinden)
• Workshops zu Konzertdesign und Programmkonzeption: Alte Musik heute — wie kann das gehen?
• Impulse zu F.M. Alexander- Technik, Übepraxis und Bühnenpräsenz
• Instrumentenausstellung, Reparaturwerkstatt, Rohrbau
• Einblicke in die Instrumentenforschung
• Eröffnungskonzert der Dozierenden
• Abschlussaufführung der Teilnehmer:innen

Eine passive Teilnahme ist auf Anfrage möglich. In Ausnahmefällen kann zur Erleichterung der finanziellen Situation eine Unterkunft gestellt werden.


Bei Fragen melden Sie sich gerne bei uns (www.koethenerbachakademie.de) oder schreiben direkt eine Mail an akademie@bachfesttage.de

Prof. Clara Blessing - Barockoboe, Historische Doppelrohrblattinstrumente & Ensemble
Prof. Jeremias Schwarzer - Blockflöte, Ensemble & Auftrittscoaching
Prof. Ralf Waldner - Historische Tasteninstrumente & Ensemble
Folkert Uhde - Konzertdesign & Coaching Konzeptentwicklung
Sebastian Meyer - Blockflötenbauer
Alberto Ponchio - Oboen- und Fagottbauer
Georg Ott - Restaurator für historische Tasteninstrumente

Im Sommer werden das Dürerbundhaus, das historische Prinzenhaus und die gegenüberliegende Agnuskirche zum Inspirationsort für Musikstudierende, Nachwuchsensembles und junge Profis. Die einwöchige Köthener Sommerakademie führt die Interpretation von Werken der Bach- Zeit mit Forschungen zu Instrumentenbau und historischen Aufführungssituationen zusammen und schlägt mit Impulsen zu innovativer Programmgestaltung und Konzertdesign die Brücke zur Gegenwart. Fragen zum „richtigen“ Instrumentarium und Spielweisen treffen auf ästhetisch-musikpraktische Versuchsanordnungen. Die Teilnehmer:innen haben außerdem Gelegenheit, ihre eigenen Programmideen zur Diskussion zu stellen und weiterzuentwickeln. Damit wird genau der Geist aufgegriffen, der zu Bachs Zeit in Köthen herrschte: Damals war die kleine Residenzstadt ein künstlerisches Forschungslabor, das mit seiner Suche nach neuen Klangerfahrungen und musikalischen Formen kulturelle Weltgeschichte geschrieben hat.
Mit dem Eröffnungskonzert der international renommierten Dozierenden beginnt eine inspirierende interdisziplinäre Studienwoche.
Die Ergebnisse werden von den Teilnehmer:innen in einer Abschlussaufführung öffentlich präsentiert.

Zielgruppe: Professionelle MusikerInnen und Studierende, Jungstudierende und entsprechend qualifizierte Jugendliche (z.B. Preisträger:innen des Landes- und Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“)
Eine Anmeldung und Teilnahme im Ensemble sowie als Einzelperson ist möglich.

Es stehen folgende originale Tasteninstrumente (Ende 18. Jh.) aus der Sammlung "Georg Ott"zur Verfügung:
Cembalo in 415 Hz
Hammerflügel in 415 Hz
Clavichord in 415 Hz/
Tangentenflügel in 415 Hz
Hammerflügel in 430 Hz

Zum Programm:
• Einzelunterricht (die Zahl der aktiven Teilnehmer:innen ist auf 12-15 pro Klasse begrenzt). Für die Zulassung zur aktiven Teilnahme zählt die Eignung und Reihenfolge der Anmeldungen. Bitte einen kurzen künstlerischen Lebenslauf beifügen.
• Ensembleproben und -unterricht (für bestehende Ensembles und solche, die sich vor Ort zusammenfinden)
• Workshops zu Konzertdesign und Programmkonzeption: Alte Musik heute — wie kann das gehen?
• Impulse zu F.M. Alexander- Technik, Übepraxis und Bühnenpräsenz
• Instrumentenausstellung, Reparaturwerkstatt, Rohrbau
• Einblicke in die Instrumentenforschung
• Eröffnungskonzert der Dozierenden
• Abschlussaufführung der Teilnehmer:innen

Eine passive Teilnahme ist auf Anfrage möglich. In Ausnahmefällen kann zur Erleichterung der finanziellen Situation eine Unterkunft gestellt werden.


Bei Fragen melden Sie sich gerne bei uns (www.koethenerbachakademie.de) oder schreiben direkt eine Mail an akademie@bachfesttage.de

Das Stellen von Anträgen bei öffentlichen Förderern und Stiftungen wird für freie Ensembles, aber auch für Festivals und andere freie Träger immer wichtiger. Dieser Kurs vermittelt Grundlagen und Strategien, von der präzisen Analyse von Ausschreibungen und Stiftungsprogrammen über Projektbeschreibungen und Kosten- und Finanzierungsplänen.
Gerne können auch mitgebrachte Antragsentwürfe zur Diskussion gestellt werden.
Folkert Uhde bringt in diesem Kurs seine langjährige Erfahrung aus verschiedenen Perspektiven des Kulturlebens ein, als Künstler, Ensemblevertreter, Radialsystem-Gründe, Festivalleiter und Mentor – und regelmäßiger Antragssteller.
Julian Stahl arbeitet als Projektleiter für zwei Programme der Kulturstiftung des Bundes in Halle, bereitet Ausschreibungen vor und bewertet Anträge.

Bei Buchung eines Tickets für digitale Teilnahme wird Ihnen vor der Veranstaltung ein Link zugesendet.

Bei Fragen melden Sie sich gerne bei uns (www.koethenerbachakademie.de) oder schreiben direkt eine Mail an akademie@bachfesttage.de

Vier Saxophone, ein Klavier – ein Orchesterklang! Das preisgekrönte Alliage Quintett lässt in seinem Programm „Sommernachtstraum“ Musik von Mendelssohn, Bernstein und Gershwin aufblühen – poetisch, virtuos und charmant. Ein Abend, der verzaubert.

Copyright: Anna Tena

Einlass: 16:00 Uhr

Woran erkennt man einen frischen Fisch? Was ist der Unterschied zwischen einem Rund- und einem Plattfisch und wie filetiert man diese professionell? Tauchen Sie in die spannende Welt von Dorade, Seezunge und Co. ein. Erfahren Sie mehr über die unterschiedlichen Arten des Filetierens sowie die verschiedenen Zubereitungsmethoden.

Ist der erste Schnitt richtig gesetzt, dann filetiert sich ein fisch schon fast von selbst. Unserer Bistrokoch Matthias Carben zeigt Ihnen wie es richtig geht!

Sie lernen das fachgerechte Filetieren von sechs verschiedenen Fischsorten. Die fertigen Filets können Sie im Anschluss mit den passenden Rezepten mit nach Hause nehmen!

Einlass: 17:30

Freu dich auf einen kreativen POLA-Abend mit Joana June. Die Autorin stellt ihren Debütroman „Bestie“ vor und gibt dabei Einblicke in ihren Weg als Autorin und Bookfluencerin. Das Besondere des Abends ist der aktive Austausch mit Joana und mit dem Schreiben eigener Texte. Wie fühlt es sich an, in der digitalen Welt die eigenen Gedanken zu Papier zu bringen? Was bewegt dich beim Thema Freundschaft, Selbstwahrnehmung oder Online-Druck?
Ob du schreiben, diskutieren oder einfach zuhören willst – du bist herzlich eingeladen, Teil dieses Abends zu sein.

Tickets erhältlich ab Montag, 16.06.2025 12 Uhr

Diese eintägige Fortbildung richtet sich an alle Erzieher:innen, die sich mit ihrer eigenen Stimme auseinandersetzen und dem Singen mit Kindern im Alltag Ihrer Einrichtung (noch) mehr Raum geben möchten. Es sind keine besonderen Vorkenntnisse erforderlich. Zur Teilnahme ermutigt werden ausdrücklich Erzieher:innen aus dem gesamten Landes- und Bundesgebiet, insbesondere auch aus Einrichtungen, die in ländlichen Räumen verortet sind.

Inhalte der Fortbildung
- Aufbau & Funktionen unserer Stimme
- Warm-ups für die eigene Stimme und Kinderstimmen
- Anwenden von kindgerechter Tonhöhe beim Singen, auch ohne Notenkenntnis
- Anfangstöne für Lieder angeben mit Klavier, Glockenspiel, etc.
- Neue Lieder erlernen
- Spielerische Liederarbeitung, Liedgestaltung und Liedeinbettung in den Kita-Alltag
- Überwinden von persönlichen Blockaden & Glaubenssätzen wie „Ich kann nicht singen“
- Gemeinsame Reflektion über sinnvolle Ausstattung von Keyboard bis Notenständer

Die Dozentin Hannah Ewald ist Musikpädagogin, Chorleiterin und Komponistin. Sie arbeitet für den Deutschen Chorverband als Carusos-Fachberaterin und Carusos-Beauftragte für Sachsen. Darüber hinaus unterstützt sie die Deutsche Chorjugend beim Programm „Kinderchorland“.

Im Preis sind das Carusos-Liederbuch, weitere Materialien sowie ein Mittagsimbiss und Getränke enthalten. Kosten für Anreise/Unterkunft können nicht übernommen werden.

Ankunft ab 8 Uhr möglich. Die Fortbildung findet von 9 bis 16:30 Uhr statt.

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Erleben Sie ein weltweit einzigartiges Showevent, wie Sie es noch nie zuvor
gesehen haben: "True Crime Magic"! Dieses einmalige Konzept kombiniert das
populäre Genre True Crime mit faszinierender Zauberkunst und verspricht ein
unvergessliches Erlebnis.

Harte Realität trifft auf Illusion
In "True Crime Magic" verschmelzen die harte Realität echter Kriminalfälle mit der
fesselnden Welt der Magie. Die Show nimmt Sie mit auf eine Reise, die Ihre Sinne
herausfordert und Sie an der Grenze zwischen Wahrheit und Täuschung balancieren
lässt.

Christopher Köhler und Benjamin Gleissner – Die Meister der Magie
Die beiden renommierten Magier Christopher Köhler und Benjamin Gleissner stehen
im Zentrum dieser einzigartigen Show. Christopher Köhler, der Macher der
Erfolgsshow „Die Magier“, kehrt mit einem neuen Konzept zurück um Ihnen eine
ganz neue Seite der Magie zu präsentieren. Benjamin Gleissner kennt sich mit
wahren Verbrechen aus, denn außerhalb der Bühne ist er Polizist und bringt seine
Expertise mit in die Kunst ein. Mit ihrer beeindruckenden Kombination aus
kriminalistischer Schärfe und zauberhafter Geschicklichkeit bringen sie Geschichten
zum Leben, die das Publikum in Atem halten. Ihre Darbietungen sind so real, dass
Sie kaum glauben werden, was vor Ihren Augen geschieht.
Interaktive Erlebnisse, die Sie fesseln werden
In "True Crime Magic" werden Sie nicht nur zuschauen – Sie werden Teil der Show!
Freuen Sie sich auf interaktive Experimente mit dem Publikum, bei denen Sie selbst
zum Ermittler werden. Erleben Sie Live-Verhöre, bei denen Lügen entlarvt und
Beweismittel gefunden werden. Seien Sie dabei, wenn Zuschauer ihre eigenen
Wahrnehmungen und detektivischen Fähigkeiten testen können.
Gemeinsam mit den Zuschauern wird das perfekte Verbrechen begangen und jeder
wird sich am Ende dieses exklusiven Events fragen: Wie zum Teufel ging das alles?

Einlass 19:30 Uhr

Tickets im Vorverkauf ab 01.11.2024