music, flows and rhythms

Die Begegnung dreier musikalischer Universen im Lande der Möglichkeiten.
Texte von verschiedenen Lyrikerinnen und Eigene, vertont in einem groovigen Geflecht mit starken Melodien und intensiver Energie…
Es entstehen Klanglandschaften, fragile Überraschungen, fröhlich bizzare Spinnereien, fette Grooves und andere Einladungen zum assoziativen Hören. Wir wissen wie smaragdgrün klingt.
Der zweite Teil des Abends wird ein interaktives Konzert.
Wir freuen uns über mitgebrachte Songtexte, Gedichte oder Begriffe, um sie in Musik zu verwandeln.

Jutta Glaser- Vocal, Shrutibox, Monochord
Matthias Debus, Kontrabass,
Dirk-Peter Kölsch, drums, Klangobjekte

Einlass: 19:30 Uhr

Das Publikum erwartet eine temporeiche Komödie über den Wahnsinn am Wohnungsmarkt:
Isi und Rainer sind wirklich nicht die attraktivsten Mieter. Die beiden werden seit fünfzig Jahren von allen nur Easy&Rider genannt und sind noch waschechte Hippies. Karriere und Haushalt haben sie nie so interessiert wie Gras, Janis Joplin und die freie Liebe. Dumm, dass sie nach einer Kündigung wegen Eigenbedarfs ihre gemütliche Wohnung verlassen müssen. Auf dem harten Karlsruher Mietmarkt hätten die verrückten Rentner eigentlich keine Chance, wenn ihre Enkelin nicht kurzerhand ein Umstyling vorschlagen würde. Aus den alternden Hippies wird ein vermögendes Künstlerehepaar mit eigener Galerie in New York. Und das geht sogar gut – bis plötzlich ihre ganze chaotische Familie mit in das schicke Appartement am Gutenbergplatz ziehen will.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das Publikum nimmt Platz mitten im Geschehen: an den Tischen des legendären Romanischen Cafés, jenem berüchtigten Künstlercafé am Ku’damm im Berlin der goldenen Zwanziger Jahre. Hier wird gestritten, geschrieben, geliebt und geträumt. Musiker*innen, Literat*innen und Kunstschaffende ringen um Ideen, Ruhm und die richtige Zeile im richtigen Moment.

Gemeinsam erleben die Zuschauenden einen einzigen Tag – einen schillernden, vibrierenden Tag voll von den Freiheiten, der Wildheit, aber auch der Armut und der Zerrissenheit auf dem Höhepunkt der Weimarer Republik, die bereits zu bröckeln beginnt. Denn draußen, nur wenige Schritte entfernt, kündigen die Straßenschlachten zwischen NSDAP und KPD das Ende bereits an. Drinnen jedoch entsteht etwas Neues: Wir erleben den Aufstieg eines jungen Talents am Dichter*innenhimmel, den Aufstieg von einem Niemand zu einem Jemand.

Die Herxheimer Spielstätte verwandelt sich dafür vollständig: Wo sonst die Bühne ist, breitet sich das Café aus. Das Publikum sitzt zwischen den Tischen, während die Kellner*innen durch den Raum wirbeln – und sich erinnern. An diesen einen Tag, diesen besonderen Tag, an dem alles möglich schien.

Mit: Yaroslava Gorobey, Ben Hergl, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Jule Kracht
Bühnen- und Kostümbild: Loriana Casagrande
Dramaturgie und Komposition: Ben Hergl
Musikeinspielungen: Karl Atteln
Regieassistenz: Adrian Stroheker

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Veranstaltung ist ausverkauft. Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

Bist du eine richtige Leseratte und hast Lust auf einen Abend nur für Kinder in der Buchhandlung? Dann pack dir ein Lesekissen oder eine Lesedecke, sowie eine Taschenlampe ein und schau vorbei! Es erwarten dich spannende Bücher und tolle Spieletipps.
Bitte melde dich an, die Teilnehmerzahl ist begrenzt! Wir freuen uns auf dich. Eltern dürfen ab 20:30 Uhr dazu kommen.

Zwischen dem 19. September und 3. Oktober 2026 laden die Internationalen Musiktage Dom zu Speyer unter dem Festivalmotto „CREATIO“ zu einem außergewöhnlichen Konzerterlebnis ein. Hochkarätige Ensembles und Solistinnen und Solisten präsentieren ein facettenreiches Programm mit Werken aus verschiedenen Epochen der Musikgeschichte. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets bei Reservix!

Auch in diesem Konzertjahr erwartet Sie ein abwechslungsreiches Festivalprogramm. Unter dem Leitgedanken „CREATIO“ entfaltet sich Musik als schöpferische Kraft – in Liturgie und Konzert, mit herausragender Vokal- und Instrumentalmusik sowie besonderen musikalischen Erlebnissen für Jung und Alt. Die Internationale Musiktage haben sich weit über die Grenzen der Pfalz hinaus als bedeutendes Festival etabliert und begeistern jedes Jahr zahlreiche Besucherinnen und Besucher.

Das Programm spannt einen weiten Bogen durch die Musikgeschichte und vereint renommierte Gastensembles mit den Chören und Musikerinnen und Musikern der Dommusik Speyer. Freuen Sie sich auf inspirierende Konzerte in der einzigartigen Atmosphäre des Speyerer Doms. Die zwischen 1025 und 1106 errichtete Kathedrale zählt zu den bedeutendsten Bauwerken der Romanik und gehört seit 1981 zum UNESCO-Weltkulturerbe.

Erleben Sie Musik auf höchstem Niveau in einer der beeindruckendsten Kirchen Europas. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für die Internationalen Musiktage Dom zu Speyer 2026 und lassen Sie sich von der Kraft der Musik begeistern.

Einlass: 19:15

AUSVERKAUFT!

Die Stadt Wörth präsentiert in Kooperation mit dem Jazzclub Wörth ein Jazzkonzert der besonderen Art.
Der Bigbandjazz als orchestrale Form der Jazzmusik darf in keinem Club Programm fehlen und deshalb freuen wir uns in diesem Jahr die: Big Band W als Gäste zu haben.

„W“ stand für den Workshop für Anfänger und Fortgeschrittene, aus dem die Big Band 1988 hervorgegangen ist. Dort brachte Carlo Bäder jungen Musikerinnen und Musikern, die überwiegend aus dem Südwesten Deutschlands stammen, den Jazz näher und ermöglichte ihnen erste Improvisationen.

Aus der Workshop-Band bildete sich mit der Zeit eine feste Formation mit klassischer Besetzung heraus. Die Big Band W besteht heute aus 15 Bläsern in drei Sätzen, einer Rhythmusgruppe und der Sängerin Isabel Haist. Das Repertoire der 20 Musiker umfasst sowohl Standardliteratur als auch experimentelle Werke, die den Stil der Band besonders auszeichnen.

Einlass 18:15 Uhr

Drum Quotes
Die Beats der Legenden – neu komponiert, neu inszeniert

Jede Zeit hat ihre musikalischen Revoluzzer. In jüngeren Jahren saßen sie nicht selten am Drumset. Der Rolling Stone Charlie Watts, der Beatle Ringo Starr, der Klangforscher Pierre Henry oder die Jazzgrößen Max Roach und Buddy Rich haben das Schlagzeugspiel revolutioniert und Generationen geprägt - sei es durch technische Brillanz, stilistische Innovation oder unnachahmliches Charisma. Sie haben Signature Beats in die Musikgeschichte gemeißelt und mit den Drums musikalische Entwicklungen vorangetrieben. Leonie Klein begibt sich in »Drum Quotes« auf ihre Spur. Ikonische Beats macht sie zum Ausgangspunkt neuer Klangwelten. Markante Grooves oder charakteristische Fill-Ins stehen bei ihr am Beginn einer perkussiven Entdeckungsreise, die Hommage und Weiterdenken zugleich ist: Was einst Jazzclubs, große Hallen und Aufnahmestudios zum Beben brachte, wird hier neu interpretiert - und inszeniert: Mit Geschichten und Anekdoten wird das Leben der großen Drummer auf die Bühne gebracht. Eine Mischung aus musikalischer Virtuosität und szenischer Performance entsteht - und lässt spüren, wie Legenden geboren werden: auf der Bühne und weit darüber hinaus.


Leonie Klein (*1993) hat sich der Neuen Musik verschrieben und sich als Schlagzeugsolistin profiliert. Sie konzertierte u. a. im Konzerthaus Berlin, im Festspielhaus Baden-Baden sowie bei Festivals wie ECLAT Stuttgart und den Darmstädter Ferienkursen. Prägend war die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Helmut Lachenmann, Dieter Schnebel und Péter Eötvös. Neben ihrer Konzerttätigkeit entwickelt sie eigene interdisziplinäre Konzertformate und engagiert sich in der Musikvermittlung.

Sie studierte Schlagzeug und Musikjournalismus an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Heute ist sie als Schlagzeugerin, Konzertgestalterin und Journalistin u. a. für SWR2 und Deutschlandfunk Kultur tätig. Darüber hinaus arbeitet sie nach einem kulturwissenschaftlichen Begleitstudium als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Karlsruher Institut für Technologie.

Sie war Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes und wurde u. a. mit dem Mamlok-Preis für Interpret:innen zeitgenössischer Musik ausgezeichnet. In der Saison 2026 war sie die erste Artiste d’avenir – Zukunftskünstlerin – des Mozartfests Würzburg.

Einlass: 19:30 Uhr

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Die letzte Person, mit der Dakota je etwas zu tun haben wollte, ist Beckett Atticus. Er ist nicht nur der jüngste Casino-Erbe von Las Vegas – er ist der Sohn des Mannes, der Dakotas Familie in den Ruin getrieben hat. Doch hohe Schulden zwingen sie dazu, als Akrobatin bei seiner Show mitzuwirken. Immer wieder geraten die beiden aneinander, denn ihr gegenseitiger Hass ist das Einzige, was sie verbindet. Als mysteriöse Drohungen und rätselhafte Unfälle die Proben gefährden, rückt ihre Feindschaft in den Hintergrund. Und plötzlich finden sich Dakota und Beckett mitten im funkelnden Kosmos des Showbusiness wieder, in dem die Grenzen zwischen Wahrheit und Täuschung, Vertrauen und Verrat verschwimmen – und Liebe und Hass näher beieinanderliegen, als sie je für möglich gehalten hätten.
Liebe und Loyalität, Schuld und Wahrheit – ein explosiver Cocktail in einer Welt voller Glanz, Geheimnisse und Gefahr.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Wohnzimmer, das aussieht wie ein Schlachtfeld – als hätten ein Tornado, eine Männerclique und eine XXL-Pizza Orgie gefeiert. Mittendrin: vier Typen mit Gedächtnislücken, fragwürdigen Ausreden und der alles entscheidenden Frage: Wem gehört der String? 😳

Doch wenn die Ehefrauen plötzlich früher nach Hause kommen, eskaliert es so richtig: WEIL da ist plötzlich Svetlana – die Putzfee mit Akzent und einem Vorbau, der den Raum betritt, bevor sie es tut! Svetlanas Outfit? Knapp.
Ihr IQ? Naja, sagen wir so: Ihre Brüste haben mehr Kurven als ihre Gedankengänge.

Und genau da nimmt das Chaos seinen Lauf …

Eine Komödie voller Missverständnisse, wahnwitzigem Humor und einem String, der mehr Fragen aufwirft als Antworten gibt.

🎟 Jetzt Tickets sichern! Denn: Wer „Wem gehört der String?“ verpasst, bleibt am Ende ohne Aufklärung – und vor allem ohne Lachmuskelkater! 😄


Autor: Rob van Vliet
Deutsche Bearbeitung: Stephan C. Braun

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Brettschneider
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Drum Quotes
Die Beats der Legenden – neu komponiert, neu inszeniert

Jede Zeit hat ihre musikalischen Revoluzzer. In jüngeren Jahren saßen sie nicht selten am Drumset. Der Rolling Stone Charlie Watts, der Beatle Ringo Starr, der Klangforscher Pierre Henry oder die Jazzgrößen Max Roach und Buddy Rich haben das Schlagzeugspiel revolutioniert und Generationen geprägt - sei es durch technische Brillanz, stilistische Innovation oder unnachahmliches Charisma. Sie haben Signature Beats in die Musikgeschichte gemeißelt und mit den Drums musikalische Entwicklungen vorangetrieben. Leonie Klein begibt sich in »Drum Quotes« auf ihre Spur. Ikonische Beats macht sie zum Ausgangspunkt neuer Klangwelten. Markante Grooves oder charakteristische Fill-Ins stehen bei ihr am Beginn einer perkussiven Entdeckungsreise, die Hommage und Weiterdenken zugleich ist: Was einst Jazzclubs, große Hallen und Aufnahmestudios zum Beben brachte, wird hier neu interpretiert - und inszeniert: Mit Geschichten und Anekdoten wird das Leben der großen Drummer auf die Bühne gebracht. Eine Mischung aus musikalischer Virtuosität und szenischer Performance entsteht - und lässt spüren, wie Legenden geboren werden: auf der Bühne und weit darüber hinaus.


Leonie Klein (*1993) hat sich der Neuen Musik verschrieben und sich als Schlagzeugsolistin profiliert. Sie konzertierte u. a. im Konzerthaus Berlin, im Festspielhaus Baden-Baden sowie bei Festivals wie ECLAT Stuttgart und den Darmstädter Ferienkursen. Prägend war die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Helmut Lachenmann, Dieter Schnebel und Péter Eötvös. Neben ihrer Konzerttätigkeit entwickelt sie eigene interdisziplinäre Konzertformate und engagiert sich in der Musikvermittlung.

Sie studierte Schlagzeug und Musikjournalismus an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Heute ist sie als Schlagzeugerin, Konzertgestalterin und Journalistin u. a. für SWR2 und Deutschlandfunk Kultur tätig. Darüber hinaus arbeitet sie nach einem kulturwissenschaftlichen Begleitstudium als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Karlsruher Institut für Technologie.

Sie war Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes und wurde u. a. mit dem Mamlok-Preis für Interpret:innen zeitgenössischer Musik ausgezeichnet. In der Saison 2026 war sie die erste Artiste d’avenir – Zukunftskünstlerin – des Mozartfests Würzburg.

Einlass: 19:30 Uhr

Fahrt nach Iffezheim, mit Schleusung wenn möglich

Dauer ca. 6 Stunden
inkl. Brunch Buffet ohne Getränke
inkl. Musik

Einlass: 09:00 Uhr

Das Publikum erwartet eine temporeiche Komödie über den Wahnsinn am Wohnungsmarkt:
Isi und Rainer sind wirklich nicht die attraktivsten Mieter. Die beiden werden seit fünfzig Jahren von allen nur Easy&Rider genannt und sind noch waschechte Hippies. Karriere und Haushalt haben sie nie so interessiert wie Gras, Janis Joplin und die freie Liebe. Dumm, dass sie nach einer Kündigung wegen Eigenbedarfs ihre gemütliche Wohnung verlassen müssen. Auf dem harten Karlsruher Mietmarkt hätten die verrückten Rentner eigentlich keine Chance, wenn ihre Enkelin nicht kurzerhand ein Umstyling vorschlagen würde. Aus den alternden Hippies wird ein vermögendes Künstlerehepaar mit eigener Galerie in New York. Und das geht sogar gut – bis plötzlich ihre ganze chaotische Familie mit in das schicke Appartement am Gutenbergplatz ziehen will.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.

Der RTL-Doc geht auf Tour!
Dr. Cordelia Schott präsentiert: „REZEPTFREI - Was Ärzte keinem sagen.“ – Ein
unterhaltsam-amüsanter Abend, der Ihre Sicht auf Gesundheit und Medizin verändern
wird.
Die renommierte Fachärztin Dr. Cordelia Schott, bekannt aus ihrem erfolgreichen Podcast
„GESUNDHEIT KANNST DU LERNEN“, erobert jetzt die Bühne. Mit ihrem brandneuen
Programm „REZEPTFREI“ geht das Energiebündel Dr. Schott auf Tour und bringt ihre
medizinischen Kenntnisse und Gesundheits-Tipps in ihrer gewohnt sympathischen Art und
Weise einfach verständlich für jedermann auf die Bühne.
„REZEPTFREI“ ist mehr als nur ein Vortrag; es wird ein interaktives Erlebnis, das darauf
abzielt, die oft komplexen medizinischen Themen auf charmante und zugängliche Weise
zu präsentieren. Die Orthopädin kombiniert profundes medizinisches Wissen mit Humor
und praktischen Werkzeugen, die im Alltag sofort umsetzbar sind, um bewusster und
gesünder zu leben.
Das Programm richtet sich an jeden, der sich für Gesundheit interessiert – egal ob
medizinischer Laie, Fachperson oder Biohacker. Besucherinnen und Besucher können
sich darauf freuen, Mythen über Gesundheit und Krankheit entlarvt zu sehen, praktische
Tipps für typische medizinische Probleme zu erhalten und einen exklusiven witzigen Blick
hinter die Kulissen einer Arztpraxis und in ärztliches Geheimwissen zu erhaschen.
Die aus dem TV bekannte Dr. Cordelia Schott erklärt: „Um Krankheiten kümmern sich
Ärzte, aber wer kümmert sich aktiv um Ihre Gesundheit? Es ist mir ein Anliegen, Sie für
Ihren eigenen Körper zu begeistern. Mit ‚REZEPTFREI‘ möchte ich zeigen, dass
medizinisches Wissen nicht nur faszinierend und lehrreich, sondern auch unterhaltsam
sein kann, und Sie mitreißen selbst „chronisch kompetent" zu werden.“
Nebenwirkungen garantiert.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ein Wohnzimmer, das aussieht wie ein Schlachtfeld – als hätten ein Tornado, eine Männerclique und eine XXL-Pizza Orgie gefeiert. Mittendrin: vier Typen mit Gedächtnislücken, fragwürdigen Ausreden und der alles entscheidenden Frage: Wem gehört der String? 😳

Doch wenn die Ehefrauen plötzlich früher nach Hause kommen, eskaliert es so richtig: WEIL da ist plötzlich Svetlana – die Putzfee mit Akzent und einem Vorbau, der den Raum betritt, bevor sie es tut! Svetlanas Outfit? Knapp.
Ihr IQ? Naja, sagen wir so: Ihre Brüste haben mehr Kurven als ihre Gedankengänge.

Und genau da nimmt das Chaos seinen Lauf …

Eine Komödie voller Missverständnisse, wahnwitzigem Humor und einem String, der mehr Fragen aufwirft als Antworten gibt.

🎟 Jetzt Tickets sichern! Denn: Wer „Wem gehört der String?“ verpasst, bleibt am Ende ohne Aufklärung – und vor allem ohne Lachmuskelkater! 😄


Autor: Rob van Vliet
Deutsche Bearbeitung: Stephan C. Braun

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn