Oberkantor Shmuel Barzilai zählt zu den international renommierten Stimmen des jüdisch-synagogalen Gesangs. In seinem Konzert präsentiert er populäre jüdische Musikstücke aus den Bereichen Kantoralgesang, Klezmer, jiddischer und israelischer Musik und schlägt dabei Brücken zwischen Generationen und Kulturen.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

TANZ Karlsruhe und ZKM präsentieren

Intermediales Tanzformat das künstlerische Praxis, KI und aktive Publikumspartizipation verbindet.

Heute wirkt es, als könne KI vieles. Aber wirkliche Begegnungen schaffen gehört nicht dazu. Versucht sie deshalb, diese zu vermeiden?

Zwei Tänzer*innen befinden sich an verschiedenen Orten des ZKM. Begleitet werden sie von je zwei Hälften des Publikums und ‚BUGGY‘, einem portablen, künstlichen Assistenten. Um zum Spielort zu gelangen und sich dort körperlich zu begegnen, müssen sie sich durch einen live-generierten Parkour bewegen. Auf Aktionsfeldern generiert BUGGY verschiedene Aufgaben, die von den Akteuren gelöst werden müssen.

Am Zielort mündet der Parcours in eine choreografierte Aufführung, die die Zusammenarbeit zwischen menschlichen Akteur*innen und KI reflektiert. Live generierte visuelle Projektionen und Sprachfragmente machen die zuvor unsichtbare Interaktion mit einem Large Language Model erfahrbar und erweitern den Bühnenraum um eine digitale Dimension

Zusammenhänge zwischen choreografischer Praxis und künstlicher Intelligenz werden neu gedacht. Anstelle einer rein improvisatorischen Nutzung wird KI gezielt als strukturgebendes Element eingesetzt. Gleichzeitig wird ihre Begrenztheit sichtbar gemacht: Während Bewegungen analysiert werden können, bleibt die Qualität zwischenmenschlicher Begegnung ihrer Logik entzogen. Wie beeinflussen digitale Systeme künstlerische Prozesse, ohne diese zu ersetzen. Entwickelt daraus eine eigenständige künstlerische Sprache? Darüber hinaus wird ein kritischer Diskurs über die Rolle von KI im Alltag angestoßen, insbesondere im Hinblick auf Fragen von Körperlichkeit, Interaktion und sozialer Nähe.

Das Projekt #touch wird umgesetzt als eine Koproduktion von KIESECKER | HOESS TANZ Karlsruhe und dem ZKM Karlsruhe. Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V.

Einlass 19:45

Die Frühromantik (ca. 1795–1835) betont Gefühl und Ausdruck. Carl Maria von Weber schrieb seine „Freischütz-Messe“ in Dresden: eine wirkungsvolle Mischung aus Chor, Soli und farbigem Orchester, mit opernhafter Dramatik.

Luigi Cherubini, eine Schlüsselfigur seiner Zeit, schuf 1816 sein Requiem c-Moll für Ludwig XVI. Es verbindet strengen Kontrapunkt mit klassischem Stil und wirkt zugleich vorausweisend.

Der Evangelische Oratorienchor der Pfalz überzeugt mit klanglicher Fülle, Präzision und Ausdruckskraft. Unterstützt von Solist*innen und der Kammerphilharmonie Mannheim musiziert er unter der Leitung von Markus Eichenlaub.

Einlass: 16:15 Uhr

Jutta Speidel liest aus ihrem Roman AMARYLLIS (Was wäre, wenn …)

„Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen, wenn…? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre? Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!“
Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt. AMARYLLIS ist eine musikalische Lesung, die unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen versprüht. Musikalisch begleitet wird Jutta Speidel an diesem berührenden Abend von Antonia Feuerstein (Gesang) und Peter Rodekuhr (Klavier).

Einlass: ab 16 Uhr
Beginn: 17 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

Montag, 16. Nov. 20 Uhr Scenario Halle
Preisträger*innen des 30. internationalen Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart 2026
Die Szene von morgen
2. Preis Tanz und Publikumspreis (Final Choice):
Michele Simi (Italien) mit „Mickey“ (Choreografie: Adi Schwarz)
3. Preis Choreografie und Residenzpreis „Bridges over the Waves“:
Ondine Malfoy (Frankreich) mit „I Believe It Because It’s Absurd“
2. Preis Choreografie und 3. Preis Tanz:
Klil Ela Rotshtain (Israel) mit „I Could Also Be a Black Swan“
Publikumspreis (First Choice) und DAF International Award:
Yingyu Lyu (China) mit „A Heavy Parting“
1. Preis Choreografie und 1. Preis Tanz:
Liam Meier (Schweiz) mit „Any (ID)ea?“

Einlass 19:00

Ein glückloser Alltag verwandelt sich plötzlich in den wahrgewordenen Traum, als eine Mutter und ihre Tochter eine prachtvolle alte Villa im Leipziger Stadtteil Gohlis ersteigern. Auf einmal scheint das Schicksal es gut zu meinen: Der Erfolg stellt sich ein, Anerkennung und Zuneigung fließen ihnen zu. Doch das strahlende Glück ist trügerisch. Hinter den Mauern des historischen Anwesens lauert ein unheilvoller Pakt, der ein bitteres Opfer fordert. Zeitgleich führt eine verzweifelte Spurensuche nach einem brutalen Mord in London direkt in diesen Abgrund. Markus Heitz webt einen meisterhaften, emotional aufwühlenden Gothic Horror. Am Ende bleibt nur die schaurige Frage: Besitzt man die Villa oder besitzt sie dich?

Markus Heitz, geboren 1971, studierte Germanistik und Geschichte. Er schrieb über 60 Romane und wurde etliche Male ausgezeichnet. Mit der Bestsellerserie um "Die Zwerge" gelang dem Saarländer der nationale und internationale Durchbruch. Dazu kamen erfolgreiche Thriller um Wandelwesen, Vampire, Seelenwanderer und andere düstere Gestalten der Urban Fantasy und Phantastik. Die Ideen gehen ihm noch lange nicht aus. Copyright Autor*Innne Foto: Manuel Gutjahr

Mittwoch 18. Nov. 19 Uhr Staatstheater Karlsruhe
Movement class for professional dancers and advanced dance students ages 16+

Gaga ist die Bewegungssprache, die Ohad Naharin über viele Jahre hinweg parallel zu seiner Tätigkeit als Choreograf und ehemaliger künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company entwickelt hat. Gaga/dancers vertieft das Bewusstsein der Tänzer*innen für körperliche Empfindungen, erweitert ihre Palette an verfügbaren Bewegungsmöglichkeiten, verbessert ihre Fähigkeit, ihre Energie zu dosieren und ihre explosive Kraft einzusetzen, und bereichert ihre Bewegungsqualität durch eine breite Palette an Texturen. Die Kurse basieren auf denselben Prinzipien wie reguläre Gaga-Kurse, nutzen jedoch zusätzlich das spezifische Vokabular und die Fähigkeiten, die untrennbar mit dem Wissen eines Tänzers verbunden sind. Die Überlagerung vertrauter Fähigkeiten mit Gaga-Aufgaben stellt die Tänzer vor neue Herausforderungen, und während des gesamten Kurses regen die Lehrer die Tänzer dazu an, auch unbekanntere Bereiche und Bewegungsweisen zu erkunden und so die Unendlichkeit der Möglichkeiten zu erschließen. Die Tänzer werden dazu angeleitet, ihre Anstrengung mit Freude zu verbinden und den Wert der Albernheit zu entdecken.

Level: Advanced Masterclass
Sprache: Englisch
Teilnahmegebühr: 20 bis 35 Euro je nach eigenen Ressourcen
Kleidung für den Kurs: Barfuß oder Socken. Bequeme Kleidung.

Zuschauer sind nicht erlaubt. Im Studio dürfen sich ausschließlich die Teilnehmer aufhalten.
Verspätete Teilnehmer sind nicht zugelassen. Sobald der Kurs begonnen hat, sollte die Tür
geschlossen werden und niemand mehr eintreten dürfen.

Ausverkauft

Wem gehört die Bühne? Das partizipative Tanzstück ist Janne Gregors Antwort auf diese Frage. Bei „Ich kann's nicht lassen“ wird Partizipation zum Gestaltungsprinzip: Das Publikum bestimmt, wie das Stück verläuft.

Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene stehen mit vier Tänzer*innen auf der Bühne und entdecken gemeinsam den Tanzstil Krump. Sie lassen sich auf ein choreografisches Spiel ein, das Janne Gregor im Austausch mit den professionellen Krump-Tänzer*innen und 20 Berliner Schulklassen entwickelt hat.

Krump ist als afrodiasporische Tanzkultur auf den Straßen von L.A. entstanden und gründet auf einem Aufbegehren gegen soziale Ungleichheit und Diskriminierung. Für viele Tänzer*innen ist Krump bis heute Zufluchtsort und Familienersatz. Die Krump-Community steht für Gemeinschaft. Hier geht es darum, sich zu zeigen und sich gegenseitig zu unterstützen. Für Janne Gregor eine reizvolle, aber auch sensible Umgebung für eine künstlerische Arbeit zum Thema Partizipation und Selbstermächtigung.

„Ich kann's nicht lassen“ bricht gewohnte Hierarchien zwischen Publikum und Performer*innen auf und macht Choreografie zu einem lebendigen, demokratischen Prozess. Der Tanz wird zum Mittel der Verständigung und jede Vorstellung zu einem einzigartigen Erlebnis, das erfahrbar macht, warum man das Tanzen einfach nicht lassen kann.

Einlass 17:45 Uhr

Wem gehört die Bühne? Das partizipative Tanzstück ist Janne Gregors Antwort auf diese Frage. Bei „Ich kann's nicht lassen“ wird Partizipation zum Gestaltungsprinzip: Das Publikum bestimmt, wie das Stück verläuft.

Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene stehen mit vier Tänzer*innen auf der Bühne und entdecken gemeinsam den Tanzstil Krump. Sie lassen sich auf ein choreografisches Spiel ein, das Janne Gregor im Austausch mit den professionellen Krump-Tänzer*innen und 20 Berliner Schulklassen entwickelt hat.

Krump ist als afrodiasporische Tanzkultur auf den Straßen von L.A. entstanden und gründet auf einem Aufbegehren gegen soziale Ungleichheit und Diskriminierung. Für viele Tänzer*innen ist Krump bis heute Zufluchtsort und Familienersatz. Die Krump-Community steht für Gemeinschaft. Hier geht es darum, sich zu zeigen und sich gegenseitig zu unterstützen. Für Janne Gregor eine reizvolle, aber auch sensible Umgebung für eine künstlerische Arbeit zum Thema Partizipation und Selbstermächtigung.

„Ich kann's nicht lassen“ bricht gewohnte Hierarchien zwischen Publikum und Performer*innen auf und macht Choreografie zu einem lebendigen, demokratischen Prozess. Der Tanz wird zum Mittel der Verständigung und jede Vorstellung zu einem einzigartigen Erlebnis, das erfahrbar macht, warum man das Tanzen einfach nicht lassen kann.

Einlass 10:15

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Welturauführung / Präsentiert von den Badischen Neuesten Nachrichten

Das Wunder der Natur: Der Zyklus ist eine choreographische Arbeit für 4 Tänzerinnen, die poetische Parallelen erforschen zwischen den 4 Jahreszeiten von Vivaldi und den Phasen des weiblichen Zyklus. Beide folgen einer erkennbaren Struktur, jedoch entfaltet jede Neuausgabe eine neue körperliche Erfahrung.

Die Mischung aus Präzision, Humor und Emotion erzeugt eine Spannung zwischen natürlichem Rhythmus und Kontrolle, zwischen dem, was wir wissen und was wir fühlen. So wie die Jahreszeiten jedes Jahr wiederkehren und uns gleichzeitig überraschen durchläuft der Körper vertraute Muster, die zutiefst unvorhersehbar bleiben. Diese Arbeit der Choreografin Anat Oz aus Tel Aviv folgt einer Kontinuität: die Erforschung der Wiederholung und der Struktur.

Vivaldis 4 Jahreszeiten setzen den konzeptionellen und atmosphärischen Rahmen, jede von Ihnen ist verknüpft mit einer Phase des weiblichen Zyklus; der Dialog zwischen Vivaldis Musik einerseits und den weiblichen Körpern andererseits erzeugt Momente der Resonanz und der Spannung und eröffnet einen weiten dramaturgischen Raum. Die tänzerische Sprache changiert zwischen subtilen Übergängen und abrupten Wechseln, sie erlaubt Stadien der Intimität, des Chaos und der gemeinschaftlichen Synchronität. Sie wechselwirkt und gestattet einen Raum, in dem sich individuelle und gemeinsame Erfahrungen überschneiden.

The Cycle lädt ein, dem natürlichen Rhythmus des Körpers zu begegnen, ohne Scham, ohne Be- und Verurteilung. Es bietet eine differenzierte Betrachtung an zu Verletzlichkeit, Verwandlung und kultureller Deutung und umgibt den zyklischen weiblichen Körper.

19:30 Einlass

Zwischen innerer Klangwelt und virtuoser Ausdruckskraft: Asen Tanchev am Klavier

Unter dem Titel „Inside Out“ entfaltet sich mit Werken von Franz Schubert, Alexander Scriabin, Olivier Messiaen und Franz Liszt eine klangliche Reise vom Inneren nach außen – von stiller Introspektion zu leuchtender Ausdruckskraft. Schuberts poetische Klangsprache eröffnet seelische Tiefen, Scriabins harmonische Kühnheit weitet den Raum des Empfindens, Messiaens farbenreiche Klangwelt macht spirituelle Dimensionen hörbar, bevor Liszts Virtuosität innere Bewegung in eindringliche Klanggesten überführt.

Am Klavier ist solistisch Asen Tanchev zu erleben. Mit seinem ausdrucksstarken, tief bewegenden Spiel zählt er zu den profilierten Pianisten seiner Generation. Der in Sofia geborene Musiker studierte in Hannover und Leipzig und wurde vielfach international ausgezeichnet, unter anderem beim Deutschen Musikwettbewerb. Konzertauftritte führten ihn durch Europa, Nordafrika und die USA, etwa in die Berliner Philharmonie, das Tschaikowski-Konservatorium in Moskau und das Auditorio Nacional in Madrid.

Einlass: ab 16 Uhr
Beginn: 17 Uhr
Freie Platzwahl ab Reihe sechs

Einlass: 16:00 Uhr

Franz Schubert
Streichtrio B-Dur D 471

Jean Cras
Streichtrio

Wolfgang Amadeus Mozart
Streichquintett C-Dur KV 515

Xiangzi Cao-Staemmler und Theresa Jensen, Violine
Benedikt Schneider und Irmelin Thomsen, Viola
Pin-Jyun Chen, Violoncello
Christian Bachmann, Moderation

Unser Programm lebt von der Vielfalt – drei Epochen, drei Besetzungen, drei ganz unterschiedliche Klangwelten. Zu Beginn zwei Streichtrios, die beide zum ersten Mal in unserer Reihe zu hören sind: das Streichtrio B-Dur von Franz Schubert sowie das Streichtrio von Jean Cras, einem französischen Marineoffizier. Sein ideenreiches und farbiges Stück entstand 1926 an Bord eines Schiffes am stets mitgeführten Klavier. Den Abschluss bildet Wolfgang Amadeus Mozarts großes C-Dur-Quintett – für mich eines der schönsten und vollendetsten Kammermusikwerke, das eine wichtige Inspirationsquelle für Franz Schuberts berühmtes C-Dur-Streichquintett gewesen sein dürfte.
Benedikt Schneider, Viola

Einlass: 10:30 Uhr

Lisa Bless | Ehrenpreis: für Otto

Eine Solo-Performance von Lisa Bless über Identität, Verantwortung und die Frage, wie wir heute miteinander leben und erinnern wollen.
In Ehrenpreis: Für Otto wird Tanz zur Sprache, um familiäre Erinnerung(slück)en, Geschichten, Schweigen, Scham und Weitergegebenes sichtbar zu machen.
Im Wechsel von Körper, Stimme und Erzählung entsteht ein Raum, in dem persönliche und gemeinsame Geschichte aufeinandertreffen.

 Einlass 19:50 Uhr

Einlass 19:50 Uhr

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Bachs Weihnachtsoratorium ist aus der Advents- und Weihnachtszeit kaum wegzudenken. Selten aber hört man alle sechs Kantaten an einem Abend. Diese Möglichkeit bietet dieses Jahr der Mozartchor Speyer. In leicht gekürzter Form führt er das komplette Werk am 28. November 2026, dem Vorabend des ersten Adventsonntages, um 17 Uhr in der Speyerer Dreifaltigkeitskirche auf.

Das Weihnachtsoratorium ist weit mehr als eine besonders festliche Weihnachtsmusik. Seine Besonderheit liegt darin, dass Bach die Weihnachtsgeschichte zu einem musikalischen Drama von großer innerer Spannung gestaltet.

Dabei besteht das Werk eigentlich aus sechs Kantaten, die ursprünglich an den sechs Festtagen zwischen Weihnachten und Epiphanias 1734/35 aufgeführt wurden. Was wir heute als geschlossenes „Weihnachtsoratorium“ erleben, war also ursprünglich eine Folge von eigenständigen Gottesdienstwerken, die sich über etwa zwei Wochen erstreckten. Trotzdem erscheint das zusammengefügte Werk wie aus einem Guss.

Besonders eindrucksvoll ist die Gegenüberstellung von festlicher Klangpracht mit Trompeten und Pauken, intimer Hirtenmusik, innigen Arien und dem erzählenden Evangelisten-Rezitativ. Dadurch entsteht eine Art musikalisches Drama. Und die wiederkehrenden Choräle geben dem Ganzen zusätzlich eine theologische Perspektive. In ihnen kommentiert der gläubige Betrachter die Ereignisse und stellt sie in einen größeren Zusammenhang. Das Werk ist damit weit mehr als eine Sammlung schöner Weihnachtsmusik. Es ist Erzählung, Gottesdienst, Meditation und großes musikalisches Fest zugleich.

Orchesterpartner ist dem Mozartchor am 28. November wieder die Kammerphilharmonie Mannheim, die den Chor zuletzt bei Bachs Johannespassion im März 2025 begleitet hat. Und auch die Gesangssolisten sind zum Teil alte Bekannte. Die in Hamburg lebende Sopranistin Hanna Ramminger war in den letzten Jahren mehrmals zu Gast in Speyer, unter anderem in Paul McCartneys Liverpool Oratorio. Dort sang sie zusammen mit Katharina Magiera, die auch jetzt die Alt-Partie bei Bach übernimmt. Und den kroatischen Bassbariton Krešimir Stražanac kennt das Speyerer Publikum aus der Aufführung des Deutschen Requiems von Brahms im Jahr 2018.

Einlass: 16:15 Uhr