Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

Special: Norwegisch-deutsche Lesung mit Øystein Wiik und Günther Frauenlob

Wir freuen uns, im Jahr des norwegischen Gastlandauftritts auf der Leipziger Buchmesse den norwegischen Autor und Musicalsänger Øystein Wiik und seinen Übersetzer Günther Frauenlob zu einem Special in der Sparte Literatur bei Forum Kultur begrüßen zu dürfen. Gemeinsam werden sie Wiiks neuesten Roman "Linges Mission" vorstellen.

In seinem Buch verdichtet Wiik das Leben des Schauspielers und norwegischen Nationalhelden Martin Linge zu einem mitreißenden Spionageroman, der auf einer wahren Begebenheit beruht. Martin Linge ist in Norwegen ein bekannter Mann. Ein Widerstandsheld, wie er im Buche steht: Charismatisch, charmant, gutaussehend und eigenwillig. Dennoch kostet ihn ein tollkühner Einsatz während der deutschen Besatzung in Norwegen das Leben. 50 Jahre nach seinem Tod müssen sich Bjørn, ein alter Kamerad Linges, und Rosemary, Linges einstige große Liebe, ihren Erinnerungen stellen, als sich die Frage aufdrängt, wie Linge wirklich ums Leben kam. Auf zwei Zeitebenen erzählt, ungeheuer spannend geschrieben und hervorragend recherchiert bringt uns Wiik ein Stück norwegischer Geschichte näher. Mehr noch aber setzt er dem Krieg etwas Wirkmächtiges entgegen: die Liebe.

Die Lesung wie auch das Gespräch zwischen Øystein Wiik und Günther Frauenlob finden in deutscher und norwegischer Sprache statt.

Einlass: 19:15 Uhr

CRÈME DE LA KRÄMER - die One -Woman-Show!
Ein Abend mit Herz, Hirn und Seele!
Die Presse beschreibt sie als „ein Wunderwerk der Kultur- schillernd wie ein Regenbogen,fesselnd,
berührend, verzaubernd, betörend!“
„Sie beeindruckt mit einer stimmlichen Kohäsionskraft, die atemberaubend ist“.
In ihrem neuen Solo-Konzert bietet Sängerin, Schauspielerin und Comedien Anna Krämer wieder
allerhand Crèmetörtchen an:
Ihre Stimme, ihre Komik, ihren Charme, ihre Wandlungsfähigkeit und reichlich Selbstgebackenes.
Sie richtet den Zeigefinger immer direkt auf sich und trifft dabei mitten in Herz und Seele ihre Zuhörer.
Die Vollblut- Entertainerin und „Schöne Mannheims“ singt und beschwingt in poetischen Bildern
ihre Lebenslieder, schlüpft hemmungslos in alle Charaktere wenn sie Szenen mit sich selbst spielt,
die auch das SWR-Fernsehen entdeckte und mehrfach ausstrahlte. Sie tanzt gerne aus der Reihe,
wenn sie Musik-Genres einfach überschreitet und neu garniert und ist damit einzigartig in Ihrer
Personality Show. Von sanfter Chansonnière bis Rockröhre, von Monnemer Gosch bis Musicaldiva
bietet sie eine Mischung aus Comedie, musikalischer Grösse und tiefer Emotion.

Einlass: 19:30 Uhr

M¥SS KETA ist eine Performerin und Rapperin mit Punk-Attitüde, eine Pop-Ikone und ultimative Diva. Ihre Musik hat zudem eine starke Elektro-Komponente, welche von ironischen und frechen Texten über die Widersprüche unserer modernen Welt, ob im öffentlichen Raum oder im Dunkeln eines Clubs, begleitet wird. Dennoch machte ihre verborgene Identität sie zu einer universellen Ikone, denn „ohne Gesicht könnte ein kleiner Teil von M¥SS in jedem von uns stecken.“ Zudem steht sie stets an vorderster Front in Debatten zu Bürgerrechten, Gleichberechtigung und der LGBTQ+ – Community. In Mailand wurde sie durch ihre Debütsingle „MILANO SUSHI & COCA“ schon vor über 10 Jahren zum Symbol der dortigen LGBTQ+ – Community.

In den letzten Jahren hat sie die größten Bühnen Italiens und Europas in Brand gesetzt – ein Wirbelsturm aus Elektro, House, Rap und Dubstep. Dabei ist sie eine wahre Göttin der Nacht, die ihr Publikum mit ihren radikal hyperrealistischen und provokativen Texten in Ekstase versetzt.

2025 wird die maskierte italienische Queen mit ihrem explosiven neuen Tour-Programm auf die Bühne zurückkehren und dabei ihr neues Album performen. M¥SS KETAs „TOUR.” wird die Nächte erhellen, während sie ihre elektrisierende neue Ära auf die Bühne bringt und ihren einzigartigen Mix aus hypnotischen Beats, rebellischem Geist und avantgardistischer Performancekunst präsentiert.

Präsentiert von: Queer Festival Heidelberg
Foto: Dario Pigato

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Theaterworkshop für Jugendliche zwischen 12 und 15 Jahren. Wir experimentieren und forschen mit künstlerischen Mitteln aus Theater und Performancekunst und bieten einen Raum, um sich gegenseitig zu stärken und besser kennenzulernen. Daraus entwickeln wir das Stück "Camouflage", das im Sommer bei zeitraumexit aufgeführt wird. Was bedeutet es, sich zu tarnen und zu verstecken? Und wann brichst du aus? Der Workshop findet im Rahmen der Kulturellen Bildung der Johannes-Kepler-Gemeinschaftsschule statt. Auch andere Jugendliche sind nach Anmeldung herzlich willkommen. Weitere Informationen: ricarda.walter@zeitraumexit.de

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Kassenöffnung 15:45 Uhr/ Saaleinlass 16:30 Uhr

FC Chaya Ultras Tour

Auf ihrer neuen Tour zelebriert Ebow die queere Liebe. Nach ihrer letztjährigen Deutschlandtour, auf der sie ihr 10-jähriges Jubiläum als Künstlerin feierte, kehrt Ebow 2024 mit der „FC CHAYA ULTRAS“-Tour zurück. Sechs Städte, in denen sie von queeren Support Acts unterstützt wird. Im Gepäck hat sie die Songs von ihrem neuen, noch unveröffentlichtem Album: Hymnen an das Leben und die Liebe der LGBTQ+ – Community.

Präsentiert vom Queet Festival Heidelberg
Foto: Nikolas-Petros Androbik

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Lensi Schmidt schafft es in ihren Texten feministische Positionen witzig und zugleich berührend darzustellen.

Da kommt von irgendwoher ein scharfer Witz, der sich selbst niemals zu ernst nimmt und eigentlich Wunsch ist: Schließen wir uns zusammen! Vor allem aber: Machen wir uns lustig! Über den Bierernst einiger Männer, die sich davon nähren, dass man sie fürchtet. Aber auch über die eigene Rigorosität, hinter der vielleicht doch mehr Sanftes steckt, als man manchmal zuzugeben bereit ist. „Ich als Feminist… 70 Dinge, die wir bei Männern nicht mehr ertragen können.“ ist für alle geschrieben, die sich trauen, ambivalent zu sein, fehlbar zu sein, statt immer zu behaupten, bereits alles hinterfragt und überwunden zu haben. Im Zuge ihrer Lese-Shows ist Platz für genau das: Ernst, Witz, Verletzlichkeit und Hoffnung. Alles mit dem Ziel, trotz allem verbunden zu sein.

19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Jacques Stotzem ist einer der vielseitigsten Fingerstyle-Gitarristen der aktuellen Gitarrenszene. 1959 in Verviers geboren, hat der belgische Gitarrist inzwischen 18 CDs eingespielt und gehört für viele Fans der akustischen Gitarrenmusik zu den absoluten Favoriten. Als gern gesehener Gast auf allen grossen Festivals hat sich Jacques Stotzem mit seinem perfekt vorgetragenen Fingerstyle-Gitarrenspiel, seinem sensiblen Gespür für Melodik und seinem feinen Temperament einen beachtlichen Fan-Kreis erspielt. Seine Konzerttourneen führen ihn durch Europa, Kanada und Asien.
Der legendäre Gitarren-Hersteller “Martin” hat ihn mit einem Signatur-Modell geehrt und seit Anfang 2023 ist er ein offizieller AER Endorser.
Seine CD “Catch the Spirit” mit höchst bemerkenswerten Arrangements von Rockklassikern schaffte 2009 den Sprung in die belgischen Charts und blieb 41 Wochen lang klassiert ; ein Ereignis in der Akustikgitarrenszene !
Stotzem hat über die Jahre einen unverkennbar eigenen Sound auf der akustischen Gitarre entwickelt und überzeugt sowohl in den für ihn typischen, stimmungsvollen Balladen als auch in durchaus heftig rockenden Adaptionen von Hendrix- oder Gallagher-Stücken.
Sein aktuelles Album “Histoires sans mots” ist von der Freude inspiriert nach gefühlt endlos langen Krisenzeiten endlich wieder auf Tour zu sein und die Musik mit dem Publikum in den Konzertsälen zu teilen ! Dies bleibt für Jacques Stotzem das wesentliche Ziel seines Musikerlebens.


Christian Straubes Klangzauber Manufaktur
Akustische Gitarre: Christian Straube
Waldhorn: Laurance Mahady
Percussion: Daniel Fleischmann
Der Gitarrist Christian Straube ist bekannt für seine kreativen Kompositionen, die wie gespielte Lyrik daherkommen. Die zarten Klanggebilde, des klassisch ausgebildeten Musikers, sind Geschichten aus einer längst vergessenen Welt. Zusammengefügt aus klassischen Elementen, Rock, Folk und Jazz lässt
sich der Komponist Christian Straube schon lange nicht mehr in das gängige Genre einreihen. Doch das ist nicht alles, was den Musiker ausmacht.
Seine neuen Ideen für ausgefallene Besetzungen sprechen sich mittlerweile in der Musikwelt herum.
In diesem Fall spielt Laurance Mahady am Waldhorn im Zwiegespräch mit der Gitarre von Christian Straube.
Das Waldhorn ist das Blechblasinstrument mit dem größten Tonraum. Warm legen sich die Töne und Melodien des Waldhorns um die Harmonik der Gitarre von Christian Straube - ein Sound, der vorher so noch nie gehört wurde. Ein Klanggebilde zweier Instrumente, die perfekt zusammenpassen, in sich vereinigenden Klängen – ja, die sich förmlich anziehen und miteinander
Musik leben. Die in Deutschland lebende Amerikanerin ist Dozentin an der Musikschule Mannheim spielt u. a. im Kurpfälzischen Kammerorchester Mannheim. Der in Speyer und Umgebung wohlbekannte Schlagzeuger Daniel Fleischmann belebt mit seinem gekonnt erfrischendem Spiel Straubes Kompositionen.

Einlass: 19:00Uhr

Als Konstantin Wecker im März 24 mit seinem Programm „Lieder meines Lebens“ Premiere feierte,
dachte der Künstler vermutlich nicht, dass dieser Konzertabend ihn deutlich länger begleiten wird.

Doch nach über 50 gefeierten und ausverkauften Konzerten reißt die Nachfrage nicht ab.
Darum hat sich Konstantin Wecker für eine Zugabe entschieden und legt für 2025 nochmals 70 (!)
„Lieder meines Lebens“ Konzerte nach – seine zahlreichen Fans wird das freuen!

Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund
genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf
wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem kammermusikalischen Programm
„Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit
seinem Pianisten Jo Barnikel - in der Trio Version zudem mit der Cellistin Fany Kammerlander –
seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.

Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen
Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets
gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit
immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger,
für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind.
Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht, mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass 19:00

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Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.

[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.