KMFDM stehen seit Jahrzehnten für kompromisslosen Industrial-Sound, treibende Beats und eine unverwechselbare Mischung aus elektronischer Härte und klarer Haltung. Mit Klassikern und aktuellen Tracks liefern sie eine energiegeladene Live-Show, die Fans weltweit begeistert.

Massive Gitarrenriffs, druckvolle elektronische Rhythmen und markante Vocals verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis. Die Band ist bekannt für ihre kraftvollen Performances und eine Bühnenpräsenz, die keinen Raum für Stillstand lässt.

Ein Pflichttermin für alle Liebhaber von Industrial, EBM und elektronischer Rockmusik.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

HENRIK FREISCHLADER BAND – PRECIOUS TIME TOUR 2026
Zurück im Bluesrock-Quartett mit neuer Band!

Seit über zwei Jahrzehnten steht Henrik Freischlader für authentischen Bluesrock mit Seele, Tiefe und handwerklicher Klasse. Als Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent hat er sich mit seinem unverwechselbaren Ton und seiner emotionalen Ausdruckskraft weit über die Landesgrenzen hinaus einen Namen erspielt.

2026 markiert einen Neubeginn: Mit einer neu formierten Band arbeitet Henrik Freischlader aktuell an seinem kommenden Studioalbum PRECIOUS TIME - dem ersten Studio-Longplayer seit 2022. Mit Leon Mucke (Drums), Gregor Sonnenberg (Bass) und Dave Warmerdam (Keys) entsteht eine frische, zugleich hochmusikalische Einheit, die Blues-Rock mit Soul, Groove und atmosphärischer Tiefe verbindet.
Auf der Precious Time Tour 2026 wird diese Konstellation zum ersten Mal gemeinsam live auf der Bühne stehen. Das Publikum darf sich auf eine neue musikalische Dynamik freuen - organisch, kraftvoll und mit viel Raum für Interaktion und Improvisation.

Besetzung:

Henrik Freischlader - Gesang & Gitarre
Dave Warmerdam - Hammond Orgel & Keyboards
Gregor Sonnenberg - Bass
Leon Mucke - Schlagzeug

Einlass: ab 18:00 Uhr

Programm:


Sergei Rachmaninow:
Suite Nr. 2 op. 17 für zwei Klaviere

Maurice Ravel:
La Valse für Klavier zu vier Händen

Anders Koppel:
Toccata für Vibraphone und Marimba

Bela Bartók:
Sonate für zwei Klaviere, Schlagzeug und Pauke


Mitwirkende:

Nika Melnikova und Olesia Morozova, Klaviere
Guido Pauss und Diego Aldonza Crespo, Percussion

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert muss leider abgesagt werden. Eine Neuauflage ist für die Saison 2027/2028 geplant.

EIN MITREISSENDES THEATERSTÜCK FÜR DIE GANZE FAMILIE
VON VERENA BILL, NACH DEN BRÜDERN GRIMM

Ein Müller behauptet von seiner schönen Tochter, sie könne Stroh zu Gold spinnen und will sie an den König verheiraten. Der König ist interessiert und lässt die Tochter zu sich kommen. Um sich von ihrem Talent zu überzeugen, stellt er ihr eine Aufgabe: Sie soll über Nacht eine Kammer voll Stroh zu Gold spinnen. Die Müllerstochter ist verzweifelt, bis ein kleines Männlein auftaucht und ihr seine Hilfe anbietet.

Rumpelstilzchen ist eine besonders faszinierende Gestalt. In der spannenden und zugleich witzigen Inszenierung des NiederrheinTheaters wird deutlich, dass Rumpelstilzchen im Grunde seines Herzens gutmütig und kein Bösewicht ist. Dagegen haben auch der faule Müller und der habgierige König ihre Fehler. Der Zauber des Märchens liegt darin, dass sie ihre Schwächen reumütig erkennen.

Wie in der ersten Auflage des Grimm’schen Märchens von 1812 mündet das Stück in einem Happy End. Es wird garantiert nicht nur die Kinderherzen höher schlagen lassen.

Einlass: 15:00 Uhr

VVK-Beginn: 01.09.2026

DSCHINGHIS KHAN, die legendäre Kultband der 70er Jahre, kehrt mit einer mitreißenden neuen Tour nach Deutschland zurück. Erleben Sie die Band, die Generationen geprägt hat, live auf der Bühne und singen Sie gemeinsam ihre größten Hits.

Seit über fünf Jahrzehnten prägt Ralph Siegel wie kaum ein anderer die musikalische Landschaft Europas – insbesondere durch seine enge Verbundenheit mit dem Eurovision Song Contest. Insgesamt 25 Beiträge für den Eurovision Song Contest stammen aus seiner Feder. Der wohl bekannteste Titeldarunter: „Ein bisschen Frieden“, gesungen von Nicole im Jahr 1982 – eine Friedensbotschaft, die bis heute Menschen weltweit berührt.

Er arbeitete mitzahlreichen internationalen und namhaften Künstlern zusammen und hat es stets verstanden, neue Impulse zu setzen. Zu seinen größten Erfolgen zählt nach wie vor die Kultgruppe Dschinghis Khan. Die Lieder gingen um die Welt und werden bis heute gefeiert.

DSCHINGHIS KHAN hat bereits vor Jahrzehnten die Musikwelt erobert und mit ihrem einprägsamen Stil und den mitreißenden Hits die Herzen der Fans im Sturm gewonnen. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Pop, Disco und exotischen Klängen schufen sie eine einzigartige Musiklandschaft, die bis heute generationsübergreifend begeistert.

Ralph Siegel will nun den Spirit dieser Zeit zurückholen: modern, frisch und mit jungen Gesichtern, die das Erbe mit Respekt und Power weitertragen. „Die Musik ist zeitlos, die Show unvergesslich. Ich glaube fest daran, dass Dschinghis Khan auch 2027 die Menschen wieder begeistern kann“, so Siegel.

Mit einer neuen, energiegeladenen Formation, die an die Erfolge der legendären Originalgruppe anknüpfen soll. Die neue DSCHINGHIS KHAN-Formation verspricht ein unvergessliches Live-Erlebnis voller Energie, Leidenschaft und natürlich den größten Hits der Band. Von Klassikern wie „Dschinghis Khan“ und „Moskau“ bis hin zu weniger bekannten Juwelen werden die Konzerte eine musikalische Reise durch die unvergessliche Geschichte der Band bieten. Auch nach all den Jahren sind die Songs zeitlos und werden immer noch gehört und auf Parties gespielt.

Die neue Formation vereint spektakuläre Bühnenperformance, farbenprächtige Kostüme und neu arrangierte Versionen der größten Hits, ergänzt durch brandneue Songs aus der Feder des Meisters selbst. Fans dürfen sich auf ein mitreißendes Spektakel freuen, das Nostalgie und Moderne perfekt vereint: Dschinghis Khan 2.0 ist bereit, die Welt erneut im Sturm zu erobern.

Einlass 19:00 Uhr

Raumfahrtabend – Ein Abend mit Inspiration4-Astronaut Chris Sembroski
Vortrag in englischer Sprache, mit deutscher Übersetzung

Ein außergewöhnlicher Abend, ganz im Zeichen der Raumfahrt, erwartet alle Weltraumbegeisterten: Am Mittwoch, 17. März 2027, ist der Inspiration4 Astronaut Chris Sembroski zu Gast beim Raumfahrtabend im Mondpalast von Wanne-Eickel.

Chris Sembroski berichtet aus erster Hand über seine einzigartige und unerwartete Reise ins All und gewährt spannende Einblicke in die weltweit beachtete Mission Inspiration4, die sogar von Netflix als Doku begleitet wurde. Als Mitglied der ersten vollständig zivilen orbitalen Raumflug-Crew der Geschichte erlebte er die Erde aus einer einzigartigen Perspektive.
In seinem Vortrag nimmt Chris Sembroski das Publikum mit auf eine faszinierende Reise von seiner Leidenschaft für Technik und Luftfahrt bis hin zum Start ins Weltall. Dabei spricht er über die Herausforderungen der Vorbereitung, die Erfahrungen während des Fluges und wie der Blick auf die Erde ihn heute verändert hat. Neben einem Vortrag gibt es eine Talkrunde, wo auch das Publikum Fragen stellen kann. Zum Abschluss wird es eine Autogrammstunde geben, wo jeder Besucher ein persönliches Autogramm bekommen kann.

Ein Autogramm ist im Ticketpreis inklusive. Im Vorfeld (ab 17 Uhr) gibt es auch die Möglichkeit, im Rahmen eines kostenpflichtigen VIP-Meet & Greets, zum in kleiner Runde persönlichen Austausch mit Chris Sembroski. Der Raumfahrtabend bietet die seltene Gelegenheit, einen Astronauten persönlich zu erleben, Fragen zu stellen und sich von einer Geschichte inspirieren zu lassen, die zeigt, wie Träume Wirklichkeit werden können. Die Veranstaltung richtet sich gleichermaßen an Raumfahrtfans, Familien, Schüler sowie alle, die sich für das Thema Raumfahrt interessieren.

Durch den Abend führen wieder Raumfahrtfan Christopher Methler und Moderator Michael Wurst, Bochumer Sänger und Stadionsprecher des VfL Bochum. Im Foyer wird es spannende Verkaufs- und Ausstellungsstände geben.

Einlass eine Stunde vor Vorstellungsbeginn

Die Reise des Sehers

Lars Ruth, der Gedankenleser, der Magier, der Seher, der Scharlatan in seiner bisher persönlichsten Show!

Er nimmt Sie mit auf eine poetische Reise, getragen von Magie und Wundern, aber auch von Selbstzweifeln. Er nimmt sie mit auf seiner Suche zwischen echten und gefühlten Wahrheiten – zwischen Realität und Illusion.

Begleiten Sie Lars Ruth auf seiner Reise durch Zeit und Raum, in einer Welt, in der nur die Unbeständigkeit verlässlich ist. Begleiten Sie ihn bei Begegnungen mit Menschen und Wundern – aber auch mit sich selbst: mit eigenen Wünschen und Hoffnungen, mit Ängsten und Sehnsüchten. Seien Sie Teil seiner Suche nach einem Platz in der Welt als Entdecker verborgener Geheimnisse – als Erforscher erlebter Wunder in einer Welt sachlicher Rationalität.

Helfen Sie mit Ihrer Fantasie, wenn Lars Ruth die Nebel um die verschwundenen Zauber und Mysterien der Kindheit lichtet und bestaunen Sie die magischen Welten hinter den Grenzen des Alltäglichen.

Begleiten Sie die Reise des Sehers!

Lars Ruth bittet Sie gerade jetzt, in diesem Moment, da Sie diese Zeilen lesen, um einen Gefallen: Bringen Sie bitte einen kleinen Gegenstand von emotionalem Wert mit zur Vorstellung. Ein Gegenstand, hinter dem eine persönliche Geschichte steckt. Etwas, das Sie in ihrer Hand verstecken können. Vielleicht werden Sie dann mit einem ganz persönlichen Wunder beschenkt!

Einlass ins Foyer: 18:30 Uhr

FROM ZERO – Die gefeierte Linkin Park Tribute Band ist zurück!

Nach dem durchschlagenden Erfolg im Jahr 2025 gibt es keinen Zweifel mehr: From Zero gehören zur absoluten Top-Liga der Linkin Park Tribute-Bands. Mit ihrer neuen Frontfrau haben sie nicht nur Kritiker überrascht, sondern vor allem das Herz der Fans im Sturm erobert. Ihre Performance ist leidenschaftlich, präzise und mitreißend und schafft es, die Energie und Emotionalität von Linkin Park authentisch zu interpretieren.

Die Band hat 2025 eine beeindruckende Live-Bilanz hingelegt: ausverkaufte Shows, gefeierte Auftritte auf Stadtfesten in ganz Deutschland und eine Fan-Community, die stetig wächst. From Zero liefern nicht einfach nur ab sie reißen das Publikum mit, berühren, begeistern und hinterlassen bleibenden Eindruck.

2026 setzen sie genau da an: mit noch mehr Power, noch mehr Nähe zum Publikum und einem Sound, der unter die Haut geht. Ihre Shows sind mehr als Konzerte sie sind Erlebnisse, die verbinden. Sympathisch, nahbar und musikalisch auf höchstem Niveau.

Wer sie einmal live gesehen hat, weiß: From Zero sind keine bloße Kopie sie sind eine echte Hommage. Und sie stehen bereit, auch 2026 jede Bühne zu zerlegen.

Einlass: 19.00 Uhr

Programm:


Ernst Krenek:
Symphonische Elegie (in Memoriam Anton Webern)

Gustav Mahler:
Rückert-Lieder

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 2

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36


Einführung um 19 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Marlis Petersen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19:00 Uhr

Programm:


Ernst Krenek:
Symphonische Elegie (in Memoriam Anton Webern)

Gustav Mahler:
Rückert-Lieder

Joan Tower:
Fanfare for the uncommon woman Nr. 2

Ludwig van Beethoven:
Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36


Einführung um 15 Uhr im Großen Saal



Mitwirkende:

Marlis Petersen, Sopran
Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 14:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15:00 Uhr

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

Programm:


Franz Schubert:
Streichtrio B-Dur D 471

Jean Cras:
Streichtrio

Antonín Dvořák:
Klavierquintett Nr. 2 A-Dur op. 81


Mitwirkende:

Vlada Berezhnaya und Yoana Ducros, Violinen
Cristina Ceja-Antón, Viola
Andrei Simion, Violoncello
Mariko Sudo, Klavier


Foto: © Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Programm:

"Für mich war die Erfahrung im Jugendorchester, gerade als junge Musikerin, besonders prägend. – Die intensive Arbeit an tollen symphonischen Werken, die Probenphasen voller Zusammenarbeit und positiver Gefühle bis schließlich die Aufführungen voller Gänsehaut, Energie, Stolz und Freude haben in mir die Liebe zur klassischen Musik geweckt.
Der Orchesterkurs der BOSY liegt mir deshalb ganz besonders am Herzen."

Jodie Lawson, Hornistin


Seit über 20 Jahren – mit nur wenigen Ausnahmen – beginnt alljährlich am Ostermontag der BOSY-Orchesterkurs. Er bietet jungen Instrumentalist:innen eine besondere Gelegenheit, intensive Erfahrungen im Orchesterspiel zu sammeln und in die faszinierende Orchester-Welt im Musikforum einzutauchen.

Unter fachkundiger Anleitung von Dozent:innen aus den Reihen der Bochumer Symphoniker erarbeiten rund 100 Jugendliche gemeinsam ein anspruchsvolles Konzertprogramm. Den krönenden Abschluss bildet ein feierliches Konzert, in dem sie die Ergebnisse ihrer Arbeit mit Stolz auf die Bühne bringen.



Mitwirkende:

Teilnehmende des BoSy Orchesterkurses 2027
Aurel Dawidiuk, Dirigent


Mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises der Bochumer Symphoniker

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

TRAGÖDIE TRIFFT KOMÖDIE: ÖDIPUS EINMAL ANDERS

EIN KÖNIG, 14 ROLLEN, UNZÄHLIGE LACHER!

Mit erstaunlich wenig – genau genommen nur neun Requisiten – entfaltet sich hier ein Theaterabend, der vor Energie, Tempo, musikalischen Einlagen und vor allem Witz nur so sprüht. Marc Neumeister wirbelt über die Bühne, springt in atemberaubender Geschwindigkeit von Rolle zu Rolle in insgesamt 14 Personen und verwandelt die eigentlich düstere Geschichte des Ödipus in ein ebenso kluges wie urkomisches Spektakel. Was im Kern eine der tragischsten Geschichten der antiken Mythologie ist, wird hier mit einem Augenzwinkern, feinem Timing und einer großen Portion Selbstironie erzählt.

Besonders reizvoll ist dabei der Kontrast zwischen Inhalt und Inszenierung: Die Geschichte vom tragischen König, der unwissentlich seinen Vater tötet und seine eigene Mutter heiratet, bleibt in ihrer Tragweite erhalten – und genau daraus entsteht ein Großteil der Komik. Denn die Inszenierung nimmt den Stoff ernst genug, um ihn verständlich zu machen, aber gleichzeitig leicht genug, um ihn mit Humor zu brechen.

Mit minimalen Mitteln eine so komplexe Geschichte zu erzählen, trägt zur Komik bei. Die wenigen Requisiten werden kreativ und oft überraschend eingesetzt, sodass selbst kleine Gesten oder einfache Gegenstände plötzlich große Wirkung entfalten.

So entsteht eine Bühnenfassung, die nicht nur zugänglich ist, sondern vor allem unglaublich viel Spaß macht. Man lernt ganz nebenbei einen der berühmtesten Sagenstoffe der Antike kennen, ohne sich jemals belehrt zu fühlen. Stattdessen wird man bestens unterhalten.

Man verlässt den Abend mit dem Gefühl, dass Bildung tatsächlich richtig witzig sein kann.

Bodo Wartkes Bühnenfassung der klassischen Tragödie König Ödipus bietet einen barrierefreien Einstieg in einen zu Recht berühmten Sagenstoff und vereint Komödie und Tragödie zu einem unvergesslichen Theaterabend – so macht Bildung Spaß!


© König Ödipus nach Sophokles von Bodo Wartke, Sven Schütze, Carmen Kalisch mit Musik von Bodo Wartke
Aufführungsrechte bei Reimkultur GmbH & Co. KG, Hamburg

©Foto: Meermann & Neumeister GbR

Einlass: 19 Uhr

Seit 90 Jahren wird in Hollywood jährlich der Academy Award, besser bekannt als der Oscar, für den besten Filmsong vergeben. Der erste Preisträgertitel war 1935 »The Continental«, ein cool swingender Song, der später ins Jazzrepertoire wanderte. In den frühen Jahren schmeicheln Balladen, Blues und Barjazz mit Melodien von Cole Porter »I’ve got you under my skin«, George Gershwin »They can’t take that away from me« oder Irving Berlin »Cheek to Cheek« den Ohren. Später kommen Boogie, Rock ’n’ Roll und die jeweils aktuellen Musikstile hinzu. Die Songs sind Spiegel ihrer Zeit, ihre Texte nachdenklich bis unsinnig:

»Streets of Philadelphia« Bruce Springsteen aus »Philadelphia«.
Billie Eilish »What was I made for?« aus »Barbie«.

»Bibbidi-Bobbidi-Boo« (»Cinderella« 1950)
»Chim Chim Cher-ee« (»Mary Poppins« 1964)

Musicalfilme sind ausgesprochen beliebt: »Flashdance«, »Footloose«
oder »Grease«.

Aber auch aus eigentlich musikfernen Genres wie dem Krimi kommen Oscar-Songs: 1956 sang Doris Day »Que sera, sera« in dem Hitchcock-Film »Der Mann, der zuviel wußte«.

Eine ganze Reihe nominierter Songs stammen aus James-Bond-Filmen u.a. von Linda & Paul McCartney oder Adele.

Und es gibt Songs, die allen sofort einfallen, wenn sie den Filmtitel hören:
In »Zurück in die Zukunft« singt Huey Lewis »Power of Love«.
In »Frühstück bei Tiffany« singt Audrey Hepburn »Moon River«.
In »Titanic« hören wir »My heart will go on« von Celine Dion.
Und in »A star is born« singt Lady Gaga »Shallow«.

Hunderte von Songs für den Oscar sind ein reicher Schatz musikalischer Edelsteine, aus dem wir in zwei Stunden die Schönsten präsentieren.
Eine musikalische Reise durch 90 Jahre Filmgeschichte, durch den Stoff, aus dem die Träume sind.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr PREMIERE

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im EventHouse Hohensyburg in Dortmund wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im EventHouse Hohensyburg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Programm:


Hector Berlioz:
Scène d’amour aus „Roméo et Juliette“ op. 17

Dai Fujikura:
Konzert für Saxophon-Quartett und Orchester (UA)
(Ein Auftragswerk der Bochumer Symphoniker)

Sergei Prokofjew:
Suite aus „Romeo und Julia“ op. 64
(Zusammenstellung Tung-Chieh Chuang)


Tischgespräch mit Bjørn Woll um 19 Uhr im Kleinen Saal.



Mitwirkende:

Sonic.art Saxophonquartett:
Adrian Tully, Sopransaxophon
Alexander Doroshkevich, Altsaxophon
Hiroaki Taewook Ahn, Tenorsaxophon
Annegret Tully, Baritonsaxophon

Bochumer Symphoniker
Tung-Chieh Chuang, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Kleinen Saal um 19:00 Uhr

THUNDERHEAD feiern spektakuläres Comeback
Gemeinsam mit Kultrockband FARGO auf Tournee

Nur wenige deutsche Metal-Bands genießen einen so legendären Ruf wie Thunderhead. Die Hannoveraner Formation war in den späten Achtzigern und frühen Neunzigern nicht nur für ihren kraftstrotzenden, urwüchsigen Heavy Metal berühmt, sondern auch für den ausufernden Rock´n`Roll-Lifestyle ihres damaligen amerikanischen Frontmannes Ted Bullet. 1996 löste sich die Band nach internen Schwierigkeiten auf. 30 Jahre später gibt es Thunderhead jetzt wieder! Ihre ersten drei Alben wurden jüngst wiederveröffentlicht, zudem wird die Gruppe ab Frühjahr 2026 mit nahezu kompletter Originalbesetzung und neuem Sänger wieder auf Tournee sein, um ihrem legendären Ruf als mitreißender Live-Act erneut gerecht zu werden. Denn wie urteilte seinerzeit Motörhead-Legende Lemmy Kilmister absolut zutreffend: „So hätten MC5 in den 80ern geklungen.“ Als krönende Abrundung der kommenden Tour wird die deutsche Rock-Institution Fargo dabei sein. Fargo haben seit ihrem Comeback im Jahre 2016 zwei weitere Studioalben und im September 2025 ihre aktuelle Konzertscheibe ‚Live In ´25‘ veröffentlicht. Thunderhead plus Fargo, ein ganz besonderes Package, gemäß dem Motto ‚Classic Metal meets Classic Rock‘!

Zur 2026er Thunderhead-Besetzung gehören die drei Originalmitglieder Henny Wolter (Gitarre), Ole Hempelmann (Bass) und Alex Scotti (Drums), neu dabei ist der deutsch-irische Frontmann Steven Brennan. Anlässlich ihres Comebacks sind ab sofort die drei Kultalben ‚Behind The 8-Ball‘ (1989), ‚Busted At The Border‘ (1990) und ‚Crime Pays‘ (1991) auf allen gängigen Streamingportalen zu finden, komplett remixt und remastert. In ihrer Blütezeit Anfang der Neunziger waren Thunderhead mehrfach in Europa und Japan auf Tournee, unter anderem mit Motörhead, Saxon und Uriah Heep. Bis heute zählt die Band zu den besten Heavy Metal-Formationen, die Deutschland je hervorgebracht hat. Besonders die rohe Energie und unverfälschte Direktheit ihrer damaligen Alben sorgten dafür, dass auch Lemmy Kilmister restlos begeistert war und Thunderhead im Herbst 1989 auf Motörheads England-Tour einlud.
Die Gruppe konnte in Deutschland und Japan sogar hohe Chartnotierungen verbuchen. Das aktuelle Comeback sorgt bereits in Metal-Kreisen für Furore, jetzt warten die Fans ungeduldig darauf, Thunderhead auch wieder auf der Bühne bejubeln zu können.

Fargo gehörten Anfang der Achtziger zu Deutschlands wichtigsten Rock-Acts. Mit vier Studioalben zwischen 1979 und 1982 sowie Tourneen mit AC/DC, Mothers Finest oder The Small Faces hat sich die Band einen echten Kultstatus erspielt. Auch im Fernsehen (u.a. ‚Rock Pop‘, ZDF) hinterließen Fargo einen glänzenden Eindruck. Aufgrund der sensationellen Bühnenshow mit dem legendären Kopfüber-Salto ihres Bassisten Peter Knorn widmete sogar das größte europäische Jugendmagazin. BRAVO im Januar 1981 der Gruppe zwei komplette Seiten. Nach einer längeren Pause, in der aus der letzten Bandbesetzung fast übergangslos die weltweit erfolgreichen Hardrocker Victory wurden, sind Fargo seit 2016 wieder aktiv und waren mehrfach in Deutschland und der Schweiz auf Tour.

Einlass ab 19:00 Uhr