„Seit 2019 ist Rasmus Syman nicht mehr aus der Berliner Comedyszene wegzudenken. Der einfache Typ aus dem Ruhrgebiet spricht auf der Bühne über die eigenen Widersprüche, erzählt peinliche Geschichten aus seiner Jugend und arbeitet sich gern an den Dingen und Menschen ab, die ihm auf die Nerven gehen. Sein energetischer Act hat ihn bereits ins Vorprogramm von Comedians wie Michael Mittermeier und Fabi Rommel gebracht, 2024/2025 ist er als Support Act von Filiz Tasdan deutschlandweit auf Tour.

Man sieht ihn außerdem regelmäßig im Quatsch Comedy Club oder als Headliner im Comedyflash, Downstairs Comedy Club und im Mad Monkey Room. Als Autor hat er für Comedy Central, Amazon Prime und JOYN geschrieben, vor der Kamera war er u.a. bei „Falsch, aber lustig“, "NightWash" und in der „Comedy Halbzeit“ von Felix Lobrecht zu sehen.

Rasmus macht authentische Comedy, persönlich, selbstironisch, aber mit einem bissigen Blick auf die Welt um sich. Er sagt furchtbare Dinge, doch schafft es, dabei charmant zu bleiben. Naja, zumindest denkt er das. Am Ende ist es halt "Alles Ego". In seinem ersten Solo-Programm verdichten sich die besten Jokes und Stories aus sechs Jahren Comedy.
Kauft Tickets. Für sein Ego.“

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 13:00 Uhr

Deutschland 1932: der weltberühmte jüdische Arzt Professor Mamlock bemüht sich, seine Arbeit und seine Klinik von allen politischen Auseinandersetzungen fernzuhalten. Im Vertrauen auf „das Gute“ im Menschen arbeitet Mamlock weiter unter den rassistischen Machthabern. Auch Familie, Wissenschaft und Gerechtigkeit sind für ihn ewige Werte. Aus diesem Grunde glaubt er nicht, dass er nach der Machtergreifung der Nazis als Jude nicht mehr Deutscher sein darf. Doch er wird entlassen und seine deutschen Freunde lassen ihn im Stich. Sein Leben bricht zusammen. Der Arzt und Schriftsteller Friedrich Wolf verfasste „Professor Mamlock“ kurz nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten im Exil. Heute nehmen Übergriffe auf Synagogen, Moscheen und Flüchtlingsheime stetig zu; die Abneigung gegen das Fremde wächst, und gleichzeitig verstummt die Menge, der es voller Entsetzen die Sprache verschlägt. Die Inszenierung dreht sich auch um die Frage: Wie schnell kann eine Gesellschaft ihre eigene Geschichte verleugnen oder vergessen?

Alfons kam, sah - und verknallte sich sofort: Vor über drei Jahrzehnten verliebten sich Alfons und
Deutschland ineinander. Und nun? Was ist geworden aus der Liebes-Heirat? Brennt sie noch, die
Leidenschaft? Oder sitzen Alfons und Deutschland nur noch zusammen vorm „Tatort“, in Unterwäsche
auf dem Sofa, und keiner redet mehr mit dem anderen? Und überhaupt: Wie geht es Deutschland?
Wie geht es den Deutschen und Deutschinnen? Was ist los mit dem Miteinander im Land der Dichter
und Rentner? Zwischen ost und west, arm und reich, zwischen jung und nicht mehr ganz so jung? Ist
unsere Demokratie kaputt? Und wenn ja, ist es ein Garantiefall oder müssen wir für die Reparatur am
Ende selbst bezahlen? Alfons macht sich Sorgen um seine große Liebe: Deutschland. Und er begibt sich
auf die Suche nach Antworten. Eine Erkenntnis kommt dabei schnell: Die Zeit der Pantoffeldemokratie
ist vorbei! Jeder von uns muss etwas tun - nur was?

Auch in seinem mittlerweile achten Programm gelingt es dem Kultreporter und Puschel-Philosophen
auf unnachahmliche Art, große Themen in kleine Anekdoten zu verpacken, warmherzig, witzig und
wunderbar weitsichtig. „Klasse!“ ist ein Liebesbrief an Deutschland - und ein Weckruf gleichermaßen.
Falls Sie also schon immer mal wissen wollten, was Rechtsstaat und Raststättentoilette miteinander zu
tun haben, wie man von Asterix für Tarifverhandlungen in Deutschland lernen kann oder was Alfons
als überforderter Aushilfslehrer in einer deutschen Problemklasse erlebt, dann sind Sie hier richtig.
Und wenn Sie einfach mal wieder einen Abend brauchen, der Ihnen das Vertrauen in die Menschheit
wiedergibt, dann sind Sie hier sogar noch richtiger.

Malaka Hostel stehen für kollektive Tanz-Ekstase. Mit ihrer explosiven Mischung aus Folk, Balkan Beats, Pop und Global Umpa reißt die Band aus Freiburg Sprachgrenzen ein und baut mit jeder Show neue Brücken. Seit Jahren sind Malaka Hostel auf Europas Bühnen zu Hause. Ihr jüngstes Album „Brucca Beat“, das im März 2026 erscheint, bringt neue Energie, neue Songs und neue Geschichten. Aber die Mission bleibt: tanzen, feiern, heulen, verbinden. Gesungen wird auf Spanisch, Deutsch und Tschechisch – Musik ist die gemeinsame Sprache. Der Sound der Band ist international, emotional, unaufhaltsam. In Brucca Beat bündeln sich Aufbruch, Trotz und Lebensfreude. Live wird daraus ein Fest: energiegeladen, wild und immer mitten ins Herz. Und was allen Songs dabei gemein ist, bringen sie im Interview mit fudder selbst am besten auf den Punkt: „Egal ob wir ein Folk-Stück spielen oder Ska, was alles verbindet ist das Potential zu tanzen.“

Die spannende Geschichte über Baby Dronte beginnt, als Käpt’n Lüttich am Elbstrand ein seltsam geflecktes Ei findet und zu seiner Crew bringt. Smutje Zausenke und Maschinist Krittel sind begeistert, denn am nächsten Tag schlüpft das Vogelküken, das sie Baby nennen. Es handelt sich um eine Dronte, einen Vogel, der eigentlich schon seit 300 Jahren ausgestorben sein soll. Das Ei wurde von Wissenschaftlern auf Mauritius entdeckt, ist ihnen aber auf der Heimreise abhandengekommen. In den Nachrichten wird dafür ein Finderlohn von 50.000 Mark geboten. Der Käpt’n wird hellhörig. Das ist genau die Summe, die er braucht, um seinen leckgeschlagenen Schlepper Krautsand wieder flott zu machen. Also händigt er das Küken trotz Proteste seiner Männer aus. Doch ihn plagt das schlechte Gewissen, vor allem weil Baby nun im Zoo ist. Also könnte man die Dronte doch mit dem Schlepper wieder zurück in den indischen Ozean bringen …?!!
Mit:

Inga Schmidt, Stefan Spitzer (Spiel); Mechtild Nienaber (Puppenbau); Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt (Musik); Stefan Spitzer (Bühnenbau); Thurit Antonia Kremer (Animationsfilm); Peter Schössow (Autor, Illustration);

Eine Koproduktion mit Figurentheater Grashüpfer. Gefördert durch Der Regierende Bürgermeister von Berlin, Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.

Die spannende Geschichte über Baby Dronte beginnt, als Käpt’n Lüttich am Elbstrand ein seltsam geflecktes Ei findet und zu seiner Crew bringt. Smutje Zausenke und Maschinist Krittel sind begeistert, denn am nächsten Tag schlüpft das Vogelküken, das sie Baby nennen. Es handelt sich um eine Dronte, einen Vogel, der eigentlich schon seit 300 Jahren ausgestorben sein soll. Das Ei wurde von Wissenschaftlern auf Mauritius entdeckt, ist ihnen aber auf der Heimreise abhandengekommen. In den Nachrichten wird dafür ein Finderlohn von 50.000 Mark geboten. Der Käpt’n wird hellhörig. Das ist genau die Summe, die er braucht, um seinen leckgeschlagenen Schlepper Krautsand wieder flott zu machen. Also händigt er das Küken trotz Proteste seiner Männer aus. Doch ihn plagt das schlechte Gewissen, vor allem weil Baby nun im Zoo ist. Also könnte man die Dronte doch mit dem Schlepper wieder zurück in den indischen Ozean bringen …?!!
Mit:

Inga Schmidt, Stefan Spitzer (Spiel); Mechtild Nienaber (Puppenbau); Mark Badur, Ulrich Kodjo Wendt (Musik); Stefan Spitzer (Bühnenbau); Thurit Antonia Kremer (Animationsfilm); Peter Schössow (Autor, Illustration);

Eine Koproduktion mit Figurentheater Grashüpfer. Gefördert durch Der Regierende Bürgermeister von Berlin, Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten.

Virtuos, hintergründig und ideenreich überrascht Anne Folger ihr Publikum mit spannenden Ge-schichten am Flügel. Dabei gelingt es ihr brillant, Musikstücke klassischer Komponisten und Kabarett zu verweben. Stand-up-Storys werden durch Selbstkomponiertes akzentuiert. Mit Wortwitz, Beobachtungsgabe und feinsinnigem Humor erschafft die preisgekrönte Kirchzartener Entertainerin ein spannendes und musikalisch abwechslungsreiches Programm. Untermalt von sanften leisen Kadenzen gibt sie Anekdoten aus ihrem Alltag zum Besten, die unversehens in einer scharfzüngigen Pointe enden. Lächelnd und im Sauseschritt werden gekonnt Seitenhiebe an Großkonzerne ausgeteilt. Sie kann aber auch richtig in die Tasten hauen und mit einem verschmitzten Zwinkern Rock’n‘Roll-Klassiker für ihre Zwecke entfremden. Getreu ihrem Motto, das Leben will gespielt werden, kann man sich auf einen Abend freuen, der mit Sicherheit eins ist: Spielversprechend!

Das legendäre Hamburger Ohnsorg-Theater ist für seine plattdeutsch gespielten Komödien weit über die Grenzen Hamburgs bekannt geworden. Die Inszenierungen verströmen den gleichen Charme und Witz, wenn sie auf Tournee hochdeutsch gespielt werden, so auch dieses Bühnenstück:
Irgendwann muss man anfangen, sich seine Wünsche zu erfüllen: Die drei reiferen Damen Meta, Lilli und Carla haben schon lange ihre Männer verloren, wissen, dass auch ihnen nicht mehr allzu viel Zeit im Leben bleibt, und wollen es noch mal wissen. Ihr größter Wunsch ist es, auf einem Luxusdampfer eine Kreuzfahrt zu machen. Ausgerechnet als sie ihr mühsam Erspartes aus der Skatkasse zur Bank bringen, wird diese ausgeraubt und alles ist weg. Die drei gewitzten Damen lassen sich von dem Bankraub inspirieren und planen selbst einen Überfall. Leider erbeuten sie nur eine geringe Summe, nehmen sich jedoch vor, beim nächsten Mal geschickter vorzugehen. Doch die Damen haben sich verrechnet, werden verhaftet und verbringen die nächsten Monate nicht auf einem Luxusdampfer …

Mit:
Ohnsorg-Ensemble (7-Personen-Stück); Krystyn Tuschhoff (Inszenierung); Marcel Franken (Bühne, Kostüm).
Eine Produktion des Ohnsorg-Theater, Hamburg.

Tipp: Bei Kauf von Karten für alle drei Gastspiele des Ohnsorg-Theaters (MI, 21.03.26 / DO, 23.04.26 / DI, 05.05.26) erhalten Sie 15% Nachlass auf alle Tickets.

Freiheit und Gerechtigkeit, Songs voller Liebe, Humanismus und Auflehnung gegen Intoleranz: Souad Massi steht wie kaum eine andere Künstlerin für Musik mit Haltung. In ihrer über 20-jährigen Karriere brachte sie nicht nur einen neuen Sound in die algerische Musik, sondern auch eine klare Botschaft. Oft als „Tracy Chapman des Maghreb“ bezeichnet, verbindet sie filigranes Gitarrenspiel mit Texten über Emanzipation, Gerechtigkeit und Mitgefühl.
1972 in Algier geboren, wuchs Souad Massi mit Chaabi und kabylischen Liedern auf, studierte klassische und arabisch-andalusische Musik und fand ihren Stil zwischen Folk, Rock und Chanson. Sie singt auf Arabisch, Französisch und Kabylisch, in feinen Miniaturen, in denen Sanftheit und Schwere aufeinandertreffen.
Mit ihrem neuen Album „Zagate“ kehrt sie intensiver und direkter zurück als je zuvor. Souad Massi macht aus Poesie einen Akt des Widerstands und schafft einen Dialog zwischen Intimität und Politik – als freie, wahrhaftige Stimme des Maghreb.

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?" An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Einlass: 19.30 Uhr / Die Kulturkneipe hat ab 18.00 Uhr geöffnet.

Blut, Maden, Leichenreste – Thomas Kundt kennt die Schattenseiten des Lebens wie kaum ein anderer. Als wohl bekanntester Tatortreiniger und Desinfektor Deutschlands öffnet er mit seiner Tour „Mord, Maden, Tragödien“ die Tür zu Geschichten, die sonst verborgen bleiben. Hinter jedem Einsatz stehen tragische Schicksale – von Vereinsamung bis zu exzessivem Drogenmissbrauch. Kundt erzählt von unvorstellbaren Leichenfundorten, von Kriminalfällen und vom Alltag an den Abgründen unserer Gesellschaft. Dabei gelingt es ihm, Schockierendes pietätvoll zu schildern und den Blick auf das Wesentliche zu lenken: den respektvollen Umgang mit Menschen und die Mahnung, im eigenen Umfeld aufeinander achtzugeben. Seine Stories sind nichts für schwache Nerven – und genau das macht sie so fesselnd. True-Crime-Fans erwartet ein Abend voller Spannung, erschütternder Einblicke und der ungeschönten Wahrheit über die Tragödien von nebenan.

Ab 18 Jahre!

Ein letztes Mal in dieser Spielzeit stellen sich Teilnehmer:innen auf die Bühne, die sechs Minuten Zeit haben, eine PowerPoint Präsentation zu halten, die sie noch nie zuvor gesehen haben.
Inhaltlich kann alles passieren, wozu PPT-Folien erstellt werden. Die Kunst ist es, die unbekannten Inhalte möglichst unterhaltsam zu präsentieren, denn das Publikum stellt nach jeder Präsentation Fragen aus dem Plenum dazu und stimmt per Applaus darüber ab, wer schlussendlich gewinnt.
Die Referierenden kommen aus dem Theatersport, Improtheater und Poetry Slam. Ein Startplatz wird immer live von der Bühne aus an Freiwillige aus dem Publikum vergeben.

Moderation: Johannes Elster

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier – mehr braucht Salut Salon nicht, um ein ganzes Konzerthaus zum Staunen, Lachen und Jubeln zu bringen. Seit mehr als 20 Jahren tourt das Quartett durch die Welt, spielt in renommierten Sälen und überrascht mit einem Stil, den eigentlich niemand benennen kann, der sich zwischen Klassik, Chanson, Tango, Filmmusik, und Comedy bewegt und der mit einer Prise virtuos gespielte Anarchie gewürzt ist. Mit irrwitzigem Tempo, musikalischer Finesse und spielerischem Witz rasen die Ausnahmemusikerinnen durch ein Programm, das keine Grenzen kennt: Vivaldi trifft Rap, Rachmaninow begegnet der Titelmelodie von „Tatort“ und Bach tanzt nicht nur Sarabande, sondern auch Tango. Salut Salon ist ein Quartett, das auf höchstem Niveau überrascht – und mit jeder Show beweist: Klassik kann zum Erlebnis werden, wenn man sie nicht auf dem Podest stehen lässt, sondern mitten ins Leben holt.

„La vita è bella così com’è - das Leben ist schön so wie es ist.“ Mit diesem optimistischen Credo gibt uns Pippo Pollina in dieser Saison im Burghof die Ehre. Längst gilt er als einer der kreativsten Künstler der europäischen Singer-Songwriter-Szene. Seit mehr als dreißig Jahren ist er unterwegs, hat unzählige Platten veröffentlicht, internationale Tourneen gespielt und mit renommierten Musiker:innen zusammengearbeitet. Diesen besonderen Status hat er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch auf der Bühne erarbeitet. Über seinen Auftritt beim STIMMEN-Festival 2024 schrieb die Badische Zeitung: „Seine Songs zeichnen sich durch schöne Melodien und viel Gefühl aus, oft sind sie melancholisch grundiert und doch von mediterraner Leichtigkeit.“ Nun stellt er mit der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli sein neues Projekt mit kammermusikalischem Charakter vor.

Information folgtFast ohne Worte und trotzdem urkomisch – so kommt das sexy Trio der Starbugs Comedy daher. Dank ihrer spritzigen Mischung aus Tanz, Klamauk und Akrobatik feiern die Schweizer mit ihrer Show internationale Erfolge. Unter der Regie von Nadja Sieger fügen sich unterschiedlichste Musik und gezielt platzierte Geräusche zu einer rasant choreographierten Darbietung, die das Publikum begeistert. Allein das Medley der Lieder bringt einen schon zum Lachen – und zum Mitwippen. Von James Bond bis Cancan, Klassik bis Hip-Hop, „Crash Boom Bang“ sorgt für einen atemlos erheitern-den Abend, der seinesgleichen sucht. Dabei greifen Fabian Berger („Fäbu“), Wassilis Reigel („Silu“) und Martin Burtscher („Tinu“) auf ein beeindruckendes Repertoire zurück. Solch ein Feuerwerk an Stilrichtungen! Es ist erstaunlich, was mit perfekt einstudierten Gesten, Bewegungen und Tönen machbar ist.

Classical Music Can Be This Sexy!
Die "SYMPHONIACS - The True Rebels of Classical Music" sind eine bahnbrechende Gruppe von talentierten
Musikern, die die Grenzen der klassischen Musik neu definieren. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus
klassischen Melodien und modernen Elementen schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die sowohl
traditionelle als auch zeitgenössische Musikliebhaber, sowie jung und alt, gleichermaßen begeistert.
Die SYMPHONIACS sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte auf der ganzen Welt, bei denen sie
das Publikum mit ihrer Leidenschaft und Virtuosität in den Bann ziehen. Jedes Mitglied der Band bringt sein
individuelles Talent und seine kreative Vision ein, um ein atemberaubendes musikalisches Erlebnis zu schaffen.
Mit innovativen Arrangements klassischer Stücke und eigenen Kompositionen zeigen die SYMPHONIACS, wie
vielseitig und zeitlos die Welt der klassischen Musik sein kann. Sie sind wahre Rebellen, die mutig neue Wege
gehen und dabei die Essenz der klassischen Musik bewahren. Sie remixen Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“
live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von „Daft Punk“ mit klassischen
Instrumenten neu.
Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln. Ihr
Album stand mehrere Wochen in den Top Ten der i-Tunes Charts und war 21 Wochen in den offiziellen
„Deutschen Album Charts“ vertreten.
Die fast überall ausverkauften Hallen - aber auch die über 30 Millionen Views und über 90.000 Abonnenten auf
YouTube und die gesamt über 55.0000 Follower in den Social Media-Kanälen, zeigen die stetig wachsende Zahl
von Fans auf der ganzen Welt.
Für Fans von klassischer Musik, die bereit sind, neue Horizonte zu entdecken, sind die SYMPHONIACS ein
absolutes Muss. Ihre Musik berührt die Seele, inspiriert die Sinne und hinterlässt einen unvergesslichen
Eindruck bei jedem, der ihre magischen Klänge erlebt. Tauchen Sie ein in die Welt der SYMPHONIACS und
lassen Sie sich von ihrer musikalischen Exzellenz verzaubern. Von Tokio bis Wien, von Los Angeles bis Berlin und schon bald, im Rahmen ihrer Welttournee, auch in Ihrer Stadt.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Stadt Lörrach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Tödliche Vergangenheit"

Sir Barnabas Edwarson wurde bei seinem Geburtstagsdinner ermordet. Das steht soweit fest.
Doch die Polizei der kleinen Grafschaft konnte bis heute den Mord nicht aufklären, obwohl es heiße Spuren gab.

Genau ein Jahr später treffen sich nun die berühmtesten Detektive, um diesen Fall endgültig zu lösen.
Der Fall ist mysteriös, hatte Sir Barnabas Edwarson doch genau diese Detektive vor einem Jahr bereits zu seiner Geburtstagsfeier eingeladen. Hatte er geahnt, seinen Geburtstag nicht zu überleben und eine Aufklärung nur von hochkarätigen Detektiven möglich sein wird? Hatte Sir Barnabas gar Hinweise hinterlegt, die zum Mörder oder zur Mörderin führen? Oder stecken ganz andere Gründe dahinter?

Das Geschehen nimmt einen noch viel absurderen Verlauf, als Sir Barnabas Edwarson plötzlich selbst erscheint. Aber dieser wurde doch vor einem Jahr ermordet! Treibt jemand hier ein makabres Spiel?

Die anwesenden Detektive stellen sich der Aufgabe, endlich die Geschehnisse dieses gruseligen Abends aufzuklären.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam vom Hotel Stadt Lörrach serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Foreigner bringen im Sommer 2026 ihre große 50th Anniversary Tour nach Deutschland: bei acht exklusiven Open-Air-Shows wird ein halbes Jahrhundert Rockgeschichte gefeiert. Mit mehr als 80 Millionen verkauften Tonträgern, zehn Multi-Platin-Alben und 16 Top-30-Hits zählen Foreigner zu den erfolgreichsten Classic-Rock-Bands aller Zeiten. Songs wie „Cold As Ice“, „Urgent“, „Juke Box Hero“, „Waiting for a Girl Like You“ oder die unsterbliche Ballade „I Want To Know What Love Is“ sind längst Teil des internationalen Rock-Erbes. 2024 folgte mit der Aufnahme in die Rock & Roll Hall of Fame ein weiterer Meilenstein. Die Setlist der Jubiläumstour spannt den Bogen von den frühen Erfolgen der 70er über das legendäre Album „4“ bis hin zu Klassikern, die bis heute Stadien füllen. Nach dem Abschied von Kelly Hansen übernimmt ab Herbst 2025 Luis Maldonado die Rolle des Frontmanns und führt die energiegeladene Live-Präsenz der Band fort. Ein Open-Air-Highlight, das den Soundtrack ganzer Generationen auf die Bühne bringt – eindrucksvoll, kraftvoll, zeitlos.

Capital Bra hat in den letzten Jahren geschafft, wovon andere nur träumen: Er ist vom Berliner Underground Rapper zu einem der erfolgreichsten Künstler geworden, die Deutschland je gesehen hat. Chart-Rekorde? Gebrochen. Streams? In unendlicher Höhe. Hits? Mehr als genug, um mehrere Karrieren damit zu füllen. Was Capital Bra besonders macht? Sein unverwechselbarer Mix aus Melodie, Straße, Emotion und absoluter Wiedererkennbarkeit. Kaum jemand hat so konstant geliefert und dabei so viele Gold- und Platinplatten eingesammelt. Und egal, wie turbulent sein Leben wurde, seine Musik blieb direkt und nahbar. Dass sein Weg nicht immer gerade verlief, weiß jeder, der die Szene verfolgt. Genau deshalb sorgt die kürzlich angekündigte Doku jetzt schon für Gesprächsstoff: Denn sie zeigt „den echten Capital Bra“, mit allem, was dazugehört. Keine Pose, kein Filter. Und genau diese Energie, diese brachiale Ehrlichkeit bringt er live auf die Bühne. Also mach dich bereit! Für Hits, für Härte, für Herz. Für Capital Bra: ungeschönt, ungebremst, unverwechselbar. Brrrrra!