Spiel ab!
Der neue Fußballroman von Frank Goosen

In seinem neuen Roman der dazugehörigen Leseshow geht Frank Goosen dahin, wo es laut Adi Preißler „entscheidend is’“: auf den Platz. Den Fußballplatz natürlich. In „Spiel ab!“ erzählt er voller Witz, Herz und Insiderwissen von einer aufmüpfigen Bochumer Jugendfußballmannschaft, einer ereignisreichen Saison in der Kreisliga und drei Männern, die von elf Teenagern mehr lernen, als sie je für möglich gehalten hätten.

Förster hat mit Fußball nichts am Hut. Darum ist er erst einmal skeptisch, als sein Freund Fränge das Training einer Bochumer Jugendfußballmannschaft übernimmt und ihn bittet, ihm zu helfen. Er willigt ein – schließlich geht es darum, Fränges Beziehung zu seinem Sohn Alex, der auch in der Mannschaft spielt, zu kitten. Tatkräftige pädagogische Unterstützung erhalten sie von dem Lehrer Brocki, der schon bald zweimal die Woche mit ihnen auf dem Platz steht. Sie erkennen, dass sie die Aufgabe gewaltig unterschätzt haben: Die pubertierenden Jungs tanzen ihnen ganz schön auf der Nase herum, sie bekommen es mit meinungsstarken Spielereltern, dubiosen Konkurrenztrainern und scheuklappentragenden Schiris zu tun. Doch auf dem Rasen und in der Kabine wächst nach und nach eine Gemeinschaft zusammen, in der es um viel mehr geht als um den Abstiegskampf.

Frank Goosen war selbst vier Jahre lang Jugendtrainer bei einem kleinen Verein in Bochum. Mit „Spiel ab!“ hat er endlich den Fußballroman geschrieben, auf den alle sehnsüchtig gewartet haben.

Einlass 18:00 Uhr

Die Demokraten im Vormärz und die Revolutionäre 1848/49 kämpften für das Wahlrecht und mehr Mitbestimmung. Sie zahlten dafür einen hohen Preis.

Führung und Eintritt am Tag des offenen Denkmals frei.

Nach ihrer restlos ausverkauften Tour Ende 2023: Phia Quantius mit ihrem Buch über Migräne „Bombenkopf“ im Mai und September 2024 für zwölf neue Termine auf Lese-Reise durch Deutschland!

Phia Quantius leidet seit ihrer Kindheit unter einer besonders starken Form von Migräne. Die
neurologische Erkrankung attackiert die junge Frau drei bis sechs Mal pro Monat und reißt sie mit
Schmerzen, Übelkeit, Lähmungen und Halluzinationen aus ihrem Alltag. Trotz der enormen Auswirkungen gilt Migräne oft als Bagatelle, dabei leiden rund zwanzig Prozent der Bevölkerung daran und die Forschung hat noch kein wirksames Mittel dagegen gefunden. Mit ihrem Buch „Bombenkopf“, welches Ende Oktober letzten Jahres bei Lübbe LIFE erschienen ist, will Phia Quantius der unsichtbaren Krankheit ein Gesicht
geben. Die Autorin erzählt darum auf 272 Seiten ihre Geschichte, spricht mit Expert:innen über
Behandlungsmöglichkeiten und über alles, was noch mit der Krankheit zusammenhängt:
Medikamentenkonsum, Depressionen, Suizidalität – und allem zum Trotz über ihre unbändige Lebenslust.
Nachdem bei ihrer ersten Tour Ende letzten Jahres die Karten innerhalb kürzester Zeit vergriffen waren, bringt Phia Quantius das Thema Migräne Im Mai und September 2024 erneut auf die Bühne. Für insgesamt 14 Termine geht sie auf „Bombenkopf – Live 2024“-Tour.

Phia Quantius ist 1998 im nordrhein-westfälischen Siegburg geboren und begann im Alter von 15 Jahren mit dem Modeln. Für ihren Job reiste sie schon in jungen Jahren um die Welt. Seit 2022 teilt sie ihr Leben mit der Migräne-Erkrankung mit einer immer größer werdenden Community. Auf Instagram verfolgen mittlerweile mehr als 249.000 Menschen ihren Weg. Bei TikTok erreichen ihre Videobeiträge knapp vier Millionen Menschen, Tendenz steigend. Phia Quantius war mit dem Thema Migräne bereits zu Gast bei Stern TV, Deep und Deutlich, im ZDF, diversen Podcasts und weiteren Print- und Radiomedien. Sie lebt und arbeitet in Hamburg und ist außerdem im Tierschutz aktiv.

Präsentiert wird die Tour von Rausgegangen

Wenn wir Versailles hören, denken wir an große Feste, weite Schlossanlagen, einen großen Hofstaat und beschwingte Barockmusik. In diese Welt entführt uns das Konzert mit dem ungarischen Trompeter Gábor Boldoczki und dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim.
Der mehrfache ECHO Klassik Preisträger zählt zu den großen Virtuosen seiner Zunft. Er tritt regelmäßig in bedeutenden europäischen Konzerthäusern wie dem Musikverein Wien, dem Concertgebouw Amsterdam, der Philharmonie Berlin oder dem Théâtre des Champs Élysées in Paris auf und teilt die Bühne mit namhaften Orchestern wie dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Konzerthausorchester Berlin oder den Wiener Symphonikern.
Unter der Leitung von Douglas Bostock wird in der Klosterkirche die Atmosphäre des Hofes des Sonnenkönigs Ludwig XIV. hör und spürbar. Eine ganz neue Klangfarbe erhalten zwei der Werke des Programms, die im Original für Flöte und Oboe geschrieben sind – Gábor Boldoczki spielt diese in Bearbeitungen für Trompete oder Flügelhorn.

Judith Spießer Sopran, Klaviertrio Würzburg: Katharina Cording Violine, Peer-Christoph Pulc, Karla-Maria Cording Klavier

Werke von de Falla, Beethoven, Rodrigo, Berlioz, Lalo u.a.

Es erwartet Sie ein zauberhaftes Programm, das gleich mit Drei Spanische Lieder WoO 158 von Ludwig van Beethoven beginnt. Manuel de Falla und Joaquín Rodrigo dürfen sicherlich nicht fehlen, wenn es um das Thema Spanien geht. Für musikalische Entdeckungen sorgen der Valse chantée von Cécile Chaminade oder Chant breton op. 31 von Èduard Lalo für Sopran, Violine und Klavier. Die gefragte Konzertsolistin Judith Spießer hat nach ihrem Debüt als „Königin der Nacht“ auf den Bühnen zahlreicher Opernhäuser brilliert. Das Klaviertrio Würzburg ist ein nachleuchtender Klangkörper, welcher auf drei tragenden Säulen fußt: Einigkeit, Beweglichkeit und Hingabe. Die Presse konstatiert „herausragende Kompetenz“, „imponierende Virtuosität“ bei einem „ungeheuren Reichtum an Klangfarben“ und „atemberaubender Intensität“. Freuen Sie sich auf einen romantisch-musikalischen Spätsommerband.
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Konzert #47
€ 35 erm. 32,-

Foto: Kaupo Kikkas

Einlass: 17:30 Uhr

La Centifolia bedeutet »die Hundertblättrige« und ist der Name einer üppigen Rosensorte, die sich ab dem Ende des 16. Jahrhunderts besonderer Beliebtheit bei Gärtnern und Floristen erfreute. Nach dieser betörend duftenden Rose hat die Geigerin Leila Schayegh ihr 2019 gegründetes Barockensemble benannt. Und treffender konnte die mehrfache Trägerin des »Diapason d’or de l’année« den Namen nicht wählen, schließlich befasst sie sich in ihrer Arbeit mit einer mindestens ebenso mannigfaltigen Blüte der Musikgeschichte: mit der Ciaccona!
Als eine der beliebtesten Variationsformen im Barock inspirierte sie unzählige Komponisten zu den aberwitzigsten Werken. Dabei handelt es sich um einen musikalischen Reimport aus Mexiko. Eine Tanzmusik, die spanische Handelsreisende mit zurück in die alte Heimat brachten, von wo aus sie sich ab dem 16. Jahrhundert als Chaconne wie ein Lauffeuer in ganz Europa verbreitete.
Die in Maulbronn erklingenden Interpretationen dieses Tanzes und seiner etwas gemächlicheren Variante der Passacaglia stammen unter anderem aus der Feder von Antonio Bertali, Giovanni Battista Vitali und Francesco Maria Veracini. Die überbordende Freude dieser Musik springt im Zusammenspiel der Geigerin Leila Schayegh mit dem Cellisten Johannes Kofler und dem Cembalisten Johannes Keller unwillkürlich auch aufs Publikum über.

Homogenität, Präzision, Leichtigkeit, Emotionalität und Witz – das zeichnet das Calmus Ensemble aus und macht das Quintett zu einer der erfolgreichsten Vokalgruppen Deutschlands. Die Repertoirespanne des Ensembles ist dabei schier unbegrenzt: Geprägt von der Tradition der Leipziger Meister sind die zwei Sängerinnen und drei Sänger in der Vokalmusik der Renaissance, des Barock und der Romantik zu Hause, aber auch Musik unserer Zeit ist ihnen ein großes Anliegen.
Im Programm »Durch die Nacht« zeichnet das Ensemble farbenreiche, schattenhafte, vollmundige und stille Bilder der Nacht. Die furchteinflößenden und düsteren Facetten der Nacht stehen ihren erholsamen, träumerischen und romantischen Seiten gegenüber. Und so gleitet man beim Zuhören mit Schlafliedern von John Tavener oder Philip Stopford langsam ins Land der Träume und der Fantasie hinüber, um Geschichten lauschen zu können, die in großem Farbenspiel erzählt werden, wie zum Beispiel Stings ›Moon over Bourbon Street‹. Ihren Höhepunkt erreicht die nächtliche Träumerei zur Geisterstunde in der ›Walpurgisnacht‹ (von Harald Banter für Calmus komponiert), wenn sich allerlei Gestalten, wie Hexen, Dämonen, Feen und Gespenster zum Tanz versammeln und zu verworrenen Klängen im Stimmengewirr die Nacht zum Tage machen. Mit der Morgendämmerung holt Vogelgezwitscher das Publikum zurück aus dem Land der Träume.

ZDF-Korrespondentin Nicola Albrecht nimmt die Zuhörenden mit auf eine Reise vom See Genezareth durch das Westjordanland bis ans Rote Meer - zu Menschen, die sie willkommen geheißen haben. Eines haben alle
Menschen dort gemeinsam: Sie lieben das Leben und kämpfen um ihr Dasein. Zwischen alten Konfl ikten und neuen Herausforderungen sind sie auf der Suche nach Zusammenhalt und Selbstbestimmung.
Bild: Tim Lewerth

Tickets ab 01.07.2024

Lars Eidinger, der derzeit wohl begabteste Schauspieler seiner Generation, ist bekannt
aus Film, Fernsehen und von der Bühne. Er beweist sein künstlerisches Talent in
zahlreichen Projekten. Ob als Hamlet, Richard III oder in Salzburg als Jedermann; er zieht
das Publikum in seinen Bann. Er liebt und lebt seine Arbeit - das spürt man auch bei dieser
Lesereihe unmittelbar.

Die Hauspostille wendet sich an das Gefühl des Lesers und dessen Verstand.
Die Lektüre empfiehlt sich in Zeiten roher Naturgewalten und in Stunden des Reichtums,
dem Bewusstsein des Fleisches und der Anmaßung. Sie hat zum Motto: Zum Dank dafür,
dass die Sonne sie bescheint, werfen die Dinge Schatten.
Brecht schrieb die Gedichte dieser Sammlung in der Zeit von 1916 bis 1925.
Kongenial musikalisch begleitet wird der Schauspieler von Hans-Jörn Brandenburg am
Klavier. Beide nehmen einen tiefen Atemzug vom wilden Brecht und bringen dessen Lyrik
als schillerndes Gesamtkunstwerk auf die Bühne

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711 40 20 720

Schubarts Peiniger, Herzog Karl Eugen, verstieß massiv gegen Freiheitsrechte. Die Führung zum Todestag Schubarts erinnert an den eingesperrten Freigeist.

Kosten: 5 Euro (zzgl. Eintritt)

KULTURABEND MIT KATI VON SCHWERIN (KONZERT & LESUNG)

Wer einen Kulturabend mit Kati von Schwerin besucht, bekommt nicht nur EIN kulturelles Ereignis präsentiert, sondern gleich ZWEI! Denn als Künstlerin, Musikerin und Autorin ist Kati von Schwerin in nahezu allen kulturellen Sparten zuhause und kann entsprechend mit vielen kreativen Schätzen die Bühnen betreten. In diesem Falle bekommen die Zuhörer*Innen also Konzert und Lesung in einem. Zusammengesetzt aus mehreren Lese- und Musikteilen ergibt sich ein durchweg kurzweiliger und unterhaltsamer Abend, an dem Kati von Schwerin Songs aus ihren bisher drei veröffentlichten Studioalben vorträgt, sowie Teile aus Ihrem aktuellen Buch "Berlin? Ja, wir hatten mal was" vorliest.

Man kann sich also vorstellen: es wird nicht langweilig!

Buchpresse:
"Autorin, Musikerin und Künstlerin Kati von Schwerin stellt ihr Debüt auf der Open Stage vor und präsentiert die Stimme einer Generation, die mit Berlin fertig ist." (Frankfurter Buchmesse)
"Knallhart aber extrem lustig." (Brigitte)

Musikpresse:
"So kosmopolitisch hört sich eine hiesige Künstlerin selten an.“ (Kulturnews)
„Ihr neues Album klingt wie sie: klug, selbstsicher und glasklar.“ (bunte

Felix Mendelssohn-Bartholdy: „Streichersinfonie Nr. IV“ c-Moll
Georg Philipp Telemann: „Viola-Konzert“ G-Dur, TWV 51:G9
Franz Schubert: „Streichquartett“ d-Moll op. posth. "Der Tod und das Mädchen"


Zu Beginn des Ensinger Classics-Konzert wird Patrick Strub und sein Kammerorchester arcata stuttgart Felix Mendelssohn-Bartholdys „Streichersinfonie Nr. IV“ in c-Moll zu Gehör bringen, die heute zu den beliebtesten und meistgespielten Orchesterwerken des Komponisten zählt. Im Anschluss erklingt Georg Philipp Telemanns barockes „Viola-Konzert“ in G-Dur. Als Soloinstrument ist die Viola im Entstehungszeitpunkt des Barocks noch sehr jung. Telemann war einer der ersten, der sich dieser Herausforderung stellte und lernte dazu neben Geige auch Bratsche. Im Gegensatz zu seinem Zeitgenossen Johann Sebastian Bach eröffnete Telemann der Viola kompositorisch eine eigenständige Gesangsstimme und schuf mit seinem viersätzigen Konzert eine neuartige Form, da die bisherige Konzertreihenfolge nur drei Sätze vorsah. Die Gesangsstimme der Viola wird an diesem Abend die Bratschistin Ingrid Philippi übernehmen. Sie begann ihre musikalische Ausbildung in München und schloss in Berlin ab. Seit 1990 ist sie Mitglied des SWR Symphonieorchester Stuttgart und unterrichtet als Honorarprofessorin an der Musikhochschule Stuttgart. Den Ausklang des Konzerts bildet Franz Schuberts Streichquartett „Der Tod und das Mädchen“ in der Fassung für Streichorchester.

Einlass ab 19.30 Uhr

München, Achtzigerjahre: Marc wächst in einer Doppelhaussiedlung auf. Er träumt davon, auszubrechen, Schauspieler zu werden und die Welt zu erobern. Sein Freund Roy – eigentlich Robert – hat diesen Traum bereits verwirklicht. Die beiden tauchen in die Glamour-Welt hinein, die sich in der Edeldisco „Roxy“ trifft.
Doch die Grenzen zwischen Freundschaft und Rivalität sind manchmal verschwommen. Der Autor Johann von Bülow zählt zu den bekanntesten deutschen Schauspielern seiner Generation. Er spielt an renommierten Theatern wie dem Theaterhaus Bochum und ist in zahlreichen deutschen und internationalen Kino- und Fernsehfilmen zu sehen.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung

Wie Michael Nast die Welt sieht, bewegt im Internet Millionen. Ob Gesellschaft, Liebe, um welches Thema es auch geht, trifft er den Zeitgeist. Mit seinen Kolumnen und Reels erreicht er allein auf Instagram 5 Millionen Menschen im Monat. Mit seinen Lesungen füllt er Konzertsäle. Pointiert führt Nast uns mit schonungsloser Offenheit durch sein (und unser) Seelenleben. Er hält uns den Spiegel vor. Seine augenöffnenden Texte lesen sich wie das Gespräch mit einem guten Freund, der unsere Nöte erkennt.

Michael Nast, geboren 1975, landete mit »Generation Beziehungsunfähig« den Bestseller des Jahres 2016 und wurde zum Sprachrohr einer ganzen Generation. Mit seiner außergewöhnlichen Beobachtungsgabe ergründet er Situationen und Tatsachen wie kein anderer. 2018 erschien mit »#EGOLAND« sein erster Roman, 2019 das Sachbuch »Vom Sinn unseres Lebens«. 2021 "Generation Beziehungsunfähig - die Lösungen". Michael Nast lebt und arbeitet in Berlin als Autor und Kolumnist.

Laurens Groll, geboren in Mönchengladbach, studierte zunächst bei Reiner Ginzel an der Hochschule für Musik und Theater München Violoncello und wechselte im Jahr 2012 in die Klasse von Laszlo Fenyö an der Hochschule für Musik Karlsruhe, wo er seinen Bachelor und Master mit Auszeichnung abschloss. Er war Stipendiat der Yenudi-Menuhin-Stiftung und hatte Zeitverträge in der Badischen Staatskapelle Karlsruhe und im Hessischen Staatsorchester Wiesbaden. Seit Mai 2019 ist er Mitglied im Staatsorchester Stuttgart.

Der Stuttgarter Konzertgitarrist Jonas Khalil studierte in Karlsruhe, Darmstadt, Stuttgart und Salzburg. Neben seiner solistischen Konzerttätigkeit ist er ein gefragter Kammermusiker und geht regelmäßigen Engagements im Bereich Musiktheater nach. Des Weiteren spielt er seit frühester Jugend in diversen Bands und ist seit 2005 Mitglied der Heavy Metal-Band "SACRED STEEL", mit der er europaweit konzertiert. 2023 veröffentlicht er mit „UNIKHAT" eine neue Solo CD mit ausschließlich eigenen Werken für Gitarre solo, eine Hommage an die Musik der 80er-Jahre, sowie ein neues Sacred Steel-Album.

Die beiden Musiker lernten sich im Orchestergraben der Staatsoper Stuttgart bei Produktionen wie Rossinis „Barbier von Sevilla" kennen und schätzen. Freuen Sie sich auf ein musikalisch buntes, abwechslungsreiches Konzertprogramm auf 10 Saiten mit Werken von Vivaldi Vivaldi, de Falla, Bach, Rossini, Khalil und anderen!

Einlass: 19 Uhr

Das Simply Quartet gehört zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation und setzt sich aus Musikerinnen und Musikern aus drei verschiedenen Nationen zusammen. Bei ihrem ersten Auftritt
in Winnenden stehen Haydn, Bartók und Beethoven mit dem Streichquartett Nr. 16 F-Dur op. 135 auf dem Programm.
Bild: Simon Buchou

Tickets ab 01.07.2024