SOMMERGÄSTE
frei nach Maxim Gorki
Wenn der Sommerurlaub mehr Anspannung als Entspannung bringt, wenn erholungsreife Rentner:innen große Ideen wälzen – und dabei ins Stolpern geraten – dann sind Sie bei BASTA 60+, in SOMMERGÄSTE von Maxim Gorki.
In diesem klugen und augenzwinkernden Gesellschaftsstück treffen sich gebildete und betuchte Ruheständler:innen auf dem Land. Jedoch ist die Hitze des Sommers nichts gegen die hitzigen Diskussionen über Liebe, Lebenssinn und die große Frage: Wo ist meine Angel? Zwischen Weltverbesserern, Zweiflern, Besserwissern und Unbelehrbaren entspinnt sich ein Wirbel aus Worten, Eitelkeiten und überraschend zeitlosen Erkenntnissen. Wieder einmal macht die Karlsruher Senior:innen-Theatergruppe BASTA 60+ klar: Die großen Themen des Daseins haben kein Verfallsdatum. Es erwartet Sie ein Theaterabend voller Tiefgang, Selbstironie und Drehmoment.
Gespielt von der fulminanten Seniorentheatergruppe BASTA60+ unter der Leitung und Regie von Mimi Schwaiberger.

Werke von Wolfgang Rihm, Sofia Gubaidulina, Kathrin A. Denner, Nina Šenk, Luca Lombardi, Veronika Reutz Drobnić, Markus Hechtle

Prof. Reinhold Friedrich
Trompete

Freuen Sie sich auf eine exklusive Ausfahrt über die kurvenreichen Straßen des Schwarzwalds und feiern Sie 140 Jahre Automobilgeschichte mit Mercedes-Benz: Faszinierende Innovationen, kraftvolle Leistung und unverwechselbarer Fahrkomfort erwarten Sie bei dieser Tour, die Fahrfreude mit Genuss verbindet.

Inmitten dichter Tannenwälder verbindet die Mercedes-Benz Genussausfahrt automobile Spitzenklasse mit kulinarischer Raffinesse. Zu zweit im Fahrzeug wechseln Sie sich am Steuer ab und haben so die Gelegenheit, verschiedene hochexklusive Modelle der aktuellen Mercedes-Benz und Mercedes-AMG-Flotte kennenzulernen. Begleitet von eindrucksvollen Ausblicken führt die Route durch den Schwarzwald zu drei exklusiven Genussstationen.

Die Reise beginnt stilvoll mit einem einstimmenden Frühstück im Restaurant Poké You im Mercedes-Benz Kundencenter in Rastatt.
Im Anschluss führt Sie eine abwechslungsreiche Route durch das idyllische Murgtal direkt in den Schwarzwald. Umgeben von Natur und Schwarzwälder Eleganz genießen Sie den Hauptgang im renommierten Schwarzwald Resort Dollenberg in Bad Peterstal-Griesbach. Dort erwartet Sie - entweder Angus Rinderlende am Stück gebraten auf Pfifferlingen à la Creme, sommerlichem Gemüse und überbackenen Kartoffeln oder ein Wolfsbarschfilet auf mediterranem Gemüse und Kräuteröl, Bouillabaissesauce und Pommes risolées. Das vegetarische Gericht besticht mit gegrillten Kräutersaitlingen mit Parmesan-Risotto und Pesto.
Den süßen Abschluss erleben Sie nach einer weiteren Etappe auf dem Rooftop des Hotels Steigenberger in Baden-Baden. Dort genießen Sie mit Blick auf die abwechslungsreiche Stadt eine leichte Frühlingskreation aus knusprigem Mürbeteig, fruchtigem Erdbeerkompott und einer feinen Creme aus weißer Schokolade, harmonisch ergänzt durch frisches Basilikum.
Zum Ausklang des Tages führt Sie die Route schließlich zurück zum Ausgangspunkt im Mercedes-Benz Kundencenter Rastatt.

Sichern Sie sich die limitierten Tickets für einen erlebnisreichen Tag, erfüllt von Eindrücken, Aromen und außergewöhnlichem Fahrgenuss.

Wichtige Informationen für Teilnehmerinnen und Teilnehmer:
• Der Ticketpreis enthält eine Begrüßung mit Fahrzeugeinweisung, die geführte Ausfahrt mit ca. 4,5 Stunden reiner Fahrzeit, ein 3-Gänge-Menü inklusive alkoholfreier kalter und warmer Getränke sowie Getränke für die Fahrt.
• Ein Fotograf begleitet die Gruppe während der Ausfahrt. Fotos von der Veranstaltung, u.a. ein Porträtfoto am Fahrzeug, werden im Nachgang den Teilnehmern zugeschickt.
• Das Mindestalter zur Teilnahme an der Mercedes-Benz Genussausfahrt liegt bei 25 Jahren. Ein deutscher Führerschein der Klasse B, ein europäischer Führerschein oder eine internationale Fahrerlaubnis sind erforderlich und müssen vor Ort gezeigt werden.
• Bei Unverträglichkeiten oder Allergien bitten wir Sie um Kontaktaufnahme via Mail an events54@mercedes-benz.com. Hotel und Transfer zum/vom Start- und Endpunkt sind nicht inklusive. Änderungen am Menü vorbehalten.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Ein bedeutendes Jubiläum: 140 Jahre Innovation
Im Jahr 2026 feiert Mercedes Benz "140 Jahre Innovation" und kontinuierlichen Fortschritt. Seit Carl Benz und Gottlieb Daimler mit ihren bahnbrechenden Entwicklungen die Mobilität revolutionierten, steht Mercedes Benz für wegweisende Technologien und Erfindergeist. Im Rahmen dieses Jubiläumsjahrs bieten wir unseren Gästen mit ausgewählten Veranstaltungen eine besondere Plattform, um Innovationen zu erleben – von den Errungenschaften in der Vergangenheit über die Mobilitätshighlights von heute bis zu den Lösungen von morgen.

Einlass ab 09:00 Uhr

Alle Tickets sind ausgebucht.

Musik & Dichtung / Sprache & Klang

Åselinde Wiland Sopran
Tom Keymer Sprecher
Ensemble Sorpresa

Felix Treiber: Gedichte von Michael Labinsky
für Sopran, Sprecher und Kammerensemble
Aaron Copland: „As It Fell Upon A Day“
Heitor Villa-Lobos: Suite für Gesang und Violine

Copyright Foto: Katja Schleining

Einlass: 18:00 Uhr

Am Sonntag den 26. Juli 2026 um 19:00 Uhr hält der Philosoph Dr. Jürgen Lambrecht in der Spitalkirche den zweiten Vortrag in der Reihe „Philosophie der Systeme“ über das Thema „Bürger und Staat – Das Problem des Individualismus“. Es geht dabei um das vorwiegend in westlichen Demokratien relevante Thema, wie bürgerliches Autonomiestreben mit den Anforderungen des Staates an seine Bürger in Einklang gebracht werden kann, ohne dass in Jahrhunderten der Aufklärung erkämpfte Freiheitsrechte der Bürger mehr als erforderlich beschnitten werden. Systemwissenschaftliche Analyse lenkt darauf eine besondere Perspektive.

Jürgen Lambrecht ist Arzt, Naturwissenschaftler, Magisterphilosoph und Soziologe. Er lebt als philosophischer Autor in Baden-Baden und berichtet in dieser Vortragsreihe über Ergebnisse seiner wissenschaftlichen Arbeit. Die Veranstaltung wird in einem zweiten Teil durch eine kammermusikalische Darbietung des bekannten Duos Marie Viard (Cello) und Lorenzo Salvá Peralta (Klarinette) abgerundet

Copyright Foto: Circularts

Einlass: 18:00 Uhr

HIN UND HER
Komödie nach Ödön von Horváth

„Wohin man geboren ist, dorthin ist man zuständig!“ Mit diesen Worten schicken die Grenzbeamten den Protagonisten Ferdinand Havlicek auf die Brücke über den Grenzfluss.

Durch eine Grenzverschiebung liegt der Geburtsort des Ausgewiesenen nun in einem anderen Staat. Da man ihn dort jedoch wegen fehlender Staatsangehörigkeit nicht einreisen lässt, bleibt ihm nichts anderes übrig, als im juristischen Nirvana zu verharren – auf der Brücke, die über den Grenzfluss führt.

Eine zugleich absurde und bitterböse Komödie über die Bürokratie des Nationalismus nimmt ihren Lauf und sucht ihr glückliches Ende.

Autor Ödön von Horváth karikierte in diesem Werk seine eigenen Erfahrungen, nachdem er im Jahr 1933 zur Ausreise gezwungen wurde.

Foto: Fa. Thom Marketing
Die Eintrittskarten gelten auch 2026 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.

Gehen Sie mit uns auf Entdeckungsreise zu den neuen Skulpturen und Konzepten der vier Künstler Daniel Beerstecher, Anne Römpp, Stefan Rohrer und Kestutis Svirnelis im Dialog mit zwei Großskulpturen des Bildhauers Werner Pokorny im Horbachpark.
Dauer: 60 Min. Tickets: 5 €
Treffpunkt: Horbachquelle
Die Tickets können auch Vorort bei der Gästeführerin erworben werden

BLACK OR WHITE
Songs von Michael Jackson

Zugabe? Zugabe! – Die längsten Standing Ovations in der Geschichte der Festspiele kehren zurück in den Schlosshof. Die jungen Musiker:innen der Popakademie Mannheim und die Tänzer:innen der Urban Dance School aus Ettlingen erzählen erneut das Leben und das musikalische Werk von Michael Jackson – dem legendären „King of Pop“.

Das „Hotel MJ“ wird erneut ein Ort für Höhenflüge, Abstürze und die Suche nach dem inneren Kind. Eine mitreißende Show voller Energie, Gesang und Tanz. Mit Hits wie „Thriller“, „Beat It“, „Dangerous“ und natürlich „Black or White“, die allesamt Musikgeschichte schrieben. Tanzen Sie ein weiteres Mal auf diese knallig-bunte
KINGOFPOPSHOW!



Die Eintrittskarten gelten auch 2026 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.
Foto: Fa. Thom Marketing

Hier keine Tickets verfügbar

Musical nach Bernard Shaws „Pygmalion" und dem Film von Gabriel Pascal (Buch von Alan Jay Lerner) Musik von Frederick Loewe. Deutsch von Robert Gilbert
Blumenmädchen Eliza Doolittle fällt dem Sprachforscher Henry Higgins auf der Straße durch ihren ordinären Dialekt auf. Er schließt mit seinem Freund Oberst Pickering eine Wette ab: Binnen sechs Monaten möchte er mit seinen Sprachübungen aus der „Rinnsteinpflanze“ Eliza eine Grande Dame machen. Eliza nimmt das Angebot an und wagt den Sprung in die feine Gesellschaft. Und nach einigen Start-Schwierigkeiten scheint das Experiment auch tatsächlich zu gelingen, wenn da nicht die Liebe ins Spiel käme …
Bereits bei der Uraufführung am Broadway 1956 ein grandioser Erfolg, zählt “My Fair Lady” heute mit Ohrwürmern wie „Es grünt so grün“, „Mit ’nem kleinen Stückchen Glück“ und „Ich hätt’ getanzt heut’ Nacht“ heute zu den bekanntesten Musicals weltweit. Mal urkomisch, mal tiefgründig, begeistert das Stück mit brillanten Massenszenen, schillernden Ballnächten und ausgelassenen Kneipenmomenten. Regie führt Marc Krone.

Einlass: 12.30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mit der Ausstellung »The Story That Never Ends. Die Sammlung des ZKM« gibt das ZKM | Karlsruhe einen umfassenden Einblick in die eigene Sammlung, die mit ca. 12.000 Werken zu den größten und bedeutendsten Medienkunstsammlungen der Welt gehört. Die Ausstellung erzählt nicht nur von den miteinander verwobenen Geschichten von Kunst und Technologie, sondern auch von den Herausforderungen, die die schnelllebigen technologischen Medien für Museen weltweit mit sich bringen.

Die Geschichte der Medienkunst von den 1950er-Jahren bis heute

Elektrifizierung und Digitalisierung haben die Welt verändert. Dieser Wandel erfasste nicht nur unseren Alltag, sondern wirkte sich auch auf das künstlerische Schaffen aus. 

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts nutzen Künstler:innen diese sich rasant weiterentwickelnden Technologien und erweitern so kontinuierlich die Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst: Das Spektrum reicht von Video-, Licht- und Klangkunstwerken, über motorbetriebene kinetische Objekte, bis hin zu computerbasierten interaktiven Installationen oder Werken, die mithilfe von künstlicher Intelligenz erzeugt wurden. 

Mit etwa 100 Arbeiten zeichnet »The Story That Never Ends« diese Entwicklungslinien der apparativen Künste und ihre Öffnung zu den Kategorien Raum, Zeit und Bewegung sowie Interaktion und Partizipation nach – von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart. Eine Auswahl bedeutender Schlüsselwerke, die wichtige Momente und Meilensteine der Medienkunst repräsentieren, stellen die Vielfalt und den Einfluss dieser technologischen Entwicklungen dar. Marie-Jo Lafontaines monumentale Videoskulptur »Les larmes d’acier« (1987), mit der sie auf ironische Weise die komplexen Begriffskonstellationen „Mann, Maschine, Macht und Sexualität“ paradigmatisch dekonstruiert sowie Bill Violas Video-Klanginstallation »Stations« (1994), die zentrale Aspekte seines künstlerischen Schaffens wie grundlegende Themen menschlichen Daseins vereint oder Jeffrey Shaws »Virtual Sculpture« (1981), die für frühe Experimente der Augmented Reality steht, bilden hier eine kleine Auswahl an Beispielen. 

Gleichzeitig macht die Ausstellung auch den sozial- und gesellschaftspolitischen Rahmen, in dem die Werke entstanden sind nachvollziehbar, um Rückschlüsse und Bezüge zu den drängenden Fragen unserer heutigen Zeit zu ermöglichen: Feministische Arbeiten früher (Medienkunst-)Pionierinnen, wie beispielsweise pezoldo (aka Friederike Pezold), Lynn Hershman Leeson, Kirsten Geisler oder Rebecca Horn, sind hier genauso zu nennen wie Arbeiten, die die Auswirkungen der Massenmedien wie Fernsehen (Nam June Paik, Wolf Vostell), die Verbindung zwischen Technologie und Militär, Grenzen und Überwachung oder Gewalt im digitalen Raum (Paul Garrin, Hanna Haaslahti, David Rokeby) oder natürliche Ökosysteme (Justine Emard, Claudia González Godoy) reflektieren. Immer wieder hinterfragen Künstler:innen die Möglichkeiten und Auswirkungen neuer Medien, denken und gestalten sie um, und bringen so neue soziale und kulturelle Narrative hervor, die den Diskurs über unser Verhältnis zu Technologie prägen. 

Wir betrachten Kunst, wie der Ausstellungstitel suggeriert, als eine Geschichte, die niemals enden wird, solange es Menschen gibt. Dass wir nicht wissen, welche Form sie in der Zukunft annehmen wird, hat sie mit der Technologie gemeinsam. Unser Wissen über die Vergangenheit und Gegenwart beeinflusst, wie wir die Zukunft gestalten und das, was noch kommen wird, wertschätzen.

Die Medienkunstrestaurierung

„Die Geschichte, die niemals endet“ spielt nicht nur auf die künstlerische Entwicklung, sondern auch auf die Herausforderungen an, mit denen Museen konfrontiert sind, die Medienkunstwerke sammeln: Technische Geräte sind nicht für die Ewigkeit gemacht, Datenträger zerfallen, Softwarestandards sind rasch überholt und Medienformate sind nach wenigen Jahren nicht mehr lesbar. Das bedeutet, dass Werke kontinuierlich von Restaurator:innen überwacht und technisch aktualisiert werden müssen. Welche Auswirkungen hat dies auf die Kunst und unser kulturelles Gedächtnis? Welche Fähigkeiten müssen wir entwickeln, um nicht nur eine Zukunft zu haben, sondern auch eine Vergangenheit?

Das ZKM verfügt über eine international anerkannte Expertise in der Konservierung und Restaurierung von Medienkunst. Da diese konservatorischen und restauratorischen Arbeiten jedoch vornehmlich im Verborgenen geschehen, geht »The Story That Never Ends« einen radikalen Schritt: Die Entscheidung, welche Schlüsselwerke aus der Sammlung in der Ausstellung gezeigt werden, wurde den Restaurator:innen des ZKM anvertraut. Sie bringen so verborgene Schätze ans Licht, die aufgrund von aufwändigen Erhaltungsmaßnahmen zum Teil seit Jahrzehnten nicht mehr öffentlich sichtbar waren. Da die Werke selbst nicht unbedingt die Komplexität ihrer Technik und die Herausforderungen ihrer Erhaltung offenbaren, bietet die Ausstellung zusätzlich eine Einführung in die Technikgeschichte und in die Konservierungsstrategien für diese Art von Werken.

Der Blick von der Vergangenheit in die Zukunft

»The Story That Never Ends« erzählt somit anhand der einzigartigen Sammlung des ZKM nicht nur die faszinierende Geschichte der Medienkunst. Sie macht auch die Fragilität unserer elektrifizierten und digitalisierten Zivilisation deutlich. Die Ausstellung ermöglicht einen tiefgehenden Einblick in die Kunst- und Technikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts und zeigt, wie Geschichte den Blick auf die Gegenwart schärft und anregt, mögliche Zukünfte zu imaginieren.

Mi bis Fr: 10 bis 18 Uhr Sa, So: 11 bis 18 Uhr

KRIMI-KONZERT ZWISCHEN GLITZERNDEN WEINFÄSSERN

Erleben Sie Jack Ritchie, Meister des scharfzüngigen, humorvoll-schlauen Krimis, dessen Kurzgeschichten oft in Alfred Hitchcocks Mystery Magazine erschienen. Gelesen und vorgetragen von Schauspieler Christian Richard Bauer. Seine Geschichten treffen auf eigens von Festival-Mitbegründer Gregor Dierck komponierte Livemusik: Geräusche, Übergänge und Begleitungen, nur für diesen Abend. Spannung, Witz und Klang verschmelzen zu einem einmaligen Erlebnis zwischen funkelnden Weinfässern. Dazu genießen Sie ein Glas „Alde Gott“.

Eintrittspreis inklusive einem Getränk.

Hinweis zur Kleidung: Die Veranstaltung findet im Weinkeller statt. Da es dort erfahrungsgemäß kühl ist, denken Sie bitte an entsprechend warme Kleidung

Christian Richard Bauer Leser
Gregor Dierck Violine, Klavier und Effekte


Copyright: Tourist-Info Sasbachwalden

Mit der Ausstellung »The Story That Never Ends. Die Sammlung des ZKM« gibt das ZKM | Karlsruhe einen umfassenden Einblick in die eigene Sammlung, die mit ca. 12.000 Werken zu den größten und bedeutendsten Medienkunstsammlungen der Welt gehört. Die Ausstellung erzählt nicht nur von den miteinander verwobenen Geschichten von Kunst und Technologie, sondern auch von den Herausforderungen, die die schnelllebigen technologischen Medien für Museen weltweit mit sich bringen.

Die Geschichte der Medienkunst von den 1950er-Jahren bis heute

Elektrifizierung und Digitalisierung haben die Welt verändert. Dieser Wandel erfasste nicht nur unseren Alltag, sondern wirkte sich auch auf das künstlerische Schaffen aus. 

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts nutzen Künstler:innen diese sich rasant weiterentwickelnden Technologien und erweitern so kontinuierlich die Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst: Das Spektrum reicht von Video-, Licht- und Klangkunstwerken, über motorbetriebene kinetische Objekte, bis hin zu computerbasierten interaktiven Installationen oder Werken, die mithilfe von künstlicher Intelligenz erzeugt wurden. 

Mit etwa 100 Arbeiten zeichnet »The Story That Never Ends« diese Entwicklungslinien der apparativen Künste und ihre Öffnung zu den Kategorien Raum, Zeit und Bewegung sowie Interaktion und Partizipation nach – von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart. Eine Auswahl bedeutender Schlüsselwerke, die wichtige Momente und Meilensteine der Medienkunst repräsentieren, stellen die Vielfalt und den Einfluss dieser technologischen Entwicklungen dar. Marie-Jo Lafontaines monumentale Videoskulptur »Les larmes d’acier« (1987), mit der sie auf ironische Weise die komplexen Begriffskonstellationen „Mann, Maschine, Macht und Sexualität“ paradigmatisch dekonstruiert sowie Bill Violas Video-Klanginstallation »Stations« (1994), die zentrale Aspekte seines künstlerischen Schaffens wie grundlegende Themen menschlichen Daseins vereint oder Jeffrey Shaws »Virtual Sculpture« (1981), die für frühe Experimente der Augmented Reality steht, bilden hier eine kleine Auswahl an Beispielen. 

Gleichzeitig macht die Ausstellung auch den sozial- und gesellschaftspolitischen Rahmen, in dem die Werke entstanden sind nachvollziehbar, um Rückschlüsse und Bezüge zu den drängenden Fragen unserer heutigen Zeit zu ermöglichen: Feministische Arbeiten früher (Medienkunst-)Pionierinnen, wie beispielsweise pezoldo (aka Friederike Pezold), Lynn Hershman Leeson, Kirsten Geisler oder Rebecca Horn, sind hier genauso zu nennen wie Arbeiten, die die Auswirkungen der Massenmedien wie Fernsehen (Nam June Paik, Wolf Vostell), die Verbindung zwischen Technologie und Militär, Grenzen und Überwachung oder Gewalt im digitalen Raum (Paul Garrin, Hanna Haaslahti, David Rokeby) oder natürliche Ökosysteme (Justine Emard, Claudia González Godoy) reflektieren. Immer wieder hinterfragen Künstler:innen die Möglichkeiten und Auswirkungen neuer Medien, denken und gestalten sie um, und bringen so neue soziale und kulturelle Narrative hervor, die den Diskurs über unser Verhältnis zu Technologie prägen. 

Wir betrachten Kunst, wie der Ausstellungstitel suggeriert, als eine Geschichte, die niemals enden wird, solange es Menschen gibt. Dass wir nicht wissen, welche Form sie in der Zukunft annehmen wird, hat sie mit der Technologie gemeinsam. Unser Wissen über die Vergangenheit und Gegenwart beeinflusst, wie wir die Zukunft gestalten und das, was noch kommen wird, wertschätzen.

Die Medienkunstrestaurierung

„Die Geschichte, die niemals endet“ spielt nicht nur auf die künstlerische Entwicklung, sondern auch auf die Herausforderungen an, mit denen Museen konfrontiert sind, die Medienkunstwerke sammeln: Technische Geräte sind nicht für die Ewigkeit gemacht, Datenträger zerfallen, Softwarestandards sind rasch überholt und Medienformate sind nach wenigen Jahren nicht mehr lesbar. Das bedeutet, dass Werke kontinuierlich von Restaurator:innen überwacht und technisch aktualisiert werden müssen. Welche Auswirkungen hat dies auf die Kunst und unser kulturelles Gedächtnis? Welche Fähigkeiten müssen wir entwickeln, um nicht nur eine Zukunft zu haben, sondern auch eine Vergangenheit?

Das ZKM verfügt über eine international anerkannte Expertise in der Konservierung und Restaurierung von Medienkunst. Da diese konservatorischen und restauratorischen Arbeiten jedoch vornehmlich im Verborgenen geschehen, geht »The Story That Never Ends« einen radikalen Schritt: Die Entscheidung, welche Schlüsselwerke aus der Sammlung in der Ausstellung gezeigt werden, wurde den Restaurator:innen des ZKM anvertraut. Sie bringen so verborgene Schätze ans Licht, die aufgrund von aufwändigen Erhaltungsmaßnahmen zum Teil seit Jahrzehnten nicht mehr öffentlich sichtbar waren. Da die Werke selbst nicht unbedingt die Komplexität ihrer Technik und die Herausforderungen ihrer Erhaltung offenbaren, bietet die Ausstellung zusätzlich eine Einführung in die Technikgeschichte und in die Konservierungsstrategien für diese Art von Werken.

Der Blick von der Vergangenheit in die Zukunft

»The Story That Never Ends« erzählt somit anhand der einzigartigen Sammlung des ZKM nicht nur die faszinierende Geschichte der Medienkunst. Sie macht auch die Fragilität unserer elektrifizierten und digitalisierten Zivilisation deutlich. Die Ausstellung ermöglicht einen tiefgehenden Einblick in die Kunst- und Technikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts und zeigt, wie Geschichte den Blick auf die Gegenwart schärft und anregt, mögliche Zukünfte zu imaginieren.

Mi bis Fr: 10 bis 18 Uhr Sa, So: 11 bis 18 Uhr

Von heldenhaften Murgtälern, verwunschenen Schilfhalmen und doppelköpfigen Drachen

Spazieren Sie mit: Gaggenau wird Schauplatz eines Figurentheaterstücks!

Anton ist ein leidenschaftlicher Heimatfreund aus dem Schwarzwald. Mopsfidel, freundlich und kompetent präsentiert er seine neuesten Geschichte "Herz aus Glas" und entführt das Publikum in die sagenhafte Vergangenheit des Murgtals in und um Gaggenau: Glasbläsergeselle Hannes liebt die schöne Anna. Doch die ist dem machtgierigen Flößer Jeremias versprochen. Nur durch den Glauben an die eigenen Träume und die Hilfe von magischen Fabelwesen kann dieser Kampf gegen Intrigen und Machtspiele gewonnen werden. Mit allen Mitteln der Kunst zeigt der Heimatfreund Anton diese Geschichte um Liebe, Hoffnung und Glasmurmeln. Natürlich im Freien, mit viel Spielfreude und feistem Figurenspiel.

Regie: Harald Richter
Spiel: Carsten Dittrich
Text: Carsten Dittrich und Harald Richter
Ausstattung: Matthias Hänsel
Musik: Konstantin A. Schmidt
Idee: Carsten Dittrich und Konstantin A. Schmidt

Informationen zur Tour:
90 Minuten mit Pause
Treffpunkt: Marktplatz, Ende: Glasersteg, Strecke: ca. 900 m
Barrierefrei, bitte keine Kleinkinder/Babys, keine Hunde

Weitere Termine: 27. August (19 Uhr), 24. September (19 Uhr)

Veranstalter: Stadt Gaggenau, Kulturbüro


16 Euro

Veranstaltungshinweis:
Dienstag, 28. Juli 2026
Beginn 20 Uhr
Info-Tel. (07225) 962-4100

Marktplatz Gaggenau
Hauptstraße 71
76571 Gaggenau

Foto: Jürgen Schurr

HÖRGENUSS UND GENUSSFEUERWERK

Berlin’s 4 – vier Stimmen des dreifachen GRAMMY-prämierten Rundfunkchor Berlin – verbinden Jazz, Pop und Schlager in raffinierten Arrangements voller Charme und Leichtigkeit.
Dazu serviert das Restaurant Engel ein viergängiges Menü, begleitet von erlesenen Weinen der Alde Gott. Musik und Kulinarik in perfekter Harmonie.

17:45 Uhr Sektempfang / 18:30 Uhr Konzertbeginn

Isabelle Voßkühler Sopran
Judith Simonis Alt
Holger Marks Tenor
Axel Scheidig Baß

Küchenteam des Hotels und Restaurant „Der Engel“ in Sasbachwalden unter der Leitung von Christian Mamber.

Copyright: Tourist-Info Sasbachwalden

Sektempfang ab 17:45 Uhr Konzertbeginn 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

BLACK OR WHITE
Songs von Michael Jackson

Zugabe? Zugabe! – Die längsten Standing Ovations in der Geschichte der Festspiele kehren zurück in den Schlosshof. Die jungen Musiker:innen der Popakademie Mannheim und die Tänzer:innen der Urban Dance School aus Ettlingen erzählen erneut das Leben und das musikalische Werk von Michael Jackson – dem legendären „King of Pop“.

Das „Hotel MJ“ wird erneut ein Ort für Höhenflüge, Abstürze und die Suche nach dem inneren Kind. Eine mitreißende Show voller Energie, Gesang und Tanz. Mit Hits wie „Thriller“, „Beat It“, „Dangerous“ und natürlich „Black or White“, die allesamt Musikgeschichte schrieben. Tanzen Sie ein weiteres Mal auf diese knallig-bunte
KINGOFPOPSHOW!


Die Eintrittskarten gelten auch 2026 am Vorstellungstag als Fahrkarte im gesamten Netz des KVV.
Foto: Fa. Thom Marketing

Hier keine Tickets verfügbar

Mit der Ausstellung »The Story That Never Ends. Die Sammlung des ZKM« gibt das ZKM | Karlsruhe einen umfassenden Einblick in die eigene Sammlung, die mit ca. 12.000 Werken zu den größten und bedeutendsten Medienkunstsammlungen der Welt gehört. Die Ausstellung erzählt nicht nur von den miteinander verwobenen Geschichten von Kunst und Technologie, sondern auch von den Herausforderungen, die die schnelllebigen technologischen Medien für Museen weltweit mit sich bringen.

Die Geschichte der Medienkunst von den 1950er-Jahren bis heute

Elektrifizierung und Digitalisierung haben die Welt verändert. Dieser Wandel erfasste nicht nur unseren Alltag, sondern wirkte sich auch auf das künstlerische Schaffen aus. 

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts nutzen Künstler:innen diese sich rasant weiterentwickelnden Technologien und erweitern so kontinuierlich die Ausdrucksmöglichkeiten der Kunst: Das Spektrum reicht von Video-, Licht- und Klangkunstwerken, über motorbetriebene kinetische Objekte, bis hin zu computerbasierten interaktiven Installationen oder Werken, die mithilfe von künstlicher Intelligenz erzeugt wurden. 

Mit etwa 100 Arbeiten zeichnet »The Story That Never Ends« diese Entwicklungslinien der apparativen Künste und ihre Öffnung zu den Kategorien Raum, Zeit und Bewegung sowie Interaktion und Partizipation nach – von den 1950er-Jahren bis in die Gegenwart. Eine Auswahl bedeutender Schlüsselwerke, die wichtige Momente und Meilensteine der Medienkunst repräsentieren, stellen die Vielfalt und den Einfluss dieser technologischen Entwicklungen dar. Marie-Jo Lafontaines monumentale Videoskulptur »Les larmes d’acier« (1987), mit der sie auf ironische Weise die komplexen Begriffskonstellationen „Mann, Maschine, Macht und Sexualität“ paradigmatisch dekonstruiert sowie Bill Violas Video-Klanginstallation »Stations« (1994), die zentrale Aspekte seines künstlerischen Schaffens wie grundlegende Themen menschlichen Daseins vereint oder Jeffrey Shaws »Virtual Sculpture« (1981), die für frühe Experimente der Augmented Reality steht, bilden hier eine kleine Auswahl an Beispielen. 

Gleichzeitig macht die Ausstellung auch den sozial- und gesellschaftspolitischen Rahmen, in dem die Werke entstanden sind nachvollziehbar, um Rückschlüsse und Bezüge zu den drängenden Fragen unserer heutigen Zeit zu ermöglichen: Feministische Arbeiten früher (Medienkunst-)Pionierinnen, wie beispielsweise pezoldo (aka Friederike Pezold), Lynn Hershman Leeson, Kirsten Geisler oder Rebecca Horn, sind hier genauso zu nennen wie Arbeiten, die die Auswirkungen der Massenmedien wie Fernsehen (Nam June Paik, Wolf Vostell), die Verbindung zwischen Technologie und Militär, Grenzen und Überwachung oder Gewalt im digitalen Raum (Paul Garrin, Hanna Haaslahti, David Rokeby) oder natürliche Ökosysteme (Justine Emard, Claudia González Godoy) reflektieren. Immer wieder hinterfragen Künstler:innen die Möglichkeiten und Auswirkungen neuer Medien, denken und gestalten sie um, und bringen so neue soziale und kulturelle Narrative hervor, die den Diskurs über unser Verhältnis zu Technologie prägen. 

Wir betrachten Kunst, wie der Ausstellungstitel suggeriert, als eine Geschichte, die niemals enden wird, solange es Menschen gibt. Dass wir nicht wissen, welche Form sie in der Zukunft annehmen wird, hat sie mit der Technologie gemeinsam. Unser Wissen über die Vergangenheit und Gegenwart beeinflusst, wie wir die Zukunft gestalten und das, was noch kommen wird, wertschätzen.

Die Medienkunstrestaurierung

„Die Geschichte, die niemals endet“ spielt nicht nur auf die künstlerische Entwicklung, sondern auch auf die Herausforderungen an, mit denen Museen konfrontiert sind, die Medienkunstwerke sammeln: Technische Geräte sind nicht für die Ewigkeit gemacht, Datenträger zerfallen, Softwarestandards sind rasch überholt und Medienformate sind nach wenigen Jahren nicht mehr lesbar. Das bedeutet, dass Werke kontinuierlich von Restaurator:innen überwacht und technisch aktualisiert werden müssen. Welche Auswirkungen hat dies auf die Kunst und unser kulturelles Gedächtnis? Welche Fähigkeiten müssen wir entwickeln, um nicht nur eine Zukunft zu haben, sondern auch eine Vergangenheit?

Das ZKM verfügt über eine international anerkannte Expertise in der Konservierung und Restaurierung von Medienkunst. Da diese konservatorischen und restauratorischen Arbeiten jedoch vornehmlich im Verborgenen geschehen, geht »The Story That Never Ends« einen radikalen Schritt: Die Entscheidung, welche Schlüsselwerke aus der Sammlung in der Ausstellung gezeigt werden, wurde den Restaurator:innen des ZKM anvertraut. Sie bringen so verborgene Schätze ans Licht, die aufgrund von aufwändigen Erhaltungsmaßnahmen zum Teil seit Jahrzehnten nicht mehr öffentlich sichtbar waren. Da die Werke selbst nicht unbedingt die Komplexität ihrer Technik und die Herausforderungen ihrer Erhaltung offenbaren, bietet die Ausstellung zusätzlich eine Einführung in die Technikgeschichte und in die Konservierungsstrategien für diese Art von Werken.

Der Blick von der Vergangenheit in die Zukunft

»The Story That Never Ends« erzählt somit anhand der einzigartigen Sammlung des ZKM nicht nur die faszinierende Geschichte der Medienkunst. Sie macht auch die Fragilität unserer elektrifizierten und digitalisierten Zivilisation deutlich. Die Ausstellung ermöglicht einen tiefgehenden Einblick in die Kunst- und Technikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts und zeigt, wie Geschichte den Blick auf die Gegenwart schärft und anregt, mögliche Zukünfte zu imaginieren.

Mi bis Fr: 10 bis 18 Uhr Sa, So: 11 bis 18 Uhr

Seit 2024 interpretiert Michael Spleth mit der Band SPLETH sein eigenes Song-Repertoire, welches vorwiegend aus dem deutschsprachigen Album “Spleth – Das letzte Album Teil 1” stammt, und stetig durch neue Kompositionen erweitert wird.


FOTOCREDIT: Thommy Mardo/ SPLETH



Veranstaltungshinweise:
Die Veranstaltung findet open air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach drinnen verlegt.
Einlass ab 18:00 Uhr

Der Eintritt ist frei.
Die Künstler:innen freuen sich über eine Hutspende.
Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass.

Um eine Reservierung wird gebeten.
Tischreservierungen können nur für den Zeitraum von 18.00 Uhr bis spätestens 18.30 Uhr angenommen werden.
Nicht wahrgenommene Reservierungen verfallen nach einer halben Stunde.

Info-Tel.: 07221 39 80 11

Einlass: 18.00 Uhr

Die Veranstaltung findet Open-Air statt, wird jedoch bei schlechtem Wetter nach innen verlegt.