„Sie hatte beschlossen, nicht mehr an das Früher zu denken: die Orte, die Menschen in ihrer Heimat und schon gar nicht an das, was damals geschehen war in jenem Sommer 1946, als sie acht Jahre alt war und alles seinen Anfang nahm.“

2023. Die 85-jährige Inge Sundermann folgt widerwillig einer Einladung zum Klassentreffen in die Lüneburger Heide. Mit dem Ort ihrer Kindheit verbindet sich eine furchtbare Schuld, die sie einst im Kindesalter auf sich geladen und tief in sich vergraben hat. Doch die Vergangenheit holt Inge nun ein in Gestalt der Tagebuchaufzeichnungen von Helga von Borcke, einer Frau, die bereits 1946 begonnen hat, die Chronik dieser idyllischen Landschaft im Schatten von Bergen-Belsen niederzuschreiben.

1946. Die 8-jährige Inge findet auf dem Weg zum Geigenunterricht im Wald die Leiche einer jungen Frau. Ein tragischer Prozess um Lügen, Vertuschung und menschenverachtende Verbrechen nimmt seinen Lauf, der Inge viele Jahrzehnte später noch einmal mit voller Wucht heimsucht.

Die idyllische Lüneburger Heide wird zum Schauplatz für Kriegsverbrechen, deren Täter noch Jahrzehnte später unentdeckt in ihren Familien leben. Auf zwei Zeitebenen erzählt der neue, am 25.03.2026 erscheinende, Roman von Anja Jonuleit von den entsetzlichen Ereignissen in der Lüneburger Heide und deren Vertuschung, von alten Nazi-Seilschaften – und von zwei Frauen (1946 und 2023), die nicht bereit sind, die Vergangenheit ruhen zu lassen.

Ein aufrüttelnder, tief unter die Haut gehender Roman, genährt von der Wirklichkeit.
Anja Jonuleit, in Bonn geboren und am Bodensee aufgewachsen, arbeitete einige Jahre für die Deutsche Botschaft in Rom und Damaskus. Danach studierte sie Italienisch und Englisch in München, arbeitete als Übersetzerin und Gerichtsdolmetscherin und begann zu schreiben. Seit 2007 stehen ihre Romane regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestsellerliste.

Sie ist bekannt für ihre gründliche Recherche: Sie reist an die Handlungsorte ihrer Romane, spricht mit Zeitzeugen und Betroffenen und bringt deren Stimmen in ihre Geschichten ein. Ihre Bücher handeln von Extremismus, radikalen Weltanschauungen und Familiengeheimnissen, sie erzählt von Müttern, Kindern und Verlust – ein Motiv aus ihrer Familiengeschichte.

Mit Getränkebewirtung vor der Veranstaltung, keine Pause.

Bücherverkauf durch die Buchhandlung „lesb@r“ und der Möglichkeit zur Signierung durch die Autorin
Bitte Parkplätze an der Festhalle nutzen.

Einlass ab 18.30 Uhr, nummerierte Plätze. Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

ILYA GRINGOLTS & Münchener Kammerorchester

LUDWIG VAN BEETHOVEN Romanze für Violine und Orchester Nr. 2 F-Dur
CHAYA CZERNOWIN Moths of Hunger and Awe
Birds
JOSEPH HAYDNSinfonie Nr. 102 B-Dur

Ilya Gringolts Violine
Bas Wiegers Leitung

Die 1957 in Haifa geborene Chaya Czernowin kam bereits während ihres Studiums an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv intensiv mit der europäischen Musiktradition in Berührung. Später setzte sie ihre Ausbildung unter anderem bei dem deutschen Komponisten Dieter Schnebel fort. Charakteristisch für Czernowins Schaffen, das im Zentrum von weit! neue musik weingarten 2026 steht, ist die Arbeit am Einzelklang, eine Körperlichkeit des Klangs, eine Fülle suggestiver Gesten und die häufige Verwendung von Metaphern.
Der Titel „Moths of Hunger and Awe“ erinnert an den Roman „The Gypsy Moth Summer“ von Julia Fierro aus dem Jahr 2017. Es geht um soziale Klassenunterschiede, Vorurteile, Rassismus, Familiensinn und Generationenkonflikte, alles Themen, die auch Czernowin häufig in ihren Werken reflektiert. „Birds“ stammt aus dem Jahr 1984 und ist damit ein Frühwerk der Komponistin. Ergänzt und kontrastiert werden diese Werke durch Ludwig van Beethovens Violinromanze Nr. 2 F-Dur und Joseph Haydns Sinfonie Nr. 102 B-Dur.
Beethovens Romanze gehört zu den populärsten Werken für Violine und Orchester. Sie verlangt vom Solisten sowohl virtuose Technik als auch gestalterisches Feingefühl. Genau das richtige Werk also für den international renommierten Geiger Ilya Gringolts, um seine außergewöhnliche künstlerische Klasse zu zeigen.
Joseph Haydns dreisätzige Sinfonie Nr. 102 B-Dur, zeigt ein ständiges Ringen zwischen reinem Barockstil und vorklassischen Elementen der Wiener, Mannheimer und Italienischen Schule – ein frühes Beispiel für den eigenständigen, nach vorn drängenden Gestaltungswillen Haydns.


Das Kooperationskonzert ist Teil des Festivals weit! neue musik weingarten 2026
Foto: Kaupo Kikkas

Pietro Sarno, Leitung

Modest Mussorgski: Bilder einer Ausstellung

Ein Stadtorchester ist mehr als ein Klangkörper – es ist Teil des kulturellen Lebens einer Stadt. Hier kommen Menschen zusammen, gestalten Musik und schaffen Verbindung – zwischen Generationen, zwischen Bühne und Publikum, mitten im Alltag.

„Entertaining Winds“ bringt diesen Gedanken musikalisch auf den Punkt: Die „unterhaltsamen Bläser“ zeigen in ihrem Programm die ganze klangliche Bandbreite der Blasinstrumente: klar und rhythmisch, warm und getragen, manchmal virtuos, oft unmittelbar zugänglich. „Unterhaltung“ ist hier übrigens keinesfalls oberflächlich gemeint. Sondern als Musik, die direkt wirkt, die Freude macht und Nähe schafft – und die somit höchst verbindend wirkt.
In diesem „Entertaining Winds“ nimmt das Stadtorchester sein Publikum mit auf eine audiovisuelle Reise. Modest Mussorgskis „Bilder einer Ausstellung“ gehen auf Zeichnungen und Gemälde seines Freundes Viktor Hartmann zurück, von denen einige heute verschollen sind – geblieben ist vor allem die Musik. Nun beschreitet das Stadtorchester den umgekehrten Weg: Während der Aufführung entstehen live neue Bilder zur Musik und verwandeln das Konzert in ein besonderes visuelles Erlebnis.

Karten: 26 / 21 €

Bild:

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Jeder tanzt für sich allein – zeitgenössischer Tanz reduziert auf seine elementarste Form

Das Programm birgt Überraschungen für das Publikum und Entdeckungen für die Szene von morgen. Die künstlerische Palette reicht von Tanztheater bis hin zu abstrakter Choreografie.

Das Festival bietet einen seltenen Überblick über den aktuellen Stand der weltweiten Tanzszene. Jede:r Tänzer:in bringt ihre jeweils ganz eigene Persönlichkeit mit und so sind auch die aufgegriffenen Themen und Tendenzen von einer unglaublichen Vielfalt.

„Der gute Ruf des Festivals hat sich längst weltweit herumgesprochen (...), bei über 350 Bewerbungen ist es natürlich sehr schwer zu entscheiden, welche 18 letztlich am Wettbewerb teilnehmen.“, so der künstlerische Leiter und Gründer, Marcelo Santos.

Die Preisträger:innen werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben.

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Marie-Therese Schwöllinger Violine | Alexandra Moser Violine
Marvin Stark Viola | Oscar Hagen Violoncello

Joseph Haydn Streichquartett Nr. 81 G-Dur op. 77/1
Fanny Hensel Streichquartett Es-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80

Wie klingt ein Streichquartett, wenn jugendliche Energie auf kluge Reife trifft? Das Salzburger Javus Quartett liefert die Antwort. Seit seiner Gründung 2016 begeistert das Ensemble Kritiker und Publikum gleichermaßen. Zu seinen Mentoren gehören Größen der Kammermusik wie Lukas Hagen, Gerhard Schulz, Valentin Erben und Christoph Poppen. Kein Wunder also, dass sich das Quartett rasch einen festen Platz in der jungen europäischen Szene erspielt hat. Der beste Beweis: Nach Nominierungen durch das Wiener Konzerthaus,
den Musikverein Wien und die Elbphilharmonie Hamburg wurde das Javus Quartett als ECHO Rising Star für 2026/27 ausgewählt. Das Förderprogramm der European Concert Hall Organisation bringt herausragende Nachwuchskünstler auf die großen Bühnen in ganz Europa.

An diesem Abend lässt das Quartett zwei besondere Werke aufeinandertreffen: Fanny Hensels einziges Streichquartett und Felix Mendelssohn Bartholdys letztes Werk. Mendelssohn Bartholdy komponierte dieses Streichquartett nur wenige Monate nach dem Tod seiner Schwester und kurz vor seinem eigenen im Jahr 1847.

Einführung 18:45 Uhr

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

Javus Quartett © Theresa Pawal

Einlass ab 18:30 Uhr

Mit "Tango meets Gypsy" entführt ORCHESTRA MONDO seine Zuhörer in eine längst vergangene und doch unvergessliche Welt, der Musikwelt der 30er Jahre. In einer Zeit, in der die Nächte lang und voller Geheimnisse waren, die Gassen von Paris vom Klang der Musik widerhallten und Künstler bis in die frühen Morgenstunden ihrer Leidenschaft nachgingen. Das Ensemble – mit Akkordeon, Gitarre, Kontrabass und Perkussion – erzählt musikalisch auf höchsten Niveau von diesem intensiv emotionalen Leben.
Die vier virtuosen Musiker spielen nicht nur Tango, Gypsy Swing und Valse Musette – sie malen Klangbilder, die vor dem inneren Auge Gestalt annehmen. Jedes Stück ist eine Geschichte: ein Liebesbrief an das Leben, voller Abenteuer, voller Höhenflüge und tiefer Melancholie.
Das Quartett versteht es meisterhaft, diese Zeit mit gekonnten Improvisationen und emotionalen Klängen lebendig vor Augen zu führen.
Dieses Konzert ist mehr als Musik – es ist ein Erlebnis, das das Publikum in eine Welt voller Poesie, Farben und Emotionen eintauchen lässt. Genießen Sie eine Auszeit vom Alltag!

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

ÜBER DAS RINGEN UM EINE ZUKUNFT IN DEUTSCHLAND.

Nach dem 7. Oktober 2023 hat sich alles verändert. Junge Jüdinnen und Juden in Deutschland spüren täglich, wie die Bedrohung wächst – an Unis, in sozialen Medien, auf der Straße. Hanna Veiler, Präsidentin der European Union of Jewish Students, gibt dieser Generation eine Stimme. Sie erzählt von der Hoffnung einer neuen jüdischen Gemeinschaft, die Deutschland mitgestalten wollte – und wie diese Hoffnung der Angst weicht. Ein bewegendes Zeugnis vom Ringen um Identität und Zukunft. Denn zwischen Wut und neuem Selbstbewusstsein steht die Frage: bleiben oder gehen?

Hanna Veiler (geb. 1998 in Belarus) ist Aktivistin, politische Bildnerin und Publizistin. Seit Sommer 2025 ist sie Präsidentin der European Union of Jewish Students (EUJS), zuvor seit 2023 Vizepräsidentin. Davor war sie Vizepräsidentin und Präsidentin der Jüdischen Studierendenunion Deutschland (JSUD). 2019 mitbegründete sie die Jüdische Studierendenunion Württemberg und leitete sie zwei Jahre. Sie publiziert u. a. in Zeit Online, FAZ, taz und der Jüdischen Allgemeinen zu jüdischem Leben, Erinnerungskultur und Antisemitismus. 2024 wurde sie als „Frau Europas“ (Europäische Bewegung Deutschland) und „Botschafterin für Demokratie und Toleranz“ (bpb) ausgezeichnet; das Capital Magazin führte sie zudem in den „Top 40 unter 40“.

Es wirken mit: Erich Tiefenthaler & Michael T. Otto (Musiker), Katrin Seglitz (Autorin)

Die aus Langenargen stammende literarisch-musikalische Reihe LA CONNECTION gastiert erneut im Friedrichshafener Kiesel. Der weit über den Bodenseeraum bekannte Musiker Michael T. Otto bringt wieder eine Autorin und zwei Musiker zusammen, die gemeinsam die Schnittstellen von Musik und Wort auf der Bühne erkunden werden.
Erich Tiefenthaler (diverse Holzblasinstrumente, Live-Elektronik) und Michael T. Otto (diverse Blechblasinstrumente, Live-Elektronik) verbindet eine über zehnjährige musikalische Zusammenarbeit in der renommierten Composer Big Band BODAN ART ORCHESTRA, für das beide Musiker auch als Komponisten tätig sind. Als experimentierfreudige Multiinstrumentalisten überzeugen Tiefenthaler und Otto durch große Virtuosität und ausgeprägte Spielfreude. Zum Einsatz kommen neben klassischen Instrumenten auch außergewöhnliche wie Subbassflöte, Shakuhachi, Schneckenhorn oder Serpent. Ergänzt und erweitert durch Live-Elektronik entfaltet sich die Konzert-Lesung zu einem atmosphärisch und sphärischen Klangerlebnis.
Die Schriftstellerin Katrin Seglitz wird aus ihrem neuen Roman „Mein Leben mit ihr“ lesen. Die in München geborene Autorin, die nach Stationen in Paris und Tübingen seit vielen Jahren in Ravensburg lebt, gehört zu den markanten literarischen Stimmen Oberschwabens. In ihren Arbeiten verbindet sie biografische Erfahrung mit literarischer Reflexion, mit einem feinen Gespür für innere Bewegungen, für Brüche, Übergänge und die leisen Verschiebungen eines Lebens. In „Mein Leben mit ihr“ folgt sie einer Erzählerin, die nach einem Unfall ihr Leben neu befragt. In Rückblenden tastet sie sich entlang prägender Erfahrungen vor – zwischen Aufbruch und Zweifel, Enge und Weite, Selbstsuche und Weltbegegnung. Es ist ein leiser, zugleich eindringlicher Roman über das Ringen um ein eigenes Leben – und über die Sehnsucht, es festzuhalten, ohne es festzuschreiben.


In Kooperation mit dem Kulturamt des Bodenseekreis.

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Ein Konzertabend voller Klangwelten, in denen Helden lebendig werden, ganz ohne Bilder.
Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich.

Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Georg Friedrich Händel: Alexander’s Feast (HWV 75)
Das Alexanderfest oder Die Macht der Musik

Barockorchester L‘arpa festante
Birnauer Kantorei, Einstudierung: Thomas Gropper
Hanna Herfurtner, Sopran
Christian Rathgeber, Tenor
Thomas Gropper, Bass
Joachim Trost, Leitung

Der 22. November ist ihr Tag: Seit Jahrhunderten wird die heilige Cäcilia, Patronin der Kirchenmusik, an diesem Datum gefeiert – einst mit aufwendigsten Festmusiken. Genau an einem 22. November erklingt nun Georg Friedrich Händels Ode „Alexander‘s Feast“, jenes Werk, mit dem er 1736 seine Londoner Oratoriensaison glanzvoll eröffnete. Grundlage bildete John Drydens Dichtung über Alexander den Großen – ein eindrucksvolles Plädoyer für die Macht der Musik. Händel entfaltet darin ein Panorama affektgeladener Arien, festlicher Chöre und plastisch kunstvoller Polyphonie. Am Ende überhöht die heilige Cäcilia das antike Geschehen und erhebt die Musik zur göttlichen Kraft. Eng verbunden mit der Uraufführung ist das „Harfenkonzert B-Dur op. 4 Nr. 6 (HWV 294)“, das Händel in das Werk integrierte. Als klingendes Sinnbild für die Lyra des Sängers Timotheus unterstreicht es virtuos das zentrale Thema: Musik bewegt, verführt, verwandelt.
Erneut hat sich der Philharmonische Chor Friedrichshafen glanzvolle Gäste eingeladen. Gemeinsam mit der Birnauer Kantorei, dem Barockorchester L’arpa festante und einer vielversprechenden Solistenbesetzung wird der Chor gewiss einmal mehr beweisen, welche Strahlkraft ihr alljährliches Konzert auszeichnet.

Karten: 56 / 44 / 30 / 14 €

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Die Inspiration und die reine Schönheit dieser unglaublichen Aufführung werden den Menschen noch lange im Gedächtnis bleiben.

Basierend auf Max Richters Neukomposition von Antonio Vivaldis wegweisendem Werk „Die vier Jahreszeiten“ hat James Wilton Dance ein Stück von intensiver Körperlichkeit, mitreißender Energie und überwältigender Schönheit geschaffen.

Das Werk zeigt die für die Kompanie charakteristische Verbindung aus Capoeira, Akrobatik, Kampfkünsten und klassischem Tanz, sowie ein beeindruckendes Bühnen- und Kostümdesign. Diese abstrakte und zugleich zutiefst menschliche Choreografie setzt jede der vier Jahreszeiten der musikalischen Komposition mit den vier Stadien des Universums in Beziehung und erschafft ein Kaleidoskop von visuellen Erlebnissen, die man nicht verpassen sollte.

James Wilton Dance ist eine der gefragtesten Tanzkompanien Europas. Ihre Arbeiten sind innovativ und faszinierend.

„Dies ist ein zutiefst menschliches, wunderschönes und überraschend optimistisches Werk, voller atemberaubender Tanzkunst.“ British Theatre Guide, Newcastle

Choreografie und Performance • James Wilton & Sarah Jane Taylor
Musik • Max Richter, Michal Wojtas
Kostüm- und Bühnenbild • Vibeke Andersen
Lichtdesign • Paul Milford

Mit : James Wilton & Sarah Jane Taylor

Ring C – Entdecker
Im Freien Abo wählbar

Vier Frauen, ein deutsches Jahrhundert und die Sehnsucht nach einem selbstbestimmten Leben: Miriam Carbes großer, mitreißender Familienroman.

Margarethe, Marianne, Monika, Miriam. Vier Generationen. Sie lieben sich, sie tun sich weh, sie kämpfen um ihre Unabhängigkeit. Sie stammen aus dem Bildungsbürgertum Dresdens, die Männer und Väter fallen in den Weltkriegen. Zum schlimmsten Zerwürfnis kommt es nach der Übersiedlung in den Westen, als die hochintelligente, labile Enkelin Monika in den Sechzigerjahren gegen alle Widerstände ein uneheliches schwarzes Kind zur Welt bringen will. Die Autorin selbst ist dieses Kind. Menschlich, eindringlich und mitreißend macht Miriam Carbe ein ganzes Jahrhundert erlebbar. Wer dieses Buch liest, begegnet sich selbst und den eigenen Familiengeschichten. Episch und epochal – ein Meisterwerk.

Miriam Carbe, geboren 1967, hat deutsche und nigerianische Wurzeln und wuchs in einer Familie von Frauen auf, die alle Tagebücher und Erinnerungsskizzen schrieben. Von ihnen erbte sie mehrere Kisten mit Notizbüchern, von denen die ältesten von 1908 stammen. Miriam Carbe hat drei Kinder und lebt in Frankfurt am Main. Sie arbeitet als Redakteurin bei Arte.

Martin Kordić wurde 1983 in Celle geboren und wuchs in Mannheim auf. Er studierte in Hildesheim und Zagreb. Seit über zehn Jahren arbeitet er als Lektor in Buchverlagen, zunächst in Köln, heute in München. Für seinen Debütroman Wie ich mir das Glück vorstelle erhielt er den Adelbert-von-Chamisso-Förderpreis sowie die Alfred-Döblin-Medaille. 2022 erschien sein zweiter Roman Jahre mit Martha.

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Der vielfach ausgezeichnete figure humaine kammerchor feiert sein zehnjähriges Bestehen mit einem besonderen Jubiläumsprogramm.

Das Ensemble präsentiert einen farbigen Querschnitt aus geistlicher und weltlicher A-cappella-Musik: Werke der deutschen und französischen Romantik, kunstvolle Mélodies sowie berührende Kompositionen der Gegenwart.

Ein Abend zwischen Andacht und Leidenschaft, feiner Klangkultur und lebendiger Ausdruckskraft – ein facettenreiches Programm, das die künstlerische Spannweite des Chores eindrucksvoll zeigt.

Erleben Sie figure humaine Kammerchor live.


Copyright: Denis Rouger

Einlass: 17:00 Uhr

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Ein Abend über Mut, Sehnsucht und das Licht in der Nacht, wenn es finstert und friert.

Nach dem großen Erfolg der ausverkauften Vorstellung im Advent 2025 wiederholen die drei Lindauer Künstlerinnen Sabine Lorenz, Lena Rummel und Vanessa-Maria Looss ihren Winterabend-Zauber im Theater Lindau.

In dieser kurzweiligen, atmosphärischen Erzählung von Barbara Reil verschmelzen Musik, Schauspiel und Gesang zu einem winterlichen Erlebnis rund um die sagenumwobene Seegfrörne. Das Trio entführt das Publikum in eine frühere Zeit, als das Dienstmädchen Fanny aufbricht, um über das gefrorene Wasser ihrer Liebe entgegenzulaufen.

Text • Barbara Reil

Mit
Sabine Lorenz (Schauspiel)
Lena Rummel (Harfe)
Vanessa-Maria Looss (Gesang)

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Keine Karten mehr verfügbar, Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Ein Abend über Mut, Sehnsucht und das Licht in der Nacht, wenn es finstert und friert.

Nach dem großen Erfolg der ausverkauften Vorstellung im Advent 2025 wiederholen die drei Lindauer Künstlerinnen Sabine Lorenz, Lena Rummel und Vanessa-Maria Looss ihren Winterabend-Zauber im Theater Lindau.

In dieser kurzweiligen, atmosphärischen Erzählung von Barbara Reil verschmelzen Musik, Schauspiel und Gesang zu einem winterlichen Erlebnis rund um die sagenumwobene Seegfrörne. Das Trio entführt das Publikum in eine frühere Zeit, als das Dienstmädchen Fanny aufbricht, um über das gefrorene Wasser ihrer Liebe entgegenzulaufen.

Text • Barbara Reil

Mit
Sabine Lorenz (Schauspiel)
Lena Rummel (Harfe)
Vanessa-Maria Looss (Gesang)

Außer Abo
Im Freien Abo wählbar

Die Hinterbühne ist nicht barrierefrei zugänglich.

Keine Karten mehr verfügbar, Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich