Eine charmante Verbeugung vor den Heldinnen des Alltags in
vielen bezaubernden Geschichten über Mütter, Töchter,
Großmütter und Schwiegermütter.
»In meinem neuen Buch geht es darum, wie eine über Neunzigjährige mit Nebel im
Kopf tapfer weiterlebt, Weltkrisen löst und die Katze erzieht.« Das zumindest sind
ein paar der Dinge, um die sich Wladimir Kaminers eigene Mutter kümmert. Und
sie ist in diesen Erzählungen in bester Gesellschaft. Denn wer sorgt dafür, dass die
Welt sich halbwegs geordnet weiterdreht, wenn nicht unsere Mütter? Sie
versuchen – mehr oder weniger diskret –, die Geschicke ihres Nachwuchses zu
lenken, geben Ratschläge und vertrauen uns sogar ihr Geheimrezept für Sülze an.
Nicht alles stößt auf die erhoffte Gegenliebe, aber eine schöne Geschichte ergibt
es allemal. Dabei kommen auch potentielle Schwiegermütter nicht zu kurz. Wer
ihnen gefallen will, ist zu außerordentlichen Verwandlungen fähig. Das konnte
Wladimir bei seinem eigenen Sohn beobachten ...

Einlass: 18:30

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

CHARLOTTENGRAD - EIN STÜCK RUSSLAND MITTEN IN BERLIN
Szenische Lesung über das Leben und Schaffen russischer Literaten im Exil der 20er Jahre

Mit: Alina Gause (Spiel, Gesang) und Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Am Klavier: Lidia Kalendareva
Textfassung: Ildiko Bognar
Bühnenbild: Alexander Barmenkov, Anna Piro, Angelina Dashkevic
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Kostümbildassistenz: Angelina Dashkevic
Die Verwendung der Textauszüge aus „Im Reich der Schatten“ von Andrej Belyj, aus dem Russischen von Birgit Veit erfolgte mit freundlicher Genehmigung des Insel Verlages

Dauer: 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

PREMIERE / Uraufführung: 08.06.2023

Vor ziemlich genau 100 Jahren emigrierten Hunderttausende Russen nach Berlin.
Die Oktoberrevolution 1917 und der darauffolgende Bürgerkrieg ließ zahlreiche Adlige, Geschäftsleute und Intellektuelle ihre Heimat verlassen.

Während sich die politischen Köpfe unter den russischen Emigranten in Paris versammelten, wurde Prag zum russischen Wissenschaftszentrum jenseits der Grenzen.

Und die Schriftsteller? Sie kamen nach Berlin! Fast alle bedeutenden russischen Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts lebten vorübergehend hier oder besuchten die Stadt, die Anfang der 20er Jahre zu einem regelrechten Versuchslabor des literarischen Exils wurde.
So wohnten und schrieben in Berlin: Vladimir Nabokov, Wladislaw Chodassewitsch, Andrej Bely, Boris Pasternak, Viktor Schklowski, Marina Zwetajewa, Nina Berberowa, Alexej Remisow, Mark Aldanow, Alexej Tolstoi, Ilja Ehrenburg, Maxim Gorki und viele mehr.

Zu dieser Zeit erhielt Charlottenburg den Spitznamen „Charlottengrad“; Berlin selbst wurde „Moskau an der Spree“ und „Dritte Hauptstadt Russlands“ genannt.

Doch wie lebten die Emigranten damals in Berlin und wie nahmen sie die Stadt wahr?
Bedeutete für sie das Leben im Exil das Versiegen ihrer Kreativität oder vielmehr eine neue künstlerische Chance?

Die Produktion beleuchtet ein Stück Berliner Geschichte, das eng mit der Thematik Flucht, Exil und letzten Endes Heimat verwoben ist.

Alina Gause (Schauspielerin, Sängerin):
Seit der Spielzeit 2022/23 leitet Alina Gause als Intendantin das THEATER IM PALAIS und steht in DIVA BERLIN, DIE DIETRICH – Eine Schöpfungsgeschichte, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine und CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin auf der Bühne.
Die Berlinerin ist Diplompsychologin, Autorin, Schauspielerin und Sängerin. Ihre Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz absolvierte sie in ihrer Heimatstadt. Es folgten Engagements u.a. am Maxim Gorki Theater, Theater im Palais, Theater des Westens, in Stuttgart und Freiburg sowie beim Film und Fernsehen – darunter fünf Solo-Abende, für die sie Text und Musik schrieb. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit spezialisierte sie sich auf die Beratung kreativer Persönlichkeiten und Institutionen. 2009 richtete sie a.way, eine Beratungsstelle für Kreative aller Genres in Berlin ein. 2014 erhielt sie einen Lehrauftrag an der Universität der Künste in Berlin. Von Alina Gause sind drei Sachbücher über Kreative erschienen (BoD, Springer Verlag), das jüngste erschien im Januar 2022 in englischer Sprache (Springer Verlag). 2023 wurde ihr Album „Winter im Mai“ in deutscher und englischer Version veröffentlicht.

Carl Martin Spengler (Schauspieler):
Als Mitbegründer und festes Ensemblemitglied gestaltet Carl Martin Spengler vom ersten Tag an das künstlerische Profil des Hauses mit.
In Leipzig geboren, studierte er an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ und erhielt wenig später ein Engagement am Theater im Palast in Berlin. 1987 spielte er die Titelrolle in Wengler & Söhne, einer deutschen Familiensaga von DEFA-Regisseur Rainer Simon.
Bereits seit 33 Jahren zieht Carl Martin Spengler an über 130 Abenden pro Jahr das Publikum des THEATER IM PALAIS mit seiner Wandlungsfähigkeit in seinen Bann. Zurzeit steht er u.a. in folgenden Produktionen auf der Bühne: HILDEGARD KNEF – Ich glaub, ´ne Dame werd´ich nie, EIN STÜCK ILLUSION – Stolpersteine, GEORG KREISLER: Unheilbar gesund, CHARLOTTENGRAD – Ein Stück Russland mitten in Berlin u.v.m. Ab dem 18. Mai ist er zudem in KURT TUCHOLSKY – Gegen einen Ozean pfeift man nicht an zu erleben.

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Du denkst, jetzt passiert etwas. Veränderung. Steigerung. Entwicklung. Aber in Wirklichkeit passiert: Nichts. So wartet Antigone auf der Bühne, wo sie die immer gleichen Geschichten vom Sterben aufsagen soll. Sie wird noch hunderte Male sterben und eingegraben werden. Und wir werden sie noch hunderte Male wieder ausgraben. Wir wiederholen immer wieder dieselbe Geschichte, und doch erinnern wir uns an nichts. Während draußen immer mehr Menschen sterben, bleibt die Bühne leer von ihren Toten. Für sie gibt es keinen Text.

Angestiftet von der ewigen Wiederkehr der sophoklesschen Antigone und unter dem Eindruck der brutalen Ereignisse weltweit eskalierender Konflikte unternimmt eine Gruppe junger Theaterschaffender den paradoxen Versuch, Antigone gerade dadurch am Leben zu halten, dass man sie endlich verrotten lässt.

Wenn die Geschichte längst Wirklichkeit geworden ist – welchen Sinn hat es dann noch, sie zu wiederholen? Und wenn die Welt selbst zum Theater des Tötens wird – was kann Theater dann noch sein? Dieser persönliche, körperliche Abend über Theater, Tod, Krise, Erinnerung und Widerstand ist im Rahmen des Hamburger Nachwuchsfestivals KIEZSTÜRMER entstanden.


MIT Rachel van den Boom TEXT Rachel van den Boom / Rongji Liao / Iván Ruge REGIE/AUSSTATTUNG Iván Ruge DRAMATURGIE Rongji Liao PRODUKTION Theaterakademie der HfMT und St.Pauli Theater im Rahmen der Reihe "Kiezstürmer"; unterstützt von der Hamburger Kulturstiftung und der ZEIT-Stiftung GASTSPIEL UNTERSTÜTZT DURCH Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung


RACHEL VAN DEN BOOM ist Schauspielerin und Absolventin der Schule für Schauspiel Hamburg mit den Schwerpunkten Schauspiel, Gesang und Musiktheater. Sie war u. a. am Altonaer Theater und beim WE PRESENT Festival zu sehen.

IVÁN RUGE wuchs zwischen populärer und klassischer Musik auf. Er studierte Philosophie, klassischen Gesang und Opernregie in Kolumbien und Italien. 2026 schließt er sein Regiestudium an der HfMT Hamburg ab. Er arbeitet als freiberuflicher Regisseur und seit dieser Spielzeit für die Staatsoper Stuttgart, wo er im JOiN (Junge Oper im Nord) tätig ist.

RONGJI LIAO studierte Theaterliteratur und Kulturmanagement in Shanghai und absolviert aktuell ein Dramaturgie-Studium an der HfMT Hamburg. Seine Schwerpunkte liegen auf zeitgenössischer Dramaturgie, Performance und transkultureller Praxis. In der aktuellen Spielzeit arbeitet er als Regieassistent am Theater Oberhausen.

TRIGGER pulsierende Lichteffekte

Transient Spheres bringt drei herausragende Komponistinnen der live-elektronischen Musik zusammen: Johanna Beyer, Georgia Koumará und, mit einer Neukomposition, Iris ter Schiphorst.

Johanna Beyers auf drei Synthesizern performte Percussion Suite aus dem Jahr 1933 beleuchtet ihr Schaffen jenseits der bekannten Music of the Spheres neu. Georgia Koumará setzt sich in ihrem Werk konkret mit dem Berliner Vox-Haus auseinander, einem Ort mit besonderer klanggeschichtlicher Bedeutung. Den Höhepunkt des Abends bildet eine lang ersehnte Neukomposition von Iris ter Schiphorst, die nach Jahrzehnten erstmals wieder für Synthesizer schreibt.

Programm

Iris ter Schiphorst – neues Werk (2026), für drei Synthesizer
Georgia Koumará – Delineated in black and white, caught or scattered, the letters dance (2021), for three synthesisers

Johanna Beyer – Percussion Suite (1933)

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Lange//Berweck//Lorenz ist ein in Berlin ansässiges Trio für elektroakustische Musik. Seit seiner Gründung im Jahr 2014 widmet sich das Kollektiv der Realisierung elektronischer Partituren, der Restaurierung und (Wieder-)Aufführung historischer Werke sowie der Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponist:innen an neuen Stücken. Heute präsentieren sich Silke Lange, Sebastian Berweck und Martin Lorenz als Trio auf der Bühne mit einem Laboratorium aus analogen und digitalen Synthesizern und Maschinen; die Live-Performance an den Instrumenten wird durch Video- und Lichtdesign erweitert.

Einlass: 19:00 Uhr

Was entdecken unsere eigenen Hände? Die partizipative Installation – eine Mischung aus Audiodeskription, taktiler Gestaltung, Choreografie und immersiver ASMR-Klanglandschaft – lädt ein zu einer sinnlichen Reise, auf der sich über die Merkwürdigkeit der alltäglichen Welt staunen lässt.

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Szenisches Kabarett mit Musik

Beim Versuch die Welt zu verbessern geht es den Kabarettisten, ja wie den Meteorologen mit dem Wetter; sie können nichts daran ändern, aber im Kabarett können wir wenigstens zusammen lachen.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Es spielen Dagmar Jaeger und Michael Nitzel
Beide Darsteller verbindet ein über 30 Jahre schauspielerische Tätigkeit als Kabarettisten in der Distel, bei uns haben sie sich wiedergefunden.
Musik Bernd Wefelmeyer
Regie Bernd Wefelmeyer
Texte: Inge Ristock - Peter Ensikat

Einlass ab 18.00 Uhr

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Was entdecken unsere eigenen Hände? Die partizipative Installation – eine Mischung aus Audiodeskription, taktiler Gestaltung, Choreografie und immersiver ASMR-Klanglandschaft – lädt ein zu einer sinnlichen Reise, auf der sich über die Merkwürdigkeit der alltäglichen Welt staunen lässt.

Am 20. November wird es im Thalia Alexa zauberhaft: Bürger Lars Dietrich liest aus dem Hörbüch "Ein Einhorn namens Oktober und Oktober feiert Weihnachten" (geschrieben von Maria Höck und illustriert von Juliana Kralik) – eine fantasievolle Vorlesestunde für Kinder und Familien.

Die Veranstaltung findet im Rahmen des Bundesweiten Vorlesetags statt. Los geht es um 16:30 Uhr.

Für die ersten 30 Kinder kann für 3€ ein Platz in den ersten Reihen inklusive Goodiebag gesichert werden.
Natürlich sind auch alle anderen Kinder ebenfalls herzlich willkommen und können kostenlos ohne Ticket dabei sein – eine Sitzplatzreservierung und Goodiebag ist hier jedoch nicht enthalten.

Für eine kostenlose Anmeldung schreibt uns gern eine kurze Mail mit euren Namen an v.goldshteyn@thalia.de.

Und dann kommt einfach vorbei und taucht mit uns in Einhorn Oktobers zauberhafte Welt ein!

Eine inszenierte Hörspiel Lesung mit Derya Akyol und Konrad Bösherz, in Anwesenheit vom Autor Raimon Weber und Produzenten Uwe-J. Kaddik!

„Dies ist nicht die Fortsetzung einer abenteuerlichen Geschichte, sondern der schleichende Übergang vom ruhigen Fluss des Lebens ... in eine Ära ständiger Bedrohung, in der wir niemandem mehr vertrauen können. Nicht den engsten Nachbarn, nicht den besten Freunden ... nicht einmal der eigenen Familie.“ Die Lage wird schlimmer. Von Tag zu Tag. Doppelgänger, deren ursprüngliche Form nichts Menschliches aufweist, übernehmen an immer mehr Orten die Kontrolle. Wer sich ihnen entgegenstellt, wird verfolgt und ausgelöscht. Die Menschheit steht unmittelbar vor der Vernichtung ihres Daseins. Willkommen in DARK MAINE!

Was entdecken unsere eigenen Hände? Die partizipative Installation – eine Mischung aus Audiodeskription, taktiler Gestaltung, Choreografie und immersiver ASMR-Klanglandschaft – lädt ein zu einer sinnlichen Reise, auf der sich über die Merkwürdigkeit der alltäglichen Welt staunen lässt.

Märchentheater für die ganze Familie

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli frei nach dem gleichnamigen Märchen von Wilhelm Hauff

Der gewitzte Muck tritt in den Dienst einer Zauberin und findet bei ihr
magische Zauberpantoffeln, mit denen er sich blitzschnell von Ort zu Ort bewegen kann. Ein geheimnisvoller Wanderstock, der Muck ebenfalls in die Hände fällt, beschert seinem Besitzer großen Reichtum. Auf seiner langen Reise erreicht der kleine Muck das Reich des mächtigen Sultans, in dessen Tochter er sich verliebt. Doch der hinterlistige Sultan stellt Muck auf die Probe.

Ob es der kleine Muck schafft, die Prinzessin für sich zu gewinnen und wie ihm die Früchte eines Feigenbaums dabei helfen, erfahrt ihr in diesem neusten und für die ganze Familie unterhaltsamen Märchentheaterstück von Johannes Galli.

Es spielt: Willi Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski

Einlass 19:00 Uhr

Du denkst, jetzt passiert etwas. Veränderung. Steigerung. Entwicklung. Aber in Wirklichkeit passiert: Nichts. So wartet Antigone auf der Bühne, wo sie die immer gleichen Geschichten vom Sterben aufsagen soll. Sie wird noch hunderte Male sterben und eingegraben werden. Und wir werden sie noch hunderte Male wieder ausgraben. Wir wiederholen immer wieder dieselbe Geschichte, und doch erinnern wir uns an nichts. Während draußen immer mehr Menschen sterben, bleibt die Bühne leer von ihren Toten. Für sie gibt es keinen Text.

Angestiftet von der ewigen Wiederkehr der sophoklesschen Antigone und unter dem Eindruck der brutalen Ereignisse weltweit eskalierender Konflikte unternimmt eine Gruppe junger Theaterschaffender den paradoxen Versuch, Antigone gerade dadurch am Leben zu halten, dass man sie endlich verrotten lässt.

Wenn die Geschichte längst Wirklichkeit geworden ist – welchen Sinn hat es dann noch, sie zu wiederholen? Und wenn die Welt selbst zum Theater des Tötens wird – was kann Theater dann noch sein? Dieser persönliche, körperliche Abend über Theater, Tod, Krise, Erinnerung und Widerstand ist im Rahmen des Hamburger Nachwuchsfestivals KIEZSTÜRMER entstanden.


MIT Rachel van den Boom TEXT Rachel van den Boom / Rongji Liao / Iván Ruge REGIE/AUSSTATTUNG Iván Ruge DRAMATURGIE Rongji Liao PRODUKTION Theaterakademie der HfMT und St.Pauli Theater im Rahmen der Reihe "Kiezstürmer"; unterstützt von der Hamburger Kulturstiftung und der ZEIT-Stiftung GASTSPIEL UNTERSTÜTZT DURCH Ilse und Dr. Horst Rusch-Stiftung


RACHEL VAN DEN BOOM ist Schauspielerin und Absolventin der Schule für Schauspiel Hamburg mit den Schwerpunkten Schauspiel, Gesang und Musiktheater. Sie war u. a. am Altonaer Theater und beim WE PRESENT Festival zu sehen.

IVÁN RUGE wuchs zwischen populärer und klassischer Musik auf. Er studierte Philosophie, klassischen Gesang und Opernregie in Kolumbien und Italien. 2026 schließt er sein Regiestudium an der HfMT Hamburg ab. Er arbeitet als freiberuflicher Regisseur und seit dieser Spielzeit für die Staatsoper Stuttgart, wo er im JOiN (Junge Oper im Nord) tätig ist.

RONGJI LIAO studierte Theaterliteratur und Kulturmanagement in Shanghai und absolviert aktuell ein Dramaturgie-Studium an der HfMT Hamburg. Seine Schwerpunkte liegen auf zeitgenössischer Dramaturgie, Performance und transkultureller Praxis. In der aktuellen Spielzeit arbeitet er als Regieassistent am Theater Oberhausen.

TRIGGER pulsierende Lichteffekte

Was entdecken unsere eigenen Hände? Die partizipative Installation – eine Mischung aus Audiodeskription, taktiler Gestaltung, Choreografie und immersiver ASMR-Klanglandschaft – lädt ein zu einer sinnlichen Reise, auf der sich über die Merkwürdigkeit der alltäglichen Welt staunen lässt.

Shakespeares Richard III., uraufgeführt um 1593, war schon zu Lebzeiten des Dramatikers einer seiner erfolgreichsten Texte. Bis heute hat die Titelfigur nichts von ihrer Faszination eingebüßt. Ihre Verführungskraft liegt gerade in ihrer hemmungslos zielgerichteten, lustvoll zur Schau gestellten Amoralität. Richard ist der erste in einer Reihe von Bösewichten in Shakespeares Werk, dessen virtuose Manipulationskunst fasziniert. In der Tradition der europäischen Theatergeschichte wurde Richards körperliche „Missgestalt“ zum Symbol für moralische Verkommenheit. Diese Gleichsetzung von Behinderung mit Bösartigkeit hat sich tief in das kulturelle Gedächtnis eingeschrieben und prägt bis heute die Wahrnehmung von Körpern, die von der Norm abweichen.

Die Inszenierung am RambaZamba Theater stellt diese Zuschreibung radikal infrage. Gemeinsam mit der Autorin Antigone Akgün wird Shakespeares Text überschrieben, um Richard als Figur zu entwerfen, deren Machtergreifung aus der Erfahrung von Ausgrenzung, Spott und strukturellem Ableismus entsteht. Statt als „dämonischer Tyrann“ erscheint Richard als jemand, der sich die ihm verweigerte Teilhabe mit allen Mitteln aneignet – kompromisslos, schillernd, unerbittlich. Regisseurin Julia Wissert legt dabei den Fokus auf die politischen Dimensionen: Wer hat Zugang zu Macht? Wer darf sichtbar sein? Und welche Gewalt erzeugt eine Gesellschaft, die ihre Außenseiter:innen permanent abwertet?

Die Regisseurin Julia Wissert, bekannt für ihre politischen, diskursstarken Inszenierungen, erarbeitet mit der Autorin Antigone Akgün eine Textfassung zwischen Shakespeare-Rhythmus und heutiger Überzeichnung, die Wut, Witz und Widerstand in den Dialogen spürbar macht. Die unterschiedlichen Körper und Stimmen der Schauspieler:innen des RambaZamba Theaters erzeugen einen Resonanzraum, in dem Norm und Abweichung immer wieder neu verhandelt werden.

Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Drei Kolleginnen, eine Leiche und viele Lügen

Krimikomödie von Frank Piotraschke

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro und endet mit einer Leiche im
Karton.

Claudia hat alles gegeben und wird bei der Beförderung trotzdem
übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf.
Unterstützung erhält er ausgerechnet von Dorothee, die es mit der Solidarität
plötzlich nicht mehr ganz so genau nimmt. Und dann ist da noch Steffi. Ein
bisschen verpeilt, ein bisschen naiv, aber vielleicht auch durchtriebener, als
alle denken.

Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert
die Situation. Plötzlich liegt Hagen tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr,
die andere von einem Unfall und die dritte hat bereits einen passenden
Karton parat.

Doch je verzweifelter die drei Kolleginnen versuchen, ihre Geschichte
abzustimmen, desto deutlicher wird, dass irgendetwas nicht zusammenpasst.

Frank Piotraschkes „Mordskolleginnen“ ist eine bitterböse Bürosatire voller
schwarzem Humor, überraschender Wendungen und einer großen Portion
Wahnsinn. Ein Krimi über drei Kolleginnen, die zu allem fähig sind, außer zur
Wahrheit.

Regie: Sebastian Wirnitzer
Ausstattung: Erwin Bode

Einlass: 19:30

Performance
Kantine
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles
Nicht jugendfrei / Not suitable for minors

daniel’s destruction verhandelt den tatsächlichen Todesfall eines in die Sexarbeit genötigten jungen Mannes, sein nahes soziales Umfeld sowie die letzten Wochen vor seinem Tod an einer Überdosis. Ein Lebensgefühl zwischen Sexdates, Rausch und Drogenhandel wird hier aus verletzlicher, selbstkritischer Innenperspektive beleuchtet. Das Projekt ist eine Momentaufnahme sozialer Verhältnisse und schwuler Lebenserfahrungen im heutigen Berlin. daniel’s destruction nähert sich einem Trauerprozess inmitten von Stigma und Scham.

Regie: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Fassung, Dramaturgie: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Musik: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

Eine Produktion der Unbestimmten Bewegung in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, den Bezirk Mitte und die Akademie der Künste.
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daniel´s destruction deals with the actual death of a young man forced into sex work, his close social environment and the last weeks before his death from an overdose. An attitude to life between sex dates, intoxication and drug dealing is illuminated here from a vulnerable, self-critical inner perspective. The project is a snapshot of social conditions and gay life experiences in today´s Berlin. daniel´s destruction approaches a grieving process in the midst of stigma and shame.

Director: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Version, Dramaturgy: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Music: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

A production by Unbestimmte Bewegung in co-production with Sophiensæle, funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, the district of Mitte and the Akademie der Künste.