Now Ex läutet mit den ersten Singles der dritten EP „Welcome To The Feeling“ eine völlig neue Ära düsterer Elektro-Stadionhymnen ein. In 2023 & 2024 präsentiert der Alt-Pop Künstler aus East London seine Songs in ganz Europa. Fans beschreiben die Show von Now Ex als "mehrdimensionales, hochvisuelles Pop-Erlebnis", bei dem Nick´s eindrucksvolle Stimme und sein emotionales Songwriting besonders herausstechen.

Das Pseudonym des Songwriters und Filmregisseurs Nick Hampson, ist ein mehrdimensionales, hochvisuelles Pop-Erlebnis. Nicks Filme, von denen der jüngste für einen Emmy-Preis im Jahr 2023 nominiert wurde, haben viel mit seiner Musik gemeinsam: Beide erschaffen und beobachten Parallelwelten, die in einem Moment von schmerzhafter Euphorie erfüllt sind und im nächsten Moment von einer ansteckenden Lebenslust erfüllt werden. Die visuelle Identität, die durch farblich gekennzeichnete Epochen verankert ist, macht die Auftritte von Now Ex einzigartig.

Einlass: 18:30

Connolly Hayes sind eine "neue" Band, die in der Blues-/Rock-/Soul-Gemeinde und darüber hinaus bereits hohe Erwartungen weckt und für Aufregung sorgt, was vor allem auf den Ruf der Hauptmitglieder zurückzuführen ist.
Die junge Jess Hayes ist eine bluesgetriebene, gefühlvolle Singer/Songwriterin mit einer kraftvollen Stimme. Sie tauchte als Teenager in der Südlondoner Szene auf, nachdem sie von ihren Musiker-Eltern mit den klassischen Klängen von Stevie Nicks, Bad Company, Bonnie Raitt, Little Feat usw. großgezogen wurde, wobei sie jedes Wochenende zu deren Konzerten mitging und sich "anstecken" ließ.
Jess erlangte schnell einen guten Ruf unter Blues- und Soulkennern und wurde zur bevorzugten Sängerin von Rob Davis (ehemaliges Mud-Mitglied und bekannter Songwriter, nicht zuletzt für Kylies Megahit "Can´t Get You Out of My Head"), mit dem sie eine Reihe von Millionenhits verbuchen konnte. Außerdem war sie kürzlich in der ITV-Show "The Voice" zu sehen, wo sie alle 4 Stühle umdrehte. Noch wichtiger ist jedoch, dass Jess mit diesem neuen Projekt ihre eigene "Stimme" als Songwriterin finden will, zusammen mit ihrem Freund Frankie Connolly, der sich selbst einen hervorragenden Ruf als großartiger Sänger und erstaunlicher Gitarrist erworben hat, der das Publikum überall dort begeistert hat, wo er aufgetreten ist, einschließlich Ronnie Scotts und einer Reihe von internationalen Festivals.
Connolly Hayes sind jedoch nicht nur ein Duo, sondern eine vollwertige Band mit Richard Clarke, einem weiteren bekannten Sänger/Gitarristen, sowie Beau Barnard am Bass und Andy Wilder am Schlagzeug. Das Ensemble hat vor kurzem seine Debüt-EP aufgenommen, die 2024 veröffentlicht werden soll, und hat allein aufgrund des Rufs und der Herkunft der Bandmitglieder bereits Interesse und Buchungen für Live-Auftritte erhalten. Haltet euch fest, das wird eine tolle Sache!

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass: 16:30 Uhr

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Hier keine Tickets verfügbar

Mercy Union sind Jared Hart, Rocky Catanese & Nick Jorgensen. Ihre Musik wird sowohl von der Szene ihres Heimatstaates New Jersey als auch von der klassischen Tradition des Punk beeinflusst. Das aktuelle Album „White Tiger“ (Gunner Records) trägt zudem eine ganze Fülle an Emo-Anteilen im Stile von "Jimmy Eat World" und "The Menzingers" in sich.

Jared Hart wurde als Kopf der Band "The Scandals" bekannt. Touren mit The Gaslight Anthem und als Mitglied in Brian Fallon´s Band The Horrible Crows brachten ihn erstmalig nach Europa. Seitdem tourt der junge Mann, mit dem beeindruckenden Stimmvolumen, solo oder als Mercy Union im Band-Modus durch die ganze Welt.

„Catnap“ ist der Titel der neuen EP der Band. Und diese werden Jared, Rocky und Nick in einer genialen 3-Piece-Acoustic Besetzung im September und Oktober in Deutschland auf die Bühne bringen.

Wer wissen möchte, wie das klingt, der kann hier nachschauen:

Einlass: 19:00 Uhr

Mittwoch, 25. September 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Clare Sands (Irland)
Clare Sands - Fiddle, Gitarre, Perkussion, Gesang
Cian McGrory - Uilleann Pipes, Low Whistles

„Landscapes & Soundscapes von der Grünen Insel“

Ein Konzert der Reihe „Klangkosmos Weltmusik in NRW“


Mit einzigartiger Kraft und Kreativität navigiert Clare Sands durch das Erbe der irischen Musik. Sie verbindet traditionelle Musik mit zeitgenössischer Klangsprache und Themen, die Jung und Alt, Mutige und Abenteuerlustige begeistern. Ihre familiären Wurzeln liegen im County Wexford in der Republik Irland, einer Region die von Wikingern besiedelt wurde sowie in Nordirland. Mit drei Jahren begann sie von ihrem Vater Seamus traditionelle irische Melodien auf der Geige zu lernen. Sie studierte Musik am University College Cork UCC und schloss mit einem Master mit Auszeichnung ab.
Seitdem elektrisiert sie das Publikum bei ihren Auftritten weltweit mit ihrem bahnbrechenden Fearless-Folk-Stil.
2022 wurde sie als „Beste Folk-Sängerin“ bei den Irish Folk Awards nominiert.
Sie wird begleitet vom Multiinstrumentalisten Cian McGrory. Er stammt aus der Grafschaft Down und ebenfalls aus einer musikalischen Familie, die in der traditionellen Folkmusik-Szene bekannt ist.
2024 wurde Cian mit dem renommierten Gradam Ceoil TG4 Stipendium als bester junger Musiker des Jahres ausgezeichnet.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Ballern Ratjada – der Band gewordene Fiebertraum einer jeden WG-Party. Musikalisch zweifelhaft, gesanglich divers talentiert, und dennoch schaffen es die beiden Kumpels eine mitreißende Performance auf die Bühne zu bringen die ihresgleichen sucht. Jeder Song ein Ohrwurm zum Mitsingen, jede Show eine Garantie für einen zweitägigen Todeskater.

Zwischen TrashPop und Schlagerpunk, zwischen Wahnsinn und Unsinn balanciert Ballern Ratjada elegant und unbeholfen zugleich. Aber was sagen die beiden denn über sich selbst?

„Fröhliche Trinkmusik ohne genaues Genre. Wir wollen Spaß haben und Spaß machen. Mehr nicht.“

Oder wie neulich über sie gesagt wurde: „eine nicht ganz so kaputte Version von HgichT“. Nett.

Neben großartigen Songs wie „16 Stunden nüchtern“, „Zeit für ein Bier“ oder „Ich benutz den Bürgersteig“, sowie ganz ganz viel Pfeffi für alle, bringen die beiden auch ihr legendäres Glücksrad mit. 16 verschiedene Sachen stehen drauf, das auf jede Show separat zugeschnitten ist und das Publikum, also IHR, könnt das auslösen und damit aktiv den Abend mitgestalten.

Ballern Ratjada – ein Erlebnis von dem ihr entweder eurem gesamten Bekanntenkreis erzählen werdet oder ganz gezielt niemandem.

Foto: Helge Tscharn

THE TiPS kommen wieder nach Oberhausen! Nach ihren Gastspielen beim Olgas Rock 2016 und 2022, sowie einer Show im Zentrum Altenberg im Jahr 2016 ist das Trio mit ihrem neuen Album „!EAT PLASTIC“ im Gepäck wieder Gast in unserem Haus. Viel ist passiert nachdem die Band mit ihrem Vorgänger-Album TWISTS’N’TURNS 2016 die Presse begeistern konnte und auf ausgedehnte Tour durch Europa gezogen ist. Nun mehr 8 Jahre, eine Bandauflösung und eine Reunion später, stellt !EAT PLASTIC die Fortschreibung der alten Tugenden dar, die durch das neue Kapitel der Band eingeläutet wurde, als sie sich mit Ali am Mirko und Gitarre erneut formiert hatten. Frei von jeder Beliebigkeit punktet die so charakteristische TiPS-Mische, die sich zwischen Rock, Reggae und Punk bewegt durch in der deutschen Musiklandschaft ihres Gleichen sucht erneut durch soulige Gesangsphrasen die sich mich mit harten Riff-Brettern und gechillten Off-Beat paart. Alles beim Alten könnte man meinen?

Neu ist: !EAT PLASTIC entstand in kompletter Eigenregie, im Studio der Band und unter Alis Feder, der sich als Produzent endlich vollständig im neuen Sound der Band verwirklichen konnte. Das Comic-Cover, welches eine auf einem Schrottplatz wandelnde mutierte Pizza zeigt, wurde kurzerhand vom Drummer J illustriert und fertigstellt. Lediglich für das Master holte man sich altbekannte Unterstützung
und so durfte es erneut durch die Hände von Pete Maher gleiten, der bereits dem Vorgänger Album TWISTS’N’TURNS seinen letzten Schliff verpasst hatte. Alter Bekannter, Freund und Wegbegleiter der Gruppe Helge Tscharn bereichert das Ganze erneut um für ihn ikonisch typische Pressefotos: und fertig ist die Platte.

The Magic Flip kommen aus Oberhausen machen Punkrock. Nach 8 Jahren gibt es von dem Quartett aus dem Norden der Stadt ebenfalls neuen Output in Form eines neuen Albums. „Hope is the Answer“ wird es getauft und ist das erste gemeinsame Werk der aktuellen Besetzung. Christian „Doktah Beagle“ (ex-Los Placebos) ist seit September 2022 als Leadgitarrist dabei. Seit Januar 2023 bearbeitet Marc (Fahnenflucht, Zebra Pistols) die 4 Saiten am Bass. Gründungsmitglied Andy Sorry (Gesang, Gitarre) und Kevin (ex-The Peenuts) komplettieren das Punkrock-Quartett.
Neben den ganzen Streamingportalen soll das Album auch auf Vinyl ercheinen und 12 Tracks enthalten. Man darf gespannt sein!

Einlass: 19:00 Uhr

"In einer famosen Live-Inszenierung bietet die Band eine wunderbare
musikalische Reise durch die Hits der erfolgreichsten Phase von Pink Floyd:
von „Meddle“ (1971) über „Dark Side of The Moon“ (1973), „Wish You
Were Here“, „Animals“ bis zu „The Wall“ (1979), The Division Bell (1994) sowie einige andere
bekannte Stücke. Mit musikalischer Extraklasse, hervorragendem Stage-
Design und großartigem Sound begeistern Kings of Floyd das Publikum
und rufen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervor."

Einlass: 19:00 Uhr

NNEKA hat mit ihrem Welthit "Heartbeat" zweifelsohne einen modernen Klassiker geschrieben. In ihrer Musik verbindet sie rebellische Haltung und Spiritualität. Sie startete ihre Karriere in Hamburg, von dort eroberte sie die Welt mit einem Mix aus Neo Soul, Afrobeat und Reggae. Nun ist sie mit einer neuen EP namens "Back and Forth" zurück und kommt damit für ausgewählte Konzerte im September 2024 zurück nach Deutschland.

Geboren und aufgewachsen im Nigerdelta, zog Nneka Lucia Egbuna im Alter von 19 Jahren nach Deutschland, um Anthropologie an der Universität Hamburg zu studieren. Während ihrer Studienjahre verfeinerte Nneka ihre Fähigkeiten als Songwriterin und Sängerin. Ihre politisch geprägten Texte etablierten sie schnell als eine der kraftvollsten Stimmen Afrikas. Nnekas Texte behandeln eine Vielzahl sozialer Themen, darunter Mutterliebe, Liebeskummer und die Suche nach Gerechtigkeit. In den letzten zehn Jahren hat Nneka unermüdlich gearbeitet und vier Alben veröffentlicht: "Victim of Truth", "No Longer at Ease", "My Fairy Tales" und das neueste Werk, "Love Supreme". IhreSingle "Heartbeat" [2009] erreichte die Top 20 in Großbritannien und beinhaltete ein Feature mit NAS. Rita Ora sampelte den Song für ihren Hit "R.I.P.", der in Großbritannien die Nummer 1 erreichte. Nneka gewann 2009 den MOBO Award als beste afrikanische Künstlerin und war Gast in Shows wie dem David Letterman Show und BET´s "106 & Park". Im Jahr 2014 wurde Nneka Mitglied der Jury der vierten Staffel von "Nigerian Idol". Sie hat fast 300 Shows in Europa und über 100 Shows in den USA und Kanada gespielt, vor mehr als einer Million Menschen in über 35 Ländern.

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sechs Künstler*innen die Moers am 28.09.24 zum zweiten Mal zum Beben bringen. Mit multiversellen Musikgenres aus den Bereichen Trap, Rap, Hip-Hop, Punkrock und Grime, wollen sie ihre Stadt nach oben katapultieren. Jede*r ist willkommen. Jede*r soll checken, dass Moers nicht einfach eine Stadt ist, sondern, dass es in dieser Stadt nur so von LOCAL DREAMCHASERn wimmelt.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Komponist und Pianist Vijay Iyer, der von der New York Times als „soziales Gewissen, Multimedia-Kollaborateur, Systembauer, Rhapsode, historischer Denker und multikulturelles Tor“ beschrieben wird, hat sich einen einzigartigen Weg als einflussreicher, produktiver und sich wandelnder Akteur in der Musik des einundzwanzigsten Jahrhunderts gebahnt. Er erhielt ein MacArthur-Stipendium, einen Doris Duke Performing Artist Award, eine Grammy-Nominierung und wurde in den letzten zehn Jahren viermal vom Downbeat Magazine zum Jazzkünstler des Jahres gewählt. Iyers musikalische Sprache verdankt sich den großen Komponisten und Pianisten von Duke Ellington und Thelonious Monk bis Alice Coltrane und Geri Allen, den rhythmischen Traditionen Südasiens und Westafrikas und der afroamerikanischen kreativen Musikbewegung der 1960-er und 70-er Jahre. Zu seiner jüngsten Trio-Aufnahme schrieb die New York Times: „Es ist, als ob diese Band das Publikum sowohl verführen als auch verstören möchte.“

Iyer komponiert Werke für klassische Ensembles und Solisten, die vom Brentano Quartett, den Bang on a Can All-Stars, The Silk Road Ensemble, den Los Angeles Philharmonic, dem London Philharmonic Orchestra, sowie von Virtuosen wie Matt Haimowitz, Claire Chase, Shai Wosner oder Jennifer Koh aufgeführt werden. Vor kurzem war er Composer-in-Residence in der Londoner Wigmore Hall, musikalischer Leiter des Ojai Music Festival und Artist-in-Residence am New Yorker Metropolitan Museum of Art. Vijay Iyer ist ordentlicher Professor an der Harvard University und gehört dem Fachbereich Musik sowie dem Fachbereich für afrikanische und afroamerikanische Studien an. Er lebt in New York City. Zum Trio, das Iyer nach Monheim am Rhein mitbringt, gehören Nick Dunston am Bass und Jeremy Dutton am Schlagzeug. „Die Arbeit mit zwei jungen afroamerikanischen Musikern ist wirklich wichtig“, sagt Iyer. „Ich wollte ihnen Raum geben, um zu glänzen und sie selbst zu sein, und sie einfach unterstützen. Es geht also nicht um mich, sondern darum, dass wir etwas zusammen machen.“

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30

With a Little H.E.L.P. From My Friends
In der Nacht vom 10. auf den 11. März 2016, beendete einer der begnadetsten Musiker und
Keyboardpionieren aller Zeiten, in seinem Zuhause in Los Angeles, freiwillig sein Leben.
Aufgrund einer jahrelangen Nervenkrankheit im rechten Arm, war Keith Emerson nicht mehr in
der Lage, seinen Beruf als Keyboarder und Pianist mit der Virtuosität und Präzision auszuüben,
wie es seine Fans von ihm als Ausnahmekünstler erwarteten.
Diese Tatsache stürzte ihn in eine tiefe Depression, die Keith mit Medikamenten und zu viel
Alkohol zu bekämpfen versuchte.
Dass dieser Kampf, aus seiner Sicht, letztlich aussichtslos war, beweist sein tragischer Freitod.
Für mich, als Keyboarder und Pianist, war von frühester Jugend an, Keith Emerson mein
musikalischer Held Nummer eins. Er prägte und veränderte meine musikalische Richtung
entscheidend wie kein anderer.
Immer wenn ich die Hände auf mein Keyboard lege, erinnere ich mich an ihn. Ich meine, so viel
von dem, was ich musikalische tue, tue ich wegen ihm. Er war und wird immer bedeutend für
mein Leben als Musiker sein.
Am Tag nach Keith’s tragischen Ende, rief ich meine alten Musikgefährten George Medows
(Bass, Guitar, Vocal) und Joachim Knist (Drums) an. Wir hatten uns seit Jahren nicht gesehen.
Als junge Männer teilten wir die Vorliebe für die Musik von Emerson, Lake & Palmer. Ich war
ziemlich überrascht und gleichzeitig begeistert darüber, dass sie von meiner Idee, eine ELP
Tribute Band zu gründen, doch sehr angetan waren.
Als im Dezember 2016 „The Voice“ Greg Lake an einem Krebsleiden verstarb, sahen wir uns
bestätigt, die Fahne von ELP hochzuhalten.
Freunde hielten uns zwar für leicht größenwahnsinnig, aber wir denken, denen haben wir
inzwischen das Gegenteil bewiesen.
Es folgten zwei Jahre harter Probenarbeit und ein stetiger Ausbau unseres Equipments. Am 2.
Todestag von Keith Emerson präsentierten wir dann endlich unser Programm unter dem Namen
„H.E.L.P.“ (History of ELP) einem ausgesuchten Fachpublikum.
Und wir hatten ihren Nerv voll getroffen, denn die Reaktionen waren überaus begeistert. Es
ging sogar soweit, dass wir eine Anfrage erhielten, beim Prog Open Air Festival auf der Lorelei
mitzuwirken. Aus Gründen der Professionalität schien es uns jedoch geboten, zunächst einen
Schritt nach dem anderen zu machen.
Es scheint, als haben die Musikfans wieder ein Ohr für diese Art von progressiver Musik
entwickelt, den unser Publikum besteht längst nicht mehr nur aus Leuten zwischen 50 und 60
Jahren. Der von klassischer Musik und Jazz veredelte Progressivrock scheint doch wieder viele
junge Menschen zu begeistern.
Ich mir bin sicher, dass wir, with a little H.E.L.P. from our friends, die unvergessene Musik von
Keith Emerson, Greg Lake und Carl Palmer nicht nur weiter am Leben erhalten, sondern auch
vielen neuen Fans zugänglich machen können.
See you on the Road……………………..Euer Michael
H.E.L.P. :
*Michael Rolles: Keyboards
*George Meadows: Bass & Guitars; Leadvocals
*Joachim Knist: Drums & assorted Percussion

Nach dem erfolgreichen Konzert im April erwartet nicht nur Boogie-Fans ein weiteres einzigartiges Boogie-Erlebnis. Jörg Hegemann präsentiert mit internationalen Gästen im Kammermusiksaal der Stadthalle die Mülheimer Boogie Time, VOL 2. Veranstaltet wird die Musik-Reihe von der Mülheimer Stadtmarketing und Tourismus GmbH (MST) mit Unterstützung des Mülheimer Jazz-Clubs e. V.
Mit dabei sind diesmal: Chris Conz am Piano, Jörg Hegemann am Piano als Gastgeber, Thomas Aufermann mit Gesang, Paul G. Ulrich am Kontrabass sowie Jan Freund am Schlagzeug.

Mit seiner Leidenschaft für dieses besondere Genre vertritt der Schweizer Pianist Chris Conz den authentischen Boogie-Woogie und Blues aus den 20er bis 50er Jahren. Er möchte die Magie dieser geschichtsträchtigen Musikrichtung auch jüngerem Publikum vermitteln. Seit vielen Jahren ist er in der Schweiz und auf internationalen Bühnen unterwegs, organisiert in mehreren Schweizer Städten die Festival-Reihe „Internationale Boogie Nights by Chris Conz“ und seine gleichnamigen Social Media Kanäle gehören weltweit zu den größten Genre-Plattformen.

Gastgeber Jörg Hegemann aus Witten kann auf rund 2000 Auftritte in über 35 Bühnenjahren zurückblicken. Er ist musikalischer Leiter des BOOGIE WOOGIE CONGRESS in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen, hat elf CDs unter eigenem Namen produziert und ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast. Bei Veranstaltungen mit u. a. Bill Ramsey und Chris Howland und vielen anderen war er der „Mann am Klavier“.

Mit einer kräftigen Stimme ausgestattet und nach fast 40 Jahren Bühnenerfahrung ist Thomas Aufermann aus München DER Big Joe Turner Interpret in Europa. Hits wie „Shake Rattle And Roll“ werden durch ihn wieder lebendig. Nebenbei ist er Juror beim einzigen offiziellen Musikpreis (Pinetop) für Boogie-Woogie und veranstaltet seit Jahren in München die Konzertreihe „Boogie Woogie Jubilee“.

Paul G. Ulrich aus Köln studierte das Spielen des Kontrabasses in Köln, Hamburg und New York. Als Künstlerbegleitung tourte er durch Europa und die USA. Er trat auf mit Musikern wie Benny Bailey, Bill Ramsey, Hugo Strasser, Jiggs Whigham und vielen anderen und war 12 Jahre Mitglied des Paul Kuhn Trios.

Jan Freund aus Ibbenbüren wirkte europaweit bei Musicaltourneen mit und stand mit den Musikerinnen Peggy March, Silvia Droste und Greetje Kauffeld sowie Musikern wie Tommy Emmanuel auf der Bühne. Seit vielen Jahren ist er hauptberuflicher Drummer beim Landespolizeiorchester NRW.

Einlass: 19:00 Uhr

Zunächst waren tatsächlich die „Lieder ohne Worte“ von Mendelssohn-Bartholdy der Auslöser für dieses Quartett. Alsbald kamen weitere Lieder aus der klassischen wie auch aus der Welt des Jazz sowie Eigenkompositionen hinzu und es entwickelte sich ein breites Programm, in dem das „Liedhafte“ die Musik charakterisiert.
Die Musiker verzichten dabei auf die menschliche Stimme. Der Begriff „Lied“ steht dabei mehr für die Art der Interpretation, für das Erzählende der Musik, bei der die Gesangsstimme durch das schwingende Holzblättchen der Saxofone, die weich schwingende Saite des Kontrabasses, den zarten und manchmal auch wilden Klang des Klaviers oder auch die fantasievollen Klänge verschiedenster Perkussionsinstrumente ersetzt wird.
Im Rahmen des IDO-Festivals bereichert der Organist Hans André Stamm das vielfältige Programm mit seinem gleichermaßen kreativen und virtuosen Spiel.
Die Musik spricht und erzählt, sie spielt mit Strukturen von Originalkompositionen, um dann der Individualität in der Bearbeitung und in Improvisationen freien Lauf zu lassen. Stile verschmelzen – es ist keine reine Klassik und es ist kein reiner Jazz – es ist einfach Musik.

Künstler:
Hans André Stamm (Orgel), Andreas Gummersbach (Saxofone), Olaf Kordes (Klavier, Arrangement, Komposition), Wolfgang Tetzlaff (Kontrabass), Reinhold Westerheide (Percussion)

Anreise:
Linien U75 / 701 / 722 / 724 / 730 / 731 / 732 / 735 / 815 / 891, Haltestelle “Vennhauser Allee"
Mit dem Auto: Eingeschränkte Parkmöglichkeiten

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Wenn Fahnenflucht jemals ein weichgespültes gute Laune Album herausbringt, wissen wir, dass wir es als Gesellschaft geschafft haben. Wir haben unsere Probleme überwunden, Rassismus zerstört, Kapitalismus besiegt und alle werden gleich behandelt. Solange das nicht passiert ist, hält uns Fahnenflucht auch weiterhin wütend den Spiegel vor und serviert uns Zeitgeistdestillate in mittlerweile 6 Studioalben.

Seit ihrem Debütalbum im Jahr 2000 geht die Band dahin, wo es weh tut. Aktuell gehen da Thomas (Gesang), Mole (Gitarre), Kai (Gitarre), Dennis (Bass) und Jan (Schlagzeug) mit. Den Ursprung haben die Band und viele der Mitglieder am Niederrhein. Doch statt schnoddrigen Dorfpunk gab es bei Fahnenflucht schon immer Politpunk, angepasst der laut und weit übers ganze Land hinweg zu hören ist.

Es gibt keinen einzigen Grund bei Antifaschismus leise zu sein. Und solange braucht es eben eine Band wie Fahnenflucht mit ihrem kompromisslosen, intelligenten Punkrock, der nicht nur die Ohren am Puls der Zeit hat, sondern auch beide Fäuste.

Das ist konstruktive, wohldurchdachte und konsequente System-, Politik-, Kapitalismus- und Gesellschaftskritik ganz ohne moralischen Zeigefinger, dafür immer mit Hand und Fuß. Das ist keine Antihaltung aus Punk-Dogmen heraus. Fahnenflucht sind gegen Schubladendenken und passen selbst in keine. Sie schlagen genau da ein, wo sie gebraucht werden: topaktuell, relevant und punktgenau.

Dafür sorgen kluge Texte, verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs und einem energischen Schlagzeug. Der Sound schlägt dabei gerne mal in Richtung Hardcore aus, ohne jemals an Klarheit zu verlieren. Die Jungs wissen, was sie wie zu sagen haben und schaffen es, in ihrer unverkennbaren Handschrift sogar in ruhigeren, experimentellen Liedern eine verdammt laute Botschaft zu transportieren.

Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern zum Dauerzustand geworden. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Gesellschaft zu lösen, werden kleiner und solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aber aufgeben? Niemals. “Weiter Weiter” ist nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür Fahnenflucht seit nunmehr 25 Jahren steht.

Einlass: 19:00 Uhr