Zwei Familien, ein tödliches Geheimnis – und eine Liebe, die alles sprengt.

Dakota Hatton und Beckett Atticus verbindet nur eines: abgrundtiefer Hass. Während Dakota ums Überleben kämpft, ist Beckett der jüngste Casino-Erbe von Las Vegas – und für sie der Grund, warum ihre Familie alles verloren hat. Doch als sie gezwungen ist, bei der Re-Opening-Show seines Casinos zu arbeiten, geraten sie immer tiefer in ein Spiel aus Schuld, Lügen und gefährlicher Anziehung.

Defintiv Enemies to lovers, aber make it messy, glamourös und ein bisschen gefährlich.
Wenn ihr also Geschichten liebt, die knistern, eskalieren und ein bisschen wehtun, dann solltet ihr euch diesen Abend nicht entgehen lassen. Durch den Abend begleitet uns Buchbloggerin Theresa Haubs (@bookslove128).

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Schiffe begrüßen zu dürfen!

Aktueller Hinweis:
Am Samstag, den 26. und Sonntag, den 27. September fahren die Schiffe im 2-Stunden-Takt.

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis wenige Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Tagesticket ist ausschließlich am gebuchten Termin gültig!

NATURALLY 7
„Closer Look“
Sie brauchen keine Gitarren, keine Keyboards und kein Schlagzeug, um die Bühne zum Beben zu bringen. Naturally 7 sind die „Band ohne Band“. Nach zwei restlos begeisterten Gastspielen in Monheim am Rhein kommen die sieben Vokal-Artisten im Rahmen ihrer „Closer Look“ Jubiläumstour zu uns erstmals in die Kulturraffinerie K714.
Was einst als Verbot begann, die Mutter von Bandgründer Warren Thomas verbot ihm als Kind ein echtes Schlagzeug, wurde zum weltweiten Markenzeichen. Statt Krach zu machen, perfektionierte er die Imitation der Beats. Heute erschaffen Naturally 7 einen kompletten Klangkosmos. Naturally 7 sind keine klassische A-cappella-Gruppe, sondern eine Full-Band-Experience. Von der verzerrten E-Gitarre über die sanfte Posaune bis zum satten Bass, alles entsteht live und nur durch die menschliche Stimme.
Direkt aus dem Schmelztiegel New York City bringen Naturally 7 den unverfälschten Sound der US-Metropole nach Europa. Damit bietet sich eine seltene Gelegenheit, diese Weltklasse-Performer jenseits der großen US-Arenen zu erleben. Sie tourten dreimal um die Welt mit Michael Bublé, stürmten mit Sarah Connor die Charts und begeisterten zuletzt 150.000 Menschen in den Arenen mit Sebastian Fitzek. Doch in Monheim am Rhein ist die Atmosphäre eine andere: persönlicher, intensiver, eben ein „Closer Look“.
Wer die ersten beiden Auftritte in unserer Stadt erlebt hat, weiß: Diese Harmonie zwischen den Sängern und das Entertainment-Level sind unerreicht. Zum 25-jährigen Jubiläum bringen sie nun ihre größten Hits und exklusive Überraschungen mit.

„Ein Sieben-Stimmen-Weltwunder.“
Die Welt

Einlass: 19:00 Uhr

Skeptiker, der • zu einem durch Skepsis bestimmtes Denken und Verhalten neigender
Mensch, siehe Zweifel
Skeptiker, die • eine 1986 in Ost-Berlin gegründete Punkband

Die Skeptiker XL: Vierzig Jahre Punkrock

Das Unbehagen des Individuums in der Gesellschaft, seine Skepsis und sein Zweifel brechen sich seit vier Jahrzehnten sehr amtlich unter dem Namen DIE SKEPTIKER ausdrucksvoll Bahn – auf Tonträgern, bei Live-Konzerten und in den Herzen ihrer Fans, die inzwischen auf mindestens zwei (textsichere) Generationen kommen. Ja, ja, ja: DIE SKEPTIKER werden 40! Dazu spielen sie eine ausgelassene Jubiläumstour.

DIE SKEPTIKER, 1986 in Ost-Berlin gegründet, spielten und spielen energetischen, elektrisierenden und euphorisierenden Punkrock mit klugen deutschen Texten. Konstante und einzig verbliebener Skeptiker der Gründungsformation ist der Sänger und Texter EUGEN BALANSKAT. Über Mitgliederwechsel und eine Bandpause (2000-2006), Alben und Touren, Fährnisse des Lebens und gesellschaftlichen Wandel hinweg ist eines sicher: Die Band und ihr Sänger haben von ihrer emotionalen Wucht bis heute nichts verloren!

Wir reden über Haltung. Eine Haltung, die konsequent und offen, ernsthaft und überzeugend seit vier Dekaden von DIE SKEPTIKER ausgeht: mit Unerschrockenheit, Mut und Wut, die Gesellschaft zersetzend vorwärtszutreiben. Hart und schnell im Rhythmus, ernst und politisch im Auftreten, lyrisch und intelligent im Text – bis heute Punkrock mit Stil und der unvergleichlichen Stimme unseres charismatischen Caruso-Punks Eugen.

DIE SKEPTIKER, mit Frontmann Eugen Balanskat, Dominik Glöckner und Matthias Stephan an den Gitarren, Jacob Thauer am Bass und Wieland Wehr am Schlagzeug, sind immer noch eine „andere Band“, eine unverbrauchte, zeitlose wie zeitgenössische Gruppe mit historischem und kritischem Bewusstsein und eigenem Blick auf die „Zukunft“. Für die Geschichtsschreibung: Die Rede von den „Dead Kennedys des Ostens“ hat einen Schönheitsfehler – DIE SKEPTIKER könnten nie-niemals ihren Sänger austauschen!

Die Tour zum 40-jährigen Bandjubiläum feiert die alten wie neuen Lieder von den ersten Aufnahmen bis zum letzten Album ab. Es gilt: Kein Weg zu weit! Denn Harte Zeiten gab und gibt es stets, Sauerei sowieso, Dada in Berlin – da, dort in Berlin! Unterwegs sind Schwarze Boten und Stahlvogelkrieger, Frühe Werke werden zum Besten gegeben, schließlich geht es um Fressen und Moral, da heißt es: Wehr Dich und nicht ganz unbegründet lautet das Fazit: Aufsteh’n! Die Klassiker der frühen Tage sind frisch und gültig, die neuen Werke knüpfen nahtlos daran an. Wir hören Eugen mit kraftvollem jugendlichem Zorn. Wir fühlen und wissen: Es braucht diese Band. Es braucht DIE SKEPTIKER.

Das Lied bleibt in Ewigkeit.
Wo Eugen singt, wo DIE SKEPTIKER spielen,
da lass dich ruhig nieder.
Komm tanzen!

Einlass: 19:00 Uhr

Der berliebte Magier zeigt seine Bühnenshow zum ersten Mal Abendfüllend im Theater. Sei dabei!
Seine Videos werden über eine Milliarde mal angeklickt, hunderttausende Fans folgen ihm in ausverkauften Shows und auf Social Media.
TV-Sendungen weltweit laden ihn ein, um sich von seinen einzigartigen Fingerfertigkeiten begeistern zu lassen.
„Er hat Fingerfertigkeit wie kein Zweiter“ – Nur eines der Zitate u.a. von TV-Legende Stefan Raab, die Alexander Straub beschreiben.
Alexander bekommt mit elf Jahren einen Zauberkasten von seinen Eltern geschenkt – damit treffen sie den Nagel auf den Kopf und entfesseln das versteckte Talent und eine Leidenschaft, die ihn durchgehend begleitet.
Heute ist Alexander Straub ein Künstler, der seinesgleichen sucht. Ein passionierter Illusionist, dem es mit 29 gelingt, die internationale Szene aufzumischen und ganz neue Maßstäbe in der Welt der Zauberkunst und in den Sozialen Medien zu setzen.
Der jüngste unter den Big Playern wird 2014 nach Los Angeles geholt. Dort schnappt sich als erster Zauberkünstler den Weltmeistertitel der darstellenden Künste im Bereich Varieté und geht damit in die Geschichte ein!
Seit 2018 tourt Alexander Straub mit seiner eigenen Bühnenshow und spielt ausverkaufte Tourneen in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

„I believe that music is the greatest art form that exists, and that it can change the world.“
- DAVE GROHL -

Mit Monkeywrench kommt eine der bekanntesten Foo-Fighters-Tribute-Bands nach Düsseldorf ins Pitcher und wird 120 Minuten die größten Hits der Band um Frontmann Dave Grohl und Drummer Taylor Hawkins präsentieren.

Einlass: 18:00 Uhr

Aus der Underground-Musikszene des pulsierenden Istanbul hervorgegangen, trägt Ductape die Fackel der prägenden Post-Punk-Revolution weiter. Doch sie sind nicht nur ein Echo ihrer Vorgänger – das Duo führt das Genre entschlossen in neue, unerforschte Klangwelten.

Ductape ist ein türkisches Post-Punk-Duo, bestehend aus Çağla Güleray (Gesang, Synthesizer) und Furkan Güleray (Gitarre, Bass, Schlagzeug). Seit ihrer Gründung im Jahr 2019 vereinen sie melancholische Melodien mit treibenden Beats und türkisch-englischen Texten voller Pathos. So entsteht ein unverwechselbarer Sound, geprägt von den Einflüssen des 80er-Jahre Post-Punk und Darkwave.

Mit emotional intensiven Live-Performances und atmosphärischen Tracks erlangten Ductape rasch internationale Aufmerksamkeit in der Post-Punk- und Goth-Szene. Veröffentlichungen wie Echo Drama und Ruh wurden von Kritikern gelobt und festigten ihren Ruf als aufstrebende Kraft von Lateinamerika bis Europa.

Mit vier Alben, zwei EPs und Auftritten auf renommierten Festivals und Bühnen in über 30 Ländern haben sie weltweit ein wachsendes Publikum erreicht. Aktuell sind sie im Rahmen der Echo Drama Tour live zu erleben.
Ductape laden ihr Publikum ein, über Enttäuschungen hinwegzutanzen – mit einer kraftvollen, modernen Interpretation des Post-Punk der 80er Jahre.

Einlass: 19:30 Uhr

THE OFFENDERS gründeten sich 2005 in Cosenza (Italien) und zogen Ende 2008 nach Berlin um. Angefangen als 2-Tone-Ska-Band, entwickelten THEOFFENDERS ihren eigenen Sound, der Punk-Rock, Off-Beat und einen Hauch von Irish Folk mit Elementen wie Mandoline oder Bouzouki verbindet, und bauten sich über die Jahre eine solide Fanbasis auf, indem sie Shows und Festivals in ganz Europa spielten, darunter zwei Touren in Russland und eine in China, und ihre erste Single "Hooligan Reggae" wurde zu einer 2-Tone-Dancefloor-Hymne und einem Undergroundhit, während ihre letzte Single "Marchez" fast eine Million Streams auf Spotify hat (Stand: November 2022). Die Offenders werden ihr 9. Album ORTHODOXY OF NEW RADICALISM im Frühjahr 2023 auf Long Beach Records veröffentlichen, einige ihrer früheren Alben wurden von Destiny Records und Mad Butcher veröffentlicht und gepresst. Die Band hat schon immer antifaschistische und antirassistische Gruppen in ganz Europa und im Ausland unterstützt und spielte bei Paraden und Benefizveranstaltungen sowie bei bekannten Festivals wie Rebellion (UK), Mighty Sounds (CZ), Ruhrpott Rodeo (DE), Zickenstock (FR), Los Almiros (GR), Sjock (BE), This is Ska (DE), Rude Boys Unity (CH) und anderen. Sie teilen sich die Bühne mit Bands wie Bad Religion, Flogging Molly, Social Distortion, DropkickMurphys, Nofx, Korn, Cock Sparrer, Anti Flag, Selecter, Agnostic Front, Feine SahneFischfilet, um nur einige zu nennen

Einlass: 19:00 Uhr

Der Künstler, Choreograf und spekulative Designer Choy Ka Fai kehrt mit SoftMachine ans tanzhaus nrw zurück: Die 2012 begonnene Langzeitrecherche zum zeitgenössischen Tanz Asiens verdichtet Feldforschung, Interviews und Begegnungen mit über 80 Künstler*innen zu einem lebendigen Archiv. Mehr als zehn Jahre später wird es neu befragt: Soloperformances von Rianto und Surjit Nongmeikapam rücken Biografien und künstlerische Praktiken ins Zentrum. Zwischen Performance, Lecture und Dokumentation entfaltet sich ein Denken durch Körper, das im Rückbezug mögliche Zukünfte öffnet.

Mit SoftMachine: The Return greift Choy Ka Fai zentrale Anliegen des Projekts erneut auf: Wie verändern sich künstlerische Praktiken über die Zeit? Welche Spuren hinterlassen politische, gesellschaftliche und persönliche Umbrüche in den Körpern von Tanzkünstler*innen? Und wie lassen sich die vielfältigen Realitäten zeitgenössischer Tanzpraktiken in Asien jenseits kultureller Zuschreibungen sichtbar machen?
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Artist, choreographer, and speculative designer Choy Ka Fai returns to tanzhaus nrw with SoftMachine: The long-term research on Asian contemporary dance, begun in 2012, condenses field research, interviews, and encounters with more than 80 artists into a living archive. More than a decade later, it will be questioned anew: Solo performances by Rianto and Surjit Nongmeikapam shift the focus onto biographies and artistic practice. Between performance, lecture and documentation, a thinking through bodies unfolds that opens possible futures through back referencing.

With SoftMachine: The Return, Choy Ka Fai again takes up central project matters: How does artistic practice change over time? Which traces are left in dance artists’ bodies by political, social, and personal upheaval? And how can the diverse realities of Asian contemporary dance practices be made visible beyond cultural ascriptions?

Eine Produktion des Euro-Studio Landgraf
mit Timothy Peach, Nicola Tiggeler, Sophie Göbel, Peer-Robin Hagel,
Andreas Windhuis und Anna Drózd.

Ein Todesfall, eine Trauerfeier, ein Pfarrer, eine trauernde Gesellschaft. Soweit könnte die Trauerfeier für den mit 94 Jahren friedlich verstorbenen Gernot Steinfels, Patriarch einer mittelständischen deutschen Firma, geordnet verlaufen. Könnte…
Der neue Geschäftsführer in spe, Horst Bohne, richtet für das Unternehmen die Trauerfeier aus und bestellt unter anderem einen Trauerkranz samt Trauerschleife im Namen aller Angestellten. Horst Bohne weiß nicht, in welche Bredouille ihn diese Schleife bringt, denn der Text darauf lautet: „In tiefer Trauer. Deine Mitarbeiter“.
Als alle Angestellten kurz vor Beginn der Zeremonie die Schleife sehen, sind seine weiblichen Mitarbeiter ausgesprochen irritiert. Wieso nicht „… und Mitarbeiterinnen.“? Oder Mitarbeiter_Innen bzw. Mitarbeiter*innen? Die trauernde Gemeinde – allen voran der künftige Chef – stürzt schnell von einem sprachlichen Fehltritt in den nächsten und führt damit eine mikro-aggressive Kulturdebatte über Genderthematik, Sexismus und politisch korrektes Verhalten.

© Foto: Franziska Strauss

Einlass: 19:30 Uhr

nach dem Film »La Haine« von Mathieu Kassovitz

Rückbank eines Citroën. Die Stirn an die kalte Seitenscheibe gelehnt, der Blick streift die Leuchtschrift an der Fassade eines Plattenbaus: »Ich sehe was, was du nicht siehst.«
La Haine (1995) von Mathieu Kassovitz ist ein Film über Stillstand und Explosion zugleich: 24 Stunden im Leben dreier junger Männer, gefangen zwischen banlieue, Polizeigewalt und der ständigen Drohung sozialer Auslöschung. Der Film erzählt von Freundschaft und Wut, von Ohnmacht, Perspektivlosigkeit und der Frage, wie Gewalt entsteht – und weitergegeben wird. Das berühmte Zitat »bis hier hin läuft alles gut« hallt bis heute nach: als Mantra des Verdrängens in einer Gesellschaft im freien Fall.
Die internationale Kooperation mit der griechischen Theatercompany Spectrum Amke nimmt La Haine als Ausgangspunkt, um gegenwärtige Formen des Lebens am Rand der Gesellschaft zu untersuchen. Neu geschriebene Texte aus dem Masterstudiengang »Professionelles Schreiben« der Friedrich-Schiller-Universität Jena übertragen Motive, Figuren und Konflikte des Films in die heutige Realität der Jenaer Peripherie. Es entstehen Szenen von Jugendlichen zwischen Herkunft und Herkunftslosigkeit, zwischen Plattenbau und globalen Bilderströmen, zwischen gesellschaftlicher Unzufriedenheit und dem Erstarken autoritärer und faschistischer Denkweisen. Der eigens für die Inszenierung entwickelte Hip-Hop-Soundtrack des Künstlers Sorbas knüpft an die musikalische DNA von »La Haine« an, in dem Rap als Stimme der Straße, als Ausdruck von Widerstand und Selbstbehauptung eine zentrale Rolle spielt.
Dabei geht es nicht um eine Nacherzählung des Films, sondern um seine Aktualisierung: Was bedeutet Hass heute? Wer darf sprechen, wer wird gehört, wer verschwindet aus dem Bild? Wie verändern sich Gewalt, Widerstand und Solidarität in einer Zeit sozialer Medien, verschärfter Ausgrenzung und politischer Radikalisierung?
Besetzung:
Konzept, Bühne, Regie: Daniele Szeredy
Konzept, Dramaturgie: Josef Bäcker
Video: Gelly Pedefu
Live-Musik: Simon Schwan (Sorbas)
Kostüm: Shayenne Di Martino
Regieassistenz: Ioanna Lioutsia
Ausstattungsassistenz: Lenni Hofer
Produktionsleitung: Maria Bornhorn
Es spielen: Ioana Nițulescu, Anna Maria Papaioannou, Florian Thongsap Welsch

Die ZwischenStücke sind eine Kooperation der Mülheimer Theatertage mit der Stadtbibliothek und dem Theater an der Ruhr.

auf Deutsch, Rumänisch und Griechisch – mit deutschen und englischen Übertiteln
Altersempfehlung: ab 16 Jahre

Theaterhaus Jena