Mo., 26.04.2027, 10:15 – 11:15, Kiesel im k42
Der Workshop findet im Anschluss an die Vorstellung TRASHEDY (26.04., 09:00) statt.

performing:group, Leitung

Wie erzählt man ein Stück über Nachhaltigkeit und ökologische Verantwortung, das nachdenklich stimmt, aber einen dennoch nicht frustriert zurücklässt? Und darüber hinaus leicht zugänglich ist?
Im Workshop zum vorangegangenen Stück laden die Performer und Performerinnen des Ensembles dazu ein, sich mit Improvisation und Bewegung an das Thema ökologische Verantwortung heranzutasten. So wie es das künstlerische Ensemble selbst zu Beginn seiner Stückentwicklung getan hat!
Dabei können Schülerinnen und Schüler nicht nur erfahren, wie man sich künstlerisch ein Thema erarbeitet, sondern dürfen zudem ihre eigene Version des Stücks in einer choreografischen Sequenz entwickeln.

Der Workshop ist für bis zu 2 Klassen buchbar.

Dauer: 60 Minuten
Kosten: zusätzlich 4 € p. P. zum Eintritt, Begleitpersonen frei

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Eine Performance über Nachhaltigkeit, Klimawandel und selbstbestimmtes Handeln
Für Jugendliche ab 11 Jahren

Spiel: Marcela Ruiz Quintero und Daniel Mathéus
Leandro Kees, Idee und Regie

Produziert von performing:group und tanzhaus nrw

Wie viele Plastikbecher verbraucht man im Laufe eines Lebens? Zwei Darsteller gehen der Geschichte unserer merkwürdigen Evolution nach und wühlen sich durch die Komplexität des Themas „ökologische Intelligenz“. Auf ihrem Weg stoßen sie auf immer neue Fragen und einen stets wachsenden Müllberg.

Mit Hilfe von animierten Zeichnungen, Tanz und Klangcollagen wirft TRASHedy einen unverstellten, humorvollen Blick auf unsere Entscheidungsfreiheit und das eigene Konsumverhalten. Denn alles, was wir tun, hat eine Auswirkung. Irgendwo.

Ausgezeichnet mit dem Fachjurypreis und dem Jugendjury-Publikumspreis beim Westwind Festival 2013. Ausgewählt für das Augenblick mal! Festival 2015.

Dauer: 50 Minuten
Schulklassen: 4 € p. P. (mit Workshop: 8 € p. P.)
Empfehlung: Unter- und Mittelstufe

Anmeldung bitte über das Kulturbüro Friedrichshafen: kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Anleitung zur Zerstörung einer Demokratie
Schauspiel von Alistair Beaton und Dietmar Jacobs
mit Ivana Langmajer, Bernd Reheuser, Florian Bender u. a.
Acht Mitwirkende in 36 Rollen
Regie: Meinhard Zanger
Tournee-Theater Thespiskarren

Wie man ein Land übernimmt, ohne einen einzigen Schuss abzufeuern.
Klara Milkowski ist Comedienne. Sie haut auf den „woken Zeitgeist“ drauf, auf „Genderwahn“, auf „links-grün-versifft“ – und füllt damit die großen Hallen. Ihr Sender findet sie irgendwann zu heiß und nimmt sie aus der Primetime. Social Media krönt sie dafür zur Märtyrerin der Meinungsfreiheit. Oskar Falk, rechtsnationaler Intellektueller, sucht genau das: ein Gesicht für seine Partei. Er findet Klara. Und Klara merkt zu spät, dass Politik für sie zwar Show ist – für ihn aber Ernst. Mit Klara als Aushängeschild gewinnt die Partei „Unser Haus Deutschland“ tatsächlich die Bundestagswahl. Was dann kommt, ist kein Donnerschlag, sondern eine Reihe unauffälliger Verwaltungsakte. Ein Dekret hier, eine Personalie dort, eine Gesetzesnovelle in dritter Lesung. Am Ende ist alles legal. Und nichts mehr, wie es war. Klara gerät unter die Räder der Maschine, die sie mit angeschoben hat.

Warum dieses Stück jetzt
Alistair Beaton, Großbritanniens bissigster Polit-Satiriker und Autor Dietmar Jacobs (Harald Schmidt, Pastewka, Ladykracher) wollten eine futuristische Dystopie schreiben. Eine Waswäre-wenn-Farce. Eine Parodie. Jacobs erinnert sich: „Wir saßen manchmal da und dachten: Das ist unwahrscheinlich. Das passiert nicht.“ Zwei Jahre später passiert es. Überall. Putsch ist kein Thesenstück. Es ist ein Polit-Thriller mit der Schlagzahl einer Late-Night-Show – und zugleich eine Bauanleitung. Beaton und Jacobs zeigen mit chirurgischer Präzision, wie eine Demokratie fällt, wenn keine Panzer mehr rollen müssen. Ein Sendeplatz, ein Algorithmus und eine aufmerksamkeitshungrige Protagonistin reichen aus.

Warum dieser Abend
Weil man ihn tagelang durchdenken wird. Weil man zwischendurch lacht, bis es wehtut. Weil das, was man auf der Bühne sieht, am nächsten Morgen in der Zeitung steht – nur weniger unterhaltsam. Weil politische Aufklärung nur funktioniert, wenn sie nicht nach Aufklärung schmeckt.

Das Ensemble
Acht Schauspielerinnen und Schauspieler. 36 Rollen. Keine Pause. Kein Leerlauf. Die wandlungsfähigen Schauspielerinnen und Schauspieler verwandeln sich Szene für Szene vom Pressesprecher zum Talkmaster, von der Parteiaktivistin zur Innenministerin – und zurück.

„Eine genial inszenierte böse Satire aus klugen Texten, pointierten Scherzen. So präzise, so aktuell und eigentlich so einfach erklärt, dass den Zuschauenden bei der Uraufführung die Entscheidung zwischen Lachen und Entsetzen oft schwerfällt.“ – Die Deutsche Bühne
Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Virginie Brunelle, Choreografie
Molinari Quartet: Musik von Philip Glass, Henryk Górecki, Max Richter, Samuel Barber & Dmitri Schostakowitsch

Was bleibt von Nähe, wenn sie brüchig wird? „Les corps avalés“ stellt sich dieser Frage – nicht theoretisch, sondern körperlich. Sieben Tänzerinnen und Tänzer geraten in Situationen, die kippen: Umarmungen werden hart, Begegnungen prallen ab, Nähe schlägt in Distanz um. Und doch ist da immer wieder der Versuch, Verbindung herzustellen. Denn was wären wir Menschen ohne sie?
Die kanadische Choreografin Virginie Brunelle beklagt in dieser Choreografie den Verlust von Bindung und Empathie in der Gesellschaft. „Die Menschheit wird zerbrechlich“, sagt sie und zeigt in ihrer nuancierten Sprache aus Rhythmus, Blicken, Gesten und Atmung die Dynamik der Macht – im Privaten, wie in der Gesellschaft. Getragen wird das Stück von live gespielter Musik des Molinari Quartett. Die Musik erfüllt hier nicht nur eine begleitende Funktion. Vielmehr greift sie in die Bewegung ein und treibt sie voran.
Für Virginie Brunelle wohnt in aller klassischen Musik eine dramatische Spannung; zehn Jahre lang lernte die Choreografin Geige, bis die Musik gewissermaßen auf ihren Körper überging und sie Tanz studierte. Nun fragt sie zu Streicher-Musik wie unsere Körper mittels Tanz der sich ausbreitenden Gleichgültigkeit mit Werten wie Solidarität oder Liebe entgegentreten können.

Dauer: 65 Minuten ohne Pause
Karten: 76 / 64 / 50 / 34 €
Abonnement: Ballett

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Bodenseefestivals statt.

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Einlass: 19:00 Uhr

Das Leichte ist am schwersten – Geige, Steirische Harmonika, Gitarre und Tuba – vier
virtuose Musiker weben ein dynamisches, kammermusikalisches Geflecht, das in einer
Eleganz und Leichtigkeit aufblüht, die man im Zusammenhang mit Volksmusik so nicht
erwartet hätte.


In den Improvisationen schimmert der Jazz, im makellosen Zusammenspiel die klassische
Schulung und in den mannigfaltigen Anklängen der weite Horizont von vier Weltbürgern, die
gleichzeitig ganz natürlich in ihrer Heimat verwurzelt sind. Diese Musik verweigert sich jeder
einfachen Zuordnung und stiftet eine beglückende Hörverwirrung.

Maxjosephs Musik ist nicht nur eine Synthese von E- und U-Musik, von alt und neu, von
Volksmusik und Klassik – sie ist eine Einladung in einen Dialog, in dem Grenzen
verschwimmen und dennoch bleibt man stets geerdet, verwurzelt in der Heimat.

„Lagom“ heißt das neue Album und Programm von Maxjoseph – Musik, die Tradition und
Gegenwart mit feinem Gespür für Balance verbindet. Inspiriert vom schwedischen Begriff für
das genau richtige Maß entsteht ein unverwechselbarer Klang zwischen Festhalten und
Loslassen: leichtfüßig, elegant und voller Charakter. Jazzige Offenheit, klassische Präzision
und ein weiter musikalischer Horizont verbinden sich mit tiefer Verwurzelung in der Heimat
zu einer zeitgenössischen Volksmusik jenseits aller Schubladen.

Maxjoseph sind:
Georg Unterholzner - Gitarre
Andreas Winkler - Steirische Harmonika
Nathanael Turban - Geige
Florian Mayrhofer - Tuba

BIld: Jessica Elsner

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Einlass und Öffnung der Abendkasse ab 19 Uhr. Abendkassenpreis: 24€

Einlass ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00

Moving Shadows präsentieren: "On Fire"

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt - Brand New Show!!!
Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm "On Fire" neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

Erleben Sie mit "On Fire" eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und
Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren. Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis

Einlass: 18.00 Uhr

K-POP LIVE! Das K-Pop-Erlebnis, auf das alle gewartet haben.
Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert.
Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum.
Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant-Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich.
K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt.
Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen.
Jetzt Tickets sichern und live dabei sein, wenn aus Hype ein echtes Bühnen-Erlebnis wird.

Einlass ab 17:00 Uhr

Pietro Sarno, Leitung

Man erkennt eine Familie oft am Geräuschpegel: an Türen, die nicht ganz leise schließen. An Stimmen, die sich überlagern. Oder an Instrumenten, die geübt werden. Das Muttertagskonzert des Jungen Stadtorchesters Friedrichshafen dreht diesen Alltag um. Was sonst zwischen Küchentisch, Kinder- und Jugendzimmer passiert, steht plötzlich auf der Bühne: Tonleitern fügen sich zu Musik; und anfängliche Unsicherheiten entspannen sich im großen Klang des gesamten Orchesters. Vielleicht ist dies die schönste Form des Danks: Ein Konzert das hörbar macht, was über viele Jahre an Zeit und Liebe eingeflossen ist. Auch schon an dieser Stelle: herzlichen Dank an alle, die dies ermöglicht haben.

Eintritt frei – Kollekte zur Förderung der Orchestergemeinschaft

Ein Weltraum-Märchen
Für Kinder von 4 bis 9 Jahren

Spiel: Melanie Sowa & Philipp Michael Börner

Es ist die fantastische Geschichte eines Jungen, der sich Tag für Tag allein in seinem Kinderzimmer vom Bildschirm aus durch die Welt klickt. Als er sich jedoch eines Tages mit seinem alten Flugzeug bei einer Spritztour übernimmt, endet er plötzlich mit einer Bruchlandung auf dem Mond. Nur ist er nicht allein dort. Wer ist das da bei ihm? Ein Freund, ein Gegner? Was ist sein Plan? Schritt für Schritt testen beide aus, wie viel Platz jeder beanspruchen kann, welche Rechte einer hat, wohin sich der andere vorwagen darf. Als die Sonne untergeht und das Licht auf dem Mond erlischt, ist es besser, gemeinsam die Nacht zu überstehen. Mit der spannenden Begegnung zweier Wesen aus unterschiedlichen Welten erzählt LUNARIS die Geschichte einer unerwarteten Freundschaft.
Ein Weltraummärchen nach Motiven von Jules Verne, Georges Méliès und Antoine de Saint-Exupéry, erzählt in einer Mischung aus Schauspiel, digitalen Medien und Schattentheater.
Eine Koproduktion mit Theater an der Parkaue Berlin. Gefördert durch Hauptstadtkulturfonds Berlin.

Dauer: 60 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Kitas & Schulklassen: 4 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: Kindergarten und Grundschule bis Klasse 4

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in Dragseth´s Gasthof in Husum wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam in Dragseth´s Gasthof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Ein Weltraum-Märchen
Für Kinder von 4 bis 9 Jahren

Spiel: Melanie Sowa & Philipp Michael Börner

Es ist die fantastische Geschichte eines Jungen, der sich Tag für Tag allein in seinem Kinderzimmer vom Bildschirm aus durch die Welt klickt. Als er sich jedoch eines Tages mit seinem alten Flugzeug bei einer Spritztour übernimmt, endet er plötzlich mit einer Bruchlandung auf dem Mond. Nur ist er nicht allein dort. Wer ist das da bei ihm? Ein Freund, ein Gegner? Was ist sein Plan? Schritt für Schritt testen beide aus, wie viel Platz jeder beanspruchen kann, welche Rechte einer hat, wohin sich der andere vorwagen darf. Als die Sonne untergeht und das Licht auf dem Mond erlischt, ist es besser, gemeinsam die Nacht zu überstehen. Mit der spannenden Begegnung zweier Wesen aus unterschiedlichen Welten erzählt LUNARIS die Geschichte einer unerwarteten Freundschaft.
Ein Weltraummärchen nach Motiven von Jules Verne, Georges Méliès und Antoine de Saint-Exupéry, erzählt in einer Mischung aus Schauspiel, digitalen Medien und Schattentheater.
Eine Koproduktion mit Theater an der Parkaue Berlin. Gefördert durch Hauptstadtkulturfonds Berlin.

Dauer: 60 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Kitas & Schulklassen: 4 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: Kindergarten und Grundschule bis Klasse 4

Anmeldung bitte schriftlich über kulturbuero@friedrichshafen.de ab dem 14.09.2026

Anastasia Kobekina, Violoncello
Tomo Keller, Leitung

Grażyna Bacewicz: Konzert für Streichorchester (1948)
Joseph Haydn: Cellokonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIb:1
Igor Strawinsky: Suite italienne (Arr. Benjamin Wallfisch)
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201

Die Academy of St Martin in the Fields, 1958 von Sir Neville Marriner gegründet, zählt heute zu den weltweit führenden Kammerorchestern. Als Aushängeschild britischer Musikkultur steht das Ensemble seit Jahrzehnten für musikalische Exzellenz. Unter der künstlerischen Leitung von Joshua Bell fördert es einen ensemblegeprägten Ansatz: intensive musikalische Interaktionen – auch mit dem Publikum. Neben diesem globalen Exportschlager steht eine Solistin, die von Le Figaro als „unvergleichliche Musikerin“ gefeiert wird: Anastasia Kobekina. Auch die vielfach ausgezeichnete Cellistin – die zuletzt mit dem Opus Klassik und dem Leonard Bernstein Award geehrt wurde – sucht genau diese Form des Dialogs. Ihr Spiel gilt als präsent, ohne sich in den Vordergrund zu drängen.
Das Programm nutzt diese Konstellation gezielt: Haydn verlangt Klarheit und Präzision, Bacewicz fordert rhythmische Geschlossenheit und Strawinsky stilistische Flexibilität. Mozarts Sinfonie Nr. 29 schließlich lebt vom Zusammenspiel auf Augenhöhe. Übrigens produzierte die ARD im Februar 2025 eine vierteilige Dokumentationsreihe über die russische Cellistin und ihr Violoncello von Antonio Stradivari aus dem Jahr 1698. Der Titel der Reihe: „Anastasia Kobekina – Jetzt oder nie“.

Karten: 76 / 64 / 50 / 34 €
Abonnement: Sinfoniekonzerte

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Bodenseefestivals statt.

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Manu Delago, Handpans, Schlagzeug und Elektronik
Isa Kurz, Gesang, Violine und Klavier
Alois Eberl, Posaune und Keyboard
Mimi Schmid, Gesang und Bass

Wenn Manu Delago im Mai 2027 zu seiner nächsten ReCycling Tour aufbricht, beginnt die Konzertreise nicht im Van oder Nightliner – sondern auf dem Fahrradsattel. Gemeinsam mit seinem Ensemble startet der international gefeierte Perkussionist und Grammy nominierte Handpan-Pionier in Innsbruck und fährt von dort durch das Tiroler Oberland und Vorarlberg rund um den Bodensee bis nach Zürich. Entlang dieser Route werden sie gemeinsam drei Wochen lang Konzerte spielen – verbunden durch eine Reise, die Musik, Landschaft und nachhaltiges Unterwegssein miteinander verknüpft.
Die Idee hinter der ReCycling Tour ist ebenso einfach wie radikal: eine Konzerttournee, die sich komplett aus eigener Kraft fortbewegt. Sämtliche Strecken werden mit Fahrrädern zurückgelegt, während Instrumente, Technik und Bühnenausstattung in Fahrradanhängern transportiert werden.
So wird aus einer Konzerttournee eine Expedition durch Musik, Natur und neue Formen des Reisens – und eine Einladung, darüber nachzudenken, wie Alltag und Nachhaltigkeit miteinander in Bewegung kommen können.

Karten: 29 €

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Bodenseefestivals statt.

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Eine interplanetare Pop-Revue

Landestheater Schwaben

Michael Stacheder, Regie
Murat Parlak, Musikalische Leitung

Während der Sonnenfinsternis im August 2026 entdeckt der schüchterne, liebenswerte Astronom Jupiter Jepsen bei seinen galaktischen Studien einen bisher unbekannten Planeten. Nur drei Moonwalks entfernt! Er erweckt das Interesse der dortigen Bewohner und sie schicken zwei Vertreter Richtung Erde um Kontakt aufzunehmen: die neugierige Alvaria, Weltraum-Forscherin und Hobby-Sängerin, und ihren besten Freund Skuppy. Es entwickelt sich eine ungewöhnliche Begegnung, in der Unterschiede überwunden und Gemeinsamkeiten erforscht werden — und die Romantik nicht fehlen darf!
Zu erleben sind musikalische Hits und große Pop-Klassiker rund um das Thema der interstellaren Verständigung wie „Ich bring die Liebe mit von meinem Himmelsritt“, „Satellite“, „Major Tom“ und den „Sternenhimmel“ bei diesem galaktisch guten Abend!

Karten: 29 €

Diese Veranstaltung findet im Rahmen des Bodenseefestivals statt.

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

Einer dieser Abende

Fabian Lampert steht für Nahbarkeit, für Herzlichkeit und vor allem für unfassbar
gute Stand-Up Comedy! Nicht umsonst ist er der Gewinner des Nachwuchspreises
des Quatsch Comedy Clubs und des Stuttgarter Comedy-Clashs.

Nun möchte er gerne mit euch sein erstes Soloprogramm feiern, denn „Einer
dieser Abende“ ist eine Hommage an diese unbeschwerten Abende, an denen die
Zeit stillsteht und sich alles leicht und problemlos anfühlt. An Momente, an die
man unglaublich gerne denkt, weil sie mit einer Menge Freude und viel Lachen
verbunden sind.

Denn genauso leicht und beschwingt sollt ihr von der Show in die Nacht
entschwinden und mit einem Lächeln zurückblicken: Ja, das war einer dieser
Abende!

Über Fabian Lampert

Fabians Comedykarriere hat mit einem großen Sprung ins Ungewisse begonnen. So
ist er aus Bayern nach Köln gezogen um sich einen Traum zu verwirklichen: Auf der
Bühne Menschen zum Lachen zu bringen.

Mit Erfolg, denn mittlerweile ist Fabian nicht mehr von den Bühnen dieses Landes
wegzudenken. Regelmäßig begeistert Fabian das Publikum in den etablierten
Showformaten wie Nightwash oder dem Quatsch Comedy Club genauso wie in der
jungen Generation der Comedy Clubs – vom Münchner Lucky Punch bis zum
Downstairs in Berlin.

Kaum einer schafft es so gut, aus einem Raum voller fremder Menschen eine
kollektive Begeisterung und Fröhlichkeit hervorzurufen. Denn sein Humor
funktioniert super als Verbindung für mehrere Generationen, da seine Geschichten
immer auf Augenhöhe sind und es einfach ist, sich darin selber wiederzufinden.

Einlass: ab 19 Uhr. Verkaufte Karten können nicht zurückgenommen werden.

Franziska Hölscher, Violine
Artist in Residence Bodenseefestival 2027

Benjamin Appl, Bariton
Harriet Krijgh, Violoncello
Herbert Schuch, Klavier

Franz Schubert: u. a. Erlkönig, Der Wanderer, Die Mutter Erde, Auf dem Strom, Klaviertrio Es-Dur op. 100
Robert Schumann: u. a. Der Nussbaum, Meine Rose, Frühlingsnacht, Mondnacht, Carnaval op. 9: „Chopin“

Er gilt als einer der wichtigsten Botschafter für die Kunstform des Liedes: Benjamin Appl, Bariton aus Regensburg. Seine Ausbildung führte ihn von den legendären Regensburger Domspatzen über die Hochschule für Musik und Theater München bis zur Guildhall School of Music & Drama in London. Seither ist er als Opernsänger und Konzertsolist mit namhaften Dirigenten, Orchestern und Ensembles auf den großen Bühnen zu erleben. 2012 erhielt er den Schubert Preis der Deutschen Schubert Gesellschaft, 2016 wurde er mit dem Gramophone Award als New Artist of the Year ausgezeichnet. An Benjamin Appls Seite musiziert Geigerin Franziska Hölscher, die Artist in Residence des Bodenseefestivals 2027 ist.
An diesem Konzertabend nimmt Appl das Publikum mit in die Welt des Liedes und in eine klassische „Schubertiade“: jene legendären Salonabende, bei denen Franz Schubert mit Freunden musizierte und sich zu geistreichen Höhenflügen aufschwang. Gerne wäre man dabei gewesen. Aber gewiss kann man die Stimmung eines solchen Abends mit diesem Konzert nacherleben.

Karten: 56 / 44 / 23 / 14 €
Abonnement: Spielräume

Verkauf der Tickets ab dem 14.09.2026

„Was vom Merken übrig blieb“
von Bernhard Hoëcker

Seit 25 Jahren auf den Theaterbrettern der Republik zu stehen und das siebte Bühnenprogramm vor der Brust zu haben, stellt so einige Herausforderungen an Bernhard Hoëcker. Eine schnöde Statistik über bisherige Auftritte, Zuschauerzahlen, gefahrene Kilometer usw. wäre seiner unwürdig und alles kalter Kaffee. Würde er rein zahlenmystisch an die Sache herangehen, mag er über die Sieben als Glückszahl oder aber auch über den siebten Buchstaben im hebräischen Alphabet stolpern. Dort heißt 7 Zajin, was Schwert bedeutet. Damit kommt er der Sache vielleicht so langsam näher, ist Bernhard Hoëcker seit 2001 doch Vorkämpfer für geistreiche Comedy.
Er hat nun alle seine bisherigen Programme gefiltert - und einem Imker gleich beim Honigmachen zentrifugiert, gewissenhaft wie ein Höhlenkletterer beim Abseilen das Material kontrolliert und wie ein Schreiner für den Endschliff zur feinsten Körnung gegriffen. Dabei hat er das Wesentliche herausgearbeitet: der Honig ist rein, das Seil tipptopp in Ordnung, das Holzstück ein haptisches Highlight - und damit präsentiert sich das siebte Bühnenprogramm lupenrein und maximal authentisch Hoëcker.
Jetzt wird es spannend, an was er sich nach einem Vierteljahrhundert erinnern und ob er sich das wirklich alles merken kann. Denn das Merken im Alter ist so eine Sache, deshalb bleibt er selbst gespannt, ob er dafür jung genug geblieben ist.
Seien Sie dabei wenn Bernhard Hoëcker sich das Silberdiadem zurechtrückt, den Merkturbo anschaltet und 25 Bühnenjahre abfeiert. Maximal heißer Scheiß !

Einlass: 19.00 Uhr

Rolf Miller: Ich sag nix
Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“… über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert…
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? – Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht…
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber /
Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Einlass: 19.00 Uhr