Programm von Familien- und Pubertätscoach & SPIEGEL Bestseller Autor Matthias Jung

Wer hat Teenager in der Pubertät? Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät? Und wer ist der Meinung, dass sich der Mann immer noch in der Pubertät befindet?

Der ist richtig im neuen Programm von Matthias Jung – Deutschlands lustigstem Jugendexperten und SPIEGEL Bestseller Autor von „Chill mal – am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig!“

Wer Kinder in der Pubertät hat, der kennt die hitzigen Diskussionen über Schule, unaufgeräumte Zimmer und Helfen im Haushalt. Der weiß auch, WhatsApp ist überlebenswichtig – und Hygiene oft überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager.

Unsere Kinder leben LAUT und wir haben oft nicht die LEISESTE Ahnung wie sie so ticken. Auf einmal sind wir peinlich, gemein und einfach nur nervig. Das gehört zum Abnabelungsprozess dazu. Matthias weiß: Als Eltern muss man lernen loszulassen. Am liebsten die Kreditkarte.

Also keine Sorge: Diplom Pädagoge, Autor und Pubertätsexperte Matthias Jung kommt mit seinem Programm den Erwachsenen und Eltern zur Hilfe. Er liefert Antworten auf Fragen, die Eltern bewegen. Eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Der lustigste Gedulds-Leidfaden: Nah am Alltag! Nah an den Eltern! Nah am Abenteuer Pubertät!

Bildnachweis: Matthias Jung

Einlass 18:45 Uhr

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Das Kriminal Dinner ‘Mord auf dem Atlantik‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alten Brauerei in Weingarten stattfinden wird.

´Mord auf dem Atlantik´

Anker lichten, Leinen los - es geht auf große Fahrt! Eine Kreuzfahrt auf dem Atlantik - wer träumt nicht davon? Doch Vorsicht, bei dieser Kreuzfahrt läuft einiges aus dem Ruder!

Das perfekt geplante Captainsdinner mit köstlichem Essen, attraktivem Unterhaltungsprogramm und illustren Gästen steht an. Der Kreuzfahrtdirektor ist bestens aufgelegt, denn der Abend verspricht ein voller Erfolg zu werden. Doch was dann geschieht ist für alle Gäste ein Schock. Plötzlich taucht eine Leiche auf und der Abend wird zum tödlichen Fiasko.

Seien Sie auf der Hut: Niemand kann diesem mörderischen Komplott entrinnen und jeder ist verdächtig! Mitten auf offener See muss nun der Täter entlarvt werden bevor er erneut zuschlagen kann! Gelingt es Ihnen den Mörder zu fassen?

Bei diesem spannenden und humorvollen Krimidinner sitzen alle im selben Boot!

Das Gänge-Menü wird serviert in der Alten Brauerei. Ab 19 Uhr wird das Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp auf dem Dachboden des Elternhauses ein unscheinbares Aquarell, das die Signatur „A. Hiller“ trägt. Oder ist das erste „l“ vielleicht doch ein „t“ – und das Gemälde ein echtes Werk des „Führers“? Kaum steht diese Möglichkeit im Raum, da geraten Philipp, Nicola, deren Ehepartner:innen Judith und Fabian sowie eine Hitler-Expertin und ein interessierter Käufer auch schon in Streit darüber, wie man mit diesem Wissen umgehen soll: Hat das Gemälde etwa einen finanziellen, historischen oder sogar künstlerischen Wert, nur weil es von Hitler sein könnte? Kann man die Kunst überhaupt vom Künstler trennen? Und wäre es moralisch vertretbar, das Ganze zu Geld zu machen?

Wie sich die Familie in aberwitzige Diskussionen um Schuld, Sühne, antisemitische Klischees und Vorurteile sowie haarsträubende Erbschaftsstreitigkeiten verstrickt, wie Familiengeschichten gefälscht, lukrative Provenienzen behauptet und wechselseitig unmoralische Angebote unterbreitet werden, ist eine Klasse für sich! Marius von Mayenburg, Dramaturg, Regisseur und Autor zahlreicher preisgekrönter und international gespielter Stücke, gelingt mit „Nachtland“ – ein Auftragswerk für das Londoner Royal Court Theatre, uraufgeführt 2022 an der Berliner Schaubühne – eine lustvoll-böse Sprachkomödie über unsere problematische Vergangenheitsbewältigung, die genau bis dahin geht, wo der Profit anfängt.

Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit. Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und Entscheidungsfreude. Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und denken: „Unterhose richtigrum angezogen –Tagesziel erreicht.“

Das Dilemma: ohne Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es keine sexuelle Anziehung. Und so finden sich alle damit ab, dass neben der Siebträgermaschine mittlerweile auch der Dildo zum gut sortierten Haushalt zählt, während sich die Männer mehr mit Pornographie beschäftigen als mit ihrer Ehefrau. Gemäß dem Motto: „Appetit holen auswärts, verhungern zuhause“. Wie haben sich doch die Zeiten geändert. Früher hatten wir keinen Sex vor der Ehe, heute keinen Sex in der Ehe. Kann man die Uhr nochmal zurückdrehen? Wie kommen wir zu mehr Zweisamkeit? Brauche ich dafür einen Helm?

Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist es umgekehrt. Man denkt: „Herr lass´ Hirn vom Himmel fallen. Oder Steine. Hauptsache, Du triffst.“

Stephan Bauers neues Programm ist ein Lichtblick. Die aberwitzige Rettung vor falschen Genderidealen, überzogenen Glücksvorstellungen und Orientierungsverlust, den die Moderne heute mit im Gepäck hat.
Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag. Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Ganz der „große Bauer“ eben.

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

„Heisenberg“ ist, um es in drei Worten zu sagen, ein modernes Märchen! Das Tournee Theater Stuttgart entführt die Besucherinnen und Besucher mit viel Romantik und umwerfendem Humor in Simon Stephens köstlich ironisches Labyrinth zwischenmenschlicher Beziehungen und bringt beste Theaterunterhaltung auf die Bühne.
Der Autor nähert sich dabei seinen Personen mit Verständnis, Neugier, Nachsicht und Zärtlichkeit. Und er erfindet mit Georgie und Alex zwei Figuren, die man im Theater schon lange nicht mehr gesehen hat. Die beiden verzaubern die Besucherinnen und Besucher nicht nur durch ihre Widerspenstigkeit, sondern auch durch ihre ganz eigene Weise, mit der sie um die Verwirklichung ihres Traums vom privaten Glück kämpfen. Die ungewöhnliche (Liebes-)Geschichte des Paares beginnt auf einem Bahnhof und erst spät merkt Alex, dass die Begegnung mit Georgie kein Zufall war und lässt sich in wunderbarer Unbesorgtheit zum ersten Mal in seinem Leben auf ein Abenteuer ein!

Einlass ab 19.30 Uhr

in coop mit KOHI

DIE STERNE - WENN ES LIEBE IST 2026

Präsentiert von Musikexpress, ByteFM, BANDUP, Laut.de, Kaput Mag

Das neue Album „Wenn es Liebe ist“ von Die Sterne versammelt vertraute Indiepop-Momente im typischen Sterne-Sound, aber auch unerwartete Neuerfindungen. Neben deutschen Texten gibt es englischsprachige Songs, Post-Punk-Einflüsse, und auf zwei Stücken übernimmt Dyan Valdés den Leadgesang. Statt wie die hundertste Wiederholung klingt das Album wie ein Neuanfang – frisch, pointiert, humorvoll und kompromisslos.
Die Single „Ich nehme das Amt nicht an“ setzt auf ein gewaltiges Riff, einen treibenden Beat und eine Energie, die von Größen wie Jack White oder T. Rex inspiriert ist. Sänger und Frontmann Frank Spilker beschreibt den Song als „Riff-Rock“ – ein Ventil für die Irrationalität und die Diskursverweigerung, die unsere Zeit prägt. Inhaltlich nimmt der Song die Renaissance des Irrationalen ins Visier: den Verlust argumentgetriebener Debatten, die Abkehr von Fakten, die Zuspitzungen, die längst in Gewalt umschlagen. Spilker formuliert scharf, ironisch und zugleich erschreckend aktuell – und zeigt damit einmal mehr, wie präzise Die Sterne gesellschaftliche Entwicklungen in Musik übersetzen.

Seit den frühen 1990er-Jahren sind Die Sterne eine der wichtigsten Stimmen im deutschsprachigen Pop. Mit ihrem feinen Gespür für gesellschaftliche Beobachtungen, politischen Witz und poetische Schärfe haben sie Maßstäbe gesetzt, an denen sich bis heute viele messen. „Wenn es Liebe ist“ beweist, dass Die Sterne auch über 30 Jahre nach ihren ersten Platten kompromisslos relevant geblieben sind.

nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Tief unten im Mühlenweiher wird der kleine Wassermann geboren. Er hat grüne Haare, eine rote Mütze und Schwimmhäute zwischen den Zehen. Sobald er groß genug ist, beginnt er, zusammen mit dem Karpfen Cyprinus, seine Unterwasserwelt zu erkunden. Aber schon bald zieht es ihn auch zur Oberfläche. Dort geht das Abenteuer erst richtig los! Nach der zeitlosen Geschichte von Otfried Preußler die uns zeigt, wie spannend es ist, mit offenen Augen durch die Welt zu gehen.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Vorverkauf für Gruppen über unser Kartenbüro - 07231/463234 - info@mottenkaefig.de

Den Gästen im Gasthaus Löwenthor in Karlsruhe wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus Löwenthor serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live- Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs natürliches Biotop und Emotions-Revier. Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden.

Die Text-Gesangs-Gitarren-Ikone ist offensichtlich in bester Geburtstagslaune. Seit 50 Jahren ist STOPPOK nun Vorzeigemodell einer ganzen Zunft, als einzigartiger Entertainer aus der Frischeabteilung vitaler Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist auf „festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Der Wetterprophet des Wertewandels leuchtet als Unikat. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. Gefüttert aus Folk, Blues und Rock’n’Roll entwickelt der STOPPOK-Sound Energie und Eigensinn. Getragen wird diese Idee groovender Gefühlsausbrüche von seiner bestens eingespielten Band: Reggie Worthy am Bass, Leo Lazar am Schlagzeug sowie Sebel an den Tasten und der Gitarre sind folglich auf der „RUND- Reise“ (21. Oktober 2026 bis 15. November) Begleitpassagiere. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.

STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren. Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück!

RUND-Reise – die Band-Tour 2026

Die rasante Entwicklung Künstlicher Intelligenz verändert nicht nur unsere Technologien, sondern auch unser Selbstverständnis als Menschen. In seinem Buch geht Ziad Mahayni der zentralen Frage nach, was den Menschen im Zeitalter immer leistungsfähigerer Maschinen noch auszeichnet. Welche Rolle nehmen wir künftig ein und gibt es überhaupt noch einen besonderen Platz für uns?

In großen gedanklichen Linien entwirft er ein neues Menschen- und Weltbild und zeigt, welche tiefgreifenden Konsequenzen sich daraus für unser Leben ergeben. Eine Einladung zum Nachdenken über das, was uns im Kern menschlich macht.

Einlass: 19:30

IM SCHATTEN DES LICHTS
Eine verzaubernde Suche nach Identität, Humanität und Liebe.
Wenn die Universität verstummt und nur noch leise der Wind durch die leeren Gänge fegt, erklingt Mozarts Zauberflöte zu neuem Leben. In diesem Hochschulprojekt wird die Suche nach Identität zum eigentlichen Drama. Tamino irrt nicht mehr nur durch nächtliche Wälder, sondern durch die Labyrinthe des eigenen Ichs. Pamina ringt nicht allein mit ihrer Mutter und Sarastro, sondern mit der Frage, wer sie sein darf – zwischen den Welten, zwischen den Geschlechtern, zwischen Pflicht, Liebe und Sehnsucht. Selbst Papageno spürt plötzlich, dass auch seine Sehnsucht mehr ist als die bloße Suche nach einem Gegenstück: Sie ist die Antwort auf die große Frage nach dem eigenen Platz in dieser verwirrenden Welt. Mit zauberhafter Leichtigkeit und tiefer poetischer Kraft entfaltet sich die Geschichte in den nächtlichen Stunden. Holographische Projektionen lassen Figuren aus Licht und Schatten entstehen, lassen Bücher leuchten und die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwimmen. Die altehrwürdigen Bände der Bibliothek werden zu stummen Zeugen eines zeitlosen Spiels – und plötzlich ist Mozarts Musik so nah, so lebendig, als wäre sie gerade eben erst in diesen Räumen komponiert worden.
Musikalische Leitung: Prof. Alois Seidlmeier
Inszenierung und Bühnenbild: Daniela Kerck
Kostüme: Andrea Schmitt-Futterer
Video: Astrid Steiner
Licht: Andreas Frank
Choreografie: Paz Montero
Dramaturgie: Stephan Mösch
Sarastro: Karl Andrej Beier / Jonas Boos
Königin der Nacht: Hyejin Han / Hongping Ruan / Lina Wagner
Tamino: Alexis Garcia / Pedro Ohoe
Pamina: Natalie Kiefer / Karla Massouh
Papageno: Zafeirios Angelopoulos / Valentin Löbens
Papagena: Paula Günther / Mariia Sytailo
Monostatos: Vincent Eckert / Jiawen Qiu
Erster Priester: Hakyeul Lee / Jiaqi Wang
Zweiter Priester: Mischa Kurth / Joachim Ströde
Sprecher: Tsingyuen Li / Jiaqi Wang
Erste Dame Madeleine Onwuzulike / Alona Zahoria
Zweite Dame: Katharina Bierweiler / Gerda Iguchi
Dritte Dame: Vasiliki Kyriakopoulou / Michelle Sitko
Erster Knabe: Seoyeon Lee / Thaïs Lescoul
Zweiter Knabe: Sarah Jensen / Minkyoung Kim
Dritter Knabe: Lisa Scheffler / Laura Streckert
Erster Geharnischter: Gianluca Bollinger / Jonathan Hugelmann
Zweiter Geharnischter: Viðar Helgasson / Tsingyuen Li
Chor Studierende der HfM Karlsruhe
Orchester der HfM Karlsruhe

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

KARLSRUHE KONZERTE 26/27 - WELTSTARS UND INTERNATIONALE SPITZENORCHESTER

2. Meisterkonzert - Klavierabend mit Elisabeth Leonskaja

VÖLLIGE HINGABE

Sie gilt als eine der bedeutendsten Pianistinnen der Gegenwart und kehrt nach ihrem ersten Gastspiel in der letzten Saison nun mit einem Klavierabend zu Karlsruhe Konzerte zurück.

Die Grande Dame des Klaviers Elisabeth Leonskaja begeistert seit Jahrzehnten das Publikum mit ihrer Kraft, Präsenz und Einfühlsamkeit. Sie gastiert regelmäßig auf allen Weltbühnen rund um den Globus. »Solche Künstlerpersönlichkeiten sind nicht mehr dicht gesät«, so die Badischen Neuesten Nachrichten nach ihrem jüngsten Auftritt in Karlsruhe.

Nun widmet sie sich Komponisten, die ihr seit frühesten Jahren am Herzen liegen. »Als Studenten waren wir auch immer eingeladen bei Schostakowitsch zu Hause, etwas zu spielen, wenn wir wollten. Also eine von diesen Glückspilzen war auch ich einige Male«, sagt Leonskaja in einem Interview. Somit findet die selten aufgeführte 2. Klaviersonate von Dimitri Schostakowitsch in ihr eine ideale Interpretin. Auch das Œuvre Frédéric Chopins begleitet sie seit ihrer Kindheit. Verschiedene Zyklen hat sie auf CDs eingespielt. Im Konzerthaus erklingt das irrwitzig virtuose und zugleich von schönster Poesie erfüllte Scherzo Nr. 1 sowie seine 3. Klaviersonate, eines der anspruchsvollsten und ergreifendsten Werke der Klavierliteratur. Eingeführt wird das Programm mit der improvisatorischen Klavierfantasie op. 77 von Ludwig van Beethoven.

Für Leonskaja ist Musik heilig. Sie fühle sich nach einem Klavierabend »so glücklich und erfüllt, obwohl man zugleich total ausgegeben ist. Man hat alles gegeben, man ist leer, aber gleichzeitig voll. Ich kann nicht von Glück sagen, aber vom Glück, diese Höhe eingeatmet zu haben«. Was für ein Glück, diesen künstlerischen Höhen nun im Rahmen der Meisterkonzerte beiwohnen zu dürfen!

Beethoven: Klavier-Fantasie op. 77 g-Moll
Schostakowitsch: Klaviersonate Nr. 2 op. 61 h-Moll
Chopin: Scherzo Nr. 1 op. 20 h-Moll
Chopin: Nocturne op. 9 Nr. 3 H-Dur
Chopin: Klaviersonate Nr. 3 op. 58 h-Moll

Elisabeth Leonskaja, Klavier

€ 82 | 75 | 67 | 56 | 41

Konzertbüro Karlsruhe Konzerte
Telefon: 0151 - 51 24 39 52 (Montag bis Freitag 10:00 - 15:00 Uhr)
E-Mail: info@karlsruhe-konzerte.com

Fotonachweis: Elisabeth Leonskaja | Foto © Marco Borggreve

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Thomas Borchert und Navina Heyne begeben sich in ihrer brandneuen Show auf eine
spannende musikalische Blockbuster-Zeitreise durch über sechs Jahrzehnte James
Bond. Augenzwinkernd moderiert und mit komödiantischen Einlagen gespickt, kommen
alle BOND-Fans auf ihre Kosten, wenn die beiden Musicalstars mit Stmmgewaltiger
Power Songs wie "Diamonds Are Forever", "Goldeneye", oder "No Time To Die" zum
Besten geben und sich dabei nicht nur über die Frage nach dem besten BOND-Darsteller
streiten, sondern sich auch mal den einen oder anderen Song gegenseitig abluchsen -
wenn nötig unter vorgehaltener Waffe...

Dieser 007-Abend ist alles andere als 0815 und hat die Lizenz zum rocken!

Karten-Rückgabe oder -Umtausch ist nicht möglich.

Heiteres aus 100 Jahren deutscher Sprachkunst.

Dunkel, aber heiter – Carsten Dittrich und Konstantin Schmidt präsentieren ein „Best Of“ der deutschsprachigen Lied- und Textliteratur.

Ein Abend mit Georg Kreisler und anderen Verstorbenen.
Der aus Wien stammende Georg Kreisler ist legendär. In seinen Liedern schwärmte er von seiner Liebe zum Mädchen mit den drei blauen Augen. Er stellte fest: Oh, wie schön wäre Wien ohne Wiener. Und er verblüffte mit dem Besitz eines Bluntschli. Während sich also Konstantin Schmidt, virtuos und aufopfernd mit Herrn Kreisler beschäftigt, gräbt Carsten Dittrich in den Untiefen der Literatur und trifft dort auf Karl Valentin, Kurt Tucholsky, Erich Kästner und viele, viele mehr. Er spielt, liest und singt. Ob Sie wollen oder nicht! Und so wird aus der erneuten Zusammenarbeit der beiden Künstler ein Abend mit Liedern und Texten über Dinge, die es gab, die es gibt und die es geben könnte, wenn wir mal dürften, wie wir wollten…

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp auf dem Dachboden des Elternhauses ein unscheinbares Aquarell, das die Signatur „A. Hiller“ trägt. Oder ist das erste „l“ vielleicht doch ein „t“ – und das Gemälde ein echtes Werk des „Führers“? Kaum steht diese Möglichkeit im Raum, da geraten Philipp, Nicola, deren Ehepartner:innen Judith und Fabian sowie eine Hitler-Expertin und ein interessierter Käufer auch schon in Streit darüber, wie man mit diesem Wissen umgehen soll: Hat das Gemälde etwa einen finanziellen, historischen oder sogar künstlerischen Wert, nur weil es von Hitler sein könnte? Kann man die Kunst überhaupt vom Künstler trennen? Und wäre es moralisch vertretbar, das Ganze zu Geld zu machen?

Wie sich die Familie in aberwitzige Diskussionen um Schuld, Sühne, antisemitische Klischees und Vorurteile sowie haarsträubende Erbschaftsstreitigkeiten verstrickt, wie Familiengeschichten gefälscht, lukrative Provenienzen behauptet und wechselseitig unmoralische Angebote unterbreitet werden, ist eine Klasse für sich! Marius von Mayenburg, Dramaturg, Regisseur und Autor zahlreicher preisgekrönter und international gespielter Stücke, gelingt mit „Nachtland“ – ein Auftragswerk für das Londoner Royal Court Theatre, uraufgeführt 2022 an der Berliner Schaubühne – eine lustvoll-böse Sprachkomödie über unsere problematische Vergangenheitsbewältigung, die genau bis dahin geht, wo der Profit anfängt.

Den Gästen im Gasthaus Löwenthor in Karlsruhe wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus Löwenthor serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Meist sind die Beziehungen hinter dem Theatervorhang ganz anders – oder etwa doch nicht? Fred Graham und seine Ex-Frau Lilli Vanessi sind in Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ wieder auf der Bühne vereint: Sie spielt die kratzbürstige Kate, er den abgebrannten Studenten. Beide haben schon neue Partner, allerdings knistert es in der Garderobe immer noch gewaltig. Deshalb ist Lilli außer sich, als ihr aus Versehen die Blumen für Freds neue Freundin Lois zugesandt werden. Wütend will die Widerspenstige während der Vorstellung das Theater verlassen! Doch da sind noch zwei Gangster, die wegen einer Unterschriftenfälschung des Schauspielkollegen Bill denken, dass Fred Schulden bei ihrem Boss hätte. Fred versucht nun, die Vorstellung zu retten, indem er behauptet, die Einnahme des Abends könnten die Mafiosi mitnehmen. Mit Pistolen im Anschlag wird munter weitergespielt.

Als „Stück im Stück“ verbinden Cole Porter, Samuel und Bella Spewack dramaturgisch geschickt die Komödie über eine Theatertruppe – in der die weiblichen Mitglieder alles andere als unterwürfig sind – mit einer musikalischen Adaption von Shakespeares teils derbem Klassiker. Dabei verschwimmen die Grenzen zwischen Fiktion und Realität. Der Komponist vereint viele Stile – von Musik des 16. Jahrhunderts über Blues bis zum Walzer – und integriert Shakespeare-Zitate auf originelle Weise. Wenn der britische Dichter nicht weiß, wie man verführt, wer dann?

Besetzung

Fred Graham / Petruchio Philipp Werner
Lilli Vanessi / Katharina Dorothee Böhnisch
Bill Calhoun / Lucentio Soufjan Ibrahim
Lois Lane / Bianca Sophia Klemisch
Harry Trevor / Baptista Steffen Fichtner
Flynt / Gremio Ingo Wagner
Riley / Hortensio Alessio Fortune
Hattie, Garderobiere Cecilia Pastawski
Paul, Garderobier Jon Geoffrey Goldsworthy
Erster Ganove Dirk Konnerth
Zweiter Ganove Leopold Bier
General Harrison Howel Lukas Schmid-Wedekind
Tänzerinnen Charlotte Beba, Lavinia Klemisch, Mikaela Kos, Ronja Nickel, Cara Remke

Statisterie des Theaters Pforzheim
Chor des Theaters Pforzheim
Badische Philharmonie Pforzheim

Musikalische Leitung Philipp Haag
Nachdirigat Johannes Berndt
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Erwin Bode
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Choreografie Eleonora Pennacchini / Christian Senatore
Tap-Choreografie Sophia Klemisch
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Eun Chong Park / Utako Washio / Elisabeth Stoll
Theaterpädagogik Julia Maschke