Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan.
Im ihrem neuen Stück wagen sich die RIXDORFER PERLEN mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist.

Einlass 19:00 Uhr (Saal)

BANG! ist ein “krachendes”, rebellisches Duett zweier Frauen an der Schnittstelle zwischen Straße und Zuhause, politischer Spannung und Handlungsmacht, Wut und Intimität, Überwachung und Solidarität, Kontrolle und Vertrauen. Es ist von zwei Handlungen getragen: Dem Topf- und Pfannenschlagen als transnationale historische Form des politischen Protests und dem “bed dancing”, welches diese Performance als zeitgenössische Form politischer Verarbeitung und Transformation in den Raum stellt.

Die Performance ist eine choreografische Recherche und Antwort darauf, wie Küche und Bett aus feministischen Perspektiven besetzt bzw. aktiviert werden können, um politische Solidarität, Haltung und Statements zu entwickeln und zu verarbeiten.

Angesichts verschwindender Möglichkeiten, Unbehagen, Empörung und Unzufriedenheit im öffentlichen Raum gegenüber politischen Autoritäten zum Ausdruck zu bringen, stellt sich die Frage, wie diese öffentliche Stimmung verarbeitet und kanalisiert werden kann.

Was bedeutet „Bett“ in Abwesenheit von Ruhe und Komfort – und was kann es in einer sozio-politischen Krise bieten? Welche Protestformen können wir entwickeln, wenn öffentliche Demonstrationen kriminalisiert werden und Demonstrierende mit Strafverfolgungsandrohung konfrontiert werden?

In BANG! wird ein künstlerischer Raum für das Potenzial und die Grenzen gewaltfreier Protestformen geschaffen und gleichzeitig die Notwendigkeit betont, transnationale Zusammenarbeit, Interdependenz und Solidarität in Zeiten globaler Konflikte und zunehmender rechtsextremer, populistischer Politik zu stärken.

Dauer: ca. 60 Minuten

ENGLISCH:
BANG! is a “loud”, rebellious duet performed by two women, set at the intersection of the street and the home, political tension and agency, anger and intimacy, surveillance and solidarity, control and trust. It is inspired by two acts: the banging of pots and pans as a transnational historical form of political protest, and “bed dancing”, which this performance proposes as a contemporary form of political processing and transformation.

The performance is a choreographic exploration and response to how the kitchen and the bed can be activated by feminist perspectives to develop political solidarity, stance and statements.

When expression of unease, outrage and dissatisfaction towards political authorities in public spaces are restricted, how can these public sentiments be processed and channelled? What does ‘bed’ mean in the absence of rest and comfort – and what can it provide in a socio-political crisis? What forms of protest can we develop when public demonstrations are criminalised and protesters face the threat of prosecution?

BANG! is created to explore the potential and limitations of non-violent forms of protest, whilst emphasising the need to strengthen transnational cooperation, interdependence and solidarity in times of global conflict and the rise of far right-wing populist politics.

Duration: approx. 60 mins


Team,
Konzept, künstlerische Leitung und Choreografie: Gizem Aksu
Performance: Aslı Melisa Uzun, Gizem Aksu
E-Gitarre Live: Rümeysa Çamdereli
Originalmusik und Musikalische Leitung: Emre Malikler
Live-Sounddesign und Tontechnik: Gizem Oruç
Bühnenkonzept: Vela Arnold
Kostümdesign: Carla Renée Loose
Lichtdesign: Raquel Rosildete
Lichttechnik: Aslı Atasoy Öner
Choreografische Assistenz: Qadira Oechsle-Ali
Outside Eye: Jan Burkhardt
Visuelles Design: Ilkin Eskipehlivan
Produktionsleitung: Nur Bildik

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Das Geheimnis von Passagier 23

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Jedes Jahr verschwinden weltweit durchschnittlich 23 Menschen spurlos von
Kreuzfahrtschiffen. Niemand weiß, was mit ihnen geschehen ist. Noch nie ist
einer von ihnen zurückgekehrt. Bis jetzt.

Die kleine Anouk taucht ein halbes Jahr nach ihrem Verschwinden plötzlich
wieder auf. In den Armen hält sie einen Teddybären, der nicht ihr gehört.

Kurz darauf erhält der Polizeipsychologe Martin Schwartz einen mysteriösen
Anruf. Er soll sofort nach England reisen und an Bord der „Sultan of the
Seas“ kommen. Ausgerechnet auf dieses Kreuzfahrtschiff, auf dem vor fünf
Jahren seine Frau und sein Sohn verschwanden. Die Polizei ging damals von
einem gemeinsamen Selbstmord aus. Doch nun wurde an Bord der Teddybär
seines Sohnes gefunden.

Für Martin beginnt die verzweifelte Suche nach der Wahrheit. Das Schiff legt
in Richtung New York ab. Mit 3.000 Passagieren, einem traumatisierten
Mädchen, einem verstörten Polizeipsychologen und einem Mörder auf der
Jagd.

Sebastian Fitzeks „Passagier 23“ ist ein beklemmender Psychothriller über
Verlust, dunkle Geheimnisse und eine Reise, von der es vielleicht kein Zurück
gibt.

Einlass: 19:30

Das Märchen vom Geben oder Nehmen… Ein Mädchen gibt alles, bis es nichts mehr hat und dann geschieht das Wunder: Sie bekommt mehr, als sie tragen kann.
Ein Mädchen wird hinaus ins Leben geschickt. Immer wieder wird sie vor die Frage gestellt, ob sie nun geben oder nehmen soll. Allein in der Großen Welt verschenkt Sterntaler alles, was sie hat, an Menschen die es brauchen. Sie begegnet verschiedenen Gestalten, wobei sie immer vor diese eine Frage gestellt wird: „Geben oder nehmen?”
Nachdem sie alles von sich gegeben hat, findet sie das einzige, was wirklich zählt. Wahre Freundschaft!

Es spielen Sina Haarmann, Acelya Han

Erleben Sie die Weihnachtsgeschichte auf ganz besondere Weise! Mit kraftvollen Stimmen, mitreißenden afrikanischen Rhythmen und vielen weiteren Musikstilen, dazu Tanz und Theater, lassen wir die Geschichte von Weihnachten live auf der Bühne lebendig werden. Eine 100 % Live-Afroband, talentierte Gospel Künstler*innen, Soloacts, ein Weihnachtstheater sowie Tanz und Kids Performances machen diesen Abend zu einem festlichen Erlebnis für die ganze Familie.

Wir freuen uns auf Euch!
Jetzt Ticket sichern!

Einlass: 16:30 Uhr

von Felix Krakau

Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel in Kooperation mit den Studiengängen Bühnenbild und Kostümbild sowie dem Jazz Institut der Universität der Künste Berlin

Lernt denn die Menschheit nie aus ihrer Geschichte? Aus ihren Fehlern, aus der Kette von Gewalt und Katastrophen? So scheint es zumindest den beiden Botinnen, die dazu verdammt sind, uns von den Ursprüngen und der Geschichte der Stadt Mykene zu berichten. Nach den Streitigkeiten der Gründungsväter lädt das Herrscherhaus einen Fluch der Götter auf sich, der eine Abfolge von Gräueltaten im Kampf um die Krone nach sich zieht. Wann und wie lässt sich das abstellen, fragt sich schließlich die Stadt Mykene. Was muss man tun, um friedlich, gerecht und kooperativ miteinander zu leben?

Der Autor Felix Krakau (Jahrgang 1990, Gaststudent am Studiengang Szenisches Schreiben der UdK Berlin) erzählt antike Mythologie lakonisch und rasant als Geschichte von Schicksal und Zufall, Macht und Ohnmacht, Niedergang und Neubeginn – und führt damit hinein in unsere unmittelbare Gegenwart und ihre Konflikte.

Regie: Swaantje Lena Kleff
Bühne: Shirin Javdani (Studiengang Bühnenbild)
Künstlerische Mitarbeit Bühnenbild: An Klepel und Carla Ziegenbalg (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Luisa Merz und Ava Mirshahvalad (Studiengang Kostümbild)
Musikalische Leitung und Komposition: Pascal Jarchow (Jazz Institut Berlin)
Dramaturgie: Marion Hirte
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Kamelia Tavitian

Mit: Kamil Saad Ahmad, Karl-Ishan Barta, Feryal Djavadi, Mia Dräger, Dilan Graf, Anna Kasten, Laila Krüger, Jinwoo Lee, Jenny Ngamou, Kilian Struck

Performance I Tanz

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, sodass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.


Foto: Zé de Paiva

Stille Nacht, nicht mit mir !
Freuen Sie sich auf eine nicht ernstzunehmende Weihnachtsshow von und mit
Cara Ciutan

Die rassige Sängerin und Schauspielerin, mit armenischen Wurzeln ist ein weltweit gefeierter Publikumsliebling.
Unzählige Show-und Konzertauftritte sind nur eine Facette in ihrer Karriere. Das internationale Publikum, ob nun in Österreich, Spanien, Malaysia, Hong Kong oder Singapur, fesselt die Europäerin sofort mit Ihrer Stimme und wickelt sie mit ihrem Charme um den Finger. Selbst im prominent verwöhnten Las Vegas bezauberte sie nicht nur das amerikanische Publikum, jüngst wurde sie von der dortigen Fachjury mit dem begehrten Rumi-Award für „Best Entertainment“ ausgezeichnet.
Wir freuen uns, sie für unsere Zuschauer in unserem Theater begrüßen zu können.

Einlass ab 18.00 Uhr

10 Berliner*innen nehmen Neukölln unter die Lupe: als Geflecht von Geschichten, Körpern und Geschlechterkämpfen. Sie fragen: Wer fühlt sich willkommen? Wer muss Umwege gehen, ausweichen oder wachsam sein? Und wie können wir uns gegenseitig unterstützen? Wem gehört die Stadt?

Die Stadt flüstert hinter vorgehaltener Hand, in unzählbaren Stimmen von geschlossenen Parks, dunklen Bahnunterführungen, kläffenden Hunden, die letzte Schlägerei, Lärm und Liebe.
Die Stadt bewegt sich über Gartenzäune hinweg. Mit Kinderwagen. Mit Kopfhörern. Mit Rollstuhl. Nachts. Auf dem Weg zur Arbeit. Auf einer Demo. Allein oder in Begleitung.
Und überall gibt es etwas zu erzählen.
Aus Gesprächen, Gossip, Erinnerungen und biografischen Texten entsteht eine performative Stadtkarte zwischen Theaterbühne und öffentlichem Raum.

Hinweis:
Bitte warme Kleidung anziehen. Ein Teil der Performance findet im öffentlichen Raum statt.

Künstlerische Leitung: Doppelspitze (Sophia Maria Keßen, Josef Panda)
Ausstattung: Josef Panda
Musik: Caroline Beach
Hospitanz: Eli Höll
Spieler*innen:
Alice Kretzer
Aylin Russ
Bea Füllkrug
Emil Ellesser
Greta Elisabeth Deserno
Hanni B
Julia Zange
Katinka Schröter
Maijuran Rajeswaran
Polly Hütchen

Einlass ab 18:30 Uhr (Studio)

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Glitzer, Jazz und Abgrund: „Der große Gatsby“ ist eine szenische Lesung mit Musik und musikalischen Ausbrüchen in der Reihe: „Theaterschiff an Land, zu Gast in der Französischen Kirche Potsdam“ zum 85. Todestag von F. Scott Fitzgerald. In „Der große Gatsby“ trifft das „Jazz Age“ der 1920er auf große Gefühle und die Frage, ob der amerikanische Traum wirklich trägt – oder nur blendet.

F.Scott Fitzgerald gilt als literarischer Wortführer des „Jazz Age“, der „Roaring Twenties“, der Zeit des großen Umbruches nach dem ersten Weltkrieg in den USA, die durch wirtschaftliches Wachstum, gesellschaftliche Freiheiten, Kriminalität, explosionsartige Popularität des Jazz geprägt war. In seinen Romanen leuchtet das New York der Zwischenkriegsjahre – begeistert von Rhythmen wie bei Duke Ellington oder Louis Armstrong, zugleich skeptisch gegenüber dem Glanz, der trügen kann und sich in den Widersprüchen der Romanfiguren abbildet. Es lassen sich darin erschreckend aktuelle Bezüge zu unserer Zeit finden.

Hauptfigur ist der mysteriöse Millionär Jay Gatsby, der seit Jahren die schöne Daisy liebt, die während seines Militärdienstes einen anderen Mann geheiratet hat. „Der große Gatsby“ ist tragische Liebesgeschichte, Gesellschaftspanorama und Abgesang der Maßlosigkeit und Dekadenz in Einem. Auf der Bühne entsteht daraus eine Lesung „mit musikalischen Ausbrüchen“: Isabell Gerschke und Christian Näthe gestalten den Text und singen auch dazu, begleitet vom Brandenburger Saxophonisten Sebastian Hillmann. So wird Literatur zum Konzertabend – zwischen Partylicht und Nachhall.

Isabell Gerschke und Christian Näthe sind zum zweiten Mal im Duo zu erleben, ihr Erfolgsabend „Skizze eines Sommers“ wird auch weiterhin auf dem Theaterschiff zu sehen sein.

Isabell Gerschke: Schauspiel, Gesang / Christian Näthe: Schauspiel, Gesang, Gitarre / Sebastian Hillmann: Saxophon, Klarinette

Isabell Gerschke studierte Popgesang am Musicians Institute Hollywood und absolvierte eine Bühnentanzausbildung bei Danceworks in Berlin. Sie ist u.a. als Kommissarin aus „Polizeruf 110“, sowie „Heiter bis tödlich: Akte Ex“ und als Ärztin aus der TV Serie „In aller Freundschaft“ dem Fernsehpublikum bekannt.
Christian Näthe hatte schon als Jugendlicher erste Filmrollen, es folgten zahlreiche weitere Film- und Fernsehrollen, wie u.a. „Jochen“ in „Deckname Luna“, der Biologielehrer in „Fack ju Göthe“, oder „Haptmann Heym“ in „Ballon“. Er spielte auch in diversen Fernsehserien, „Notruf Hafenkante“, „Ein starkes Team“, „Soko Potsdam“, sowie der AppleTV Serie „Hijack.“. Er ist Mitbegründer, Sänger und Gitarrist der Band „Hasenscheisse“.
Sebastian Hillmann ist ein bekannter brandenburger Saxophonist, u.a. von „Meiers Clan“.

Einlass ab 19:00 Uhr

28.11. 11:00 - 13:00 Uhr
05.12. 11:00 - 13:00 Uhr
12.12. 11:00 - 13:00 Uhr
19.12. 11:00 - 13:00 Uhr

Bitte sei pünktlich 15 minuten vor Beginn vor Ort.

nach Hans Christian Andersen,
theatralische Lesung mit Klängen, Geräuschen und Musik

Was tun, wenn plötzlich der-die-das Geliebte nicht mehr das ist, als was es bisher gekannt wurde, das Gute als schlecht gilt, das Wahre zur Lüge erklärt wird und das Schöne zum Hässlichsten in der Welt geworden zu sein scheint? Was verschwindet denn da und wohin? Bin ich, sind wir von Sinnen? Was zersplittert denn da in uns und vor unseren Augen? Kann ich meinem Gefühl für Wahrheit noch trauen?

Hans Christian Andersen nimmt uns mit auf eine abenteuerliche Reise an den Nordpol. Hierhin hat die Schneekönigin den Jungen Kai entführt, nachdem ihm ein Splitter eines Zauberspiegels das Herz zu Eis verwandelt hat. Mutig macht sich seine Freundin Gerda allein auf den Weg zum Eispalast der Schneekönigin, um ihren geliebten Freund Kai zu retten. Auf ihrem Weg dorthin begegnet sie einer geheimnisvollen alten Frau mit Zauberkräften, einem sprechenden Raben und einem wilden Räubermädchen mit Rentier.

Für Kinder ab 8 Jahren

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Jedes Jahr verbringt Josy die Weihnachtsfeiertage bei der Oma. Das war schon immer so, seit sie denken kann. Mama und Papa sind Ärzte und arbeiten Weihnachten so viel wie das ganze Jahr über nicht. Aber das macht Josy nichts aus. Sie liebt es bei Oma. Sie machen immer so viel, dass es nicht langweilig wird. Aber irgendwie ist es diesmal anders…

Eine dicke Wolke hat sich um Josy gelegt, die ihr alles schwer zu machen scheint. Nichts macht mehr Spaß. Was sie früher immer erheitert hat, nervt sie plötzlich nur noch. Da fällt ihr der große alte Koffer im Wohnzimmer wieder ein. Jedes Jahr fragt sie ihre Oma, was da wohl drinnen ist. Aber Oma sagt jedes Mal: „Das sage ich dir, wenn du älter bist!“ Aber wie alt muss sie denn noch werden, damit sie es endlich erfährt? Immerhin ist sie ja schon 11!

Josy beschließt, es allein herauszufinden, schleicht sich eines Abends ins Wohnzimmer und öffnet den Koffer. Was sie darin findet, eröffnet ihr nicht nur eine neue Welt, sondern nimmt ihr nach und nach den Trübsinn. Es führt sie zurück in eine Vergangenheit und ein Leben, das so fern und doch gleichzeitig Ihrem eigenen so nah scheint.

Lassen sie sich verzaubern von einer Weihnachtsgeschichte für Jung und Alt, in der der Irish Dance nicht zu kurz kommt. Getanzt und gespielt von den Schülern der Tap Connection Irish Dance aus Berlin-Steglitz.

Kassenöffnung um 13:00 Uhr

Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes