Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

ECSTATIC DANCE POTSDAM ist da! Das Tanzritual hat bereits eine große Fangemeinde auf der ganzen Welt. Wir laden euch ein, tief in ein zweistündiges DJ-Set einzutauchen, welches euch mit auf eine Reise nehmen wird ... langsam geht es los ... irgendwann wird es „ecstatic‟ und am Ende findet ihr euch in gechillter, relaxter Atmosphäre wieder. Schwer zu beschreiben. PROBIERT ES AUS!


Foto: Promo

Faust steckt in der Krise. Dem Universalgelehrten sind Leben und Lernen fad geworden, und so sucht er nach dem ultimativen Kick, um wieder etwas zu spüren. Er trifft auf Mephisto, den Teufel himself, der ihm pures Gefühl und endlosen Spaß verspricht – im Tausch gegen Fausts Seele. Mit mulmigem Gefühl, aber zeitgenössischer Verdrängungslust lässt Faust sich auf den Deal ein, und schon geht es gemeinsam los: zum Trinken in Auerbachs Keller, in rauschartige Höhen während der Walpurgisnacht, durch Zeit und Raum, Literaturgeschichte und Theaterkonvention, immer höher, schneller, weiter auf der Suche nach dem, „was die Welt in ihrem Innersten zusammenhält“. Als Faust auf Grete trifft, scheint er auf dem Gipfel von Ekstase und Intensität angekommen – die Welt steht für einen Moment still. Und ehe Grete weiß, wie ihr geschieht, fallen die berühmten letzten Worte, und aus „Augenblick, verweile doch“ wird eine kollektive Katastrophe, die keine Gewinner und kein Happy End kennt. Oder doch?

Der vielfach ausgezeichnete Autor und Theatermacher Felix Krakau unternimmt in seinem Stück einen wilden Ritt durch Goethes „Faust“ und seine Motive. Er erzählt den Klassiker und seine Figuren komprimiert und heutig, prall gefüllt mit zeitgenössischer Debatte und Popkultur, mit Witz, Spiel- und Fabulierlust. Das Original und seine großen Fragen bringt er damit ebenso konkret wie zeitlos zum Leuchten.

Regie: Michael Böhnisch
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik: Fabian Simon

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

LINA MORGENSTERN
Wie eine Frau Berlin veränderte

Mit: Alina Gause, Carl Martin Spengler, Dennis Weissert
Buch, Regie, Bühnenbild: Gerhard J. Rekel
Musikalische Leitung, Komposition: Alina Gause
Kostümbild: Kira Pauli, Tatjana Hajdukova

PREMIERE / Uraufführung: Samstag, 03.10.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 04.10.2026, 16:00 Uhr / Freitag, 30.10.2026, 19:30 Uhr /
Sonntag, 08.11.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ rücken wir in unserer Reihe der Berliner Persönlichkeiten eine nahezu vergessene Frau in den Fokus, deren Errungenschaften im Berlin des 19. Jahrhunderts fast wie ein Wunder anmuten: die Schriftstellerin, Frauenrechtlerin und Sozialaktivistin Lina Morgenstern.
Gegen alle gesellschaftspolitischen Widerstände gründet die in Breslau in Preußen geborene Jüdin mit 18 Jahren ihren ersten Wohltätigkeitsverein, schreibt mehrere Bestseller, ruft die erste Zeitung von Frauen für Frauen ins Leben und organisiert den ersten Internationalen Frauenkongress in Deutschland mit Besucherinnen aus der ganzen Welt.
Berühmt wurde sie nicht zuletzt für die Berliner Volksküchen, die sie initiierte und die ihr den Beinamen „Suppenlina“ einbrachten.

Der mehrfach ausgezeichnete Autor und Filmemacher Gerhard J. Rekel, der u.a. für Terra X, Arte und ARD arbeitet, zeichnet anhand neuer Archivfunde und einer zweijährigen Recherche das spannende Leben von Lina Morgenstern nach – gespielt von Alina Gause, die auch für die Kompositionen im Stück verantwortlich zeichnet. An ihrer Seite zu sehen sind Carl Martin Spengler und Dennis Weissert, den Sie aus unserer Hausproduktion „Georg Kreisler: Adam Schaf hat Angst“ kennen. Die beiden verkörpern Lina Morgensterns Wegbegleiter und Widersacher, die ihr allen Mut und Einfallsreichtum abverlangten, um das gesellschaftspolitische Leben mitgestalten zu können.

Erleben Sie unsere neue Hausproduktion über eine außergewöhnliche Frau, deren Wirken Berlin nachhaltig veränderte!

Wir danken der Moses Mendelssohn Akademie Halberstadt für die Unterstützung bei der Erarbeitung des Stücks.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die israelische Schriftstellerin Zeruya Shalev schreibt seit dem Angriff der Hamas nicht mehr, ihr fehlen die Worte. Trotzdem setzt sich die dreifache Mutter, selbst einmal Opfer eines Anschlags, für Versöhnung ein. Sabine Lidls Dokumentarfilm „Zeruya Shalev – Wie man Liebe schreibt im Krieg“ (DE 2024-2026, arte, ZDF, 55 min) begleitet Zeruya Shalev auf ihrer Lesereise in Europa und in ihre Heimat Haifa.

Shila Behjat spricht im Anschluss an den Film mit Zeruya Shalev und Sabine Lidl über das vielschichtige Portrait der Schriftstellerin, das Leben im Schatten von Krieg und Terror und das titelgebende Zitat der Lyrikerin Leah Goldberg, das Shalev gerade in Zeiten des Krieges als Leitmotiv dient: Die existenzielle Frage, wie man in Zeiten der Zerstörung überhaupt noch über die Liebe schreiben kann.

Zeruya Shalev, 1959 in einem Kibbuz am See Genezareth geboren, studierte Bibelwissenschaften und lebt mit ihrer Familie in Haifa. Ihre vielfach ausgezeichnete Trilogie über die moderne Liebe – «Liebesleben„, “Mann und Frau„, “Späte Familie» – wurde in über zwanzig Sprachen übertragen. Zuletzt erschienen ihre Romane „Schmerz“ und „Schicksal“. Zeruya Shalev gehört weltweit zu den bedeutendsten Erzählerinnen unserer Zeit.

Sabine Lidl, Regisseurin und Autorin hat sich mit feinfühligen Porträts außergewöhnlicher Kulturschaffender einen festen Namen im Dokumentarfilm gemacht. Mit großer Empathie fängt sie in ihren Arbeiten das Leben prominenter Persönlichkeiten ein, wie etwa in ihren filmischen Begegnungen mit Doris Dörrie oder Paul Auster. Ihren bisher größten Triumph feierte sie mit dem Kinoporträt Siri Hustvedt – Dance Around the Self, das im Panorama der Berlinale Weltpremiere feierte. Für dieses einfühlsame Werk wurde sie beim Deutschen Filmpreis mit der Lola für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet.

Shila Behjat, Journalistin und Publizistin, arbeitete nach einem Jura-Studium in Hamburg und Paris als Großbritannien-Korrespondentin für Axel Springer und berichtete 2010 für das Frauenportal goFeminin von der UN-Frauenrechtskommission. Bis 2019 war sie Chefredakteurin des ARTE Magazins. Seit 2021 fungiert Shila Behjat bei ARTE als Commissioning Editor (Kulturredakteurin).

Bitte seien Sie rechtzeitig da und geben Sie Mäntel, Rucksäcke und Taschen größer DIN A4 an der Garderobe ab. Wir danken für Ihre Mitwirkung und Ihr Verständnis.

Mäntel, Rucksäcke und Taschen größer DIN A4 bitte an der Garderobe abgeben

Man muss eine Sache vom Ende her denken, denn dann weiß
man, dass man aus Cellulose Servietten und Klopapier herstellen
kann. Jedes Ende beginnt dann, wenn der Beginn endet. Wenn
man das Vorspiel verliert, erreicht man das Endspiel nicht. So
lautet das Reglement. Doch wir spielen munter weiter drauflos.
Denn wir sind ja nicht ausgeschieden. Wir sind nur einfach nicht
mehr dabei. Jedoch wird das Endspiel nicht ohne uns ausgetragen.
Wir haben Eintrittskarten. Lothar Bölck, „der Louis de Funés unter
den deutschen Kabarettisten“ (Celler Nachrichten) ist ins Endspiel
gekommen. Mensch gegen Welt. Bisher steht es unentschieden.
Ja aber für wen? Am beginnenden Ende seiner Spielzeit fragt sich
Bölck: Wird es einen Gewinner geben? Und wenn ja, warum nicht?
Stehen wir mit einem Bein im Abseits oder im Jenseits? …
Wenn Sie sehen und hören wollen, wie mancher Tor aus Politik,
Medien und Kultur Selbsttore schießt und dabei meist ins Schwarze
trifft, dann ordern Sie sich einen Sitzplatz in der Arena oder der Halle
Ihrer Umgebung oder Ihrer Wahl. Und erscheinen Sie rechtzeitig.
Denn wenn das Ende nah ist, sollte man nicht den Beginn verpassen!

Melden Sie sich bitte beim Veranstalter unter: 0331 29 10 69

Regieren hat nichts mit Romantik zu tun, Opposition hingegen wächst aus
romantischem Geist.

Erniedricht von Goethe, verfolgt von des Königs Ministern, taumelt BETTINA VON ARMIN aus der
Romantik in die Revolution von 1848 und wird unversehens zur Vorkämpferin unserer heutigen
Demokratie. Im ersten Akt zart entrückt, greift sie im zweiten mal triumphierend, mal erbarmungslos
heruntergekommen in die Dornen ihrer Zeit. Bettine lindert die Leiden der Cholerakranken, gründet
die erste Gewerkschaft der Welt und sucht den wahnwitzigen Monarchen Friedrich Wilhelm IV zu
einem liberalen Volkskönig zu erziehn. Das romantische Wesen teilt Bettine mit dem König, doch
regieren hat nichts mit Romantik zu tun., Opposition hingegen wächst aus romantischem Geist.
Wird Johann, ihr undurchsichtiger Kammerdiener sie wirklich auf den Boden ihres adligen Seins
zurückholen?

Einlass ab 18.00 Uhr

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Es ist wohl leidenschaftliche Liebe, die Knut Elstermann mit dem Kino verbindet. Seit vielen Jahren gehört er zu den prägenden Filmjournalist*innen Deutschlands. 1960 in Ost-Berlin geboren, studierte er Journalistik in Leipzig, schrieb für die DDR-Zeitschrift „Filmspiegel“ und machte beim legendären Jugendradio DT64 ersten Schritte als Moderator. Sein Filmmagazin „Zwölf Uhr mittags“, das er seit 1997 für radioeins direkt aus Babelsberg moderiert, ist längst eine feste Instanz für Kinofans. Ebenso geschätzt sind seine wöchentlichen Filmkritiken und der alljährliche Berlinale-Talk. Mit enormem Filmwissen und einer zugleich offenen, neugierigen und menschenfreundlichen Art versteht es Elstermann, ein breites Publikum für die Welt des Kinos zu begeistern – für anspruchsvolle Arthouse-Produktionen ebenso wie für den großen Blockbuster. Daneben arbeitet er für Fernsehen und Zeitungen und hat zahlreiche Bücher über Film, Kultur und Geschichte veröffentlicht.

Zwei wunderschöne Pflanzen gedeihen an unterschiedlichen Orten um sich letztlich
im Hochbeet Gropiusstadt an einem Abend zu vereinen.
DIE FARCE DIE, gesäht in Frankfurt/Offenbach und INFANT SANCHOS, eine berliner Züchtung,
treffen sich mit euch zum Dance im kleinen Saal des Gemeinschaftshauses.
Post-Wave-Synth-Punk zum Zappeln, Zähneknirschen und für die Zukunft!

Einlass: 19:00

Richter Adam befindet sich in erbärmlichem Zustand. Verletzt und mit fehlender Perücke muss er den Gerichtstag beginnen. Doch damit nicht genug: Just heute nimmt auch Gerichtsrat Walter teil, um die hiesige Justiz unter die Lupe zu nehmen. Gleich der erste Fall kostet den Richter Kopf und Kragen. Denn den Scherbenhaufen, der ihm präsentiert wird, hat er selbst verursacht. In der Nacht zuvor bedrängte er die junge Eve in ihrem Zimmer. Überrascht von ihrem Verlobten Ruprecht, flüchtete Adam aus dem Fenster und zerbrach dabei einen Krug. Diesen bringt Mutter Marthe nun vor Gericht und bezichtigt Ruprecht der Tat, der sich heftig wehrt. Und Eve? Die schweigt; erpresst von Richter Adam, der über sich selbst Gericht hält und dabei mit aberwitziger Dreistigkeit versucht, die Wahrheit zu vertuschen und Ruprecht zum Täter zu machen.

Kleists 1808 uraufgeführtes Lustspiel zeigt mit scharfer Ironie und bitterer Komik, wie Machtmissbrauch, Lügen und patriarchale Verhältnisse in einer Gesellschaft zementiert werden, die sich vor allem um sich selbst kümmert. Hier, in Kleists „Weltdörfchen“ Huisum, ist sich jede*r selbst am Nächsten, und auf Gerechtigkeit drängen diejenigen, denen es am meisten nützt. Der Fall des Richters Adam zeigt die Bitternis einer Welt auf, in der ein Rechtsstaat von eben jenen ausgehöhlt wird, die dazu berufen wurden, ihn zu schützen.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik Achim Gieseler

von Felix Krakau

Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel in Kooperation mit den Studiengängen Bühnenbild und Kostümbild sowie dem Jazz Institut der Universität der Künste Berlin

Lernt denn die Menschheit nie aus ihrer Geschichte? Aus ihren Fehlern, aus der Kette von Gewalt und Katastrophen? So scheint es zumindest den beiden Botinnen, die dazu verdammt sind, uns von den Ursprüngen und der Geschichte der Stadt Mykene zu berichten. Nach den Streitigkeiten der Gründungsväter lädt das Herrscherhaus einen Fluch der Götter auf sich, der eine Abfolge von Gräueltaten im Kampf um die Krone nach sich zieht. Wann und wie lässt sich das abstellen, fragt sich schließlich die Stadt Mykene. Was muss man tun, um friedlich, gerecht und kooperativ miteinander zu leben?

Der Autor Felix Krakau (Jahrgang 1990, Gaststudent am Studiengang Szenisches Schreiben der UdK Berlin) erzählt antike Mythologie lakonisch und rasant als Geschichte von Schicksal und Zufall, Macht und Ohnmacht, Niedergang und Neubeginn – und führt damit hinein in unsere unmittelbare Gegenwart und ihre Konflikte.

Regie: Swaantje Lena Kleff
Bühne: Shirin Javdani (Studiengang Bühnenbild)
Künstlerische Mitarbeit Bühnenbild: An Klepel und Carla Ziegenbalg (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Luisa Merz und Ava Mirshahvalad (Studiengang Kostümbild)
Musikalische Leitung und Komposition: Pascal Jarchow (Jazz Institut Berlin)
Dramaturgie: Marion Hirte
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Kamelia Tavitian

Mit: Kamil Saad Ahmad, Karl-Ishan Barta, Feryal Djavadi, Mia Dräger, Dilan Graf, Anna Kasten, Laila Krüger, Jinwoo Lee, Jenny Ngamou, Kilian Struck

Teilnahme an den Workshops: frei, Anmeldung an mail@lcb.de.
Eintritt ab 19 Uhr: 3 € / frei.

Mit Sprache handeln: Workshops & Tischgespräche | Panel | Gespräch | Kneipenausklang

Mit Sarah Thäger, Andreas Unterweger, Stammtischkämpfer∙innen, Eva von Redecker, Dominik Renneke Boekhoff, Asmara Jana Wibowo u. a.

Wie geht Solidarität in Zeiten der kollektiven Erschöpfung – und was machen wir eigentlich mit unserer Angst? Wir setzen das Projekt ›Wie werden wir uns erinnern?‹ von 2024 fort. Nach dem letzten Schwerpunkt ›Neurechte Kulturpolitik und die Literatur‹ bewegen wir uns nun von der Meta- zur Realpolitik – und beschäftigen uns sowohl mit der Position von Kulturinstitutionen als auch mit den Chancen gegenseitiger Vernetzung. Wir fragen uns: Was bedeutet es heute, kulturpolitisch und in unserem Alltag mit Sprache zu handeln? Ab 13 Uhr sind alle Interessierten bei Workshops und Tischgesprächen eingeladen zuzuhören, sich einzumischen und gemeinsam aktiv zu werden. Am Abend wird bei einem Panelgespräch diskutiert, wie der kulturpolitische Einfluss von Parteien wie der AfD und der FPÖ in der Praxis von Kulturinstitutionen spürbar wird. Im Anschluss spricht Asmara Jana Wibowo mit Eva von Redecker (»Dieser Drang nach Härte«, S. Fischer, 2026) über den neuen Faschismus und die Frage, was es bedeutet, wenn er kulturelles Eigentum beansprucht. Und wer weiter diskutieren möchte, bleibt gerne zum Kneipenausklang!

Einlass: 18:00

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan