Schauspiel mit Puppen frei nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler

Die kleine Hexe hat Ärger! Mit 127 Jahren ist sie noch zu jung, um bei der Walpurgisnacht mitzutanzen. Doch obwohl der Rabe Abraxas versucht, sie aufzuhalten, reitet sie heimlich auf den Blocksberg. Prompt wird sie von ihrer Tante Rumpumpel erwischt und vom Hexenrat bestraft. Im nächsten Jahr darf sie nur dann mittanzen, wenn sie bis dahin gelernt hat, eine gute Hexe zu werden. Nun heißt es üben, keinen Schabernack mehr treiben und nur noch Gutes tun. Eine große Aufgabe für die kleine Hexe.

Die Compagnie HANDMAIDS wurde 2009 gegründet und arbeitet als internationale freie Kompanie ohne feste Spielstätte. Die drei freiberuflichen Puppenspielerinnen haben sich während des Studiums an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin kennengelernt und leben derzeit in Berlin und Kopenhagen. Das sich ständig erweiternde Repertoire umfasst sowohl Stücke für Erwachsene als auch für Kinder. Die Inszenierungen des Ensembles sind regelmäßig an Theatern im deutschsprachigen Raum und auf europäischen Festivals zu Gast.


Foto: Ulrike Langenbein

Mögl. Restkarten für ausverkaufte Vorstellungen sind an der Tages-/Abendkasse erhältlich. Die Kasse öffnet eine Stunde vor VA.

Ist Wissen wichtiger als die Bewahrung der Welt? Was ist mit der Bewahrung des Wissens vor dem Zugriff der Macht?
In einem Sanatorium, welches von der exzentrischen Dr. Mathilde von Zahnd geleitet wird, ereignen sich mysteriöse Morde an zwei Krankenschwestern. Die Täter sind schnell gefunden: Die Patienten Herbert G. Beutler – genannt Newton – und Ernst H. Ernesti – genannt Einstein – beides ehemalige Physiker.
Aufgrund ihres Geisteszustands können sie nicht zur Rechenschaft gezogen werden. Doch nichts ist, wie es scheint. Die beiden Insassen, genau wie ihr Mitpatient Johann W. Möbius, ebenfalls Physiker, geben nur vor, verrückt zu sein. Möbius, weil er seine bahnbrechenden Entdeckungen um jeden Preis vor dem Missbrauch durch die Mächtigen schützen möchte. Newton und Einstein sind Geheimagenten, die auf Möbius angesetzt wurden.
Die Männer eint der Versuch, die zerstörerische Macht der Wissenschaft zu kontrollieren. Jedoch haben sie nicht mit der Skrupellosigkeit der Klinikleiterin gerechnet. Diese entpuppt sich als die eigentliche Drahtzieherin, der jedes Mittel Recht ist, die eigenen Machtfantasien zu verwirklichen.

Dürrenmatt erzählt unterhaltsam von den moralischen Dilemmata der Wissenschaft und von der Ohnmacht des Einzelnen gegenüber einer machtgierigen Gesellschaft – ein packender Stoff, aktueller denn je.

Regie: Andreas Merz
Bühne & Kostüme: Galya Solodovnikova
Video: Oleg Mikhailov

Diesen zwei Hasen geht es wirklich gut: Sie haben nichts weiter zu tun, außer ab und zu in den Pool zu steigen, dessen Wasser die Temperatur anpassen kann. Die Badehose wechselt alle zehn Sekunden die Farbe, und durch den Besitz sehr moderner Roboter und Erfindungen können diese Hasen alles haben, was sie nur wollen. Zum Beispiel ein Himmelbett, das Erholung garantiert, oder eine Gummibärchenmaschine, die niemals aufhört, Gummibärchen zu produzieren. Nie gab es Hasen, denen es so gut ging. Das Einzige, was ihnen Sorgen machen könnte, ist, dass ihr Planet in zehn Tagen explodieren soll. Aber ist das wirklich einer Beschäftigung wert? Vielleicht stimmt es ja gar nicht, dann hätten sie sich ganz umsonst geängstigt. In elf Tagen hat der eine Hase noch einen Fußpflege-Termin, so schlimm kann ja alles gar nicht sein. Doch der Instinkt des anderen Hasen meldet sich immer wieder, bis er sicher ist: Was da auf sie zukommt, ist nicht gut. Aber was können die beiden tun? Wo sollen sie hin? Welche Möglichkeiten gibt es, den großen Knall aufzuhalten?
In Tina Müllers Kinderstück streiten zwei Hasen spielerisch, musikalisch und ihre Unterschiede auskostend über Einsichten zum Klimawandel. Indem sie die Lebenswelt des Publikums mit einbeziehen, versuchen sie, Ideen für einen Ausweg aus ihrem Dilemma zu finden.

Regie: Katharina Grosch
Bühne & Kostüme: Mayan Tuulia Frank
Musik: Finja Messer

CHRIS HOPKINS (Piano solo)
„Classic Jazz & Swing at its best“
From George Gershwin to Duke Ellington
The Great American Songbook – and beyond!

lässig • virtuos • mitreißend

In der eleganten Atmosphäre der historischen Mendelssohn-Remise Berlin erwartet das Publikum ein außergewöhnliches musikalisches Erlebnis: ein Steinway-Flügel, ein stilvoller Salon, keine Mikrofone, keine Distanz – nur Musik. Hautnah am Künstler und vollkommen unverstärkt erlebt man Chris Hopkins in seiner vielleicht persönlichsten Form.

Der in Princeton/New Jersey geborene deutsch-amerikanische Steinway-Artist zählt mit über 5000 Konzerten weltweit zu den international profiliertesten Musikern des klassischen Swing und Mainstream-Jazz. Seit mehr als drei Jahrzehnten begeistert er sein Publikum mit stilvoller Virtuosität, lässigem Groove, spontaner Spielfreude und einer charmant-humorvollen Präsentation, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.

Seine musikalischen Wurzeln liegen bei George Gershwin, Duke Ellington, Benny Goodman, Louis Armstrong oder Erroll Garner – doch Chris Hopkins interpretiert diese Musik aktueller den je, mit eigener kreativer Handschrift, Eleganz, Energie und lebendiger Frische.

Neben seinen gefeierten Solo-Konzerten spielte Hopkins mit internationalen Jazzgrößen wie Scott Hamilton, Till Brönner, Butch Miles, Götz Alsmann, Helge Schneider oder Hazy Osterwald und konzertierte in bedeutenden Häusern und Festivals von New York bis Tokio, von der Elbphilharmonie bis zum Rheingau Musik Festival.

Er wirkte an über 50 CD-Produktionen mit, die vielfach ausgezeichnet wurden – darunter mit dem „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ sowie dem „Prix de l’Académie du Jazz, Paris“. Darüber hinaus wurde er als „Keeper of the Flame“ geehrt und mit dem renommierten „Jazz-Pott Award“ ausgezeichnet.

Ein stilvolles Konzert voller Swing, Atmosphäre, Humor und musikalischer Klasse – lebendig, unterhaltsam und mitreißend.

Pressestimmen:

„Glücksmusik für wache Hörer.“
Hamburger Abendblatt

„Meisterhaft. Ein glitzerndes Vergnügen.“
Luzerner Zeitung

„Seine Virtuosität lässt staunen.“
Die Rheinpfalz

Weitere Informationen:
www. HopkinsJazz.com

Einlass: 11:30 Uhr, Freie Platzwahl

"Rock im Ello" im Hennigsdorfer Stadtklubhaus präsentiert:

Die Hennigsdorfer Lokalmatadore von "Marauder" . Sie präsentieren feinsten
Südstaatenrock und Covern bis hin zu Bob Marley.

und "Halb/9", sie spielen zahlreiche Rock-Evergreens zum Mitwippen und Abfeiern. Von
"AC/DC" bis "Z.Z.Top" kommt alles auf die Bühne.

Einlass: ab 19:00

Performance
Kantine
Ca. 1 h 10 Min.
Deutsch mit englischen Übertiteln/German with English surtitles
Nicht jugendfrei / Not suitable for minors

daniel’s destruction verhandelt den tatsächlichen Todesfall eines in die Sexarbeit genötigten jungen Mannes, sein nahes soziales Umfeld sowie die letzten Wochen vor seinem Tod an einer Überdosis. Ein Lebensgefühl zwischen Sexdates, Rausch und Drogenhandel wird hier aus verletzlicher, selbstkritischer Innenperspektive beleuchtet. Das Projekt ist eine Momentaufnahme sozialer Verhältnisse und schwuler Lebenserfahrungen im heutigen Berlin. daniel’s destruction nähert sich einem Trauerprozess inmitten von Stigma und Scham.

Regie: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Fassung, Dramaturgie: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Musik: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

Eine Produktion der Unbestimmten Bewegung in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, den Bezirk Mitte und die Akademie der Künste.
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daniel´s destruction deals with the actual death of a young man forced into sex work, his close social environment and the last weeks before his death from an overdose. An attitude to life between sex dates, intoxication and drug dealing is illuminated here from a vulnerable, self-critical inner perspective. The project is a snapshot of social conditions and gay life experiences in today´s Berlin. daniel´s destruction approaches a grieving process in the midst of stigma and shame.

Director: Yannik Böhmer
Text: Nicolaas van Diepen
Version, Dramaturgy: Elena Kaufmann
Performance: Nicolaas van Diepen, Shlomi Moto Wagner, Tim-Fabian Hoffmann
Music: Erik Leuthäuser, Shlomi Moto Wagner

A production by Unbestimmte Bewegung in co-production with Sophiensæle, funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion, the district of Mitte and the Akademie der Künste.

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

Theater von Sisi Bo’wale

Am Anfang der neuen Theaterproduktion von Sisi Bo’wale steht eine Ausstellungseröffnung, die Eröffnung von Into the Chronosphere. Kurator*in und Moderator*in sind gewandt, werfen mit Intellektualitäten um sich, um das Publikum zu beeindrucken. Die Enthüllung des zentralen Ausstellungsobjekts steht an, des Highlights der Ausstellung. Doch da verschiebt sich etwas in Raum und Zeit. Der Boden, mal fest, mal sandig, dehnt und zieht sich zusammen. Geführt von Schildkröten, Uhrenticken und dem Klang ihrer eigenen Stimmen, durch imperiale Archive, Ameisenhügel und Quantencomputer, begeben sich die drei Protagonist*innen auf die Suche nach dem Ursprung der Eigenzeit.

In Into the Chronosphere verweben Sisi Bo’wale und sein Team, Performance, Musik, Poesie und psychodelische Bilder zu einer augenzwinkernden, queeren, afrofuturistischen Collage. Im Zentrum stehen die Bedeutung von Zeit und der Versuch der Protagonist*innen, diese aus ihrer kolonialen, auf Verwertung zielenden Linearität zu lösen.

Into the Chronosphere ist die konsequente Fortsetzung von Sisi Bo’wales eigenem künstlerischen Vorhaben: Durch Poesie, Collagen, Zines und Filme arbeitet er seit mehreren Jahren daran, dominante Vorstellungen von Zeit zu dekonstruieren und – unter Rückgriff auf surrealistische und afrofuturistische Kunstformen – seine eigenen künstlerischen Zeitwelten zu erschaffen. Und doch ist Into the Chronosphere ein Debüt – Sisi Bo’wales Regiedebüt im Ballhaus Naunynstraße. Der Schauspieler, Filmemacher, bildende Künstler und Autor schuf zuvor seine abendfüllende Solo-Performance Moonflavoured Mountains (2025) und agierte im Rahmen der akademie der autodidakten als Spielleiter für die Produktion Weaving Dreams (2026).


Foto: Zé de Paiva

Erleben Sie das große Chor- und Orchesterkonzert in Berlin! Das Requiem von W. A. Mozart zählt seit mehr
als 200 Jahren zu den beliebtesten Kirchenmusikwerken überhaupt. Dabei brilliert die Veranstaltung mit
einer atemberaubenden Klangfülle – die Kombination aus Konzertsaal, Chor und Orchester verleiht der
Aufführung eine einzigartige Ausdrucksstärke.

Einlass: 14:30 Uhr

Schlossgespenst Waldemar ist zurück! Dieses Mal erzählt er gemeinsam mit seiner Assistentin Astrid Heiland-Vondruska Gespenster- und Geistergeschichten im Schloss.

Sollten Sie Ihren Besuch bei uns mit einer größeren Gruppe (ab 7 Personen) planen, bitten wir Sie, sich bei uns per E-Mail an schloss-grunewald@spsg.de zu melden. Ggf. können wir für Sie eine zusätzliche Veranstaltung eine Stunde früher oder später organisieren.

An 21.11.2026 um 18 Uhr und 22.11.2026 um 15 Uhr findet in der Ufa-Fabrik, im Großen Theatersaal, Victoriastraße 10-18, 12105 Berlin, die festliche Ballettgala der Tanzschule Sabrina M. statt.
Höhepunkte sind das Ballett für Kinder und Erwachsene "Der Puppenladen" sowie ein mitreißender tänzerischer und musikalischer Zauber aus Ballett, Modernen Tanz, Akrobatik und Ausdruckstanz.

Mitwirkende: Tanzcompany Sabrina M, Kindertanz, Kinder- und. Jugendballett, Schüler Moderner Tanz/Tänzerische Akrobatik

Choreographie und Inszenierung:
Sabrina Mautsch

Einlass: 14:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Nach Romanen und Theatertexten für erwachsene Leser∙innen legt die in Wien lebende Schriftstellerin, Kolumnistin und Malerin Julya Rabinowich nun mit »Mo & Moritz« (Hanser, 2026) ihr viertes Jugendbuch vor. Im Zentrum des von der Deutschen Akademie für Kinder- und Jugendliteratur als »Jugendbuch des Monats« nominierten Buches stehen zwei Jugendliche, die für ihre Liebe kämpfen und Vorurteile überwinden. Mo (Mohammed) stammt aus einer Familie mit muslimischen Wurzeln. Als er eine Friseurlehre in einem Wiener Nobelsalon beginnt, eröffnet sich ihm eine glamouröse Welt. Hinter den Kulissen des Wiener Opernballs trifft er auf Moritz, einen Jungen aus einer jüdischen Familie, und verliebt sich. Mo schwebt auf Wolke sieben – und bekommt gleichzeitig kalte Füße: Was, wenn seine Familie davon erfährt? Wird er jemals zu Moritz und seiner Liebe stehen können? Klug und wunderschön erzählt Julya Rabinowich eine moderne Liebesgeschichte, die sich gegenüber den kulturellen und politischen Konflikten unserer Zeit behaupten muss. Es moderiert Christine Knödler, Autorin, Journalistin und Host des Kinder- und Jugendliteratur-Podcasts ›freigeistern‹.

Einlass: 18:00

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Warum wurde das Geld aus Deutschlands größtem Steuerskandal bis heute nicht zurückgeholt? Das Finanzwende-Team um Anne Brorhilker sucht Antworten – und stößt auf geschwärzte Akten, juristische Ausflüchte und immer neue Hürden. Was als Recherche beginnt, wird zu einem kafkaesken Kampf um Aufklärung, der schließlich vor Gericht führt. Der Dokumentarfilm „Aktenzeichen CumCum“ (ca. 30 min) erzählt von Menschen, die nicht lockerlassen. Nach der Filmpremiere spricht Anne Brorhilker u.a. mit dem Regisseur Nathan Lauer.

Anne Brorhilker ist Juristin und war über zwei Jahrzehnte in der Staatsanwaltschaft Köln tätig. Als Oberstaatsanwältin ermittelte sie gegen Cum/Ex-Täter und erstritt zahlreiche rechtskräftige Urteile. Im April 2024 bat sie um die Entlassung aus dem Staatsdienst. Mit ihrem Entschluss, den Staatsdienst zu quittieren und als Teil der Zivilgesellschaft für Aufklärung zu sorgen, hat Anne Brorhilker ein Zeichen gesetzt. Heute ist sie Vorständin der Bürgerbewegung Finanzwende e.V. und leitet dort den Bereich Finanzkriminalität.

Nathan Lauer, geboren 1999, ist studierter Politökonom und freischaffender Filmregisseur. Er ist auf politische Filme spezialisiert, die dokumentarische und fiktionale Elemente verbinden. Seit 2021 arbeitet er regelmäßig mit der Bürgerbewegung Finanzwende an Filmprojekten zu finanzpolitischen Themen.

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

Sechs Lehrer. Ein wütender Vater. Eine verschlossene Tür. Und eine Zeugniskonferenz, die völlig außer Kontrolle gerät.

Freitagnachmittag im Lehrerzimmer eines städtischen Gymnasiums. Während sich die meisten längst ins Wochenende verabschiedet haben, sitzen sechs Lehrerinnen und Lehrer noch immer zwischen Kaffeetassen, Klausuren und ihren ganz persönlichen Befindlichkeiten fest. Viel verbindet sie nicht. Bis ein aufgebrachter Vater auftaucht und verlangt, dass sie über die gefährdete Abiturzulassung seines Sohnes sprechen.

Als die Lehrkräfte das Gespräch verweigern, greift der Vater zu drastischen Mitteln: Er schließt die Gruppe im Lehrerzimmer ein und zwingt sie zu einer äußerst ungewöhnlichen Zeugniskonferenz. Was zunächst wie eine klare Auseinandersetzung zwischen einem verzweifelten Vater und einem scheinbar pflichtbewussten Kollegium beginnt, entwickelt sich schnell zu einer schonungslosen Abrechnung.

Im abgeschlossenen Raum geraten Gewissheiten ins Wanken. Alte Konflikte brechen auf, persönliche Eitelkeiten kommen ans Licht und die bürgerlichen Fassaden des Lehrkörpers beginnen zu bröckeln. Je länger die unfreiwillige Konferenz dauert, desto dringlicher stellt sich die Frage: Sind diese Menschen tatsächlich dazu berechtigt, über die Zukunft eines jungen Menschen zu entscheiden?

Doch auch der Vater muss sich verantworten. Wie weit darf er gehen, um seinem Sohn zu helfen? Und rechtfertigt sein Anliegen wirklich die Mittel, zu denen er greift?

In seiner bissigen Komödie „Eingeschlossene Gesellschaft“ lässt Jan Weiler sechs sehr unterschiedliche Lehrkräfte und einen entschlossenen Vater auf engstem Raum aufeinandertreffen. Mit pointierten Dialogen, scharfem Blick und viel schwarzem Humor erzählt das Stück von Macht, Verantwortung, Vorurteilen und einem Bildungssystem, in dem längst nicht nur die Schülerinnen und Schüler geprüft werden.

Inszenierung: Wolfgang Rumpf

Ausstattung: Erwin Bode

Unsere märkische Heimat ist reich an sumpfigen Niederungen, die des Abends zuweilen im dichten Nebel liegen. Dort wohnt der Graul – ein Nebelriese, der sein Unwesen treibt. Um die siebziger Jahre des 19. Jahrhunderts ist der Graul in Gröben oft gesehen worden, so erzählt es die Sage. Schon der Name assoziiert Angst und Grauen. Was aber haben die sagenhaften Geheimnisse des Nebelriesen mit dem märkischen Idyll des Fischerkiezes in Gröben zu tun?
Nur rund 400 Meter hinter Gröben, Richtung Nuthe, stößt man auf den Gröbener Fischerkietz, der um 1500 erstmals erwähnt wurde. Noch heute findet man dort einige alte Fischerhütten. und ist fasziniert von der einzigartigen Landschaft von Nuthe und Nieplitz mit seiner einzigartigen Flora und Fauna.
So geht es sicher auch den Filmleuten. Denn das einzigartige Anwesen ist immer wieder Kulisse für Film und Fernsehen. Und im Gasthaus Naase geben sich die Stars die Klinke in die Hand.

Einlass: 18.00 Uhr

Eine Frau boxt sich durch!
Regina Halmich ist die erste Box-Weltmeisterin Deutschlands und eine der erfolgreichsten Boxerinnen weltweit. Doch wie ist sie dorthin gekommen? In Die Herrin der Ringe berichtet sie erstmals von ihrem außergewöhnlichen Lebensweg. Von den bescheidenen Anfängen im liebevollen Elternhaus in Karlsruhe bis hin zur Weltspitze des Boxsports schildert sie ihre Herausforderungen, Triumphe und Rückschläge.

Mit Witz und großer Offenheit gibt Regina Halmich Einblicke in ihre Anfänge im Kampfsport, ihre prägenden Erlebnisse und die oft sexistischen Widerstände, die sie überwinden musste. Ehrlich und offen wie nie spricht die Sportlerin auch über Liebe, Freundschaft und Enttäuschungen außerhalb des Boxringes. Diese Geschichte ist nicht nur ein inspirierendes Porträt einer Pionierin, sondern auch ein Mutmacher für alle, die für ihre Ziele kämpfen und sich trotz Widrigkeiten nicht unterkriegen lassen.

Begleitet wird der Abend von Berlins Lieblingsmoderator Marco Seiffert!

Theater von Sisi Bo’wale

Am Anfang der neuen Theaterproduktion von Sisi Bo’wale steht eine Ausstellungseröffnung, die Eröffnung von Into the Chronosphere. Kurator*in und Moderator*in sind gewandt, werfen mit Intellektualitäten um sich, um das Publikum zu beeindrucken. Die Enthüllung des zentralen Ausstellungsobjekts steht an, des Highlights der Ausstellung. Doch da verschiebt sich etwas in Raum und Zeit. Der Boden, mal fest, mal sandig, dehnt und zieht sich zusammen. Geführt von Schildkröten, Uhrenticken und dem Klang ihrer eigenen Stimmen, durch imperiale Archive, Ameisenhügel und Quantencomputer, begeben sich die drei Protagonist*innen auf die Suche nach dem Ursprung der Eigenzeit.

In Into the Chronosphere verweben Sisi Bo’wale und sein Team, Performance, Musik, Poesie und psychodelische Bilder zu einer augenzwinkernden, queeren, afrofuturistischen Collage. Im Zentrum stehen die Bedeutung von Zeit und der Versuch der Protagonist*innen, diese aus ihrer kolonialen, auf Verwertung zielenden Linearität zu lösen.

Into the Chronosphere ist die konsequente Fortsetzung von Sisi Bo’wales eigenem künstlerischen Vorhaben: Durch Poesie, Collagen, Zines und Filme arbeitet er seit mehreren Jahren daran, dominante Vorstellungen von Zeit zu dekonstruieren und – unter Rückgriff auf surrealistische und afrofuturistische Kunstformen – seine eigenen künstlerischen Zeitwelten zu erschaffen. Und doch ist Into the Chronosphere ein Debüt – Sisi Bo’wales Regiedebüt im Ballhaus Naunynstraße. Der Schauspieler, Filmemacher, bildende Künstler und Autor schuf zuvor seine abendfüllende Solo-Performance Moonflavoured Mountains (2025) und agierte im Rahmen der akademie der autodidakten als Spielleiter für die Produktion Weaving Dreams (2026).


Foto: Zé de Paiva