Der größte Vorteil im Leben eines Stand Up-Comedians? Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe – irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand Ups ("Eine Bühne, ein Mikro - alles andere überlass’ ich Helene Fischer“) buddelt überall da, wo’s funkelt – aber auch wo’s weh tut. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft („Ab welchem Alter muss ich eigentlich mit Rennradklickschuhen durch deutsche Weinorte stöckeln?“).
Nebenbei plaudert er nur scheinbar harmlos mit dem Publikum, schont niemanden (vor allem nicht sich selbst) und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, und ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns: Davon hat Markus Barth genug im Gepäck.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

„Juhuu, meine Frau wird Oma!“ heißt das neue, ebenso kurzweilige wie pointenreiche Programm des Kabarettisten und Comedians. Und die neuen, skurrilen Alltagsgeschichten hat sich Del Core nicht ausgedacht, er hat sie alle selbst erlebt! Dem Publikum präsentiert er sie mit dem ihm eigenen, unnachahmlich knitzen Charme.
Heinrich wird Opa! Viel wichtiger noch: seine Frau wird Oma! Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dabei hört sich “Opa” für ihn schon sehr alt an, Denn Heinrich fühlt sich definitiv noch jünger - außer vielleicht morgens beim Aufstehen.
Absurdes passiert weiterhin überall, im Urlaub, an der Käsetheke oder im ehelichen Schlafzimmer. Heinrich Del Core zaubert daraus ein ultimativ lustiges Programm. Und trotz aller Veränderungen in seinem Leben wird dies ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend. Schließlich sagt er selbst: “Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Mit der „Revue der Elemente“ entsteht ein Show-Erlebnis, das die Urkräfte der Natur in atemberaubende Bilder, kraftvolle Körperkunst und emotionale Inszenierungen übersetzt.

Artistische Höchstleistungen, Tanz und Bewegungskunst verschmelzen zu einer poetischen Hommage an die Elemente – sinnlich, dynamisch und spektakulär.

„Revue der Elemente“ ist modernes Varieté – visuell stark, emotional direkt und voller Energie.

Eine Show, die nicht nur zuschauen lässt, sondern mitreißt!
Vier Elemente. Vier Welten. Eine Bühne.

 

CREDITS:
Regie: Ralph Sun // Choreographie: Camilla Keutel, Debbie Paul // Lichtdesign: Torsten Schulz // Sounddesign: Rainer Lolk // Bühnenbau: Werner Fritzsche

 

VORSTELLUNGEN:

Do. – Sa. um 20 Uhr, So. um 18 Uhr

 

EINTRITT inkl. Garderobe:
Do., So.:  PK1: 51 € | PK2: 46 € | PK3: 41 €

Fr., Sa.:    PK1: 56 € | PK2: 51 € | PK3: 46 €

 

Premium-Special: Premium-Platz, 1. Reihe, inkl. 1 Glas Sekt:

Do. & So.: 62 €, Fr. & Sa.: 67 €

 

YOUNGSTER TICKET: 23 € (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

Family-and-Friends-Special: 38 € (immer donnerstags, ab 4 Personen)

Saalöffnung und Bewirtung ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Menübestellung sind bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt.

 

VORVERKAUF:
Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 / 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 / Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de / www.friedrichsbau.de

 

Öffnungszeiten: Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr

 

Print@Home: www.friedrichsbau.de

 

PARKEN:
Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:
Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof;
Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt.

 

VVS-KombiTicket:
Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

Das neue Programm von SWR1 Pop und Poesie in Concert: “Viva la Vida”

Viva la Vida ist nicht nur ein Hit von Coldplay, es ist eine Lebenseinstellung. Mit der brandneuen Staffel feiert SWR1 Pop und Poesie das Leben in seiner ganzen Vielfalt. Moderator Jochen Stöckle über die neue Show: „Wir haben da mal was vorbereitet und laden unsere Fans dazu ein, mit David Bowie tanzen zu gehen. Oder mit Alanis Morissette über die Ironie des Lebens zu lachen. Oder mit Lady Gaga am Klavier zu sitzen. Mehr wird noch nicht verraten! Kommt vorbei, lasst Euch überraschen, und feiert mit uns das Leben. Viva la Vida!“

Pop und Poesie ist die erfolgreiche Liveshow von SWR1 Baden-Württemberg. Die Songtexte werden von Schauspieler:innen in der deutschen Übersetzung präsentiert und anschließend von großartigen Musiker:innen live gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Ska Legenden sind wieder da!
„Nomen non omen est“ müsste die Lateiner*in sagen, denn wenn „No Sports“ zum Ska-ngriff blasen, führt das zum sofortigen Tanz-Workout mit Heidenspaß-Garantie!
Daher aufgepasst! Macht euch bereit für einen Abend voller Energie und grooviger Beats, wenn No Sports, die legendäre SKA-Band aus Stuttgart, die Bühne betritt!
Natürlich spielen sie ihre größten Hits und Fan-Lieblinge wie "Stay Rude Stay Rebel", "King Kong", "4 on the Floor" und viele mehr, und sorgen für eine Nacht voller Tanz und guter Laune sorgen.
Der einzigartige Sound und die charismatische Bühnenpräsenz von No Sports sind legendär. Die Energie ist ansteckend, und die Live-Auftritte sind ein Erlebnis.
Die Band ist seit über 35 Jahren aktiv und hat sich einen Namen als eine der besten SKA-Bands in Europa gemacht. Sie sind auf einigen der größten Festivals der Welt aufgetreten, und endlich sind sie mal wieder zu Gast in der Halle Reichenbach!
Verpass nicht Deine Chance, No Sports live zu erleben.
D-Mark Dollar: Gesang, Gitarre
Moni: Akkordeon, Keyboard, Gesang
Paddi: Trompete, Vibe Controller
Nico Nico: Saxofon
Elmar Dunkel: Saxofon
Gernot Schad: Bass
Boonkid Jackson: Drums

Copyright: No Sports

Einlass: 21:00 Uhr

Die "Tina Turner der bayerischen Satire" singt, parodiert, teilt aus und reißt mit!

Überall begegnet man ihnen: den Depperten, die einen zur Verzweiflung und stillen Weißglut bringen.

Da sind die Begriffsstutzigen in Hotlines, die Gschnappigen in Ärztepraxen, die Betonköpfe in Ämtern und nicht zuletzt Politiker, die so viel absurden Blödsinn absondern (und machen), dass man mit dem Kopfschütteln aufhören muss, um nicht sein Hirn zu schädigen. Unqualifizierte Auskünfte, mentale Unreife, misslaunige Zeitgenossen, tumbe Nerven- und Zeitfresser, Ignoranten, Arroganten, Süffisanten… „Der Hauptgrund für Stress ist der tägliche Umgang mit Idioten“, hat Albert Einstein gesagt. Und Stress ist heutzutage ja zur Volkskrankheit mutiert… Dabei ginge es doch echt auch anders, oder?!

Bestimmt. Aber dafür müssten sich mal die Augen öffnen. Die ihren und die eigenen. Und wenn einem dann der depperte Dilettant in sich selbst im Spiegel entgegensieht, kommt die Zeit für echte Größe mit der Erkenntnis: „Ich weiß, dass ich nichts weiß.“

Aber eins gewiss: AVANTI DILETTANTI! (übersetzt: "Los geht´s Amateure" oder so ähnlich)

Die Presse schreibt:

„Was das große Vergnügen beim Zuschauen und Zuhören im Auftritt von Lisa Fitz ausmacht, ist: erstens ihre meisterhafte Kunst, Botschaften zuzuspitzen und dabei mundartlich absolut sauber zu bleiben; zweitens die zeitschonende Geradlinigkeit und Lakonie ihrer Gedanken; drittens ihre Fähigkeit, messerscharf zu analysieren und das Ergebnis als Carpaccio zu servieren – roh, aber schmackhaft; und viertens ihre unbändige Energie von der ersten bis zur letzten Minute. Da hat sie denen, die sie sich vornimmt, so viel voraus, dass man sie mit Fug und Recht die „Tina Turner der bayerischen Satire“ nennen darf. Denn singen, auch das beweist sie an diesem Abend, kann sie so gut und so mitreißend wie eh und je. Stürmischer Applaus mit gedanklicher Umarmung lohnt es ihr.“ (Süddeutsche Zeitung)

Über Lisa Fitz

Lisa Fitz entstammt der bayerischen Künstlerdynastie Fitz, zu der auch Florian David, Michael, Veronika und ihr Sohn Nepo Fitz gehören. Sie alle haben sich in den Bereichen Schauspiel und Musik einen Namen gemacht.

Lisa Fitz steht seit dem 10. Lebensjahr auf der Bühne, studierte Musik, Ballett, Schauspiel und klassische Gitarre, bevor sie nach vielen Auftritten ihre ersten Soloprogramme in der Münchner Lach- und Schießgesellschaft präsentierte.

Dem breiten Publikum wurde sie durch Auftritte in Fernsehshows, TV-Filmen und Kabarett-Sendungen bekannt. Seit 1981 wesentlich an der Entwicklung des deutschen Kabaretts beteiligt, präsentierte sie als erste Frau in Deutschland Soloprogramme mit eigenen Texten. Zahlreiche Engagements folgten – als Schauspielerin auf der Bühne und in Filmen. Ihre wahre Berufung war und ist aber das Kabarett.

In über 40 Jahren Kabarett mit mehr als 4500 Sologastspielen sahen ihre Shows über 2 Mio. begeisterte Zuschauer und bilden eine große Fangemeinde in BRD, Österreich und der Schweiz.

Für Ihre einzigartige Leistung um die Kultur wurde sie u. a. mit dem Bayerischen Kabarettpreis, dem Deutschen Kleinkunstpreis und dem Bayerischen Verdienstorden ausgezeichnet.

Lisa Fitz hat die Frauenbewegung in Deutschland nachhaltig beeinflusst und unterstützt. Eine ihrer Stärken war dabei seit jeher der Humor. Ungleichheiten in der gesellschaftlich-sozialen Stellung von Mann und Frau deckt sie mit Witz und Ironie auf – bissig, jedoch ohne Verbissenheit oder Frustration.

Lisa Fitz ist als Freigeist bekannt für liberale Gesinnung, d. h. dafür, überparteiliche und überkonfessionelle Satire zu schreiben, trotzdem aber politisch Stellung zu beziehen.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn man doch nur die Zeit hätte, sich um seine Beziehungen zu kümmern! Aber eine Paartherapie ist teuer, Plätze sind rar und irgendetwas kommt immer dazwischen. Außerdem ist Beziehungsarbeit hart und unangenehm, das hört man schon im Wort. Trotzdem: Man kann sich in eine langjährige Beziehung nicht hineinlegen wie in eine Badewanne. Denn irgendwann wird das Wasser kalt. Hier kommt die Kabarett-Live-Show »13 Wölfe« ins Spiel – mit hoher Pointendichte, skurrilen Figuren und messerscharfem Witz, der gleichzeitig mit fundierten Erkenntnissen und handfesten Übungen hilft, Beziehungen zu verbessern. Ein Abend für Verliebte, für Verletzte, für Jung und Alt und alle dazwischen.

Laura Goldfarb ist Kabarettistin, Schauspielerin und systemische Therapeutin und stammt aus einer jüdischen Großfamilie, in der immer alle durcheinander reden.
Tobias Goldfarb ist Spiegel-Bestsellerautor, Moderator und Paarberater und stammt aus einer katholischen Kleinfamilie, in der die Konversation meist zwischen den Zeilen passiert. In ihre Show wie in ihren Ratgeber »Die 13 Beziehungswölfe« (GU Verlag 2026) fließen neben der langjährigen Erfahrung in ihrer Praxis für Paar- und Sexualtherapie so auch ganz persönliche Facetten ein.

Einlass: 19:45 Uhr

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

„Alte Zeiten – Neue Zeiten 2.0“
Der Kult ist zurück

Christoph Sonntag, durch Auftritte bei ARD, SWR und anderen Medien ist er in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“. Bei seiner Liveshow blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er das Publikum mit einbezieht. Nun kommt er mit seinem neuen Programm „Alte Zeiten, Neue Zeiten 2.0“ zu uns.
Ein tolles Bühnenbild – fetzige Musikeinlagen – scharfzüngige Wort-Akrobatik, aktuell und fulminant, in aufwändiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie! Der SWR nennt ihn zurecht den „König des schwäbischen Kabaretts“.

(Foto: © Sonntag.tv)

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Der Name klingt nach Aktenordner, Dienstweg und Konferenzraum. Auf der Bühne passiert das Gegenteil: SABB steht für Bläsersätze mit Druck, eine Rhythmusgruppe mit trockenem Groove und zwei Sänger, die sich mit unterschiedlichen Stimmen klangvoll ergänzen. Die Schulamtsband Backnang spielt sich durch ein Repertoire, das von Herbie Hancock, Stevie Wonder und Ray Charles über James Brown, Chicago und Frank Sinatra bis zu Bruno Mars, Jamie Cullum, Earth, Wind & Fire und Kool & The Gang reicht.
Der Bildungsbezug ist bei SABB kein Gag, sondern Teil der Bandgeschichte. Die Musiker sind oder waren beruflich alle im Bildungsbereich für das Schulamt Backnang tätig. Mit Schulbands treffen sie sich regelmäßig zu Schulbandfestivals und bringen gemeinsam mit jungen Musiker:innen die Bühne zum Klingen. So wird aus dem sperrigen Namen ein liebevoller Hinweis darauf, dass Musikunterricht grooven kann – und dass musikalische Erfahrung am besten weitergegeben wird, wenn sie lebt, atmet und schwitzt.
Im Schwanen trifft diese Band auf einen Saal, der für Tanzlust, Bläserpower und gemeinsame Konzertmomente gebaut ist. Wer Covermusik nicht als Kopie, sondern als Einladung versteht, bekannte Songs neu zu hören, bekommt hier einen Abend mit Soul im Bauch, Funk in den Beinen und genügend Jazz im Kopf.

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei Freunde, 32.000 Kilometer und ein Abenteuer voller Extreme

Stell dir vor, du steigst auf dein Motorrad und fährst einfach los. Nach Südafrika. Doch dann, kurz vor dem Ziel: ein Sturz, ein Schrei, ein Bruch. Das Aus? Oder der Anfang einer wunderbaren Geschichte? Diese Frage stellen sich Erik Peters und Alain Beger auf dieser Reise.
Drei Jahre nach ihrem Himalaya-Abenteuer steigen die beiden Überlebenskünstler wieder in den Sattel für ihr bislang größtes Abenteuer: Von Köln bis an die Südspitze Afrikas. 32.000 Kilometer voller Staub, Schweiß und Emotionen.
Der direkte Weg ist versperrt: eingestellte Fähren, geschlossene Grenzen, gescheiterte Visa. Nach einem gewaltigen Umweg von über 10.000 Kilometern erreichen Sie den afrikanischen Kontinent. Auge in Auge mit wilden Tieren und unterwegs auf Pisten, die ihnen alles abverlangen, zeigt sich: Das größte Abenteuer schreibt nicht die Karte – sondern das Leben selbst. Und kurz vor dem Ziel stellt es die beiden vor ihre härteste Prüfung: ein Unfall, der den gemeinsamen Traum zu beenden droht.
„Africa Calling“ ist eine packende Show über die Magie des afrikanischen Kontinents – und eine wunderbare Geschichte von Freundschaft, Durchhaltewillen und Freiheit auf zwei Rädern.

Veranstalter: Achim Landwehr
Kombiticket für beide Veranstaltungen Afrika Multivisionsshow erhältlich.

„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 19.00 Uhr

Trotz 5 Jahrzehnten Bühnenpräsenz fegt Robert Kreis ohne Ermüdungserscheinungen kreuz und quer durch
Deutschland, um die Fahne der guten Unterhaltung hoch zu halten.
Er lässt in seinem Bühnenprogramm zahlreiche Erinnerungen Revue passieren und malt uns mit Hilfe seiner einzigartigen musikalischen Perlen der Weimarer Zeit ein buntes, schillerndes Bild der „Goldenen 20er Jahre“.

So hat er stets eine feine Spürnase für besondere Texte, mit denen er unter Einsatz seiner einmaligen Mimik
und seines pianistischen Könnens Brücken baut vom Gestern zum Heute.
Damit ist er in seinem Genre konkurrenzlos geblieben und seine Theaterbesucher sind von Herzen gerne bei
Robert Kreis!“

So wird er zum “Kreis“-verteiler der unbeschwerten Heiterkeit!
Lassen Sie sich begeistern durch perfektes Entertainment, voller Esprit und Humor!

Robert Kreis – oft kopiert, doch nie erreicht!

Einlass: 19:45 Uhr

Noble Composition präsentiert "ONE NIGHT IN SWEDEN - A TRIBUTE SHOW TO ABBA"

Die größten ABBA-Hits aller Zeiten - ausgezeichnet mit dem deutschen „Rock & Pop Preis“
Wir werden das Comeback von ABBA gebührend feiern und haben hierfür eine spektakuläre Konzertshow mit den besten Musikern und Sängerinnen zusammengestellt.

Linda Mikulec (Agnetha) und Simone Kerchner (Anni Fried) sorgen für das perfekte ABBA-Feeling. Linda hat bereits mit Schlager- und Popstars wie Helene Fischer, Unheilig, The Kelly Family, Vicky Leandros, Paul Potts und Robin Gibb zusammengearbeitet und tourte musikalisch auf dem ZDF-Traumschiff.
Simone Kerchner (Anni-Fried) eroberte nach ihrem Musikstudium die Musicalbühnen mit Hauptrollen in Evita, Marlene Dietrich oder Moulin Rouge und ging mit Chris de Burgh auf Tournee.
Florian Brettschneider, der mehrfach nationale und internationale Wettbewerbe als Gitarrist gewonnen hat, übernimmt den Part von Björn. DD Döhrn verkörpert Benny am Piano und die Band wird durch den bekannten „Allround-Drummer“ Thomas Bleser und Andreas Düro (Bass) vervollständigt.

Es werden alle großen Hits von „Waterloo“ bis „Mamma Mia“ zu hören sein z.B. auch The Winner Takes It All, Dancing Queen, Thank You For The Music, Money, Money, Money, Honey, Honey, Super Trouper, Knowing Me Knowing You, Fernando, Voulez-Vous,I Have A Dream, Chiquitita, Voulez-Vous u.v.m.

ONE Night IN SWEDEN“ wird zu einem unvergesslichen Konzerterlebnis für alle ABBA-Fans!


Copyright: Noble Composition/Artur Gruber

Einlass 19:00 Uhr

Schau Liebling, der Mond nimmt auch zu (3.0)

In seinem neuen Programm wirft David Leukert einen Blick auf den Ehemann in seiner neuen Rolle als non-binärer Macho, spricht über Ehefrauen und andere Erziehungsberechtigte.
Der Kabarettist zeichnet den Mann des 21. Jahrhunderts als Opfer toxischer Weiblichkeit, dessen Ernährungsgewohnheiten (Fett, Proteine, Fett) in übergriffiger Weise in Frage gestellt werden.

Früher bei der Naturfreundejugend, heute Mercedes AMG-Fahrer, beschreibt der Berliner auch ganz persönlich seine Entwicklung vom radikalen Softie zum gemäßigten Wutbürger.

Leukerts Stellungnahmen sind bekanntlich provokativ, doch in den meisten Fällen nicht justiziabel. Mehr noch: Als Achtsamkeitsbeauftragter im Zuständigkeitsbereich Kabarett, Comedy und Musik will er Brücken bauen, um einer weiteren Spaltung der Gesellschaft entgegenzuwirken. Schließlich muss man nicht einer Meinung sein, um sich zu verstehen!

Der Bühnenkünstler und Buchautor war Gast in zahlreichen öffentlich-rechtlichen Sendungen wie WDR-Kabarettfest, BR-Schlachthof oder SWR-Freunde in der Mäulesmühle und brilliert regelmäßig als Headliner im Quatsch Comedy Club.

»Leukert ist bekennender „Männerrechtler“, zeigt dabei aber so viel Witz und Selbstironie, dass Besucher und Besucherinnen sich gleichberechtigt amüsieren dürfen« Kölnische Rundschau

Grobschnitt kommen zum 55-jährigen Bandjubiläum am 21. Nov. 2026 nach Ludwigsburg in das Scala.

Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch sehr große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung. Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren. Zwei Jahre haben die drei Musiker das Akustik-Projekt akribisch vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten.

Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise durch die 55-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen. Im Mittelpunkt steht beim Grobschnitt-Acoustic-Party-Happening ausschließlich die Musik, die Musik, die Musik!

„Es ist einfach nur schön, diese neuen akustischen Arrangements, die zwischen Folk, Rock und klassischer Gitarrenkunst changieren, im neuen Gewand zu hören, so die Meinung der nach wie vor zahlreichen Grobschnitt-Fans. Und es sind nicht nur die Songklassiker, die das begeisterte Publikum in den Bann ziehen, sondern auch der typische Grobschnitt-Humor, der immer wieder zwischen den Stücken in Form kleinerer Anekdoten von den Musikern zum Besten gegeben werden. Grobschnitt-Konzerte sind wie Musik-Comedy-Klassentreffen mit den Fans, die auch keine weiten Anreisen scheuen um ihre Lieblingsband zu erleben.
Willi: „Als wir uns 2019 in das akustische Grobschnitt-Abenteuer gestürzt haben, wussten wir selbst nicht genau was uns erwartet. Aber bereits nach den ersten Konzerten war uns klar, das sich der Mix aus rein akustischer Musik und dem kommunikativen Spaß mit den Fans als Volltreffer erwies. Dazu kommt der viel gerühmte glasklare Akustiksound und die phantastischen Lichtanimationen. Akustische Lagerfeuer-Romantik kommt bei uns nicht auf, wir rocken die Säle. Es gibt auch noch so viele Geschichten zu erzählen, dass wir locker weitere 50 Jahre spielen könnten“.

Zur Freude der Grobschnitt-Enthusiasten erschien im Mai 2022 ein rein akustisches Studioalbum mit Songklassikern der Band und startete gleich mal auf Platz 25 in den Deutschen Album Charts. Das einfach nur „GROBSCHNITT ACOUSTIC ALBUM“ betitelte Werk enthält 14 Stücke und ist eine Reminiszenz an das 50jährige Bandjubiläum. Es ist aber auch eine Hommage an die die treue Fangemeinde, die mittlerweile drei Generation umfasst und deren Motto „Kein Tag ohne Grobschnitt“ immer schon Kult war und ist.
Lupo: Kommentar Lupo: Ludwigsburg“ und die gesamte Region rund um Stuttgart waren immer schon eine Grobschnitt Hochburg mit Top-Heimspiel-Faktor, da werden unglaublich viele Erinnerungen an die ersten Auftritte Mitte der 70er in Stuttgart im Gustav Siegle Haus wach. Es folgten unzählige Konzerte in Esslingen, Plochingen, Schramberg, Göppingen, Kirchheim unter Teck, Waiblingen, Schorndorf, Heilbronn, Schwaigern und viele mehr. In der Zeit von 1979 -1982 haben wir 3 ausverkaufte Konzerte in der Stadthalle Ludwigsburg gespielt. 44 Jahre später sind wir wieder in Ludwigsburg. Das wird ein Fest und eine Grobschnitt-SCALA-Premiere!"

Ein Traum. Eine Reise.

Das Sehnsuchtsziel Ostafrika muss es für den Reisejournalisten Achim Landwehr sein. Bereits nach seinem ersten Trip hat ihn der Afrikavirus gepackt und es folgten sechs weitere Exkursionen.
Auf einer Yamaha XT Ténéré geht es auf staubigen Pisten ins Land der Massai. Das Grenzland zwischen Kenia und Tansania ist zudem einer der letzten Regionen in ganz Afrika, in denen sich das größte Landtier der Erde zwischen Tsavo, Amboseli bis in die Masai Mara noch frei bewegen kann. In Kimana sind wir zum Ball verabredet. Die Massai tanzen in Ihren neuesten Gewändern wie im Rausch und zeigen wer am höchsten springt.
Als Gerlinger ist es fast schon ein „Muss“ den Spuren des Missionars Johannes Rebmann in Ostafrika zu folgen. Er war der erste Europäer, der den schneebedeckten Kilimandscharo entdeckte. Ihm zu Ehren steht in Machame, Tansania, ein Gedenkstein.
Mit einem Toyota Landcruiser geht es auf matschigen Wegen in die endlosen Graslandschaften der Serengeti in Tansania. Diese Steppe machte Dr. Bernhard Grzimek mit dem Oscar-prämierten Klassiker „Die Serengeti darf nicht sterben“ einst weltberühmt. Sie beherbergt die vermutlich größte Löwenpopulation in ganz Afrika. Nach so viel Staub und Abenteuer endet die Reise an den weißen Stränden der Turtle Beach Road in Watamu.

Veranstalter: Achim Landwehr
Kombiticket für beide Veranstaltungen Afrika Multivisionsshow erhältlich.

El Flecha Negra sind Botschafter eines modernen, grenzenlosen Mestizo-Sounds. Was
2014 als Straßenmusik-Projekt begann, füllt heute die Clubs und großen Festivalbühnen
Europas. Mit ihrem neuen Album „Mucho Picante Caliente“ bringt das Quintett aus Chile,
Brasilien, Peru und Deutschland eine vibrierende Mischung aus Cumbia, Reggae, Ska
und Mestizo-Power auf die Bühne.
Ihre Musik verbindet klare Haltung mit ansteckender Lebensfreude: In ihren Texten treffen
reale Geschichten über Migration und Identität auf Melodien voller Hoffnung und
Leichtigkeit. Ein Konzert von ihnen fühlt sich an wie ein Abend unter Freunden: tanzen,
feiern, mitsingen – und mit einer Energie nach Hause gehen, die noch lange nachhallt.

Einlass: 19:30 Uhr