Fünf Dienstmädchen erzählen in Isobel McArthurs Theateradaption die Geschichte um Lizzy, Darcy, Jane & Co. Liebe, Geld, Selbstbestimmung: Jane Austens Kultroman mag 200 Jahre alt sein, seine Themen sind es nicht. Mrs. Bennet hat fünf Töchter. Das Problem: Sie sind unverheiratet. Dank der von weisen Männern erdachten Erbschaftsregeln ist „sich einen standesgemäßen Junggesellen zu angeln“, die einzige Möglichkeit, die Existenz der Familie zu sichern. Jane Austens berühmter Roman als irrwitzige Pop-Komödie mit Musik, augenzwinkernd erzählt von fünf Frauen in achtzehn Rollen.

"Es gibt hier ein kleines Problem mit emotionaler Verdrängung. Also wundern Sie sich nicht, wenn ab und zu jemand aus heiterem Himmel anfängt zu singen", wird gleich zu Anfang schonend auf die besonderen Umstände des beengten Lebens in der Kleinstadt eingestimmt. Aber plötzliche Karaoke-Einlagen sind nicht das Einzige, was Isobel McArthurs gefeierte Neufassung von Jane Austens Meisterwerk ungewöhnlich und einzigartig macht. Hoch modern und dabei überraschend werktreu gibt McArthur denen eine Stimme, die – obwohl unverzichtbar – meist unerwähnt bleiben. In einer wahren Tour de Force verkörpern fünf Dienstmädchen nicht nur die sarkastische Elizabeth Bennet und den schnöseligen Mr. Darcy, sondern nahezu das gesamte Personal des Romans. Inmitten von Slapstick, Popsongs und einer ganz altmodischen Liebesgeschichte entsteht dabei eine Erzählung von weiblicher Selbstbestimmung und ökonomischer Abhängigkeit, die uns so weit entfernt gar nicht vorkommt.

Deutsche Übersetzung: Silke Pfeiffer
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Juliane Braig | Anuschka Herbst | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Cathrin Zellmer

MÄNNERABEND... nicht nur für Frauen! Eine lustvolle Geisterbahnfahrt durch das Wesen Mann.

Was wäre der Mann ohne die Frau? Nicht da! Wenn Mann aber da ist, und Frau ist weg? Eine Frage, die sich auch Tom eines Abends ganz unvermittelt stellen muss. Doch diesmal hat ihn seine Heike nicht vor die Tür gesetzt. Wozu auch? Soll ihr CAVEMAN doch in der gemeinsamen Höhle Speck und Rost ansetzen. Für sie gibt es in der Welt da draußen schließlich noch vieles zu entdecken und zu erforschen – der Snowboardlehrer Giovanni hat dazu ein offenbar sehr ansprechendes Studienprogramm vorbereitet...

Tom treibt der Mut der Verzweiflung derweil auf eine zweistündige Expedition tief ins Reich der Männer, wo er einem wahren Kuriositätenkabinett an Typen begegnet: Seinem alten Dumpfmeier-Kumpel Jörg, einem "Dessdossderrron"-strotzenden Personaltrainer und leider wieder einmal dem pedantischen Herrn Papa. Aber auch Womanizer Helmut, ein singendes Telegramm oder der Montagskreis der "Hormonen" können ihn nicht darüber hinwegtäuschen, dass sieben Bier zwar ein Schnitzel ersetzen, doch sieben Männer keineswegs eine Frau. Wird es also doch noch ein Happy End für Tom und seine Heike geben?

Mit »Männerabend« erfährt die Kult-Comedy CAVEMAN ihre gleichermaßen originelle wie schlagfertige Fortsetzung. Und wie der Bühnenbruder jongliert das Stück dabei auf erfrischend witzige Art mit gängigen Rollenklischees - ohne platt zu werden. Die beiden Darsteller brillieren als ewige Helden der Beziehungsarbeit im freien Spiel der Mann-igfaltigkeit. Ein Abend, an dem die Frauen mehr über das andere Geschlecht erfahren, als den Männern lieb ist!

Männerabend. Ohne geht nicht!
 
Buch von Roland Baisch, Martin Luding und Michael Schiller.

„Wo CAVEMAN aufhört, macht MÄNNERABEND munter weiter. (...) Der Höhlenmensch hat würdige Ahnen gefunden!“ - Hamburger Morgenpost

„Cleverer Witz und Klamauk wechseln sich ab mit wahren Worten und musikalischen Einlagen. (...) Überhaupt fehlte es nicht an Überraschungen.“ - Hamburger Abendblatt
„Wie das alles auf die Bühne kommt, ist stimmig, temporeich und schräg zugleich. (...) Für den einen mag das zu viel Klamauk sein, für den anderen ist es einfach großer Spaß." - Stuttgarter Nachrichten

„Wer CAVEMAN mag, wird den MÄNNERABEND lieben.” - Schwäbische Post

Veranstaltung wird vom 12.04.25 auf den 19.07.25 verschoben. Tickets behalten die Gültigkeit

Stehplätze (Freie Platzwahl)

Support-Act: Florijan van der Holz (www.florijan-van-der-holz.de)

Am Samstag, den 19. Juli 2025, lädt das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen zu einem besonderen Open-Air-Konzert auf der idyllischen Schwaneninsel ein. Ab 20 Uhr (Einlass ab 19 Uhr) wird Sarah Lesch gemeinsam mit ihrem Trio im Rahmen der „Punkt und Poesie“-Tour das Publikum mit kraftvollen Geschichten, einem unverwechselbaren Sound und authentischen Songs in den Bann ziehen.´

Sarah Lesch: Stimme einer neuen Generation
Sarah Lesch gehört zu den markantesten Stimmen der deutschsprachigen Singer-Songwriter-Szene. Mit einer Mischung aus punkigem Charme, bluesigen Klängen und berührender Poesie begeistert sie seit Jahren Fans und Kritiker*innen gleichermaßen. Ihre Songs spiegeln gesellschaftliche Themen wider, sie ist bekannt für ihre klare Haltung und schafft es, komplexe Inhalte in eingängige Melodien zu verpacken. Wer sie live erlebt, weiß, dass sie auf der Bühne nicht nur Musik präsentiert, sondern eine emotionale Verbindung zu ihrem Publikum aufbaut.

Musikalische Vielfalt und ehrliche Botschaften
Auf ihrer Tournee „Punkt und Poesie“ stehen neben bekannten Songs auch neue Stücke im Fokus, die tief unter die Haut gehen. Sarah Lesch vereint Intimität und Energie auf eine ganz eigene Weise: Ob sie nun mit leisen, nachdenklichen Tönen oder kraftvollen Gitarrenklängen aufwartet, die Intensität ihrer Musik bleibt stets spürbar. Besonders ihr Song „Testament“, der Millionen Menschen erreichte, zeigt, dass sie Themen anspricht, die bewegen und zum Nachdenken anregen.

Vom Ruhrgebiet zu Fuß nach Oberbayern an den Schliersee - 7 1/2 Wochen, 1000 km & 20 Lieder

mit Franziska Dannheim & Ukulele

Die Sängerin und Autorin Franziska Dannheim erzählt in ihrem Reisebericht vom langsamen Wandel der Landschaften entlang des Rheins bis in die Alpen, von den Erlebnissen und Erkenntnissen der selbsternannten Landstreichlerin, vom großen „Warum“. Musik ist dabei steter Begleiter, die Ukulele immer dabei. Wiederentdeckte Lieblingslieder aus den unterschiedlichen Perioden ihres bisherigen Schaffens bilden ein buntes, heiteres und tiefsinniges Resümee aus Standards, Klassik und Tango. Liszts "Liebestraum“, „Moonriver“ oder der „Erzherzog-Johann-Jodler“ werden zum Soundtrack der Reise destilliert.

Mit Auszügen aus ihrem Buch franzi geht dann heim, veröffentlicht im Herbst 2024 beim Verlag 360° medien in der Reihe traveldiary, und einer anschließenden Fragerunde gewährt Franziska Dannheim einen sehr persönlichen Einblick in ihre Wanderung. Unter der großen Auswahl an Etappen, Anekdoten und Liedern entscheidet am Abend jeweils das Los beim „Lieder-Lotto“. Das wird ein Spaß, mit Gewähr.

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr

Die Krise ist vorbei! Also meine Beziehungskrise. Zum Glück. Endlich Single, Juhuu! Endlich allein. Nur das Alleinsein habe ich mir anders vorgestellt. Nämlich weniger allein. Meine Freund:innen sind auf einmal nicht mehr erreichbar, obwohl sie ständig online sind. Sogar die Stadt hat sich von heute auf morgen irgendwie weggesperrt. Wie soll man sich selbst lieben, wenn man nirgends hingehen kann? Aber wer braucht das alles schon. Jede Krise ist eine Chance! Jetzt habe ich viel mehr Zeit für die wichtigen Dinge im Leben. Für mich? – Für meine Karriere! Zum Beispiel erfolgreiche Start-ups gründen. Denn nichts ist so sexy wie der Erfolg. Selbstliebe ist auch leichter, wenn man sich selbst geil findet. Erfolg ist geil, und erfolgreich sein, war nie so leicht wie heute – denn alles ist digital. Niemand muss mehr raus gehen!
Romeo Kaltenbrunner sucht in seinem Debüt-Programm nach Liebe und Anerkennung, läuft jedoch Gefahr, sich selbst auf der Suche zu verlieren. In SELBSTLIEBE erzählt der Newcomer von der großen Sehnsucht seiner Generation in alltäglichen und humorvollen Geschichten. Wollen wir nicht alle einfach wo dazugehören?

Die Veranstaltung ist Teil unserer unregelmäßigen Reihe „Wiener Blut“. Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettisten, Literaten, Autoren und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettisten ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Im Rahmen der Hofflohmärkte Stuttgart möchten wir euch gerne zu uns ins Kkt einladen. Kommt vorbei und entdeckt kleine und große Schätze, die ein neues zu Hause suchen. Neben Kleidung, besonderen Second Hand Fundstücken und Dekoartikeln erwarten euch handgemachte Produkte von selbstständigen Künstler*innen und kleinen Labels aus Stuttgart. Der Hofflohmarkt findet von 10:00–16:00 Uhr statt.

Du möchtest gerne einen Tisch bei uns anmelden? Dann schreib uns eine E-Mail mit einer kurzen Beschreibung deiner Produkte an: reservierung@kkt-stuttgart.de.

Anmeldeschluss: Fr, 27.06.2025; Standgebühr: 25 €

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

„Der Wunderbare Frauenchor“ - klarer Sound, Humor, Charme, Wandlungsfähigkeit.

Seit 29 Jahren sind die 30 Stuttgarterinnen fester Begriff der süddeutschen Chorlandschaft, vom ersten Tag an unter Leitung von Ines Martinez.

Die Mixtur macht’s: Neu interpretierte Coversongs aus Jazz, Pop und Chanson, mitreißende Präsenz, großes Gefühlskino.

Ines Martinez schreibt viele der maßgeschneiderten Arrangements, entwirft Choreos und Konzertideen, und bettet sich auch als Sängerin in den Chorklang ein.

Einige der Singschwestern geben tolle Soli, steuern eigene Texte und Bühnenideen bei.

Für dieses lang gewachsene Chorkonzept erntet „ Der Wunderbare Frauenchor “

seit fast 3 Jahrzehnten anerkennenden Applaus!

Beste Chorunterhaltung garantiert also auch beim Sommerkonzert im Theaterhaus,

mit Songpremieren wie „Java Jive“ ( Manhattan Transfer ),

"What happens when woman“ ( Artemisia Trio ), „Yesterdays once more“ ( Carpenters ) oder Adel Tawils „ Ist da Jemand“, Arr. Oliver Gies.

Die Chor-Band setzt auch instrumentale Highlights - das sind Klaus Hügl (piano),

Judith Goldbach (bass), Ruth Sabadino (sax) und Christoph Sabadino (drums).

Und als Gäste mit dabei: „NICE VOX“, der gemischte Jugendpopchor der Stuttgarter Musikschule ( Leitung: I. Martinez )!

Auch eigenster Frauenchor - Nachwuchs ist mit von dieser groovigen Partie.

»Witziges, Skurriles, Bestaunenswertes und Artistisches auf kleinem Raum. Gerade mal zehn Zuschauer konnten pro Aufführung in dieses „Dingdarium“ hinein. Und die erlebten dort ein wahres Labyrinth, denn sehr geschickt haben die acht Akteure das Publikum von Winzraum zu Winzraum geschickt, mal links, mal rechts, mal zurück, mal nach vorne – kaum zu glauben wie vielgestaltig man Räume schaffen kann auf nur wenigen Quadratmetern.« (Stuttgarter Zeitung)
Dauer pro Durchgang: ca 50 Minuten
Nach Jahren des Sammelns und der Erforschung des bisher unentdeckten Lebens der Alltagsgegenstände erlauben wir uns, wie versprochen, voller Stolz, erstmals der Öffentlichkeit zu präsentieren: Die Wunderkammer der Dinge. Ein Kabinett der Kuriositäten und Absonderlichkeiten, das Ihnen Einblick gewährt ins intime Reich der Sachen. Sie werden es bedauern, nur ein menschliches Wesen zu sein und die Gegenstände um ihre Talente und ihre geheime Existenz beneiden. Doch keine Sorge – wir ermöglichen Ihnen endlich die Teilhabe an dieser verborgenen Wunderwelt. Befriedigen Sie Ihre Neugier, verlaufen Sie sich im Labyrinth des Zeltes und bringen Sie ihre Familie mit!

Mehrchörige Instrumentalwerke von Ruffino d´Assisi, Giovanni Gabrieli und Heinrich Schütz

Die Beschäftigung mit der räumlichen Dimension und dem Weltbild an sich ist im 16. Jahrhundert ein allgegenwärtiges Thema: Albrecht Dürer veröffentlicht seine Lehre der perspektivischen Darstellung, Christoforo Colombo erweitert mit seinen Entdeckungsreisen die Weltkarte, in Padua und schließlich Venedig beschäftigen sich Komponisten und Musiker mit Architektur und Klang. Sie erschaffen mehrchörige Kompositionen, welche die Positionierung der Chöre im Raum mit einbeziehen. In der Vorstellung eines proportionierten göttlichen Universums findet der Hörer hier seinen irdischen Platz inmitten des entstehenden prächtigen Raumklanges der verteilten Ensembles.

Einlass: 19:30

Er ist ein urbayrischer Kabarettist mit türkischen Wurzeln. Nach dem Abitur hat er eine Ausbildung zum Bankkaufmann absolviert und als Tennislehrer gearbeitet, bevor er seiner wirklichen Begabung und Leidenschaft nachging. Inzwischen wurde er mit dem Bayerischen Verdienstorden, dem Bayerischen Kulturpreis sowie dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet und hält alljährlich die viel beachtete Maibockrede im Hofbräuhaus in München, die auch im Fernsehen übertragen wird.

Die Rede ist von Django Asül, der energiegeladen, scharfzüngig und mit urkomisch-niederbayerischem Wortwitz sein mittlerweile achtes Soloprogramm präsentiert. Dabei nimmt er die politischen, gesellschaftlichen oder sportlichen Ereignisse der Gegenwart und der jüngsten Vergangenheit kritisch, sarkastisch, pointiert, aber auch humorvoll ins Visier. Er hat das Herz am rechten Fleck und gibt sich nicht mit Oberflächlichkeiten zufrieden. Egal, ob es sich um relevante Highlights, Riesenflops oder fast unglaubliche Kuriositäten handelt – Django Asül schafft es, sein Publikum kurzweilig in Bann zu ziehen, erfrischend zu unterhalten und zum Nachdenken anzuregen.

Freuen Sie sich jetzt schon auf zwei außergewöhnliche Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zu einem Hauptsatz hat.

(c): Pressefoto

Einlass: 90 min vor Beginn

»Witziges, Skurriles, Bestaunenswertes und Artistisches auf kleinem Raum. Gerade mal zehn Zuschauer konnten pro Aufführung in dieses „Dingdarium“ hinein. Und die erlebten dort ein wahres Labyrinth, denn sehr geschickt haben die acht Akteure das Publikum von Winzraum zu Winzraum geschickt, mal links, mal rechts, mal zurück, mal nach vorne – kaum zu glauben wie vielgestaltig man Räume schaffen kann auf nur wenigen Quadratmetern.« (Stuttgarter Zeitung)
Dauer pro Durchgang: ca 50 Minuten
Nach Jahren des Sammelns und der Erforschung des bisher unentdeckten Lebens der Alltagsgegenstände erlauben wir uns, wie versprochen, voller Stolz, erstmals der Öffentlichkeit zu präsentieren: Die Wunderkammer der Dinge. Ein Kabinett der Kuriositäten und Absonderlichkeiten, das Ihnen Einblick gewährt ins intime Reich der Sachen. Sie werden es bedauern, nur ein menschliches Wesen zu sein und die Gegenstände um ihre Talente und ihre geheime Existenz beneiden. Doch keine Sorge – wir ermöglichen Ihnen endlich die Teilhabe an dieser verborgenen Wunderwelt. Befriedigen Sie Ihre Neugier, verlaufen Sie sich im Labyrinth des Zeltes und bringen Sie ihre Familie mit!

Ein Märchen für Erwachsene, eine moderne Parabel über Macht und Propaganda

"Wenn du es warm und weich hast, tust du am Klügsten, wenn du vor dich hindöst und schweigst.“
Der Zufall führt den berufsmäßigen Helden Lancelot in eine kleine Stadt, die von einem Drachen beherrscht wird. Waghalsig fordert er den Drachen zum Kampf heraus und verspricht die Stadtbewohner zu befreien. Aber die Stadtbewohner möchten nicht befreit werden. Vielmehr haben sie sich an das Leben und die Herrschaft des Drachen gewöhnt und bitten Lancelot die Stadt so schnell wie möglich zu verlassen. Eigenwillig und trotzig, ist er eine Gefahr für die Gesellschaft.
Wer anders denkt, hat keinen Platz in dem Dorf verdient. Wer anders denkt, muss bekämpft werden.

Mit Anna Setzer, Adrian Jakob, Guido Kunkel, Kai Plaumann, Vladislav Grakovski, Kat Butikova und Max Ruchmann

Einlass ab 17:30 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

ISTANBUL
Ein Theaterstück mit Musik von Sezen Aksu

Das Theaterstück erzählt in Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch eine bewegende Geschichte von der Suche nach Liebe und Glück. Im Zentrum des Geschehens steht Reinhold Weiser, der den Stuttgarter Arbeiter Klaus Gruber spielt. Auf der Suche nach Arbeit zieht es ihn aus der schwäbischen Heimat fort nach Istanbul, der pulsierenden Metropole am Bosporus. Denn das ist der überraschende Dreh des Stücks: Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte?
Das deutsch-türkische Ensemble, die kraftvolle Liveband und die wunderbare Musik von Sezen Aksu, der Königin des türkischen Pop, begeistern Abend für Abend ein bunt gemischtes Publikum. „Auf dieses Stück scheint Stuttgart gewartet zu haben“, schrieb die Presse (GEA): „Ein Plädoyer für Toleranz und Freundschaft in unruhigen politischen Zeiten“ (LKZ).

Mit Ursula Berlinghof, Irfan Kars, Reinhold Weiser u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Ltg. Torsten Kindermann
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Dramaturgie Annette Weinmann

Vorstellungen vom 18.07. - 27.07.2025
Altes Schauspielhaus

Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“ und „Late in the evening“.

Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Frontmann, Sänger und Gitarrist Michael Frank, Keyboarder und Bassist Sebastian Fritzlar, der Drummer Ingo Kaiser und Sänger Guido Reuter, der auch an Flöte und Geige erstklassige Qualitäten aufweist, schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen ihren sehr rhythmischen und den gefühlvollen Nummern gerät.

Einlass ab 19:00

„Ich bin von Seeräubern gefangen und verschleppt worden.“

Pippi Langstrumpf findet mit ihren Freunden Tommy und Annika eine Flaschenpost von ihrem Vater. Sie erfährt, dass ihr Papa von Piraten gefangen gehalten wird.
Sofort machen sich die Kinder auf, um Kapitän Langstumpf zu befreien. Mit dem selbsterfundenen Myskodil beginnen sie ihre abenteuerliche Reise nach Taka-Tuka. Dort angekommen müssen sie es mit gefährlichen Seeräubern und den Seeräuber-kapitänen Blut-Svente und Messerjocke aufnehmen…

Seid gespannt auf das große Abenteuer von Pippi, Tommy und Annika und ob die Befreiung von Kapitän Langstrumpf gelingt…

Die schwedische Verfilmung „Pippi Långstump på de sju haven“ (Pippi Langstrumpf auf den 7 Meeren) wurde 1970 in Deutschland unter dem Filmtitel „Pippi in Taka-Tuka-Land“ veröffentlicht.

Premiere 15. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Altersempfehlung ab 4 Jahren | Regie Marion Jeiter
Aufführungsrechte Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH

14:00 Uhr

Der Birk – Kabarettist, Comedian, Autor – stellt fest: So schön wie hier ist’s nur bei uns.
Geld weg, Autobahnen marode, die Regierung streitet wie eine Reality-WG. Und Donald spielt den „SuperTrump“.
Alles wird schneller – nur der Zug kommt später.
Schon mal einen Kita-Platz beantragt? Bis du den hast, sind deine Kinder Eltern.
Schulen zerfallen, Firmen fliehen, Fachkräfte verduften. Kirchen leeren sich schneller, als du ein Bier exen kannst.
Mieten? Höher als der Mount Everest. Energie so knapp, dass du mit dem Windrad den E-Smart wegblasen musst.
Schimpfen als Volkssport
„Beweg dich, sei sportlich!“ hieß es früher. Heute ist Schimpfen die neue Trendsportart. Macht nicht schlanker, dafür schneller alt.
Jammern, klagen, Angst verbreiten: KI klaut Jobs, die Chinesen kommen! Ab sofort müssen alle Stäbchen essen.
Und die Natur? Hochwasser, Brände, Erdbeben – da wär weniger auch mehr.
Lisa singt traurig:
„Über sieben Brücken wollt ich geh’n – doch keine war am Fluss zu seh’n.“
Und was macht Pit? Sitzt im Park, schlotzt Eis, freut sich über Schmetterlinge. Geht’s noch?

Oder Mike: „Wir sind viel besser schlecht als andere!“ Unsere Schlaglöcher gehören zu Europas Spitzenklasse! Können Kinder bei Regen drin schwimmen lernen.
Und Birk? Erzählt von schönen Erlebnissen, Begegnungen, gegenseitiger Hilfe, Dankbarkeit. Hat der nicht alle Löffel im Schrank? Oder ist er nur zu doof zum Meckern?
Selbst die Landesregierung wirbt: „Schön hier – aber waren Sie schon mal in Baden-Württemberg?“ Sogar Außerirdische wurden von ihr eingeladen! („Mission LÄND here“ auf YouTube!) – weil’s hier so schön beim Schaffen ist.
Und Alexis Sorbas ruft lachend:
„He Boss, hast du jemals etwas so herrlich einstürzen sehen?“
Drum: Be happy now.
Denn trotz allem ist es
Ganz schön schön hier!

Einlass: 18:45 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen