Die Akademie des Tanzes der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim ist eine
der traditionsreichsten Ausbildungsstätten für Tanz in Deutschland. Ihre Wurzeln reichen zurück bis in die
glanzvolle Zeit des Balletts in Mannheim im 18. Jahrhundert unter Kurfürst Carl Theodor. Die klassische
europäische Balletttradition ist die Basis der Ausbildung, Ausgangspunkt für das klassische Repertoire ebenso wie für alle zeitgenössischen Tanzstile und Improvisation. Um das zu garantieren, werden kontinuierlich internationale Gastpädagogen engagiert, gepaart mit Workshops, Lectures und Meisterklassen neoklassischer und zeitgenössischer Choreografen. Die Studierenden werden in ein spezifisch ausgerichtetes und vielseitiges Repertoire eingebunden, um Bühnenpraxis zu erwerben. Motivation und Impuls der Ausbildung ist es, über die eigenen Grenzen hinauszugehen und neue künstlerische Horizonte zu eröffnen. Als Nachfolgerin von Birgit Keil hat Agnès Noltenius 2019 die Leitung der „AdT Mannheim“ übernommen.

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Decadance 2027

Decadance ist kein Stück, Decadance ist eine Spielwiese! Erfunden hat sie Ohad Naharin im Jahr 2000, als sein eigenes Geburtstagsgeschenk zu zehn Jahren als künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company. Decadance war von Anfang an konzipiert als Entdeckungsreise, mit dem Ziel seine choreographische Arbeit auf spielerische Weise zu befragen und neu zu arrangieren. Schon das erste Decadance kombinierte kurze Auszüge aus seinen Werken, die sich wie in einem Kaleidoskop zu einem neuen Ganzen formieren. Diesem Prinzip ist Ohad Naharin treu geblieben. Wobei der Pool der Stücke, aus dem der Meister aus Israel schöpft, mit den Jahren selbstverständlich größer geworden ist. Entsprechend findet sich Decadance längst nicht mehr ausschließlich im Repertoire von Batsheva, sondern wird von Top-Kompanien weltweit getanzt. Umso sorgfältiger achtet Naharin darauf, für jede Company eine Variante zu kreieren, die wirklich zu ihr passt.
Für Gauthier Dance hat er das schon einmal getan. 2019 war Decadance Bestandteil der COLOURS-Eröffnungspremiere Classy Classics. Das Gauthier Dance-Decadance für 2027 wird selbstverständlich keine einfache Neuauflage sein, sondern ein umgestalteter Spielplatz. Zumal die Zielvorgabe im Gegensatz zu dem gemischten Programm von damals ein Abendfüller ist. Man darf gespannt sein, was sich der Erfinder des Gaga diesmal für Gauthier Dance einfallen lässt ...

Die schönsten Melodien von Neapel bis Granada
Leona & Stefan Kellerbauer (Sopran & Tenor) präsentieren italienische Canzoni, weltberühmte Opern-Melodien und feurige Zarzuelas (spanische Operette), in bunten Kostümen und romantischen Bildern.
Genießen Sie einen Nachmittag mit Melodien aus Italien & Spanien – Ländern der Sonne, der Trauben und der Musik.
Mit Ihren Stimmen und Ihrer lebendigen Bühnenpräsenz singen sich die Beiden stets in die Herzen des Publikums und erzeugen so Spannung, Freude und Begeisterung.
Begleitet werden sie von dem in München sehr bekannten Pianisten Florian Markel.
Lassen Sie sich für einen Nachmittag in den sonnigen Süden entführen.
Und davor gibt`s feinsten Kaffee & Kuchen.

ab 15:00 Uhr Kaffee & Kuchen

2026 feierte der Internationale Musikwettbewerb der ARD sein 75. Jubiläum. Neben den Fächern Fagott, Schlagzeug und Orgel wurden zur Jubiläumsausgabe auch wieder Preise in der Kategorie Streichquartett vergeben. Im September 2026 wurde das Viatores Quartet mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Im Rahmen seiner Preisträger-Tournee gastiert das Quartett im März 2027 im Nürtinger Meisterkonzert und präsentiert dort sein Programm „Obsession“ mit Werken von Beethoven, Janácek, Mozart und Schostakowitsch.

Enlass: 19:00 Uhr

Poesia y guitarra

Vom 15. Jahrhundert bis in die Gegenwart: Nobelpreisträger wie Gabriele Mistral oder Oktavio Paz, und Pedro Calderon de la Barca, Lope de Vega mit spanischer, südamerikanischer Gitarrenmusik von Tarrega, Llobet, Albeniz, Rodrigo, Falla, aus Frankreich Satie und Südamerika Barrios, Villa Lobos, Merlin, Piazzolla

Barbara Stoll ist Diplomschauspielerin und Regisseurin für Theater, Musicals und Liveshows (Fernsehen). Vielen ist sie auch als Filmschauspielerin (u.a. Tatort) und aus Engagements an Stadt- und Staatstheatern bekannt. Seit 1995 ist sie die Senderstimme des deutsch-französischen Kulturkanals Arte. Als Sprecherin beim SWR kennt man sie aus Reportagen wie Länder, Menschen, Abenteuer und vielen anderen Produktionen. Mit eigenen Performance- Chanson- und Literaturprogrammen ist sie erfolgreich im deutschsprachigen Raum unterwegs. Darüber hinaus betätigt sich Barbara Stoll als Dozentin für Stimme, Schauspiel und mediengerechtes Sprechen. Zu den Auszeichnungen der vielfach preisgekrönten Rezitatorin gehört der „Laureate Preis für poetische Kraft“, der ihr für ihre Darstellung der Penthesilea verliehen wurde.

Günther Schwarz, geboren in Stuttgart, studierte Klassische Gitarre an den Musikhochschulen Stuttgart und Trossingen. Wichtige künstlerische Impulse erhielt er in Meisterkursen u.a. bei Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Angelo Gilardino, David Russell, Roberto Aussel und Pepe Romero. Nach seiner Künstlerischen Reifeprüfung konzertierte er neben seiner Lehrtätigkeit an der Stuttgarter Musikschule als Gitarrist im "Duo con Animo". Günther Schwarz verfügt über ein vielseitiges Solo- und Kammermusikrepertoire und spielt eine Gitarre des renommierten Pariser Gitarrenbauers Daniel Friederich (1986).

Einlass: 19 Uhr

Elena Fischer live bei uns!

Joseph ist einsam und hadert mit seinem Schicksal, nicht erst, seit seine Frau Lis mit dem gemeinsamen Sohn in die Stadt gezogen ist, weil sie den Alltag auf dem Hof nicht mehr ausgehalten hat. Wahrlich etwas Besonderes in den Sechzigerjahren auf dem Land. Zum Glück ist da noch Ada, Lis' ältere Schwester, mit der sich Joseph schon immer sehr verbunden fühlt. Und dann steht plötzlich die 20-jährige Birdie vor seiner Tür, geschwächt und auf der Flucht vor ihrer Familie. Lis, Ada und Birdie – sie werden ihrem eigenen, aber auch Josephs Leben eine ganz neue Richtung geben.

Ein modernes, zeitloses und einfühlsames Buch, vorgestellt live bei uns!

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Kunst ist überall! Sie ist in Firmenlogos und Filmen, in Videospielen und der Politik.
Seit es Menschen gibt, machen sie Kunst – mal schillernd und farbenfroh, mal düster und bedrohlich. Museen und Galerien sind ein riesiger Pool voll sprudelnder Kreativität. Hier können Pferde blau sein und Meisterwerke aus Müll bestehen. Die Welt der Kunst ist eine gigantische Bereicherung. Gleichzeitig sind viele Menschen überfordert und abgeschreckt. Damit ist jetzt Schluss! Jakob Schwerdtfeger begeistert mit seinem ganz eigenen Blick Kunstbanausen und Fachpublikum. Was hat der Impressionismus mit Hunde-Pullovern zu tun? Warum sieht der Kubismus aus, als hätte man in einen Spiegel geboxt? Und wie wurde die Renaissance zur Streberin unter den Kunstepochen? In diesem Buch herrscht ein anderer Vibe – Schwerdtfeger macht uns Bock auf Kunst.
1000 Jahre Kunstgeschichte, alle wichtigen Epochen vom Mittelalter bis heute:
PUNKT PUNKT KOMMA STRICH, FERTIG IST DIE KUNSTGESCHICHT.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

LAMBERT ist zurück. Vielleicht war er auch nie weg. Möglicherweise aber auch nie da. Es ist müßig, nachzufragen. Schließlich müsste man ihn erst einmal aufspüren, um das herauszufinden. Und man könnte nie sicher sein, ob es wirklich er ist, der hinter der sardischen Stiermaske steckt. So oder so: LAMBERT ist zurück mit seinem neuen Album. Er hat es I AM NOT LAMBERT genannt. I AM NOT LAMBERT ist ein klassischer Lambert und ein weiterer Beweis für die kreative Vielseitigkeit Pianisten, Komponisten und Produzenten. I AM NOT LAMBERT ist aber auch ganz anders, denn es ist sein erstes Album mit Gesangsparts, mit richtigen Songs, wenn man so will. „Meine Musik war schon immer songorientiert”, sagt er. „Songs machen einen großen Teil dessen aus, was ich höre, daher ist diese Art von Musik einfach ... ich weiß nicht ... ehrlich?”

Wenn Kultfilm, schwäbischer Humor und mitreißende Livemusik aufeinandertreffen, wird aus einer bekannten Geschichte ein rasantes Bühnenerlebnis.

1979: Die Brüder Hans und Elmar Eisele – alias Jake und Elwood Blues – haben es vom Knabenchor im katholischen Waisenhaus zu Stars der schwäbischen Bluesmusikszene gebracht. Doch Hans landet im Gefängnis, und Elmar holt ihn nach der Entlassung ab. Im Waisenhaus erfahren sie von der Notlage der Mutter Oberin: Ohne 5.000 Mark droht die Schließung des Heims. Die Lösung liegt auf der Hand – ihre alte Band, die „Blues Brothers“, muss für ein Benefizkonzert wieder zusammentrommeln.
Mit klapprigem Mofa starten sie zu einem legendären Roadtrip durch Baden-Württemberg. Rachsüchtige Ex-Freundinnen, eine Countryband und unzählige Gesetzeshüter*innen sorgen für Chaos, wilde Verfolgungsjagden und jede Menge Blues.

„Unterwegs im Auftrag des Herrn“ – mit diesem Satz gingen Elwood und Jake Blues 1980 in die Filmgeschichte ein. Frei nach John Landis’ Kultfilm zeigt die Württembergische Landesbühne Esslingen eine energiegeladene Bühnenversion voller Tempo, Lokalkolorit und Live-Musik – ein Erlebnis voller Humor, Spannung und legendärem Blues Brother-Spirit.

Hausöffnung: 18:00 Uhr l Saaleinlass: 18:30 Uhr

Alexander Grassauer ist Preisträger des Internationalen Wettbewerbs für Liedkunst Hugo Wolf 2022 in Stuttgart und wurde zudem mit dem ersten Preis der Initiative Zukunftsstimmen von KS Elīna Garanča ausgezeichnet. In der Saison 2025/26 war er mit Liederabenden in Stuttgart und Nürnberg zu erleben. Von der New York Times gefeiert als „Liedbegleiter der Superlative“ hat sich der brasilianische Pianist Marcelo Amaral als gefragter Klavierpartner von Sängern und Instrumentalisten international etabliert. Seit dem Gewinn des Pianisten-Preises beim Internationalen Robert-Schumann-Liedwettbewerb 2009 arbeitete er mit zahlreichen renommierten Künstlerinnen und Künstlern wie Daniel Behle, Sarah Connolly, Melanie Diener, Christoph Pregardien oder dem Alfama Quartet zusammen.

Einlass: 19:00 Uhr

OLLI DITTRICH ist ‚Dittsche‘ - live & solo

Basierend auf WDR-Serie „Dittsche – Das wirklich wahre Leben“ (seit 2004) Ab Februar 2027 über 28 Termine durch Deutschland - am 20. April im Stuttgarter Theaterhaus

Ein Spot, ein Mikrofon, ein Mann im Bademantel – und tausende begeisterte Zuschauer*innen! Seit seiner ersten großen und restlos ausverkauften Solo-Tournee 2019 reißt OLLI DITTRICH in seiner Rolle als zigfach ausgezeichnete TV-Kultfigur ‚Dittsche‘ in seinen Live-Shows regelmäßig das Publikum von den Sitzen und erhielt hierfür bereits einen „LEA – Live Entertainment Award“. Mit Spontaneität und untrüglichem Gespür für das, was die Menschen bewegt, begeistert OLLI DITTRICH bei jeder seiner Shows als ‚Dittsche‘ aufs Neue. Kein Abend gleicht dabei dem anderen – mit einer Ausnahme: ‚Dittsche‘ ist immer grandios. Gerade in Zeiten wie diesen sind seine „Weltideen“ und kleinen Alltags-Absurditäten als willkommene Ablenkung nötiger denn je. Kein Wunder, dass die Nachfrage nach seinen Shows nach wie vor ungebrochen hoch ist. Höchste Eisenbahn, dass Deutschlands-Tresen-Philosoph No. 1 wieder auf Tournee geht!

In der WDR-Kultserie „Dittsche – Das wirklich wahre Leben“ spielte sich OLLI DITTRICH seit 2004 als sympathischer Verlierer ‚Dittsche‘ vom Tresen der Eppendorfer Grillstation in die Herzen der Nation. Stets dabei: Imbiss-Wirt Ingo („mein Ingo-Mann“), gespielt von Jon Flemming Olsen als erdendes Element sowie Schildkröte („Halt die Klappe – ich hab‘ Feierabend!“), dessen Rolle nach seinem Tod sein Sohn Jens Lindschau alias „Krötensohn Jens“ übernommen hat – dazu herrlich krude Tresen-Philosophien über das aktuelle Weltgeschehen, die Tücken des Alltags und natürlich immer wieder die kleinen, herrlich abstrusen Geschichten mit dem Nachbars-Ehepaar Kargers. Dazu versteht es OLLI DITTRICH als Dittsche meisterhaft, mit stets neuen „Weltideen“ und Lösungsansätzen für kleine und große Probleme Bilder im Kopf seines Publikums entstehen zu lassen und hat sich mit dieser Figur als einer der scharfsinnigsten Comedians und Gesellschafts- Beobachter des Landes etabliert. Mit viel Liebe zum Detail nimmt er die täglichen Herausforderungen des Alltags aufs Korn, um sein Publikum für einen Abend aus genau diesem herauszuholen

Deutschlands erfolgreichste Krimi-Reihe trifft auf Social-Media-Wahnsinn
Für Kluftinger könnte es kaum schlimmer kommen: Gerade wurde er in den Gemeinderat gewählt und muss sich dort mit seinem Erzrivalen und politischen Gegner Langhammer herumärgern, da steht er vor der nächsten Herausforderung. Eine Allgäu-Influencerin wird tot in der spektakulären Schlucht des „Eistobels“ gefunden. Ein tragischer Unfall, ausgelöst durch ein waghalsiges Manöver, um das beste Instagram-Foto zu schießen? Oder eiskalt kalkulierter Mord? Der Kommissar muss tief in die Scheinwelt digitaler Selbstinszenierung eintauchen. Denn hinter den gefilterten Bildern lauern Neid, Hass und knallharte Konkurrenz. Kluftinger tappt durch ein Minenfeld aus Likes, Followern und Reichweiten und muss dabei feststellen, dass in dieser Welt kaum jemand mit offenen Karten spielt.

Mit „Klavierolymp“ beschließt die Klassische Philharmonie Bonn die Saison mit Beethoven in seiner ganzen Strahlkraft: festlich eröffnet von der Ouvertüre zu „König Stephan“, gekrönt vom großen Es-Dur-Klavierkonzert „Emperor“ und vollendet mit der heiteren, energiegeladenen Achten Sinfonie. Am Klavier: Jonas Stark, Preisträger der Beethoven Competition. Ein Abend voller klassischer Schönheit, Wiener Klangkultur und leidenschaftlicher Spannung – ein Saisonfinale, das Beethoven unmittelbar lebendig macht.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre zu „König Stephan“ op. 117

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Konzert Nr. 5 Es-Dur für Klavier und Orchester op. 73 „Emperor“

I. Allegro
II. Adagio un poco mosso
III. Rondo. Allegro ma non troppo
Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 8 F-Dur op. 93

I. Allegro vivace e con brio
II. Allegretto scherzando
III. Tempo di Menuetto
IV. Allegro vivace

Leitung Liubov Nosova
Solist Jonas Stark (Preisträger Telekom Beethoven Competition)

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

Es war Freundschaft, Liebe zur Musik, und ein gemeinsames Gefühl der Verantwortung der Musik gegenüber, welches das Klenze Quartett zusammenbrachte. Dieses Ensemble wurde vor über 15 Jahren in München gegründet. Pressestimmen bescheinigen den Musikern "expressive Eindringlichkeit", "großes Einfühlungsvermögen", "atemberaubende Technik" und "ideale Klanghomogenität". Es entstand durch den gemeinsamen Wunsch der Musiker, neben dem Dienst im Bayerischen Staatsorchester dem Publikum Kammermusik auf höchstem Niveau zu bieten. Mit großer Begeisterung spielt das Ensemble auch in erweiterten Besetzungen, wodurch es immer wieder zu spannenden musikalischen Begegnungen kommt.

Aus dem Klenze Streichquartett ist nun das Klenze-Ensemble im Jahre 2015 hervorgegangen, das Musiker des Bayerischen Staatsorchesters und der Münchner Philharmoniker vereint.

Es war der Wunsch der Musiker, sich neben der Kammermusik sowie Opern und Symphonischen Werken auch dem kammermusikalischen Ensemblespiel zu widmen.

Die Besonderheit dieses variablen Ensembles: Es bietet jedem Mitglied die Möglichkeit, auch solistisch mit Kammerorchester zu musizieren. Wie bei einem guten Gespräch, darf auf diese Weise jeder Musiker etwas erzählen und das drückt sich natürlich durch besonders große Spielfreude aus.

In diesem Konzert treffen zwei Solisten unterschiedlicher Genres aufeinander, die sich mit Solowerken auf ihren Instrumenten vorstellen, um sich dann mit der Musik von Astor Piazzolla zu vereinen. Astor Piazzolla, genialer Bandoneonist und ein außergewöhnlicher Komponist, hat den Tango aus den Vorstadt Kneipen von Buenos Aires in die internationalen Konzertsäle gebracht, ohne diesem Tanz die Ursprünglichkeit oder die Seele zu nehmen. Aus der einstmals belächelten und verachteten Musik hat er eine große Form zeitgenössischer Kunst geschaffen. Das Talent und die Leidenschaft des Gitarren-Virtuosen Friedmann Wuttke und des international bekannten Bandoneon Solisten Lysandre Donoso ist mitreißend und bietet ein unvergleichliches Konzerterlebnis aus Klassik und Tango.

(Foto: © Dmitrij Leltschuk)

16.15 Uhr - „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren
17 Uhr - Konzert Duo Farbton - Bilder einer Ausstellung - Modest Mussorgskys Werk in neuen Klangfarben

Das Duo Farbton führt durch die wunderbare Ausstellung von klangvollen Bildern des russischen Komponisten Modest Mussorgsky. Mit dem eigenen Arrangement regen die Bilder in neuen und frischen Farben Ohren und Augen an. Der Flügel und das vielseitige Schlaginstrumentarium schaffen ein spektakuläres Bühnenbild und werden durch das virtuose Spiel zu einem Erlebnis.
Die Werke der ersten Konzerthälfte (z.B. George Gershwin) zeigen Facetten des Zusammenspiels von Klavier und Marimba/Schlagwerk.

Elisaveta Ilina Klavier
Sönke Schreiber Marimba/Schlagwerk

Der Kulturring empfiehlt die Karten im Vorverkauf zu erwerben:
Getränkeland, Im Wasen 11, 72654 Neckartenzlingen oder unter kulturring-neckartenzlingen.reservix.de
Kartenreservierungen sind nur unter info@kulturring-neckartenzlingen.de möglich.

Einlass: 16.45 Uhr - um 16.15 Uhr Vorprogramm „Hört mal rein“ für Kinder und Jugendliche von 6-16 Jahren

Die Förderung besonders talentierter und engagierter Schülerinnen und Schüler ist ein zentrales Anliegen der Musik- und Kunstschule (MKS). Die Soirée der Stadt Winnenden bildet hier den Höhepunkt. Im festlichen Ambiente des Andachtssaals im Schloss gestaltet eine Auswahl aus Stipendiatinnen, Preisträgern und weiteren Talenten der MKS einen Konzertabend mit solistischen und kammermusikalischen Beiträgen.

Tickets ab 16.11.2026