“Do you have the time to listen to me whine?!”
Alle schmettern das Intro von Basket Case, einem der vielen Hits des Punkrock-Trios aus der San Francisco Bay Area. Und was ist mit American Idiot, Wake Me Up When September Ends und Boulevard Of Broken Dreams? Diese Songs haben sich als Klassiker in deiner Spotify Wrapped Liste etabliert...

Green Bay ehrt die Band für ihren jahrzehntelangen Beitrag zur Musik. Sie haben eine Menge Erfahrung und wissen, wie man eine Show auf die Beine stellt! Blut, Schweiß und Tränen werden vergossen, um dein Leben ein bisschen besser zu machen. Sie verwenden sogar genau dieselben Verstärker und Gitarren, um denselben Sound wie das Original zu erreichen.

Lange Rede, kurzer Sinn: Green Bay hat alles, um dir das ultimative Green Day-Erlebnis zu bieten. Volle Energie und schreiende Gitarren direkt in dein Gesicht! Mach dich auf Circlepits und Bier in der Luft gefasst, sobald die ersten Töne aus den Lautsprechern dringen!


“I hope you had the time of your life”

Einlass: 18:00 Uhr

Topsy Turvy
Most charming Lo-Fi extravaganza!

Topsy Turvy are up for the fight. Suited up in Space Age Glam, Fighting the Ginormous Macho Nacho is the second album from a Vienna trio who are irreverent, smart, and always playful. With instrument swapping, operatic vocals, and Van Halen synths a-plenty, the band weave together a restless infusion of garage-punk, surf, vintage rock and psychedelia, following a line that runs from the iconic Girls In The Garage compilations right through to the snarling defiance of Amyl and The Sniffers or Automatic. Born from the collaborative hub of a prolific DIY scene in Vienna, it’s not only the band's most focused effort to date, but a celebration of the independent spirit, a living, breathing rebellion against toxic ‘Macho Nacho’ men the world over.



Laundromat Chicks
Sweet Jangle-Pop from Vienna

Landing somewhere between the early 80s ‘Dunedin Sound’, the gritty nonchalance of Kurt Vile, and the free-spirited contemplations of Wim Wenders road movies, Laundromat Chicks operate in that rare pleasure zone where humour, swagger and vulnerability overlap; moving without a fixed destination mind, but still with a burning sense of vital purpose.

Featuring members from across Vienna’s collaborative independent scene, and driven by the prolific creative force of band founder Tobias Hammermüller, new single ‘Sunburn’ wears its fragility on its sleeve - rickety guitars and pillowy pianos cantering towards a triumphant conclusion, heartbroken but defiant; standing proud and tall like a dandelion in the wind.

Einlass: 19:00 Uhr

Freier Eintritt!

THUNDER BAE ist eine Solo-Künstlerin, geboren und ansässig in Düsseldorf. Aufgewachsen mit Maschinenmusik und Jazz. Ihr Sound bewegt sich zwischen Art-Pop mit progressiven Rock-Untertönen und beinahe gebetsartigen Vocals. Seit sie vollständig unabhängig arbeitet, spielte sie im Jahr 2025 rund 40 Shows und produziert ihr Material inzwischen eigenständig. Bisher verzeichnet ihre Musik etwa 6,9 Millionen Streams, mit den stärksten Hörerzahlen in Berlin, Hamburg, München, London und Sydney. Neben ihrem Soloprojekt ist sie die neue Leadsängerin der Band Propaganda. 2024 erschien ein gemeinsames Album, das in der Underground-Szene starke Resonanz erzeugte. 2025 folgten Remixe unter anderem von Moby, Rhys Fulber und Jimi Tenor.

Nach einigen Single-Veröffentlichungen arbeitete sie an ihrem 14-Track-Debütalbum, dass sie nun bei ihrem zweiten Heimspiel im Ratinger Hof präsentiert.

Thematisch kreist das Album um Emanzipation, Selbstermächtigung, Wut, Würde und um den Moment, in dem man aufhört, sich selbst kleiner zu machen. Musikalisch ist es eine Wundertüte aus Dream-Pop und Powerballaden – angereichert durch urbanen Krautrock, zarte Elektronik und melodische Zauberperlen.

Pünktliches erscheinen lohnt sich! Denn schon der Special Guest hat´s in sich! Julika schaffte es 2025 als Teilnehmerin bei der Wahl zum deutschen ESC-Beitrag in die Endrunde und begeisterte ein Millionenpublikum vor den TV-Geräten. Ihre durch zahlreiche Auftritte professionalisierte One-Woman-Dark-Pop-Show mit Keyboard-Sounds ist viel mehr als nur der Auftakt für die Fem-Power ihrer geschätzten Kollegin. Die beiden wohl talentiertesten jungen Singer/Songwriterinnen aus der Szene Düsseldorf werden nicht nur mit ihrer Optik und ihren Songs, sondern vor allem durch ihre in vielen Gesangsstunden ausgebildeten Stimmen für Gänsehaut sorgen. Beide sehen Pop als radikal emotionalisierten Raum, in dem Softness keine Schwäche, sondern das Ziel ist. Vielleicht genau die Art Musik, die wir in dieser Zeit brauchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die von den Brüdern Peter und Stephan Brings gegründete Band hat in den zwei zurückliegenden Jahrzehnten schon so ziemlich alle Höhen und Tiefen erlebt, die man als Musiker erleben kann. Ende der 1990er hatte die Band mit den berühmten Vätern (neben Rolly Brings sind das Gesangslegende Tommy Engel und der Politiker Norbert Blüm) ihre besten Jahre schon vermeintlich hinter sich. Dann gelang ihnen im Jahr 2000 mit „Superjeilezick“ das, was man gut und gerne als Sechser im Lotto bezeichnen kann. Diese zündende Powerpolka ist mit jedem Jahr bekannter geworden und gehört mittlerweile weit über den Karneval hinaus zu den populärsten Songs Kölscher Mundart überhaupt. Dank „Superjeilezick“ öffneten sich für Brings Tür und Tor in der närrischen Hochburg Köln. Für die Band begann eine neue Zeitrechnung samt einem rundum gelungenen Imagewandel.

Dann ging es eigentlich Schlag auf Schlag. Kaum eine Karnevalssession in den letzten Jahren ist ohne einen neuen Stimmungshit von Brings ins Land gezogen. „Poppe, Kaate, Danze“ (anfänglich noch als Skandalnummer gehandelt, mittlerweile eine der ganz großen Zugnummern der Band), „Su lang mer noch am Lääve sin“, "Halleluja", „Dat is Geil“, „Polka, Polka „oder auch das stets rührseligen Stimmungsaufruhr auslösende „Mama, wir danken dir“ sind klingende Beweise, wie gut Brings die Befindlichkeiten und Seelenlagen ihrer Mitmenschen kennen. Einen absolut guten Riecher haben sie auch für originelle Coverversionen entwickelt: „Man müsste noch mal 20 sein“ (die Adaption des 50er-Jahre-Hits vom Kölner Urgestein Gerhard Jussenhoven) und dem Zarah-Leander-Evergreen „Nur nicht aus Liebe weinen“ haben sie mit Schmackes neues Leben eingehaucht. Dabei verstehen sie es aufs Beste, Zigeunermelodien, Polkas und anderen folkloristischen Zündstoff nahtlos in ihre eigenen Songs einzubauen und mit der Wucht von Rockmusik zu verstärken. „In einem Karnevalsset versuchen wir, in einer halben Stunde die Essenz von einem Konzert wiederzugeben. Wir wollen den Leuten Lust darauf machen, doch mal vorbeizukommen und sich ein richtiges Konzert anzugucken“, sagt Peter Brings, der sich mit seinen Mannen, mit energiegeladener Bühnenperformance und unermüdlicher Livepräsenz auf bundesweiten Tourneen und Festivals und auch im Karneval in jede Performance mit Leib und Seele reinhängt: Keiner schwitzt lauter, keiner verausgabt sich sichtbarer, keine Band im deutschsprachigen Raum lässt die Zuschauer auf Konzerten fühlbarer und unmittelbarer an Ihrer Musik teilhaben.

Brings haben noch nie ein Blatt vor den Mund genommen. Dass sie bisweilen mit ihren Songs auch angeeckt sind, hat sie letztendlich nur noch populärer gemacht. Ihre Konzerte deutschlandweit werden jährlich von tausenden Fans besucht und das seit über 30 Jahren.

Wie Ihr größter Hit sagt, es sind echte „Kölsche Jungs

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 90 Minuten vor Spielbeginn

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Wir schreiben das 21. Jahrhundert. Die USA entfernen sich Schritt für Schritt von Europa und Asien rückt unaufhaltsam näher. Korea kommt! K-Pop kommt! Kimchi kommt! Kim kommt auch. Mit seinem ersten Soloprogramm.

Brandaktuell und authentisch sind die Abenteuer des Ill-Young Kim, der in Deutschland unterwegs ist, um neue Abgründe zu erforschen. Viele Lichtjahre entfernt vom Mutterplaneten "Korea" dringt Kim in Galaxien vor, die nie zuvor ein Mensch auf der Bühne erlebt hat. Er schöpft aus haarsträubenden Erlebnissen, die er täglich als Deutscher mit asiatischem Aussehen macht. Dabei wird der waschechte Kölner mit dem nordkoreanischen Diktator verwechselt. Chaos bricht im China-Restaurant aus. Und Hunde hat Kim sowieso zum Fressen gern.

Lässig, charmant präsentiert Ill-Young Kim seine scharf gewürzte Sicht auf die Dinge und entlarvt dabei so manches Vorurteil.

lll-Young Kim ist Schauspieler (u.a. “Tatort”, “Die Friseuse”, “St. Pauli Nacht”, “Ninja Assasin”), Moderator und waschechter Kölner. Seine Eltern stammen aus Südkorea. Kim moderierte in den 90ern auf VIVA Zwei und auf VIVA die Sendung “Electronic Beats”. Er war zudem als Clubmusikproduzent und DJ unterwegs.

Seit Anfang 2010 ist Ill-Young Kim auch als Stand-Up Comedian erfolgreich.

Einlass: 19 Uhr

Erzählt wird die Geschichte einer Magierin, die auf dem Rummelplatz Karten legt und so Verwicklungen und Gefahren für ein Liebespaar voraussieht. Kein Wunder: Will doch der Teufel die Seele der schönen Jana erobern und deren Freund Andy loswerden. Dafür mischt der Teufel die Karten zu seinen Gunsten. Magische Kräfte bestimmen den Verlauf der weiteren Handlung, und dem Teufel gelingt es tatsächlich, Jana in den „goldenen Käfig” zu locken. . .

Nach Motiven der 2016 verfilmten Version von Tarot, die 2019 in der Lichtburg Essen Filmpremiere hatte.



Es spielen für Sie:

Beate Wood: als Magierin
James Wood: als Teufel
Désirée Burger: als Jessica
Katharina Örnek: als Jana
Raffael Schmidtkord: als Andy
Dazu Tänzer/innen, Chor und Statisten


Produktion & Umsetzung:

Gesamtregie: Holger Hagemeyer
CoRegie: Stephan Lange
Musikalische Leitung: James Wood
Choreografin: Ramona Kunze
Kostüme: Stephan Lange / Maria Supovec
Bühnenbau: Christian Hagemeyer
Lichtbau: Holger Hagemeyer
Programmierung: Christoph Bayer
Ton: Christoph Bayer

Max Baumann hat die Nase voll von der Liebe. Nachdem seine Frau ihn rausgeschmissen hat, um die Zukunft mit dem gemeinsamen Paartherapeuten zu gestalten, steht für ihn fest: Er bleibt für immer Single!

Halt im Leben hingegen gibt ihm ein gehöriges Maß an Ordnung, Sauberkeit und klaren Regeln. Doch dann zieht sein Bruder Tom bei ihm ein – ein lebenslustiger Frauenheld, dem Treue ebenso fremd ist wie Untersetzer oder ordentlich aufgehängte Handtücher. Was folgt, ist der perfekte Zusammenstoß zweier Lebensentwürfe – und das Chaos ist vorprogrammiert!

Während Tom eine Frau nach der anderen verschreckt (und dabei oft schon an deren Namen scheitert) und Max verzweifelt versucht, seine Regeln zu verteidigen, taucht plötzlich Kerstin auf: Max’ Kollegin, Vermieterin – und eine Ordnungsliebhaberin auf Augenhöhe.

Und zwischen Haushaltskrisen, peinlichen Verwechslungen und einer äußerst kuriosen Karnevalsnacht geraten auf einmal Max’ fest gefasste Vorsätze ins Wanken …

Copyright: bühne 69 e.V.

Einlass: 19:00 Uhr

Ladies, einer geht noch! It was so nice, we did it twice! Jawoll, wir haben Euch noch einen Weiberabend konzipiert, weil der erste so gut war. Wir konnten den Hals nicht vollkriegen und darum wird im neuen Kabarettprogramm noch mehr gelacht, gezwitschert und gealbert. Wir wollen junge und alte Mädchen dazu bringen sich mit uns richtig zu beömmeln und dem Alltag für ein paar Stündchen zu entfliehen. Wir suchen in unserem Programm Alltägliches, Normales und irgendwie Abstruses. Mal lustig, mal dämlich, mal ärgerlich, mal ernst und natürlich auch ein bisschen untenrum… Wir versprechen Euch: Danach werdet Ihr Euer Leben mit unseren Augen sehen. Und wenn es am nächsten Tag wieder losgeht, dann tragt Ihr ein kleines Lächeln auf den Lippen, denn Ihr wisst: Ihr seid nicht allein. Schwingt die Hufe und folgt dem Rufe der Puderdose zum Weiberabend 2.0!

Tolouse Low Trax (Live)

Detlef Weinrich was an active member of Kreidler for 27 years and later the co- founder of legendary Salon Des Amateurs in Düsseldorf. As Tolouse Low Trax he has significantly shaped the musical direction of Salon making it one of the most influential clubs in the world. His sets are aiming the dancefloors with a stirring bouquet of rhythmic ideas.

Accompanied by a warm up and after show b2b set by salon regulars Deniz Ahmet Saridas and Moritz Inhoven.

Einlass: 22:00 Uhr

Nur Abendkasse.

EES, der bekannte afrikanische Musiker, der als Nachfahre deutscher Auswanderer in Namibia geboren ist, lebt heute in Deutschland und verbreitet einen außergewöhnlich guten Vibe durch seine rhythmische Musik und buntes Auftreten.

Seine Songs sind eine Mischung aus „Kwaito“ & Afro-Pop, ein Sound der in der Anti-Apartheid Bewegung im südlichen Afrika entstanden ist. Außerdem vereint er gerne mal Einflüsse aus dem House, Reggae und Hip-Hop Genre zu einem freshen Musik Mix namens “Nam Flava“, der ihn in den letzten Jahren in Afrika bereits zum Star machte. So konnte er beispielsweise schon einige Awards für sich beanspruchen, wie bei den MTV Africa “Listener Choice Award”, bei den Channel O Awards den „bester Kwaito Künstler Afrikas“ & Nominierung für bestes Album Afrikas bei den KORA Awards (Afrikanischer Grammy).

Nebenbei dreht EES auch viele super spannende YouTube Videos auf seinem Kanal, wo er seine Zuschauer auf seine Reisen durch Afrika mitnimmt und ihnen zeigt was der Kontinent alles zu bieten hat. Besonders beliebt ist seine “Infotainment“ Video Reihe, die die interessante afrikanische Kultur und den Lifestyle gut vermittelt. Ende 2018 begeisterte er Zuschauer mit seinem Sound bei der neuen X-Factor Staffel auf Sky und gewann den Titel mit seiner 8-köpfigen Band.

Einlass: 18:00 Uhr

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
---------------------------------------------------------------------------------------------
Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.

Die Zaubershow für die ganze Familie – mit Charlie Martin
Charlie Martin wird mit seiner Zaubershow die Herzen der kleinen und großen Zuschauer im Sturm erobern. Erleben Sie verblüffende Kunststücke, kindgerechte Comedy und jede Menge Interaktion, bei der Charlie Martin seine Gäste mit einbezieht, sie zu einem Teil seiner Show werden lässt. So wird diese Show zu einem unvergesslichen Erlebnis. Ein Programm, in dem nicht einfach nur zugeschaut, sondern mit gezaubert wird. Die kleinen und großen Zuschauer werden selbst zum Star. Ein interaktives, voll durchorganisiertes, spontanes Programm, das flexibel auf die Bedürfnisse der Zuschauer reagiert. Tücher erscheinen und verschwinden, leere Seiten im Malbuch werden bunt gezaubert, Seile verwandeln sich, Bälle vermehren sich und noch viel, viel mehr…

Dauer: 60-80 Minuten

Einlass: 14.30 Uhr