Die Fürstinnen und Fürsten des Barocks wussten prächtig Hof zu halten. Dazu gehörten nicht nur überladen ausgestattete Paläste und aufwendige Kleider und Perücken, sondern vor allem auch reich gedeckte Tafeln und erbauliche Musik. Auf Schloss Birken bitten wir Sie in barocker Tradition zu einem erlesenen kulinarischen Erlebnis in Kombination mit einem ebensolchen Konzert im Blauen Saal.

Die argentinische Lautenistin Monica Pustilnik zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Alte-Musik-Szene und hat sich vor allem als Spezialistin für Lautenmusik einen Namen gemacht, wobei sie alle historischen Zupfinstrumente beherrscht – von der Barockgitarre und dem Arciliuto bis hin zur Viola da mano. Im Zuge eines Kaffee-Konzerts stellt sie uns in einem intimen Rahmen einige ihrer Lieblingswerke vor.

Mit Werken von Niccolò Piccinni, Johann Sebastian Bach u.a.

Es erwartet Sie feinste Patisserie, Tee und Kaffee nach Belieben. Unser mallorquinischer Pâtissier mit seinen Kreationen verwöhnen.

Dinner-Konzert
Schloss Birken
Die Fürstinnen und Fürsten des Barocks wussten prächtig Hof zu halten. Dazu gehörten nicht nur überladen ausgestattete Paläste und aufwendige Kleider und Perücken, sondern vor allem auch reich gedeckte Tafeln und erbauliche Musik. Auf Schloss Birken bitten wir Sie in barocker Tradition zu einem erlesenen kulinarischen Erlebnis in Kombination mit einem ebensolchen Konzert im Blauen Saal.

Die argentinische Lautenistin Monica Pustilnik zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Künstlerpersönlichkeiten der internationalen Alte-Musik-Szene und hat sich vor allem als Spezialistin für Lautenmusik einen Namen gemacht, wobei sie alle historischen Zupfinstrumente beherrscht – von der Barockgitarre und dem Arciliuto bis hin zur Viola da mano. Im Zuge eines Dinner-Konzerts stellt sie uns in einem intimen Rahmen einige ihrer Lieblingswerke vor.

Mit Werken von Niccolò Piccinni, Johann Sebastian Bach u.a.

Es erwartet Sie in ein 3-Gänge-Menü mit exquisiter Weingebleitung, erdacht, gekocht und präsentiert von unserem neuen Gourmet-Team, das in Sterneküchen gewirkt hat, angeleitet von Chefkoch Florian Neumann.

Florian Neumann ging direkt nach der Schule seiner Leidenschaft nach: dem Kochen. Nach seiner Ausbildung in Sachsen-Anhalt führten ihn seine Wege zu Restaurants auf der ganzen Welt, mit Stationen in der Schweiz, Thailand und Australien. Als selbstständiger Koch unterstützt er seit rund zehn Jahren Teams in Sterne-Restaurants genauso wie in gehobener Hotellerie. Zum Dessert wird Sie ein mallorquinischer Pâtissier mit seinen Kreationen verwöhnen.

Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches 3-Gänge-Menü, das moderne Küche mit originalen Rezepten aus der Barockzeit auf genussvolle Art und Weise verbindet.

 Mon

Pompeo Magno
Francesco Cavalli
Neuinszenierung | Dramma per musica in drei Akten | Regie: Max Emanuel Cencic, Musikalische Leitung: Leonardo García-Alarcón
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Dramma per musica in drei Akten von Francesco Cavalli
Text von Nicolò Minato

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Der große Feldherr Gnaeus Pompeius (Pompeo Magno) ist von seinem dritten Eroberungszug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Granden des Reiches sowie von Cäsar selbst als Held gefeiert. Doch ist es nicht an der Zeit, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, denn am römischen Hof werden hinter verschlossenen Türen und ohne lautes Kriegsgeschrei geheime Kämpfe zwischen Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht ausgetragen: Sesto, Pompeos Sohn, begehrt die schöne Kriegsgefangene Issicratea, nicht ahnend, dass sie die Frau des todgeglaubten Mitridate ist, eines Gegenspielers des großen Pompeo. Doch Mitridate lebt und befindet sich inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes Farnace auf die Probe stellt. Pompeo selbst ist in die Cäsarentochter Giulia verliebt, die ihr Herz jedoch bereits Servilio versprochen hat. Der gefürchtete Eroberer muss sich nun auch als Mensch beweisen …

Im Zentrum des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025 steht die szenische Produktion von Francesco Cavallis fulminantem Verwirr- und Intrigenspiel Pompeo Magno. 1666 am venezianischen Teatro San Salvatore uraufgeführt, stellt das Werk einen Höhepunkt aus der Frühgeschichte der Oper dar, in dem es alle Elemente der damaligen Musiktheaterkunst meisterhaft zu einem dichten und facettenreichen Drama verwebt. Tragisches steht neben Komischem, und tiefe Emotionen wechseln sich mit launigen Grotesken ab. Max Emanuel Cencic setzt dieses figuren- und farbenreiche Spiel aus der fröhlich-trunkenen Zeit des Karnevals und der Commedia dell’arte fantasie- und temporeich in Szene, wobei ihm mit dem hochkarätigen Sängerensemble sowie mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ein Team von Spezialisten der Musik des italienischen Seicento zur Seite steht.

Ein Gespräch zur Inszenierung zwischen dem Regisseur Max Emanuel Cencic und dem Dramaturgen Dr. David Treffinger findet am 5. und 13. September um 17.00 Uhr im Steingraeber Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, statt. Eintritt frei.

Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Helmut Stürmer Bühne
Corina Gramosteanu Kostüme
Léo Petrequin Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Max Emanuel Cencic Pompeo Magno
Mariana Flores Issicratea
Valerio Contaldo Mitridate
Nicolò Balducci Sesto
Sophie Junker Giulia
Victor Sicard Cesare
Pierre-Antoine Chaumien Claudio
Valer Sabadus Scipione Servilio
Stefan Sbonnik Crasso
Dominique Visse Delfo
Kacper Szelążek Arpalia
Marcel Beekman Atrea

Cappella Mediterranea

Nicola Antonio Porpora wurde 1686 in einem Armenviertel in Neapel geboren, wo er 1768 auch starb – ebenfalls völlig verarmt. In den Jahren dazwischen war er zu einem der einflussreichsten Vertreter der italienischen Opera seria avanciert, wirkte von seiner Heimatstadt ausgehend zunächst in Zentren wie Rom und Venedig und wetteiferte mit Leonardo Vinci um den Rang des bedeutendsten italienischen Opernkomponisten der Zeit. 1733 wurde er nach London geholt, um dort mit Georg Friedrich Händel zu konkurrieren und gegen dessen Opernimperium zu intrigieren.

Porpora war neben seiner Komponistentätigkeit vor allem auch als gefürchteter Gesangslehrer bekannt, der seine Schüler zwar zu malträtieren pflegte, aber dabei das Beste aus ihnen herauszuholen vermochte. Zu seinen Schülern zählten zum Teil bis heute berühmte Kastratenstars wie Farinelli, Caffarelli und Antonio Uberti, der sich zu Ehren seines Lehrers den Künstlernamen Porporino gab. Porporas Musik war unter den Sängerinnen und Sängern seiner Zeit überaus beliebt; als Gesangslehrer und Stimmenkenner reagierte er in seinen Opern auf die spezifischen Qualitäten der jeweiligen Besetzung, schmeichelte den Sängerstimmen und trieb die stimmlichen Fähigkeiten zu Höchstleistungen. Die russische Sopranistin Julia Lezhneva und der argentinische Countertenor Franco Fagioli bringen die tiefen Gefühle der Porpora’schen Arien in höchsten Tönen, klangschön und in technischer Brillanz, zum Klingen.

Mit Duetten und Arien aus Nicola Antonio Porporas Opern Polifemo und Carlo il Calvo

Julia Lezhneva Sopran
Franco Fagioli Countertenor
Stefan Plewniak Musikalische Leitung und Violine
Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles

Die argentinische Sopranistin Mariana Flores hat sich mit ihren temperament- und gefühlvollen Interpretationen bereits in die Herzen von Barockfans aller Kontinente gesungen. Mit Leonardo García-Alarcón und der Cappella Mediterranea realisierte sie in den vergangenen Jahren zahlreiche außergewöhnliche Projekte, wofür sie mit Preisen wie dem Diapason d’or und dem Choc de Classica ausgezeichnet wurde.

Unter dem Titel Teatro dei Sensi – Theater der Sinne – führt sie uns ins Venedig des 17. Jahrhunderts und eröffnet uns den musiktheatralen Kosmos Francesco Cavallis, eines Komponisten, der wie kaum ein zweiter die Geschichte der Oper geprägt hat. In der vergnügungssüchtigen Serenissima gab es keinen zentralistischen Fürstenhof und damit auch kein Hoftheater, das von einem absolutistischen Herrscher kontrolliert worden wäre. So konnte sich eine Opernpraxis etablieren, die nicht dem Geschmack eines Einzelnen genügen, sondern um die Gunst der breiten Masse buhlen musste. Bereits 1637 wurde mit dem Teatro San Cassiano das weltweit erste öffentliche Opernhaus gegründet, in dem Cavalli 1639 auch seine erste Oper Le nozze di Teti e di Peleo herausbrachte. Bis zu seiner letzten erhaltenen Oper Pompeo Magno (1666) sollten um die 30 Bühnenwerke entstehen, wobei Cavalli mit den verschiedensten dramaturgischen und musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten experimentierte, um die emotionale Tiefe seiner Figuren glaubhaft und erlebbar zu gestalten. Das Programm Teatro dei Sensi bringt die breite Palette von Cavallis Erfindungsgabe, an der sich seine Nachfolger bis ins 20. Jahrhundert hinein bedienen sollten, eindringlich und hochemotional zum Klingen.

Mariana Flores Sopran
Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Cappella Mediterranea Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025

PROGRAMM

Venezianische Opernarien von Francesco Cavalli (1602–1676)
„Mira questi due lumi“
Arie der Venere aus Le nozze di Teti e di Peleo (1639)

„Volgi, deh, volgi il piede“
Arie der Procris aus Gli amori di Apollo e Dafne (1640)

„Occhi per pianger nati“
Arie der Eumete aus La Virtù de’ strali d’Amore (1642)

„Amanti se credete Amore“
Arie der Climene aus L’Egisto (1643)

„Aprite gl’occhi amanti“
Arie des nerillo aus L’Ormindo (1644)

„Udite amanti“
Arie der Eurinda aus La Doriclea (1645)

„Caro Ernesto – Mia Cleanta“
Duett Cleanta und Ernesto aus L’Orimonte (1650)

„Dimmi, Amor, che farò?“
Arie der Diomeda aus L’Oristeo (1651)

„Non col ramo di Cuma“
Arie der Nerea aus La Rosinda (1651)

„Restino imbalsamate“ – “T’aspetto e tu non vieni“
Rezitativ und Arie der Calisto aus La Calisto (1652)

„Ne le grotte arimaspe“
Arie der Iride aus L’Eritrea (1652)

Sinfonia
aus L’Orione (1653)

Pièce instrumentale
aus Il Ciro (1654)

„E te pur vero“
Arie der Adelanta aus Xerse (1655)

Pièce instrumentale
aus Xerse (Pariser Fassung 1660)

„Menfi, mia patria, regno, padre“
Arie der Ermosilla aus La Statira (1655)

„Quest’è un gran caso al certo“
Arie des Vafrino aus L’Ipermestra (1658)

„E vuol dunque Ciprigna“
Arie der Giunone aus L’Ercole Amante (1662)

Pièce instrumentale
aus Scipione afffricano (1664)

„Chi ritrova ’l dio d’amore“
Arie der Giulia aus Pompeo Magno (1666)

Als Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut – am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

Auch Ihnen bieten wir die Möglichkeit, in barocker Manier fürstlich zu speisen. Um den erlebnisreichen Konzertabend im Markgräflichen Opernhaus – mit anwesenden Künstlern –  kulinarisch zu beschließen, können Sie am 5. September ein erlesenes Gala-Menu auf Schloss Birken buchen. Es erwartet Sie in ein 5-Gänge-Menü mit exquisiter Weingebleitung, erdacht, zubereitet und präsentiert von unserem neuen Gourmet-Team, das in Sterneküchen gewirkt hat, angeleitet von Chefkoch Florian Neumann.

Florian Neumann ging direkt nach der Schule seiner Leidenschaft nach: dem Kochen. Nach seiner Ausbildung in Sachsen-Anhalt führten ihn seine Wege zu Restaurants auf der ganzen Welt, mit Stationen in der Schweiz, Thailand und Australien. Als selbstständiger Koch unterstützt er seit rund zehn Jahren Teams in Sterne-Restaurants genauso wie in gehobener Hotellerie. Zum Dessert wird Sie ein mallorquinischer Pâtissier mit seinen Kreationen verwöhnen.

Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches 5-Gänge-Menü, das moderne Küche mit originalen Rezepten aus der Barockzeit auf genussvolle Art und Weise verbindet.

Pompeo Magno
Francesco Cavalli
Neuinszenierung | Dramma per musica in drei Akten | Regie: Max Emanuel Cencic, Musikalische Leitung: Leonardo García-Alarcón
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Dramma per musica in drei Akten von Francesco Cavalli
Text von Nicolò Minato

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Der große Feldherr Gnaeus Pompeius (Pompeo Magno) ist von seinem dritten Eroberungszug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Granden des Reiches sowie von Cäsar selbst als Held gefeiert. Doch ist es nicht an der Zeit, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, denn am römischen Hof werden hinter verschlossenen Türen und ohne lautes Kriegsgeschrei geheime Kämpfe zwischen Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht ausgetragen: Sesto, Pompeos Sohn, begehrt die schöne Kriegsgefangene Issicratea, nicht ahnend, dass sie die Frau des todgeglaubten Mitridate ist, eines Gegenspielers des großen Pompeo. Doch Mitridate lebt und befindet sich inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes Farnace auf die Probe stellt. Pompeo selbst ist in die Cäsarentochter Giulia verliebt, die ihr Herz jedoch bereits Servilio versprochen hat. Der gefürchtete Eroberer muss sich nun auch als Mensch beweisen …

Im Zentrum des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025 steht die szenische Produktion von Francesco Cavallis fulminantem Verwirr- und Intrigenspiel Pompeo Magno. 1666 am venezianischen Teatro San Salvatore uraufgeführt, stellt das Werk einen Höhepunkt aus der Frühgeschichte der Oper dar, in dem es alle Elemente der damaligen Musiktheaterkunst meisterhaft zu einem dichten und facettenreichen Drama verwebt. Tragisches steht neben Komischem, und tiefe Emotionen wechseln sich mit launigen Grotesken ab. Max Emanuel Cencic setzt dieses figuren- und farbenreiche Spiel aus der fröhlich-trunkenen Zeit des Karnevals und der Commedia dell’arte fantasie- und temporeich in Szene, wobei ihm mit dem hochkarätigen Sängerensemble sowie mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ein Team von Spezialisten der Musik des italienischen Seicento zur Seite steht.

Ein Gespräch zur Inszenierung zwischen dem Regisseur Max Emanuel Cencic und dem Dramaturgen Dr. David Treffinger findet am 5. und 13. September um 17.00 Uhr im Steingraeber Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, statt. Eintritt frei.

Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Helmut Stürmer Bühne
Corina Gramosteanu Kostüme
Léo Petrequin Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Max Emanuel Cencic Pompeo Magno
Mariana Flores Issicratea
Valerio Contaldo Mitridate
Nicolò Balducci Sesto
Sophie Junker Giulia
Victor Sicard Cesare
Pierre-Antoine Chaumien Claudio
Valer Sabadus Scipione Servilio
Stefan Sbonnik Crasso
Dominique Visse Delfo
Kacper Szelążek Arpalia
Marcel Beekman Atrea

Cappella Mediterranea

In einem Gespräch zu seiner Neuinszenierung von Francesco Cavallis Pompeo Magno verrät Regisseur und künstlerischer Leiter von Bayreuth Baroque Max Emanuel Cencic wissenswerte Hintergründe zur Oper selbst und zur Entstehung der Inszenierung.

Moderiert von Dr. David Treffinger

Ort
Steingraeber Kammermusiksaal
Steingraeberpassage 1
95444 Bayreuth

Dauer
ca. 45 Minuten

Eintritt frei für Karteninhaber

Im Spiel der Zeit mussten sich Frauen viel zu lange mit Nebenrollen zufriedengeben, und das nicht allein im Öffentlichen und Politischen, sondern auch im Privaten und Künstlerischen. Doch trotz der vielen Verbote und Hindernisse sowie der äußerst geringen Erfolgsaussichten haben es zu allen Zeiten hochbegabte Frauen erreicht, sich als Interpretinnen, Musikpädagoginnen oder Komponistinnen in der Welt der Männer zu behaupten. Im 17. und 18. Jahrhundert war es Frauen in manchen italienischen Städten sogar untersagt, Opern- und Konzertaufführungen auch nur beizuwohnen, geschweige denn als Künstlerinnen selbst aktiv zu sein. Kein Wunder also, dass es talentierte italienische Musikerinnen wie Maria Margherita Grimani (1680–1720) oder Camilla de Rossi (1670–1710) von Italien nach Wien zog, denn in der Habsburgermetropole hielt man es mit Verboten oftmals nicht so streng, wenn es dem Talent galt. Zwischen 1660 und 1740 wurden in den Klöstern Wiens etwa 350 Oratorien uraufgeführt. Unter den vielen Komponist*innen befinden sich auch mehrere Frauen. Das Ensemble Il Gusto Barocco hat in der Österreichischen Nationalbibliothek nach erhaltenen Manuskripten gesucht und dabei herausragende Werke entdeckt, die seit ihrer Uraufführung in den frühen 1700er-Jahren nicht mehr erklungen sind. Gemeinsam mit der französischen Sopranistin Suzanne Jerosme, die 2020 als Giuditta in Carlo il Calvo bei Bayreuth Baroque debütierte, lassen sie diese fantastische, bisher unbekannte Musik wieder zum Leben erwecken, ergänzt u.a. durch Arien des Zeitgenossen Alessandro Scarlatti, der die Form des Oratoriums sowohl in Rom als auch in Wien etablierte.

Mit Werken von Maria Margherita Grimani, Camilla de Rossi, Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Händel und Gabriele Geminiani

Suzanne Jerosme Sopran
Jörg Halubek Musikalische Leitung, Cembalo und Orgel
Il Gusto Barocco

Die junge französisch-schweizerische Sängerin Marina Viotti kann bereits auf einen ungewöhnlichen Werdegang und eine steile Karriere zurückblicken: Zunächst studierte sie Flöte, experimentierte mit Jazz, Gospel-Gesang und Heavy Metal und erwarb einen Master in Philosophie und Literatur. Heute zählt sie zu den gefragtesten Mezzosopranistinnen ihrer Generation und begeistert Publikum und Presse in den großen Partien ihres Fachs. Im Juli 2024 war sie zudem bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele in Paris zu hören.

Partien wie Carmen, Rosina, Prinz Orlofsky oder Octavian gehören zu ihren Paraderollen, doch schlägt ihr Herz insbesondere für die Musik des Barocks! Gemeinsam mit dem Violinisten Andrés Gabetta und dem Orchestre de l’Opéra Royal hat sie ein sehr persönliches Programm zusammengestellt und verlässt für einen Abend die große Opernbühne: Antonio Vivaldi, Nicola Antonio Porpora und Giovanni Porta zählten zwar zu den führenden Opernkomponisten ihrer Zeit, doch befinden sich in ihrem Œuvre auch zarte und intime Vokalkompositionen, die bald religiöse Innigkeit, bald amouröse Seligkeit in Töne setzen. Einen instrumentalen Kontrapunkt dazu setzt Andrés Gabetta mit Violinkompositionen wie Pietro Locatellis Concerto grosso op. 1 oder Vivaldis bizarrem „Großmogul“-Konzert.

Marina Viotti Mezzosopran
Andrés Gabetta Musikalische Leitung und Violin
Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles*

PROGRAMM

Henry Purcell (1659–1695)
The curtain tune
aus Timon of Athen 

Giovanni Porta (1675–1755)
Volate gentes, venite cum spe
Motette für Solostimme, Streicher und Basso continuo

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Violinkonzert D-Dur „Grosso Mogul“ RV 208
Allegro

Nicola Antonio Porpora (1686–1768)
Salve Regina in F-Dur

PAUSE

Pietro Locatelli (1695–1764)
Concerto grosso op. 1/11
Largo

Antonio Vivaldi
„O servi volate“
Arie aus dem Oratorium Juditha triumphans RV 644

Ascende læta RV 635
Motette für Solostimme, zwei Violinen, Viola und Basso continuo

Violinkonzert in h-Moll „Per Signora Anna Maria“ RV 387
Allegro – Largo – Allegro

Canta in prato, ride in monte RV 636
Kantate für Solostimme, Streicher und Basso continuo

„Armatae face et anguibus“
Arie aus dem Oratorium Juditha triumphans RV 644

Als Markgräfin Wilhelmine im Januar 1732 nach Bayreuth kam, war sie von den Umständen, die sie dort vorfand, wenig erbaut – am allerwenigsten von der „schlechten Kost“, die man ihr vorsetzte. In den Folgejahren avancierte Bayreuth unter ihrer Anleitung zu einer herausragenden Fürstenresidenz, in der prächtig gefeiert und entsprechend üppig getafelt wurde.

In der Eremitage, genauer gesagt in der Orangerie bieten wir Ihnen ein Sonntags-Brunch, zu dem Sie manche der Künstler treffen werden. Es erwartet Sie ein reichhaltiges Büffet mit einer großen Auswahl an warmen, kalten sowie vegetarischen Köstlichkeiten. Kaffee in Kannen am Tisch und Tee sind inklusive.

Pompeo Magno
Francesco Cavalli
Neuinszenierung | Dramma per musica in drei Akten | Regie: Max Emanuel Cencic, Musikalische Leitung: Leonardo García-Alarcón
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Dramma per musica in drei Akten von Francesco Cavalli
Text von Nicolò Minato

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Der große Feldherr Gnaeus Pompeius (Pompeo Magno) ist von seinem dritten Eroberungszug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Granden des Reiches sowie von Cäsar selbst als Held gefeiert. Doch ist es nicht an der Zeit, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, denn am römischen Hof werden hinter verschlossenen Türen und ohne lautes Kriegsgeschrei geheime Kämpfe zwischen Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht ausgetragen: Sesto, Pompeos Sohn, begehrt die schöne Kriegsgefangene Issicratea, nicht ahnend, dass sie die Frau des todgeglaubten Mitridate ist, eines Gegenspielers des großen Pompeo. Doch Mitridate lebt und befindet sich inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes Farnace auf die Probe stellt. Pompeo selbst ist in die Cäsarentochter Giulia verliebt, die ihr Herz jedoch bereits Servilio versprochen hat. Der gefürchtete Eroberer muss sich nun auch als Mensch beweisen …

Im Zentrum des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025 steht die szenische Produktion von Francesco Cavallis fulminantem Verwirr- und Intrigenspiel Pompeo Magno. 1666 am venezianischen Teatro San Salvatore uraufgeführt, stellt das Werk einen Höhepunkt aus der Frühgeschichte der Oper dar, in dem es alle Elemente der damaligen Musiktheaterkunst meisterhaft zu einem dichten und facettenreichen Drama verwebt. Tragisches steht neben Komischem, und tiefe Emotionen wechseln sich mit launigen Grotesken ab. Max Emanuel Cencic setzt dieses figuren- und farbenreiche Spiel aus der fröhlich-trunkenen Zeit des Karnevals und der Commedia dell’arte fantasie- und temporeich in Szene, wobei ihm mit dem hochkarätigen Sängerensemble sowie mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ein Team von Spezialisten der Musik des italienischen Seicento zur Seite steht.

Ein Gespräch zur Inszenierung zwischen dem Regisseur Max Emanuel Cencic und dem Dramaturgen Dr. David Treffinger findet am 5. und 13. September um 17.00 Uhr im Steingraeber Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, statt. Eintritt frei.

Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Helmut Stürmer Bühne
Corina Gramosteanu Kostüme
Léo Petrequin Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Max Emanuel Cencic Pompeo Magno
Mariana Flores Issicratea
Valerio Contaldo Mitridate
Nicolò Balducci Sesto
Sophie Junker Giulia
Victor Sicard Cesare
Pierre-Antoine Chaumien Claudio
Valer Sabadus Scipione Servilio
Stefan Sbonnik Crasso
Dominique Visse Delfo
Kacper Szelążek Arpalia
Marcel Beekman Atrea

Cappella Mediterranea

Pompeo Magno
Francesco Cavalli
Neuinszenierung | Dramma per musica in drei Akten | Regie: Max Emanuel Cencic, Musikalische Leitung: Leonardo García-Alarcón
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Dramma per musica in drei Akten von Francesco Cavalli
Text von Nicolò Minato

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Der große Feldherr Gnaeus Pompeius (Pompeo Magno) ist von seinem dritten Eroberungszug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Granden des Reiches sowie von Cäsar selbst als Held gefeiert. Doch ist es nicht an der Zeit, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, denn am römischen Hof werden hinter verschlossenen Türen und ohne lautes Kriegsgeschrei geheime Kämpfe zwischen Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht ausgetragen: Sesto, Pompeos Sohn, begehrt die schöne Kriegsgefangene Issicratea, nicht ahnend, dass sie die Frau des todgeglaubten Mitridate ist, eines Gegenspielers des großen Pompeo. Doch Mitridate lebt und befindet sich inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes Farnace auf die Probe stellt. Pompeo selbst ist in die Cäsarentochter Giulia verliebt, die ihr Herz jedoch bereits Servilio versprochen hat. Der gefürchtete Eroberer muss sich nun auch als Mensch beweisen …

Im Zentrum des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025 steht die szenische Produktion von Francesco Cavallis fulminantem Verwirr- und Intrigenspiel Pompeo Magno. 1666 am venezianischen Teatro San Salvatore uraufgeführt, stellt das Werk einen Höhepunkt aus der Frühgeschichte der Oper dar, in dem es alle Elemente der damaligen Musiktheaterkunst meisterhaft zu einem dichten und facettenreichen Drama verwebt. Tragisches steht neben Komischem, und tiefe Emotionen wechseln sich mit launigen Grotesken ab. Max Emanuel Cencic setzt dieses figuren- und farbenreiche Spiel aus der fröhlich-trunkenen Zeit des Karnevals und der Commedia dell’arte fantasie- und temporeich in Szene, wobei ihm mit dem hochkarätigen Sängerensemble sowie mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ein Team von Spezialisten der Musik des italienischen Seicento zur Seite steht.

Ein Gespräch zur Inszenierung zwischen dem Regisseur Max Emanuel Cencic und dem Dramaturgen Dr. David Treffinger findet am 5. und 13. September um 17.00 Uhr im Steingraeber Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, statt. Eintritt frei.

Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Helmut Stürmer Bühne
Corina Gramosteanu Kostüme
Léo Petrequin Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Max Emanuel Cencic Pompeo Magno
Mariana Flores Issicratea
Valerio Contaldo Mitridate
Nicolò Balducci Sesto
Sophie Junker Giulia
Victor Sicard Cesare
Pierre-Antoine Chaumien Claudio
Valer Sabadus Scipione Servilio
Stefan Sbonnik Crasso
Dominique Visse Delfo
Kacper Szelążek Arpalia
Marcel Beekman Atrea

Cappella Mediterranea