Die BaRockOper – ein außergewöhnliches Musiktheaterereignis, das die Grenzen zwischen Barock und Moderne verschmelzen lässt. Das Projekt des barockorchester Lahr vereint arrangierte Arien und Werke aus der Barockzeit mit Elementen aus Rock/Pop und zeitgenössischer Bühnenkunst.

40 junge und junggebliebene MusikerInnen des barockorchester Lahr im Alter von 11 bis 79 Jahren präsentieren diese ambitionierte Musiktheater-Produktion. Gemeinsam mit zwei SängerInnen und acht Instrumentalisten aus Frankreich sowie dem GrooveLAB der Städtischen Musikschule Lahr wagen sie sich an ein völlig neues Format heran – eine BaRockOper. Was ist das? Man nehme einen bunten Strauß handverlesener  Arien und Stücke aus einschlägigen Opern der Barockzeit, drapiere sie sorgfältig um eine komprimierte und jugendlich-abenteuerliche Bühnenhandlung und mische das Ganze mit einer gewagten Prise Rock/Pop und zeitgenössischer Performance.

Unter der musikalischen Leitung von Annabelle Cavalli entsteht ein Klangbild, das sowohl Liebhaber historischer Musik als auch moderne Ästheten begeistert. Die von Tim Krause entwickelte Dramaturgie, inspiriert von zentralen Themen des Barocks wie Liebe, Eifersucht, Naturgewalten und menschlichen Emotionen, wird in drei Akten präsentiert und schlägt dabei eine eindrucksvolle Brücke zwischen den Epochen. Das Projekt gewann den 1. Preis beim Händel-Jugendwettbewerb in Karlsruhe im Jahr 2022.

Besetzung:

Marie Christine Köberlein – Sopran
Uli Bützer – Bass
David Henkelmann – Cembalo

Barockorchester Lahr
GrooveLAB der Städt. Musikschule Lahr
Leitung und Arrangement – Annabelle Cavalli

Tim Krause – Dramaturgie und Regie

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Sie ist Prophetin, Richterin, politisch aktiv und behauptet sich souverän in einer von Männern dominierten Welt – Deborah, die starke biblische Frauenfigur. Händel widmet dieser frühen Powerfrau ein ganzes Oratorium, und was für eines! Festliche Trompetenklänge, eine prächtige, opulente Orchesterbesetzung, zwei Cembali, zwei Orgeln, fantastische Gesangspartien – all das vereint das klangprächtige Meisterwerk des großen Barockkomponisten. Händel bewegt sich mit diesem Oratorium weg von der italienischen Oper, dem Genre, dem er sich zuvor intensiv gewidmet hatte. Er will neue Wege gehen, experimentiert, probiert sich aus, denn er ist erfolglos und fast pleite zu dieser Zeit. Und dann zeigt sich, dass Händel nicht nur großer Musiker, sondern auch gewiefter Geschäftsmann war, denn Deborah wird nach der Oxforder Uraufführung 1733 zum Kassenschlager und beispiellosem Publikumserfolg. Dass auch dieser Abend zu einem wahren Fest für unsere Ohren wird, dafür sorgt Amsterdam Baroque Orchestra & Choir unter der Leitung des berühmten Ton Koopman, der Star-Countertenor und Breakdancer Jakub Jozef Orlinski, die wunderbare Sophie Junker in der Rolle der Deborah und weitere Sänger der Spitzenklasse.

Besetzung:

Amsterdam Baroque Orchestra & Choir
Ton Koopman – Leitung
Jakub Jozef Orlinski – Countertenor
Sophie Junker – Sopran
uvm.

Programm:

Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)
Deborah (HWV 51) Oratorium in drei Teilen

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Wer kennt sie nicht, weltberühmte Orchester wie die Berliner oder Wiener Philharmoniker, das Boston Symphony Orchestra oder das Concertgebouw Orkest Amsterdam? Der Legendenstatus von Klangkörpern solchen Kalibers lässt den Orchestermitgliedern quasi gar keine andere Wahl, als in die Rolle der Gralshüter des sinfonischen Repertoires zu schlüpfen. Dass sie trotzdem noch ganz „normale“, auf dem Boden gebliebene Musiker sind, die ihr Instrument lieben und einfach nur jede Menge Spaß am Musizieren mit anderen, am Jammen, am Improvisieren haben, das zeigen die Philharmonix bei ihren fulminanten Konzerten. Denn Philharmonix, das steht für Philharmonie + X. Die 7 Virtuosen – alle Mitglieder der Berliner und Wiener Philharmoniker – sind verwurzelt im klassischen Orchestermusizieren, doch das X bringt den zusätzlichen Kick ins Spiel, wenn sie uns Beethoven als Gypsy-Swing präsentieren, oder Sting plötzlich ein bisschen wie Schubert klingt. Kann man den Stil der Philharmonix überhaupt in Worte fassen? Ja, meint das Ensemble selbst und erklärt es ganz einfach so: „Nicht alles in unserem Programm ist klassische Musik. Aber alles hat musikalische Klasse“. Ob geübter Konzerthausbesucher, oder Musikfan, der sich in anderen Genres zuhause fühlt, für jede und jeden ist an diesem Abend etwas dabei.

Besetzung:

Noah Bendix-Balgley (Berliner Philharmoniker)
Sebastian Gürtler
Thilo Fechner (Wiener Philharmoniker)
Stephan Koncz (Berliner Philharmoniker)
Ödön Rácz (Wiener Philharmoniker)
Daniel Ottensamer (Wiener Philharmoniker)
Christoph Traxler (Klavier)

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

„Tausend Empfindungen“ – Ein Arienabend der Leidenschaft und Eleganz des 18. Jahrhunderts mit dem außergewöhnlichen Sopranisten Bruno de Sá und dem renommierten Wrocław Baroque Orchestra unter der musikalischen Leitung von Jarosław Thiel.

„Mille Affetti“ präsentiert eine Auswahl an Werken, die die virtuose Vielfalt der klassischen Musik der Barock- und Frühklassik-Zeit zum Leben erwecken. Vom überschwänglichen Jubel in Mozarts Exsultate Jubilate bis zur dramatischen Intensität in Cherubinis Il Mesenzio, rè d’Estruria – dieses Konzert verspricht ein musikalisches Erlebnis voller Glanz und Tiefe.

Besetzung:
Bruno de Sá – Sopran
Jarosław Thiel – Leitung & Cello
Wrocław Baroque Orchestra

Programm:
Joseph Haydn: Symphonie Nr. 8 in G-Dur, Hob. I:8 „Le soir“
Wolfgang Amadeus Mozart: Exsultate Jubilate (Salzburg, 1779) und Grabmusik
Domenico Cimarosa: Auszüge aus dem Requiem in G-Moll
Luigi Cherubini: Arie aus Il Mesenzio, rè d’Estruria
Werke von Caruso, Beck, Reichardt, Alessandri und Seydelmann

Als krönenden Abschluss ertönen Werke Mozarts, darunter das berühmte Laudate Dominum aus den Vesperae Solennes de Confessore sowie Cherubinos Arie Voi che sapete aus Le nozze di Figaro.

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Johann Strauss und Richard Wagner – eine überraschende Kombination? Sie waren Zeitgenossen, die sich gegenseitig überaus schätzten und sogar inspirierten. Bereits mit 19 Jahren besuchte Wagner das kaiserliche Wien und begegnete dort der Musik der Strauss-Dynastie. Johann Strauss und sein Bruder Josef waren nicht nur absolute Stars der Tanzmusikszene zu ihrer Zeit, sondern auch aufgeschlossen für neue Klänge: So integrierten sie beispielsweise Teile von Wagners Tristan, bereits vor der Münchener Uraufführung, in ihren Konzertprogrammen in Wien – Tristan neben Wiener Blut oder den Delirien. Was damals möglich war, kann auch heute begeistern! Daher präsentieren uns die Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt unter der Leitung ihres Chefdirigenten Oliver Weder Strauss und Wagner – und zwar jeweils Vater und Sohn. Durch das Programm führt Claus J. Frankl.

Besetzung:

Thüringer Symphoniker Saalfeld-Rudolstadt
GMD Oliver Weder – Dirigent
Claus J. Frankl – Moderation

Programm:

Werke von Johann Strauss (Vater), Johann Strauss (Sohn), Josef Strauss, Richard Wagner, u.a.

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Schlager-Blödeleien: Er war 16 und ich 31
Andreas Pietsch löst die ewigen Rätsel der Schlagerwelt. Wie war es für Alice, Tür an Tür mit Howard zu leben? Was heißt eigentlich Hossa? Und wieviel Alkohol enthalten sieben Fässer Wein? Antworten und jede Menge Jux gibt es am 7. Juni 2025 im "DAS ZENTRUM" in Bayreuth.

Seit Ewigkeiten singt Howie von seinem Leben Tür an Tür mit Alice. Und stets ertönt das Echo der Fans „Who the fuck is Alice?“ Doch wer beantwortet diese größte Frage der Schlagerwelt? Ja, wer zum Teufel ist denn diese Alice?
Endlich bringt jemand Licht ins Dunkel. Andreas Pietsch hat mit Alice gesprochen und berichtet auch sonst von seinen „Hintergrundrecherchen“ zu den Schlagern der 1970er-Jahre. Der Titel des Programms zeigt, wo es langgeht: „Er war 16 und ich 31“. Klingelt da nicht was? Genau! In seinem Schmachtsong „Und es war Sommer“ singt Peter Maffay davon, wie er im zarten Alter von 16 Jahren mit tatkräftiger Unterstützung einer 31-Jährigen zu einem echten Mann mutierte. Als solcher sah er bekanntlich die Sonne aufgehen. Doch wer hat je gefragt, wie das für die Frau war mit diesem Bubi? Pietsch klärt auf und gibt zu Protokoll: „Was die meisten nicht wissen: Die Frau, die um die Schultern nur ihr langes Haar trug, betrieb 1968 einen Kiosk in Duisburg.“
Das und noch viel mehr hat Pietsch herausgefunden. So geht er der Frage nach, was das für ominöse sieben Brücken sind, über die du gehen musst. Warum Reinhard bei Wind Nordost auf der Startbahn null-drei steht, hat Pietsch auch ermittelt. Und von wegen grenzenlose Freiheit über den Wolken. Die Story endet im Knast. Pietsch versichert: „Meine Geschichten lügen genauso wenig wie die Tränen von Michael Holm.“
Seit gut einem Jahr tingelt Andreas Pietsch mit seinem Kabarett-Programm durch die Kleinkunstszene und trägt dem Publikum eine abgedrehte Geschichte nach der anderen vor. Sollte jemand die alten Schlagertexte nicht mehr präsent haben, macht das nichts! Die Erinnerung an Griechischen Wein und Fiesta Mexicana wird vor jedem Recherchebericht aufgefrischt. Dazu bringt Pietsch mit Marco Pfennig einen versierten Gitarristen und Sänger mit, der die Songs reanimiert und niemanden zum Mitsingen aufzufordern braucht. Das kommt nämlich von ganz allein.

Wer war die Tramperin nach Mendocino? Und warum steht da jemand bei Wind Nordost auf der Startbahn null-drei? Andreas Pietsch hat zu den Schlagern der 70er-Jahre „sauber recherchiert“ und liefert eine Blödel-Geschichte nach der anderen.

Copyright: Ulrike Dreyer

Einlass: 18:30

Die geradezu magische Faszination, die von Jean Pauls Romanen ausgeht, erklärt sich nicht zuletzt aus ihrem virtuosen Hin und Her zwischen Tag, Dämmerung und Traum. Die Nacht entfaltet eine andere, visionäre Wirklichkeit: betörend, bezaubernd und beunruhigend. Rezitator Michael und Pianist Lorenz Trottmann entführen uns an diesem Abend in die fantastische Sphäre Jean Paul’scher Träume und Visionen: kraftvoll-ungebändigt, zwischen säkularer Weltbefreiung und futuristischer Weltraum-Expedition. Passend dazu erklingt Klaviermusik aus spannenden Umbruchszeiten: um 1800, 1900 und 2000.

Besetzung:

Lorenz Trottmann – Klavier
Michael Herrschel – Rezitationen

Programm:

Klaviermusik von E.T.A Hoffmann, Prokofjiev, uvm.
Rezitation aus Jean Pauls Romanen „Hesperus“, „Flegeljahre“ und aus dem späten Fragment „Der Komet“

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Wie der Vater, so die Söhne! Und wenn der Vater Johann Sebastian Bach heißt, dann lässt sich erahnen, dass uns bei diesem Konzert im schmucken Weißen Saal von Schloss Fantaisie fantastische Musik erwartet. Leider wird es zu selten erwähnt: Bach sollte nicht nur als größter Komponist aller Zeiten, sondern auch als einer der genialsten Musiklehrer bezeichnet werden. Viele seiner Werke, die wir heute so lieben, nutzte er geschickt zum Unterrichten seiner Söhne und anderer Schüler. So liest man etwa im Vorwort des Wohltemperierten Klavier: „zum Nutzen und Gebrauch der lernbegierigen musikalischen Jugend“. Doch Bach brachte dadurch keine Imitatoren hervor. Ganz im Gegenteil: Die Bach-Söhne entwickelten sich zu großartigen, unabhängigen Komponisten mit eigenem Stil. Johann Christian Bach ging als erfolgreicher Opernkomponist nach Italien und wirkte als Organist am Mailänder Dom. Carl Philipp Emanual avancierte sogar zum bedeutendsten Vertreter des „empfindsamen Stils“, einer neuen Klangepoche, die den Weg für Haydn und Mozart ebnete. Und dennoch, die musikalischen Wurzeln bleiben immer präsent in ihren Werken. Diese beiden – zwischen Fortschritt und künstlerischer Verbundenheit zum Vater wandelnden – Aspekte im Schaffen der Bach-Söhne durchdringt das Programm dieses Abends. Dazu präsentiert uns Viktor Lukas, gemeinsam mit befreundeten Musikern, eine erlesene Auswahl von Kompositionen für kammermusikalische Besetzung.

Besetzung:

Sebastian Wittiber – Flöte
Michael Höfele – Oboe
Maximilian Junghanns – Violine
Eun-Ae Junghanns – Violoncello
Viktor Lukas – Hammerflügel und Moderation

Programm:

Werke der Bach-Söhne Johann Christoph, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann, u.a.

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen
Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django
Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen
Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf
das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent
weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er
nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die
Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger
des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und
des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist
erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf
Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese
Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile
achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in
Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder
Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Im Rahmen des 900-jährigen Jubiläums der Gemeinde Mistelbach (Landkreis Bayreuth) laden wir Sie herzlich in unser Festzelt am Jubiläumswochenende ein.

Einlass: 19:00 Uhr

Viele kennen es, das berühmte Filmdrama Amadeus aus dem Jahr 1984, das mit dem tragischen Tod des verarmten, kranken Mozart endet. Zärtliche Töne und Tragik scheinen wohl irgendwie zusammen zu gehören im Leben und Schaffen des unsterblichen Komponisten. Das zeigt gleich der erste Programmpunkt des Abends, Mozarts Maurische Trauermusik. Dabei handelt es sich um ein kurzes Orchesterstück, das Mozart auf den Tods eines befreundeten Freimaurers schrieb und als – wie es der Mozartforscher Schmid ausdrückt – „symphonisches Manifest tragischer Erschütterung“ verstanden werden kann.
Weit weniger tragisch geht es im darauffolgenden Bratschenkonzert des deutsch-böhmischen Komponisten Antonio Rosetti zu. Als Solist dürfen wir dabei den jungen, dynamischen Bratschenvirtuosen Nils Mönkemeyer auf der Bühne erleben, der uns zeigt, was alles in der Viola steckt, die oft als weniger populäre Schwester der Violine ein Schattendasein führt. Mit elektrisierenden Rhythmen und klangvollen Ohrwurmmelodien bietet Rosettis Bratschenkonzert dafür beste Gelegenheit. Als Zeitgenosse Mozarts war Rosetti ein überaus beliebter Komponist und hatte ihm sogar eine Sache voraus: Er wirkte als Kapellmeister am Hofe eines bedeutenden, musikliebenden Fürsten. Ein Posten, auf den Mozart lange vergeblich hoffte. Übrigens: zur Prager Trauerfeier anlässlich Mozarts Tod spielte man Rosettis Requiem. Und da ist er wieder, der Aspekt der Tragik, der sich auch ein wenig durch dieses Konzertprogramm zieht.
Doch langsam, so tragisch lassen wir den Abend nicht enden! Denn Mozart vermittelt uns durch seine Musik auch immer Eines: Es ist Licht am Ende des Tunnels. So wird der letzte Programmpunkt mit Mozarts Jupiter-Sinfonie einfach nur kosmisch. Was diese Sinfonie – übrigens die letzte von Mozart komponierte – in uns hervorrufen kann, lässt sich wohl kaum besser als mit den Worten des Dirigenten Rudolf Paumgärtner bescheiben: „Wie ein Triumphgesang kraftbewusster Herrlichkeit hebt sich die Sinfonie als strahlender Ausklang über alles Erdenleid zu lichten Höhen“

Besetzung:

Bamberger Symphoniker
Bernard Labadie – Dirigent
Nils Mönkemeyer – Viola

Programm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Maurerische Trauermusik KV 477

Antonio Rosetti (1750 – 1792)
Konzert für Viola und Orchester G-Dur

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie Nr. 41 C-Dur »Jupiter« KV 551

Einlass 19.00 Uhr
mit Pause

Der renommierte Thomanerchor Leipzig, dessen Wurzeln bis ins Jahr 1212 zurückreichen, widmet sich in diesem Konzert Meisterwerken der Vokalmusik. Im Mittelpunkt stehen bedeutende Werke von Johann Sebastian Bach, Heinrich Schütz, Frank Martin sowie zeitgenössischen Komponisten wie Ivo Antognini, Sven-David Sandström u.a.

Mit seiner unverwechselbaren Klangästhetik und präzisen Interpretation vermittelt der Chor ein tiefes Verständnis für die stilistische Vielschichtigkeit und spirituelle Intensität dieser Werke. Ein Abend, der die historische Aufführungspraxis mit klanglicher Exzellenz verbindet.

Besetzung:

THOMANERCHOR Leipzig
Thomaskantor Andreas Reize Leitung

Programm:

Motetten von Bach, Schütz, uvm.

Einlass 18:00 Uhr
ohne Pause

Die original Big Band aus „Babylon Berlin“ mit den Songs der Serie Live in Concert!

1929 ist die Welt eine andere. Berlin ist wild, dreckig, glamourös und feierwütig zugleich. Das MOKA EFTI ORCHESTRA, ein 14-köpfiges Ensemble um die Komponisten Nikko Weidemann und Mario Kamien und den Saxophonisten/Arrangeur Sebastian Borkowski bringt die Musik und das Lebensgefühl der 20er Jahre zurück, lädt den Konzertbesucher buchstäblich ein ins „Moka Efti“, einen der Unterhaltungspaläste des Berlins der 20er Jahre und prominenter Handlungs-Schauplatz aus der Serie „Babylon Berlin“!

Einlass ab 19:00 Uhr
mit Pause

Deutschlands bekanntester Knastarzt & Schauspieler Joe Bausch geht auf Lese-Talk-
Tour. Wer ihn kennt, weiß: Es wird kurzweilig und unterhaltsam.

Tauchen Sie ein in die Denkweise von Psychopathen und Sadisten. Denn es geht um
teuflische Giftmischer, sadistische Paare und um heimtückische skrupellose brutale
Mörder. Psychopathen und zu tiefst narzisstisch Gestörte laden allerschwerste Schuld auf
sich. Nur wenige Menschen kennen persönlich so viele Schwerverbrecher wie der
langjährige Gefängnisarzt und True-Crime-Spezialist Joe Bausch.

Die meisten kennen den Schauspieler Joe Bausch aus dem Kölner Tatort als
Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast.
Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 30 Jahre
lang Anstaltsarzt. Sehr unterhaltsame Erlebnisse aus dieser Zeit präsentiert Joe Bausch
Lese-Talk-Tour.

Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine
Bücher “Knast”, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem
neuesten Buch, das im Mai 2024 erschien, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in
der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.

Erleben Sie den beliebten TV-Star live auf der Bühne.

Foto: Thea Weires

Veranstalter:
Blutspuren Events / Textonia GmbH / Dr.-Ing. Tino Grosche

Einlass: 18:30

Ein Festival-Finale der Extraklasse mit dem Michael Wollny Trio in der intimen Atmosphäre des Jean Paul Art Space – oder bei gutem Wetter der idyllische Jean Paul Garten.

Alles hat ein Ende – auch die Musica Bayreuth 2025. Doch wir möchten uns nicht einfach verabschieden, sondern mit Ihnen gemeinsam ein letztes Highlight erleben. Wir laden zur Musica Bayreuth Akustiksession, einem außergewöhnlichen Konzertformat in intimer Atmosphäre, das den Abschluss unserer Festivalreihe unvergesslich macht. Genießen Sie den Abend in entspannter Umgebung mit einem Getränk in der Hand und lassen Sie sich von der kreativen Energie und Virtuosität eines der besten Jazz-Ensembles der Welt verzaubern.

Besetzung:

Michael Wollny Trio
Michael Wollny – Klavier
Tim Lefebvre – Bass
Eric Schaefer – Drums

Pompeo Magno
Francesco Cavalli
Neuinszenierung | Dramma per musica in drei Akten | Regie: Max Emanuel Cencic, Musikalische Leitung: Leonardo García-Alarcón
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Dramma per musica in drei Akten von Francesco Cavalli
Text von Nicolò Minato

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Der große Feldherr Gnaeus Pompeius (Pompeo Magno) ist von seinem dritten Eroberungszug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Granden des Reiches sowie von Cäsar selbst als Held gefeiert. Doch ist es nicht an der Zeit, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, denn am römischen Hof werden hinter verschlossenen Türen und ohne lautes Kriegsgeschrei geheime Kämpfe zwischen Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht ausgetragen: Sesto, Pompeos Sohn, begehrt die schöne Kriegsgefangene Issicratea, nicht ahnend, dass sie die Frau des todgeglaubten Mitridate ist, eines Gegenspielers des großen Pompeo. Doch Mitridate lebt und befindet sich inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes Farnace auf die Probe stellt. Pompeo selbst ist in die Cäsarentochter Giulia verliebt, die ihr Herz jedoch bereits Servilio versprochen hat. Der gefürchtete Eroberer muss sich nun auch als Mensch beweisen …

Im Zentrum des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025 steht die szenische Produktion von Francesco Cavallis fulminantem Verwirr- und Intrigenspiel Pompeo Magno. 1666 am venezianischen Teatro San Salvatore uraufgeführt, stellt das Werk einen Höhepunkt aus der Frühgeschichte der Oper dar, in dem es alle Elemente der damaligen Musiktheaterkunst meisterhaft zu einem dichten und facettenreichen Drama verwebt. Tragisches steht neben Komischem, und tiefe Emotionen wechseln sich mit launigen Grotesken ab. Max Emanuel Cencic setzt dieses figuren- und farbenreiche Spiel aus der fröhlich-trunkenen Zeit des Karnevals und der Commedia dell’arte fantasie- und temporeich in Szene, wobei ihm mit dem hochkarätigen Sängerensemble sowie mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ein Team von Spezialisten der Musik des italienischen Seicento zur Seite steht.

Ein Gespräch zur Inszenierung zwischen dem Regisseur Max Emanuel Cencic und dem Dramaturgen Dr. David Treffinger findet am 5. und 13. September um 17.00 Uhr im Steingraeber Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, statt. Eintritt frei.

Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Helmut Stürmer Bühne
Corina Gramosteanu Kostüme
Léo Petrequin Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Max Emanuel Cencic Pompeo Magno
Mariana Flores Issicratea
Valerio Contaldo Mitridate
Nicolò Balducci Sesto
Sophie Junker Giulia
Victor Sicard Cesare
Pierre-Antoine Chaumien Claudio
Valer Sabadus Scipione Servilio
Stefan Sbonnik Crasso
Dominique Visse Delfo
Kacper Szelążek Arpalia
Marcel Beekman Atrea

Cappella Mediterranea

In einem Gespräch zu seiner Neuinszenierung von Francesco Cavallis Pompeo Magno verrät Regisseur und künstlerischer Leiter von Bayreuth Baroque Max Emanuel Cencic wissenswerte Hintergründe zur Oper selbst und zur Entstehung der Inszenierung.

Moderiert von Dr. David Treffinger

Ort
Steingraeber Kammermusiksaal
Steingraeberpassage 1
95444 Bayreuth

Dauer
ca. 45 Minuten

Eintritt frei für Karteninhaber

Ob Paris oder London, Moskau, Venedig, Berlin, Salzburg oder Wien – der italienische Countertenor Carlo Vistoli gastiert regelmäßig auf den großen Opernbühnen dieser Welt und hat sich vor allem im Repertoire des 17. und 18. Jahrhunderts einen herausragenden Namen gemacht. In seinen klug zusammengestellten Konzertprogrammen widmet er sich immer wieder auch unbekannten Werken und haucht mit seiner koloratursicheren und klangschönen Stimme den lange vergessenen Opernhelden aus den Anfängen der Operngeschichte neues Leben ein.

Im Konzert Opera Antica führen uns Carlo Vistoli und die Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ins Italien der Mitte des 17. Jahrhunderts, wo die noch junge Gattung der Oper ihre ersten Höhepunkte erlebte. Komponisten wie Monteverdi, Cesti, Cavalli und Stradella konnten kaum an bestehende Traditionen anschließen, sondern mussten dieses neuartige Gebilde aus Theater, Gesang, Tanz und Musik vollständig neu erfinden. Die Werke, die dabei entstanden, sollten die Geschichte des Musiktheaters nachhaltig prägen: Im heiter-anmutigen „Ombra mai fu“ aus Cavallis Xerse oder in der sehnsuchtsvollen Liebesklage „E pur io torno“ aus Monteverdis L’incoronazione di Poppea ist schon alles vorgebildet, was die Folgezeit an tiefen musikalischen Emotionen hervorbringen wird. Und wann später hätte man je eine so dramatisch-anrührende und zugleich komödiantische Wahnsinnsszene gehört wie in Stradellas komischer Oper Il Trespolo tutore?

Carlo Vistoli Countertenor
Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Cappella Mediterranea Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025

 

PROGRAMM

Francesco Cavalli (1602–1676)
„Ohimè, che miro – Misero Apollo“
Lamento des Apollo aus Gli amori di Apollo e Dafne

„Ombra mai fu“
Arie des Xerse aus Il Xerse

„Uscitemi dal cor, lacrime amare“
Lamento des Idraspe aus Erismena

„Per eccesso d’affetto – Che ti diss’io?“
Arie des Iarba aus La Didone

„Erme e solinghe cime – Lucidissima face“
Arie des Endimione aus La Calisto

Antonio Cesti (1623–1669)
„Qual profondo letargo – Care note amorose – Fissa il chiodo, o Fortuna“
Arie des Alidoro aus L’Orontea

Claudio Monteverdi (1567–164)
„E pur io torno“
Arie des Ottone) aus L’incoronazione di Poppea

„I miei subiti sdegni“
Arie des Ottone) aus L’incoronazione di Poppea

Alessandro Stradella (1643–1682)
From Il trespolo tutore
„Oh, quanti soli – Oblio, che lento e tacito – Su, dunque, fuggite“
Arie des Nino aus Il Trespolo tutore

„Tarapà, tarapà, tarapà – Fa’ la nanna, Nino mio – Venghino in questo circolo“
Wahnsinnsszene des Nino aus Il Trespolo tutore

Pompeo Magno
Francesco Cavalli
Neuinszenierung | Dramma per musica in drei Akten | Regie: Max Emanuel Cencic, Musikalische Leitung: Leonardo García-Alarcón
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Dramma per musica in drei Akten von Francesco Cavalli
Text von Nicolò Minato

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Der große Feldherr Gnaeus Pompeius (Pompeo Magno) ist von seinem dritten Eroberungszug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Granden des Reiches sowie von Cäsar selbst als Held gefeiert. Doch ist es nicht an der Zeit, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, denn am römischen Hof werden hinter verschlossenen Türen und ohne lautes Kriegsgeschrei geheime Kämpfe zwischen Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht ausgetragen: Sesto, Pompeos Sohn, begehrt die schöne Kriegsgefangene Issicratea, nicht ahnend, dass sie die Frau des todgeglaubten Mitridate ist, eines Gegenspielers des großen Pompeo. Doch Mitridate lebt und befindet sich inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes Farnace auf die Probe stellt. Pompeo selbst ist in die Cäsarentochter Giulia verliebt, die ihr Herz jedoch bereits Servilio versprochen hat. Der gefürchtete Eroberer muss sich nun auch als Mensch beweisen …

Im Zentrum des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025 steht die szenische Produktion von Francesco Cavallis fulminantem Verwirr- und Intrigenspiel Pompeo Magno. 1666 am venezianischen Teatro San Salvatore uraufgeführt, stellt das Werk einen Höhepunkt aus der Frühgeschichte der Oper dar, in dem es alle Elemente der damaligen Musiktheaterkunst meisterhaft zu einem dichten und facettenreichen Drama verwebt. Tragisches steht neben Komischem, und tiefe Emotionen wechseln sich mit launigen Grotesken ab. Max Emanuel Cencic setzt dieses figuren- und farbenreiche Spiel aus der fröhlich-trunkenen Zeit des Karnevals und der Commedia dell’arte fantasie- und temporeich in Szene, wobei ihm mit dem hochkarätigen Sängerensemble sowie mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ein Team von Spezialisten der Musik des italienischen Seicento zur Seite steht.

Ein Gespräch zur Inszenierung zwischen dem Regisseur Max Emanuel Cencic und dem Dramaturgen Dr. David Treffinger findet am 5. und 13. September um 17.00 Uhr im Steingraeber Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, statt. Eintritt frei.

Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Helmut Stürmer Bühne
Corina Gramosteanu Kostüme
Léo Petrequin Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Max Emanuel Cencic Pompeo Magno
Mariana Flores Issicratea
Valerio Contaldo Mitridate
Nicolò Balducci Sesto
Sophie Junker Giulia
Victor Sicard Cesare
Pierre-Antoine Chaumien Claudio
Valer Sabadus Scipione Servilio
Stefan Sbonnik Crasso
Dominique Visse Delfo
Kacper Szelążek Arpalia
Marcel Beekman Atrea

Cappella Mediterranea

Zwischen 1844 und 1846 in der französischen Zeitschrift Le Journal des débats als Fortsetzungsroman erschienen, zählt Der Graf von Monte Christo zu den bedeutendsten Abenteuerromanen der Weltliteratur. Alexandre Dumas und Auguste Maquet erzählen darin die Geschichte des Seemanns aus Marseille Edmond Dantès, der durch eine verräterische Verschwörung sein gesamtes Hab und Gut, seine Freiheit und seine Liebe verliert, bevor er sein Leben einem erbarmungslosen Rachefeldzug widmet. Als Porträt eines komplexen und ambivalenten Helden, der bisweilen an Grausamkeit grenzt, vereint dieser Roman die gesamte Palette menschlicher Emotionen mit dem betörenden Duft des Mittelmeers.

Die Grundthemen des Romans sind bereits im Musiktheater des Barocks vorgezeichnet. Auch in der Oper des 17. und 18. Jahrhunderts werden die Protagonisten von äußeren und inneren Katastrophen und Qualen heimgesucht, müssen fast übermenschliche Prüfungen und Leidenschaften bestehen und immer wieder die eigene Natur überwältigen. Diese Selbstüberwindung ist ein Leitmotiv des Duma’schen Romans wie auch der Opern und Oratorien Händels, Scarlattis und Vivaldis. Der Countertenor Rémy Brès-Feuillet, der zuletzt 2023 in der Titelpartie in Händels Flavio in Bayreuth reüssierte, erzählt die Geschichte Edmond Dantès’ als musikalischen Leidensweg nach, indem er sie direkt mit den emotionalen Ausnahmezuständen barocker Opernhelden in Beziehung setzt.

Mit Arien von Georg Friedrich Händel, Alessandro Scarlatti und Antonio Vivaldi

Rémy Brès-Feuillet Countertenor
Gerd Amelung Musikalische Leitung und Cembalo
I Porporini

In dem Konzert Terra Mater treffen zwei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten aufeinander: Die schwedische Mezzosopranistin Malena Ernman eroberte in einem breiten Repertoire, das vom Barock bis ins 20. Jahrhundert reicht, die großen Bühnen Europas und vertrat 2009 ihr Heimatland beim Eurovision Song Contest. Darüber hinaus ist sie auch politisch aktiv und kämpft an der Seite ihrer Tochter Greta Thunberg für den Klimaschutz. Die Lautenistin, Dirigentin und Komponistin Christina Pluhar und ihr Ensemble L’Arpeggiata haben sich schon längst zu einem Fixstern der internationalen Alten-Musik-Szene etabliert und beeindrucken regelmäßig mit ihren dramaturgisch beziehungsreichen Konzertprogrammen, wobei sie auch vor Crossover-Begegnungen mit Folk- und Jazzmusikern nicht zurückschrecken.

In ihrem Programm Terra Mater – Mutter Erde – lassen die intellektuellen Musikerinnen eine Hymne an die Schöpfung erklingen und setzen sich der musikalischen Wucht der Naturereignisse aus. Vom Rauschen der Meere bis zum Brausen der Stürme, vom betörenden Gesang der Nachtigall bis zum schelmischen Ruf des Kuckucks – das Konzert vereint extravagante instrumentale und vokale Naturschilderungen des Barocks mit von Pluhar selbst arrangierten Melodien aus der erdverbundenen europäischen Folklore. Ein Abend, der uns daran erinnert, dass auch die Schönheit der Musik ein nicht selbstverständliches Geschenk unserer Nährmutter Erde ist …

Malena Ernman Mezzosopran
Christina Pluhar Musikalische Leitung und Theorbe
L’Arpeggiata

 

PROGRAMM

Franz Heinrich Ignaz Biber (1644–1704)
„Die Nachtigall“
aus der Sonata Representativa für Violone und Basso continuo

John Bennet (1575–1614)
„Venus’ birds whose mournful tunes“

Tarquinio Merula (1595–1665)
„La Gallina“ (Die Henne)
Canzone für zwei Violinen und Basso continuo op. 12/1

Thomas Arne (1710–1778)
„The Cuckoo“ (Der Kuckuck)
aus As You Like It

Franz Heinrich Ignaz Biber
„Der Frosch“
aus der Sonata Representativa für Violone und Basso continuo

Traditional
„The Frog and the Mouse“ (Der Frosch und die Maus)
arrangiert von Christian Pluhar

John Playford (1623–1686/87)
„Wallom Green“
aus The English Dancing Master

Traditional
„Taylor and the Mouse“ (Der Schneider und die Maus)
arrangiert von Christian Pluhar

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
„T’was When the Seas Were Roaring“
aus English Songs HWV 228

Georg Caspar Schürmann (1672–1751)
Sinfonia pour la tempête
aus Die getreue Alceste

Giulio Taglietti (1660–1718)
Aria da suonare

Giuseppe Maria Orlandini (1676–1760)
„Se al mormorio dell’onda“
Arie aus Didone abbandonata

Giovanni Bononcini (1670–1747)
„Brilla in cielo“
Arie aus La gara delle quattro stagioni

Giuseppe Maria Orlandini
„Muore il cigno“
Arie aus Nerone

Attilio Ariosti (1666–1729)
„Là dove gl’occhi io giro“

Maurizio Cazzati (1616–1678)
Ciaccona
Improvisation, arrangiert von Christina Pluhar)

Francesco Gasparini (1661–1727)
„Quell’usignolo che innamorato“
Arie aus Merope

Georg Friedrich Händel
„Crude furie degli orridi abissi“
Arie aus Serse