Schumanns Orchesterausflug

Theo Plath blickt auf
Schumanns »Rheinische Sinfonie«

Stephanie Childress | Dirigentin

Für Schulklassen der Jahrgänge 3 und 4


Wie klingt ein Fluss? Wie marschiert Musik? Und wer spielt eigentlich was im Orchester? In diesem Konzert für die Jahrgänge 3 und 4 gehen Schülerinnen und Schüler gemeinsam mit Solo-Fagottist Theo Plath und dem hr-Sinfonieorchester auf musikalische Entdeckungsreise. Im Mittelpunkt steht Robert Schumanns »Rheinische Sinfonie« – ein Werk, das wie ein musikalisches Reisetagebuch voller Eindrücke ist. Inspiriert von seinem Umzug ins Rheinland, verarbeitete Schumann darin Naturbilder, Erlebnisse und Stimmungen – mal festlich, mal verträumt. Stück für Stück werden die Instrumente vorgestellt, ihre Aufgaben im Orchester erklärt – und natürlich live erlebt. Ein interaktiver Ausflug mitten hinein in die Welt der klassischen Musik: anschaulich, lebendig und voller Hör-Spaß für kleine Ohren!

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!

Bitte beachten Sie:

Ankunft & Einlass:
Das Haus des Hessischen Rundfunks öffnet ab 9:00 Uhr, der Einlass in den hr-Sendesaal startet um 9:30 Uhr. Wenn es Ihnen möglich ist, planen Sie Ihre Ankunft bitte innerhalb dieses Zeitfensters ein. So bleibt ausreichend Zeit, in Ruhe anzukommen und sich ohne Hektik auf das Konzert einzustimmen.

Tickets gesammelt bereithalten:
Um den Einlass möglichst zügig zu gestalten, bitten wir Sie, die Tickets der gesamten Gruppe gesammelt bei sich zu führen, um sie zu scannen.

Garderobe & Taschen:
Um lange Wartezeiten an der Garderobe zu vermeiden, möchten wir Sie bitten, nach Möglichkeit auf größere Taschen oder Rucksäcke zu verzichten. Vielleicht können sich auch zwei Schülerinnen oder Schüler einen Rucksack teilen – das hilft uns sehr bei der Organisation vor Ort.

Sitzordnung:
Sie werden vor Ort platziert.

Ablauf des Konzerts:
Das Konzert dauert ca. 60 Minuten und findet ohne Pause statt. Aufgrund der hohen Besucherzahl kann der Auslass im Anschluss bis zu 30 Minuten in Anspruch nehmen.

Wir möchten Sie außerdem bitten, im Sendesaal keine Speisen oder Getränke zu konsumieren und Smartphones während des Konzerts nicht zu benutzen, um allen ein ungestörtes Musikerlebnis zu ermöglichen.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Der Rocker ist fast richtig alt. Zeit zurückzuschauen, was ihm im Leben so alles passiert ist. Also begibt er sich auf eine Zeitreise durch sein eigenes Leben. Als die Kinder noch klein, die Frau noch nett und er noch hübsch war. Gut, hübsch… lassen wir das.

Er steckt in einer Zeitmaschine und erzählt, wie sein Leben bis heute lief und das erklärt dann auch, warum er so geworden ist. Die besten Nummern von 2010 bis 2020 erzählt er auf neue Weise und doch bleibt alles gleich. Er ist der Depp, die Familie schämt sich schon immer für ihn, aber er gibt nicht auf.

Er erzählt vom Darmröntgen, vom Schüleraustausch, von der Thaimassage und wie es früher auf der Kerb war. Alles echte Geschichten, die niemand erleben will, doch der Rocker geht auf die Bühne und erzählt all das, was anderen Menschen unglaublich peinlich wäre, in der Hoffnung, dass es ihm hilft, das alles besser verarbeiten zu können.

Zwei Stunden Feuerwerk, Comedy und Dummgebabbel, um am Schluss wieder als Zuschauer den Saal zu verlassen mit den Worten: „Weine könnt ich… weine!“

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

„Einszweiundzwanzig vor dem Ende“ ist eine rabenschwarze Komödie, die zwischen Tragik und Komik, Drama und Persiflage pendelt. Matthieu Delaporte, bekannt für Werke wie „Der Vorname“, zeichnet in diesem Stück eine originelle und witzige Spekulation über die unmittelbare Zeit vor dem Ende. Die deutsche Erstaufführung fand am 4. Juni 2023 im Renaissance-Theater Berlin statt.

Forellenquintett

Fanny Pujol | Violine
Liisa Randalu | Viola
Ulrich Horn | Violoncello
Ioan Cristian Braica | Kontrabass
Hansjacob Staemmler | Klavier

Johannes Brahms | Klavierquartett c-Moll op. 60
Franz Schubert | Klavierquintett A-Dur D 667 (»Forellenquintett«)


Finale mit zwei Meisterwerken. Wer kennt und liebt es nicht, Schuberts einziges Klavierquintett mit seinem berühmten Variationssatz über die »launische Forelle«. Der heitere Tonfall des Lieds legt das ganze Quintett auf eine Aura unbeschwerter Musizierfreude fest, zu der auch sein lichter, heller Klang beiträgt. In größtmöglichen Kontrast dazu davor das lang gereifte, letzte Klavierquartett von Brahms, das tiefe biografische Zwiespälte widerspiegelt. Es gehört zu den eindrucksvollsten Kammermusiken der Romantik. Als er die Endfassung seinem Verleger schickte, meinte Brahms einst scherzhaft, man solle doch in der Notenausgabe ein Bild des Komponisten »im Werther-Kostüm« abdrucken – eine Anspielung auf Goethes verzweifelten Selbstmörder wie ein Reflex auf die Nachwirkungen seiner über 20 Jahre zurückreichende Zerrissenheit in seiner Dreiecksbeziehung zu Clara und Robert Schumann.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Finale with two masterpieces. Who doesn´t know and love Schubert´s only piano quintet with its famous set of variations on the »moody trout«. The cheerful tone of the song imbues the entire quintet with an aura of light-hearted musical joy, to which its light, bright sound also contributes. In the greatest possible contrast to this, Brahms´ long matured last piano quartet, which reflects deep biographical ambivalence. When he sent the final version to his publisher, Brahms once joked that a picture of the composer »in Werther´s costume« should be printed in the score – an allusion to Goethe´s desperate suicide as a reflection of the after-effects of the turmoil he had experienced in his love triangle with Clara and Robert Schumann over 20 years earlier.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Darcy James Argue & Walter Smith III

Walter Smith III | Saxofon
Darcy James Argue | Leitung

Walter Smith III ist in Europa noch ein echter Geheimtipp, dabei ist er schon auf über 100 Platten zu hören. Der Saxofonist hat mit den meisten wichtigen Jazzmusikern unserer Zeit gespielt, jetzt tritt er selbst ins Rampenlicht. Sein melodiöser Modern Jazz klärt den Geist und lenkt den Fokus auf das Wesentliche. Darcy James Argue wird Smiths Stücke für die Big Band neu arrangieren.

Seit 2023 ist Walter Smith III beim renommierten Label Blue Note unter Vertrag. Sein erstes Album dort, “Return to Casual”, enthält Eigenkompositionen von Smith und bringt ein phänomenales Ensemble zusammen, mit Musikern wie Kendrick Scott am Schlagzeug und Ambrose Akinmusire an der Trompete. Schon ein Jahr später erschien Smiths zweites Album bei Blue Note, diesmal mit einem Quartett, zu dem auch Jason Moran am Klavier gehört. Das Album ist eine Hommage an Smiths Heimatstadt, wie schon der Titel verrät: “Three of us are from Houston and Reuben is not”, was darauf anspielt, dass nur Bassist Reuben Rogers kein Texaner ist.

Walter Smith III ist außer auf seinen eigenen Platten auf den Veröffentlichungen zahlreicher bekannter Künstler zu hören. Dazu zählen Roy Haynes und Ralph Peterson, der Sänger Bilal und die Band Destiny’s Child. Er studierte an zahlreichen namhaften Instituten: erst Musikpädagogik am Berklee College of Music, dann an der Manhattan School of Music und am Thelonious Monk Institute of Jazz (heute Herbie Hancock Institute). Während seiner Zeit dort ging er mit Herbie Hancock und Wayne Shorter auf Tourneen. In den USA und Kanada hat er bereits zahlreiche Preise gewonnen. Mittlerweile lehrt Smith selbst am Berklee College of Music.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Walter Smith III is still an insider tip in Europe, but he can already be heard on over 100 records. The saxophonist has played with most of the important jazz musicians of our time and is now stepping into the limelight himself. His melodious modern jazz clears the mind and directs the focus onto the essentials. Darcy James Argue will rearrange Smith's pieces for the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Brahms 4

Vilde Frang | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Béla Bartók | 2. Violinkonzert
Johannes Brahms | 4. Sinfonie


Ein zeitloser Klassiker und dabei dennoch ein Werk, das jedes Mal neu elektrisiert: Das ist Bartóks 2. Violinkonzert – vor allem wenn es derart unter Strom gesetzt wird wie von Vilde Frang. Ein Kraftwerk ganz anderer Art: die letzte Sinfonie des klassischsten unter den Romantikern. Mit der 4. Sinfonie setzt Chefdirigent Alain Altinoglu seine Brahms-Reihe mit dem hr-Sinfonieorchester fort, mit der er den Komponisten von seiner transparenten, klanglich frischen Seite zeigt. Die Vierte nun: ein Werk wie ein Zauberwürfel, jeder Moment bringt neue Perspektiven, alles in ständiger Veränderung. Eine kluge Sinfonie ist das, und eine, bei der jedes Detail zählt. Wie anders kommt da Bartóks Violinkonzert über seine Zuhörer, vor allem das Finale: Rauschhaft, tänzerisch-wild, mit bukolischem Furor, dabei so perfekt auf die Möglichkeiten des Instruments abgestimmt – es ist nicht umsonst eines der meistgespielten und auch beim Publikum beliebtesten Violinkonzerte des 20. Jahrhunderts.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
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A timeless classic and yet a work that never fails to electrify: That is Bartók´s Violin Concerto No. 2 – especially when it is as energized as it is by Vilde Frang. A powerhouse of a completely different kind: the last symphony by the most classical of the Romantics. With the 4th Symphony, Music Director Alain Altinoglu continues his Brahms series with the Frankfurt Radio Symphony, in which he shows the composer from his transparent, tonally fresh side. The Fourth now: a work like a Rubik´s cube, every moment brings new perspectives, everything is constantly changing. This is a clever symphony, and one in which every detail counts. How different Bartók´s Violin Concerto comes across to its listeners, especially the finale: intoxicating, wildly dance-like, with bucolic furor, yet so perfectly attuned to the possibilities of the instrument – it is not without reason that it is one of the most frequently performed and most popular violin concertos of the 20th century.
 

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Brahms 4

Vilde Frang | Violine
Alain Altinoglu | Dirigent

Béla Bartók | 2. Violinkonzert
Johannes Brahms | 4. Sinfonie


Ein zeitloser Klassiker und dabei dennoch ein Werk, das jedes Mal neu elektrisiert: Das ist Bartóks 2. Violinkonzert – vor allem wenn es derart unter Strom gesetzt wird wie von Vilde Frang. Ein Kraftwerk ganz anderer Art: die letzte Sinfonie des klassischsten unter den Romantikern. Mit der 4. Sinfonie setzt Chefdirigent Alain Altinoglu seine Brahms-Reihe mit dem hr-Sinfonieorchester fort, mit der er den Komponisten von seiner transparenten, klanglich frischen Seite zeigt. Die Vierte nun: ein Werk wie ein Zauberwürfel, jeder Moment bringt neue Perspektiven, alles in ständiger Veränderung. Eine kluge Sinfonie ist das, und eine, bei der jedes Detail zählt. Wie anders kommt da Bartóks Violinkonzert über seine Zuhörer, vor allem das Finale: Rauschhaft, tänzerisch-wild, mit bukolischem Furor, dabei so perfekt auf die Möglichkeiten des Instruments abgestimmt – es ist nicht umsonst eines der meistgespielten und auch beim Publikum beliebtesten Violinkonzerte des 20. Jahrhunderts.

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A timeless classic and yet a work that never fails to electrify: That is Bartók´s Violin Concerto No. 2 – especially when it is as energized as it is by Vilde Frang. A powerhouse of a completely different kind: the last symphony by the most classical of the Romantics. With the 4th Symphony, Music Director Alain Altinoglu continues his Brahms series with the Frankfurt Radio Symphony, in which he shows the composer from his transparent, tonally fresh side. The Fourth now: a work like a Rubik´s cube, every moment brings new perspectives, everything is constantly changing. This is a clever symphony, and one in which every detail counts. How different Bartók´s Violin Concerto comes across to its listeners, especially the finale: intoxicating, wildly dance-like, with bucolic furor, yet so perfectly attuned to the possibilities of the instrument – it is not without reason that it is one of the most frequently performed and most popular violin concertos of the 20th century.
 

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Solisten – Mainzer Domorchester

Gastchöre des Dt. Chorverbandes „Pueri Cantores“
Mädchenchor am Dom und St. Quintin
Mainzer Domchor
Singschule KIRCH BERG KLANG, Bensheim

Leitung: Gregor Knop, Michael Kaltenbach, Karsten Storck

Eintritt frei – Spende erbeten!

Einlass: 15:10 Uhr

Eintritt frei – Spende erbeten!

Drei Männer. Zwei Zwillingsbrüder. Ein Abend. Und ganz viele Geheimnisse.

Eigentlich wollten sie nur Tennis schauen – doch der Fernsehabend wird zur explosiven Beichte.
Zuerst taucht Éric auf: nervös, aufgewühlt – mit einem Geständnis, das alles verändert.
Kurz darauf erscheint Jérôme, sein Zwillingsbruder – ebenfalls mit einer schockierenden Offenbarung.
Dumm nur, dass beide nicht wissen, was der andere dem Gastgeber Fabien anvertraut hat…

Was als harmloses Treffen beginnt, entgleist in einem rasant-witzigen Versteckspiel voller Lügen, Loyalitäten und herrlich absurder Verwechslungen.
Und das Beste: Die beiden Brüder werden von EINEM Schauspieler gespielt – temporeich, pointiert und zum Brüllen komisch!

💬 „Geheimnisse“ ist wie ein guter Cocktail: bissig, überraschend und mit einem doppelten Dreh.
Perfekt für alle, die französischen Esprit, psychologischen Witz und packende Schauspielkunst lieben.

Jetzt gibt’s Baueckenverbot!

Die Kitas und Schulen sind personell am Limit, Eltern kommen mit eigenartigen Ansprüchen,
Kinder drehen immer mehr durch, sind überfordert, sollen gleichzeitig aber auch jede
Entscheidung selber treffen. Gibt es da überhaupt noch was zu lachen?
Und ob! Das zeigt der bekannteste (V)ERZIEHER Deutschlands in seiner dritten Show
"Baueckenverbot" erneut bundesweit.

Jan Preuß spricht aus, was andere Pädagogen sich oft nicht mal zu denken trauen. Er zeigt,
warum Kinder entgegen jeder Theorie sehr wohl Ironie verstehen, wie man Eltern gut kontert und
auch wie absurd einige Regeln im pädagogischen Alltag wirklich sind.

Gleichzeitig stellt er aber auch ernste Fragen: Wie viele Erzieher gibt es in 20 Jahren wirklich
noch? Wo sind wir voller Hoffnung, gute Menschen zu erschaffen und schlagen uns mit unserer
eigenen Doppelmoral? Aber keine Sorge, auch hier findet der (V)ERZIEHER passende, lustige
Antworten. Mit Humor lässt sich dieser Job ja auch viel besser ertragen.

Einlass: 19:00 Uhr