Elisso Gogibedaschwili, Violine
Marko Trivunović, Akkordeon
Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht: mal leise und gleichmäßig, mal eruptiv und kantig.
Dieses Programm spürt dem Rhythmus durch verschiedene Zeiten nach – von barocker Linienkunst über klassisch-beschwingte Eleganz bis hin zu modernen Tango-Erzählungen. Der Tanz erscheint dabei nicht nur als Form, sondern als Spiegel von Charakter, Zeitgeist und kultureller Identität. Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Johann Sebastian Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit; Bartóks rustikale Volksmelodien stehen neben Stravinskys neoklassischer Maskerade; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 05.11.26 / 19.30 h
Laudatio, Preisverleihung & Lesung: Der Literaturpreis 2026 der Jürgen Ponto-Stiftung
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Einer der wichtigsten und höchstdotierten Preise für deutschsprachige Debüts
Mit dem Literaturpreis der Jürgen Ponto-Stiftung werden Autorinnen und Autoren ausgezeichnet, die bereits einen Verlag von ihrem ersten Werk überzeugt haben, dessen tatsächliche Veröffentlichung aber noch ansteht. Der Preis ist mit 25.000 Euro dotiert und hat eine große Tradition. Geehrt wurden in seiner langen Geschichte bisher unter anderen Einar Schleef, Sasha Marianna Salzmann, Deniz Ohde, Kim de l’ Horizon, Charlotte Gneuß und zuletzt Marina Schwabe. Zur Jury zählen in diesem Jahr die österreichische Kritikerin und Germanistin Daniela Strigl, die Deutschlandfunk-Literaturkritikerin Miriam Zeh sowie Hauke Hückstädt, Literaturhausleiter und Fachkurator Literatur der Jürgen Ponto-Stiftung. Die Preisträgerin des Jahres 2026 ist Valeria Gordeev mit ihrem Roman „Die Zikade entschlüpft ihrer goldglänzenden Hülle“, der bei S. Fischer erscheint. „Materialintelligenz!“, ruft Miriam Zeh. „Eine vielstimmig orchestrierte Suite“, sagt Daniela Strigl. „Eigentlich ein Unding!“, gratuliert Hauke Hückstädt.

Von Venedig über die Seidenstraße nach Konstantinopel

Das Bridges Kammerorchester präsentiert eines seiner erfolgreichsten Programme in einem neuen Format: in diesem performativen Konzert spielt das Orchester ohne Dirigat. Dadurch treten die Orchestermitglieder selbstbestimmt und eigenverantwortlich miteinander in Interaktion.

Venedig – als einst führende Handelsmacht im Mittelmeerraum, als international bedeutende Musikmetropole und weltoffene Stadt – steht in diesem Programm beispielhaft für den inspirierenden Austausch zwischen (Musik)-Kulturen.

Ausgehend von der iberischen La Follia in den Variationen des berühmten venezianischen Komponisten Antonio Vivaldi spannt sich der Bogen zu Kompositionen, die Stilistiken aus der arabischen, persischen und europäischen Klassik, dem Jazz, zeitgenössischer Musik, osteuropäischer Folklore sowie verschiedenen Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik verbinden. So entsteht aus der Vielfalt der Identitäten der Musiker*innen sowie im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation der einzigartige Bridges Sound.Die Werke sind von Orchestermitgliedern komponiert bzw. arrangiert.Aus dem Programm:

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Arrangeurin: Johanna-Leonore Dahlhoff
La Follia

Salim Salari (*1992), Rabie Azar (*1980), Peter Klohmann (*1986)
Alterity 2 4 what

Gabriel Mientka (*1986)
Constantinople

35,00€ (17,50€ ermäßigt)
freie Platzwahl

Volkert Kraeft lebt seit 45 Jahren in Rosbach und blickt auf eine beeindruckende
Karriere als Schauspieler zurück. Unzählige Fernsehspiele, Serien, Kinofilme, Theaterengagements sowie Arbeiten als Regisseur und Synchronsprecher
– unter anderem für Burt Reynolds – prägen seinen beruflichen Weg.
In seiner Lesung widmet er sich dem Leben und Werk von Georg
Büchner (1813–1837), dem Autor von „Dantons Tod“, „Woyzeck“,
„Leonce und Lena“ und der Novelle „Lenz“. Büchner war nicht nur
ein bedeutender Schriftsteller, sondern auch politischer Aktivist
und Verfasser der Flugschrift „Der Hessische Landbote“.

Zum guten Zweck: Volkert Kraeft spendet seine Gage an die Kinderkrebshilfe Frankfurt am Main

Copyright: Volkert Kraeft

Einlass: 18:30 Uhr

Miles Davis - Sound eines Lebens

Stefan Hentz - Lesung
Benjamin Schaefer - Piano

Er war eine der großen Musikerpersönlichkeiten, seine Silhouette eine Ikone. Miles Davis, der am 26. Mai 100 Jahre alt geworden wäre, war eine Naturgewalt, ein Virtuose der Wandlungen, der den Jazz mehrmals neu erfand. Er verband künstlerische Integrität mit musikalischer Sensibilität und gab sich nie mit dem Erreichten zufrieden. Von Birth of the Cool bis Bitches Brew und weit darüber hinaus hielt er die Entwicklung seiner Musik im Fluss. Weltweit erfolgreich und mit allen Insignien des Erfolgs gesegnet, blieb die Erfahrung des Rassismus und die daraus resultierende Wut prägend für seine Persönlichkeit.

Doch wer war der Mensch hinter dem „Prince of Darkness“? In seiner im Frühjahr im Reclam-Verlag erschienenen Biographie „Miles Davis – Sound eines Lebens“ nimmt Stefan Hentz die verschiedenen Fäden auf, aus denen das mythisch verklärte Bild des Jahrhundertmusikers geknüpft ist. Der Hamburger Autor, der im Jahr 2019 mit dem Preis für deutschen Jazzjournalismus ausgezeichnet wurde, stellt Fragen nach künstlerischen und politischen Selbstverständnis des Trompeters, nach seiner Persönlichkeit und der Gleichzeitigkeit von Härte und Zartheit – die den Mythos des Prince of Darkness heute charakterisiert und entwirft ein Kaleidoskop erzählerischer Perspektiven, das im Gegenlicht live gespielter Musik immer wieder neue Funken sprühen lässt.

19:30 Uhr

Besetzung:

Frank Dupree, Klavier
Pablo Barrágan, Klarinette
Noa Wildschut, Violine
Vittorio Benaglia, Viola

Darius Milhaud: Suite, Op.157b für Klarinette, Violine und Klavier
Manuel de Falla: „Nana“ aus Siete Canciones Populares Españolas
Isaac Albéniz: „Sevilla“ aus Suite Española, Op. 47 (Heifetz-Fassung, arr. für Klarinette von Pablo Barragán)
Maurice Ravel: Tzigane, M. 76
Max Bruch: „Rumänische Melodie“, Op. 83 Nr. 5
Béla Bartók: Rumänische Volkstänze
Bohuslav Martinu: Madrigal für Violine und Viola
Meredith Monk: „Ellis Island” für Klavier solo
Artie Shaw: Concert-Fantasy
Peter Schickele: „Quite fast“ aus dem Piano Quartet

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Ein heiteres Kriminalspiel von Nicolas Baciero, inspiriert von den Edgar-Wallace-Filmen der 1960er Jahre.

Nebel umhüllt das altehrwürdige Roxburgh Manor, geheimnisvolle Gestalten schleichen durch die Gänge, und über allem schwebt das Rätsel der weißen Äbtissin. Wer ist die unheimliche Erscheinung? Welche Pläne verfolgt sie? Und wer kann ihr das Handwerk legen?

Mit augenzwinkerndem Humor, skurrilen Charakteren und einer gehörigen Portion Spannung lässt diese Kriminalkomödie die Atmosphäre der beliebten Edgar-Wallace-Klassiker wieder aufleben. Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller Geheimnisse, überraschender Wendungen und nostalgischem Gruselvergnügen.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Seit Jahrhunderten spiegelt Musik die Spannungen ihrer Zeit: Sehnsucht nach Ruhe, schmerzlicher Verlust, brennende Hoffnung und die Frage nach Menschlichkeit. Dieses Konzert verbindet Werke aus Oper, Film und Konzertsaal zu einem Dialog über Krieg und Frieden. Von der erschütternden Erinnerung in Williams’ „Schindlers Liste“ bis zu der kraftvollen Ouvertüre aus Fidelio spannt sich ein Bogen zwischen Intimität und dramatischem Aufbruch. Mit im Programm sind Auszüge aus Opern von Verdi, Mozart, Bellini, Humperdinck und Puccini, interpretiert vom Ensemble der “Oper aHa!”
Ein Abend, der nicht erklärt, sondern erfahrbar macht – und Raum lässt für eigene Gedanken über Frieden in unserer Zeit.
Es musizieren das KlangbadOrchester - und Chor, Solist:innen der Oper aHa! und der Kinderchor der Freien Waldorfschule Wetterau
Musikalische Leitung: Karin Hendel, Chorleitung: Yemee Kim, Kinderchor: Frank Scheffler

Einlass: 16:00h

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 15:00 Uhr

Domkonzert „Now and then“
Felix Mendelssohn Bartholdy, Orchesterpsalm 42: „Wie der Hirsch schreit nach frischem Wasser“ op. 42
Gabriel Fauré: „Pavane“ op.50, „Requiem“ op. 48

Jutta Hörl, Sopran
Mädchenchor am Dom und St. Quintin
Mainzer Domchor
Mainzer Domorchester
Leitung: Michael Kaltenbach und Karsten Storck

EInlass: ab 16:15 Uhr

Eine Frau mit Violoncello?! Obszön! Ein Tabubruch! Fällt man in Ohnmacht, wenn man es sieht? Lise Cristiani, in der Gosse von Paris geboren, ist die erste Cellistin, die es 1845 wagt öffentlich aufzutreten. Bislang wurde das Instrument ausschließlich von Männern gespielt. Muss man es doch zwischen die Beine nehmen, völlig undenkbar für eine Frau; vor allem deshalb strömt das Publikum in die Konzertsäle. Dort steigen manche auf die Sitze, um zu sehen wie sie das wohl macht. Die überraschend "graziöse Erscheinung" werde "niemals so ausdrucksstark spielen können wie es Herren vermögen" schreiben Journale.

Entgegen der Prognose ihrer Kritiker erobert die erst neuzehnjährige Lise Cristiani mit ihrem Stradivari-Cello die Konzerthäuser Europas. Sie begeistert Prinzen und Könige mit ihrem Spiel, wird vom dänischen König sogar zur ersten Hofcellistin ernannt. Im Gewandhaus in Leipzig tritt sie neben namhaften Künstlern wie Felix Mendelssohn-Bartholdy auf. Der Komponist ist so angetan, dass er ihr ein Musikstück widmete, "Romance sans Paroles". Auf einer abenteuerlichen Reise in Kutsche, Rentier- und Hundeschlitten bringt Lise Cristiani ihre Musik bis zum äußersten Zipfel Sibiriens, "an Orte, wo niemals zuvor ein Künstler hingekommen ist".

Das Trio lässt die Geschichte dieser außergewöhnlichen Frau lebendig werden. Ein Konzertabend, an dem die drei Interpretinnen in einem Wechselspiel aus musikalischen Kompositionen und Erzählung durch die unglaubliche Geschichte Lise Cristianis führen. Zu neuem Leben erweckt werden indes auch fast vergessenen Musikstücke derer, die damals Cellisten waren und gefühlvolle Opernarien für ihr Instrument arrangierten; darunter Alexandre Batta, Adrien-François Servais und Jacques Offenbach. Zeitgenossen Lise Cristianis, denen sie begegnete und deren Werke sie leidenschaftlich in ihren Konzerten spielte.

Mit Liudmila Firagina (Cello), Julia Reingardt (Piano) und Simone Jung (Erzählung)

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 10.11.26 / 19.30 h
Bücherkoffer. Zwei Autor:innen packen aus
Mit Kaleb Erdmann und Yade Yasemin Önder
Moderation: Roxanne Grimm (@roxyspodcast)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Zwei Koffer, zwei Stimmen der Gegenwart
Zwei Gepäckstücke voller Geschichten: Das ist das Prinzip des Literaturhaus-Formats „Bücherkoffer“. Diesmal öffnen Kaleb Erdmann und Yade Yasemin Önder ihr literarisches Handgepäck und bringen Bücher mit, die ihr Schreiben geprägt haben: Lebensbücher, Wegbegleiter, Reibungsflächen. Kaleb Erdmann schreibt von Erinnerung und Gegenwart, oft dort, wo Erzählen brüchig wird und sich selbst infrage stellt. Yade Yasemin Önder arbeitet zwischen Theater und Prosa und richtet den Blick auf Sprache, Beziehungen und Machtverhältnisse, mit einer klaren und zugespitzten literarischen Perspektive. Gemeinsam öffnen sie ihre Bücherkoffer und sprechen über Lektüren, die geblieben sind und weiterwirken. Podcasterin Roxanne Grimm (@roxyspodcast) bringt die beiden ins Gespräch.

Die Veranstaltung wird ermöglicht durch die Ernst Max von Grunelius-Stiftung.

Schirmherrschaft "Woche gegen das Vergessen":
Mike Josef, Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt am Main

Mit diesem Vortrag in der Reihe seiner Grammophonlesungen schlägt Jo van Nelsen ein weitgehend tabuisiertes Kapitel der deutschen Kabarett- und Zeitgeschichte auf: KABARETT IM KZ.
Ob in Esterwegen, Westerbork oder Theresienstadt – viele der inhaftieren Unterhaltungsstars der Weimarer Republik traten auch hier auf – manchmal heimlich, manchmal auf Befehl.

Dieses Stück fast vergessener, weil problematischer Kulturgeschichte lässt der Frankfurter Musikkabarettist und Kabaretthistoriker Jo van Nelsen in diesem Abend wieder sichtbar werden. Er wird in seinem kenntnisreichen Vortrag von den Schicksalen vieler inhaftierter Künstler (wie Isa Vermehren, Willy Rosen, Paul O'Montis, Kurt Gerron, u.a.) erzählen, ihre Texte lesen, ihre Lieder singen und von Schellackplatten spielen. Seltenes Bild- und Filmmaterial machen auch diese Grammophonlesung wieder zu einer spannenden Zeitreise und einem multimedialen Erlebnis.

Ein weiterer Abend gegen das Vergessen und für das Erinnern an die, die Unterhaltung zu ihrem Lebensinhalt machten, auch hinter Stacheldraht. Und die erleben mussten, dass der gelbe Stern oder der rosa Winkel an ihrer Brust schwerer wog – auch nach dem Kriege.

Und doch ist es auch ein Abend, an dem es viel zu Lachen gibt – denn die vorgestellten Autoren und Interpreten waren einfach Meister ihres Fachs!

Foto: Jo van Nelsen

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 11.11.26 / 19.30 h
Candice Fox: Outback Killers
Moderation: Antje Deistler
Deutsche Stimme: Anna Böger
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Willkommen im Outback
Thriller-Queen Candice Fox hat es wieder geschafft: Ihr neuer Roman „Outback Killers“ (Suhrkamp) ist hochspannend und so temporeich, dass „rasant“ noch milde ausgedrückt ist. Harvey Buck ist unterwegs auf einer staubigen Piste im australischen Outback. Er hat es eilig, denn in Sidney wartet eine schwerkranke Freundin auf ihn. Trotzdem nimmt er Clare mit, eine Anhalterin. Und dann sind beide mittendrin in einem Roadtrip mit Albtraum-Qualitäten. Candice Fox, die aus einer eher exzentrischen Familie stammt und, nach einem Zwischenspiel bei der Royal Australian Navy, einen preisgekrönten Thriller nach dem anderen vorlegt, erzählt von der Weite und Bedrohlichkeit einer legendären Landschaft. Das Gespräch mit der Autorin führt auf Englisch und Deutsch die Kölner Literatur- und Krimiexpertin Antje Deistler. Die Textpassagen in der Übersetzung von Andrea O’Brien liest Anna Böger.

All’ungherese

Beatrice Rana | Klavier
Elim Chan | Dirigentin

Johannes Brahms | 2. Klavierkonzert
Béla Bartók | Konzert für Orchester

Vertauschte Rollen: Ein Klavierkonzert, das wie eine ausgewachsene Sinfonie mit Klaviersolo auftritt – und ein Konzert, bei dem das Orchester in die Rolle des Solisten schlüpft. Virtuosen an ihren Instrumenten müssen sie dabei alle sein, wobei Italiens führender Pianistin dann doch am meisten abverlangt wird.
Vor zehn Jahren hätte sie sich noch nicht vorstellen können, Brahms’ so mächtige und vollgriffige Klavierkonzerte zu spielen, gab Beatrice Rana kürzlich in einem Interview zu. Jetzt aber ist die Zeit reif, und sie auch: Die in Rom lebende Pianistin findet für Brahms den tiefen, den ernsten Ton, der aber auch so energisch sein kann, und charmant mit seinem von Brahms so geliebten ungarischen Zungenschlag – wie etwa im Finale des einst in Budapest durch den Komponisten selbst uraufgeführten 2. Klavierkonzerts. Eine neue Stufe in Sachen Temperament und Brillanz zündet dann der echte Ungar Béla Bartók mit seinem »Konzert für Orchester«. Am Pult: Die aus Hongkong stammende Dirigentin Elim Chan, die das Orchester mit ihrem Gespür für orchestrale Farbigkeit zum Leuchten zu bringen versteht.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 130 Minuten – inklusive Pause
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Reversed roles: a piano concerto that performs like a full-blown symphony with piano solo – and a concerto in which the orchestra slips into the role of soloist. They all have to be virtuosos on their instruments, but Italy's leading pianist is the one who is asked to do the most.
Ten years ago, she could not have imagined playing Brahms' powerful and full-bodied piano concertos, Beatrice Rana recently admitted in an interview. But now the moment has come: the Rome-based pianist finds the deep, serious tone for Brahms that can also be so energetic, and charming with its Hungarian accent so beloved by Brahms – as in the finale of the Piano Concerto No. 2, which was premiered by the composer himself in Budapest. The true Hungarian Béla Bartók then ignites a new level of temperament and brilliance with his »Concerto for Orchestra.« At the podium: Hong Kong-born conductor Elim Chan, who knows how to make the orchestra shine with her flair for orchestral color.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 130 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 12.11.26 / 19.30 h
Einfach lesen mit Martina Hefter und Michael Lentz
Mit Gebärdensprache
Moderation: Hauke Hückstädt
Saalticket 9 / 6 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Buch, das für alle da ist!
Im Oktober erscheint „Einfach lesen“ (Piper), eine Anthologie in Einfacher Sprache mit Geschichten von 12 Autorinnen und Autoren. Zu Gast sind zum Abschluss Martina Hefter, die Autorin von „Hey guten Morgen, wie geht es dir?“ und Trägerin des Deutschen Buchpreises 2024, und der Autor von „Muttersterben“, „Schattenfroh“ sowie zuletzt „Grönemeyer“, Michael Lentz. Wie ihre Mitstreiter:innen haben die beiden nach Regeln geschrieben. Regeln, die sie selbst aufgestellt haben. So entsteht Kunst, schön und schlicht. Die Lesung und das Gespräch werden von Gebärdensprach-Dolmetscherinnen übersetzt. Das Gespräch leitet der Buch-Herausgeber Hauke Hückstädt.

Ein Projekt des Literaturhauses Frankfurt, gefördert vom Hessischen Ministerium für Arbeit, Integration, Jugend und Soziales. Eine Kooperation mit der Stabstelle Inklusion Frankfurt. In Partnerschaft mit dem Netzwerk Inklusion Frankfurt.

Wenn ein kurzer Wochenendausflug in eine Falle führt und zum schlimmsten Albtraum wird: Arno Strobel präsentiert seinen neuen Psycho-Thriller "Happy Weekend".

Katja und Marcel sind bester Laune, als sie an diesem Freitag mit dem Auto aufbrechen. Doch beim kurzen Halt an einer Raststätte wird ihnen das Gepäck aus dem Kofferraum gestohlen. Zum Glück hat Katja einen kleinen GPS-Tracker in den Koffer gelegt, über den sie ihn orten kann. Ohne groß nachzudenken, folgen sie dem Wagen, in dem sie ihr Gepäck vermuten. Doch dann ist es zu spät – sie sitzen in der Falle. Denn jemand hat sie absichtlich an diesen Ort gelockt.

Einlass 15 Minuten vor Beginn