VocaYou – A cappella Band aus Berlin – begeistern ihr Publikum mit einem vielseitigen Programm aus bekannten Jazz- und Poparrangements, Swing-Stücken und Songs verschiedener Kulturen und Sprachen. Dabei zeigen die Sänger*innen die gesamte Bandbreite an stimmlichen Sound: mal gefühlvolle Soli, rockige Improvisationen und funkige »Bläser-Sounds«, die im nächsten Moment perfekt im fünfstimmigen Gesang miteinander verschmelzen. Ihr Motto »Die Welt ist bunt« steht aber nicht für die knalligen Outfits der Band und ihr facettenreiches Programm, sondern auch für kulturelle Vielfalt und Toleranz. So finden sich neben bekannten Songs wie »Sound of silence«, »feeling good« und »true colors« auch Stücke, die zum Nachdenken anregen und die Bedeutung einer »bunten Welt« in den Vordergrund rücken. VocaYou setzen mit ihrem »farbenfrohen« Programm einen eigenen Akzent im A cappella-Gesang.

Eugen
Jonas
Jenny
Sylvia
Miriam

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mal leichtfüßig, mal harmonisch verwinkelt und verknorzt, so kommt der Jazz des Pianisten Hannes Hirth daher. Oft hört man in Hirths Kompositionen seine Vorbilder durchscheinen: Da ist der Eigensinn von Thelonious Monk, die Vehemenz von McCoy Tyner. Mal hört man die lyrischen Momente Mal Waldrons, mal Cecil Taylors grenzenlose Improvisation. Für seine Arbeit im Trio und anderen Kasseler Bands und Musikprojekten ist Hannes Hirth ist 2026 mit dem Kasseler Kunstpreis der Wolfgang-Zippel-Stiftung ausgezeichnet worden. Was entsteht ist mehr als ein Amalgam: Hirth, ein Gewächs der Hochschule für Musik Würzburg, hat seine eigene zeitgenössische Klangsprache gefunden. Bene Schuba, vielgefragter Kasseler Jazzdrummer und Performancekünstler, sowie Sven Krug am Kontrabass, machen Hirth mit Spielwitz und Freude am Interplay zu Trio.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Weltliteratur & Roots-Musik
Einer der bekanntesten deutschen Schauspieler kommt live auf Tournee: Heiner Lauterbach präsentiert mit „Like a Hobo“ einen besonderen Abend zwischen Literatur und Musik. Gemeinsam mit dem COLOGNE BLUES CLUB feat. Timo Gross nimmt er das Publikum mit auf eine Reise durch die Vereinigten Staaten – inspiriert von den großen Erzählern Amerikas wie Mark Twain, John Steinbeck oder F. Scott Fitzgerald.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Blues Caravan 2027

Die nächste Generation des Blues ist unterwegs!

Der neue Blues Caravan 2027 ist da! Seit mittlerweile zwei Jahrzehnten steht die renommierte Tour für musikalische Entdeckungen, außergewöhnliche Talente und den Beginn großer Karrieren. Auch 2027 setzt der Blues Caravan diese Erfolgsgeschichte fort und bringt drei bemerkenswerte Künstlerinnen gemeinsam auf die europäischen Bühnen: Laura Chavez, Jax Hollow und Taylor Newville.

Laura Chavez – die erfahrenste Künstlerin des Blues Caravan 2027
2027 kehrt Laura Chavez zum Blues Caravan zurück – und bringt dabei nicht nur ihre überragende Gitarrenkunst, sondern auch die meiste Blues-Caravan-Erfahrung des diesjährigen Trios mit. Chavez war viele Jahre lang die treibende Kraft in der Band der Sängerin Candye Kane, die 2005 und 2008 selbst Teil des Blues Caravan war. Darüber hinaus spielte sie unzählige Konzerte an der Seite von Künstlern wie Nikki Hill, Vanessa Collier und der Rock-’n’-Roll-Legende Mitch Ryder. Bei den Blues Music Awards gewann sie als erste Gitarristin die Auszeichnung „Best Instrumentalist – Guitar“.
Mit ihrer langjährigen Bühnenerfahrung und ihrer besonderen Verbindung zur Geschichte des Blues Caravan ist Laura Chavez 2027 zugleich Mentorin, Wegbereiterin und Teil der nächsten Generation von Blues-Talenten – eine Rolle, die sie gemeinsam mit Jax Hollow und Taylor Newville zu einem außergewöhnlichen Trio macht.

Jax Hollow – eine neue Kraft aus Nashville
In einer Stadt, die wie kaum eine andere für außergewöhnliche Musiker steht, hat sich Jax Hollow als echte Ausnahmekünstlerin etabliert. Die aus Nashville stammende Musikerin vereint drei außergewöhnliche Talente: Sie ist eine ausdrucksstarke und kraftvolle Songwriterin, eine charismatische Sängerin und eine Weltklasse-Gitarristin.
Ihre musikalische Mischung aus Blues, Rock und Americana verbindet eindringliche, gefühlvolle Texte und kraftvollen Gesang mit spektakulärem Gitarrenspiel. Für ihre außergewöhnlichen Fähigkeiten als Songwriterin wurde sie bereits ausgezeichnet: Mit ihrem Song „Wolf In Sheepskin“ gewann sie den ersten Platz bei der renommierten International Songwriting Competition (ISC). Zudem ist Jax Absolventin des legendären Berklee College of Music.
Mit Jax Hollow kommt eine Künstlerin zum Blues Caravan, die das Potenzial besitzt, ihren ganz eigenen Platz in der internationalen Blues- und Rockszene einzunehmen.

Taylor Newville – Die Newcomerin
Die musikalischen Wurzeln von Taylor Newville liegen in Portland, Oregon, wo sie bereits im Alter von sechs Jahren mit dem Ukulele-Spielen begann. Über die Akustik- und E-Gitarre entwickelte sie ihre Leidenschaft für das Instrument und sammelte an Institutionen wie Ethos, der School of Rock und dem Rock & Roll Camp for Girls vielfältige musikalische Erfahrungen.
Mit ihrer Spielfreude, ihrer Gitarrenleidenschaft und ihrer stetig wachsenden Bühnenpräsenz bringt Taylor Newville genau jene Energie mit, für die der Blues Caravan seit jeher steht: ein außergewöhnliches Talent, das bereit ist für den nächsten großen Schritt.

Mit Laura Chavez, Jax Hollow und Taylor Newville vereint der Blues Caravan 2027 drei starke Gitarristinnen und eigenständige Musikerinnen, die den Blues aus unterschiedlichen Perspektiven betrachten und zugleich für seine Zukunft stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Glimmerence ist ein kathartisches Zeitzeugnis, das bereits jetzt einen Blick aus der Zukunft aufs Heute ermöglicht. (Wolf Kampmann)

Drei Jahre nach ihrem mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichneten Album Awake meldet sich Mirna Bogdanović mit ihrem dritten Studioalbum Glimmerence zurück (Veröffentlichungstermin: 9. Oktober 2026, Berthold Records).
Der Titel Glimmerence bezieht sich auf einen Zustand zwischen Liebe und Illusion – wenn sich etwas extrem real und schön anfühlt, aber gleichzeitig als ebenso zerbrechlich und flüchtig entpuppt. Ein Gefühlshybrid zwischen Sehnen und Warten, Bangen und Hoffen, Fremdbestimmung und Selbstermächtigung, Enttäuschung und Überwindung. Dabei gelingt Mirna Bogdanović eine außerordentlich intensive Verbindung der instrumentalen und der lyrischen Funktion ihre Stimme. Mit Pianist Povel Widestrand, Gitarrist Peter Meyer, Bassist Igor Spallati, Drummer Philip Dornbusch und Wanja Slavin, der nicht nur Woodwinds und Synthesizer spielt, sondern auch für die Produktion verantwortlich zeichnet, umgibt sie sich mit einem Who is Who der aktuellen Berliner Jazz-Szene.
Glimmerence ist ein vielschichtiges und zutiefst persönliches Album, das ein spannendes neues Kapitel in Mirna Bogdanovićs Karriere einläutet.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit Star-Tenor Cristian Lanza,
Star-Solisten Silvia Rampazzo, Bariton Giulio Boschetti, Chor & Orchester der Milano Festival Opera
Verdis geniale Opern „Rigoletto“, „Nabucco“, „La Traviata“ uvm. gehören zu den ergreifendsten Klängen, die die europäische Musik je hervorgebracht hat.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

80er Show – Eine Zeitreise in das Kult-Jahrzehnt

Die 80er waren ein Jahrzehnt voller Lebensfreude, Farbe und Aufbruch. Sie pulsierten vor Energie, tauchten die Welt in ein Meer aus Neonlichtern und verwandelten jeden Moment in ein kleines Abenteuer. So tragen wir dieses unvergessliche Jahrzehnt in unserer Erinnerung – wild, bunt und grenzenlos. Und eben dieses Lebensgefühl lässt Moderatoren-Legende und 80er-Kultstimme Peter Illmann jetzt LIVE wieder aufleuchten.
Mit seinem unverwechselbaren Mix aus Witz und Charme führt der Moderator von Kultsendungen wie Formel Eins und Peter’s Popshow sowie die beliebte Stimme des Radiosenders 80s80s sein Publikum auf eine elektrisierende Reise durch das schillerndste Jahrzehnt der Popkultur.
In seiner multimedialen Bühnenshow beschwört Peter Illmann das einzigartige 80s Feeling herauf: mit legendären Videoclips, unvergessenen TV-Szenen, ikonischen Werbespots und natürlich mit jeder Menge Musik. Dazu gibt es immer wieder exklusive Insidergeschichten aus erster Hand – authentisch, charmant und mit dem berühmten Augenzwinkern.
Doch diese Show ist mehr als Nostalgie: Sie bietet eine Auszeit vom grauen Alltag, eine Reise zurück in die Leichtigkeit, die uns heute oft fehlt. Für zwei Stunden wird das Publikum Teil einer Welt, in der Optimismus selbstverständlich war und Musik alles konnte.
„PETER ILLMANNs 80er Show“ ist ein Abend voller Erinnerungen, Lachen und emotionaler Flashbacks. Ein Ort der guten Laune und Zuversicht. Perfekt für alle, die die 80er lieben und jene, die sie gerade erst entdecken.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Ausverkauft!

Einlass: 19:00 Uhr

A-cappella-Comedy für die überlasteten Synapsen
Hamburgs Kult-Vokalartisten melden sich mit der dringend benötigten
mentalen Auszeit zurück.
LaLeLu kommt mit ihrem neuesten Programm und liefert genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“. Nach den großen Erfolgen ihrer vorherigen Shows und anlässlich ihres grad vergangenen 30. Jubliläums, schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in
ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.
Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang.
In „Urlaub vom Hirn“ widmen sich Sanna, Tobi, Jan und Frank den großen und kleinen Absurditäten unserer Zeit. Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflüge in die instrumentale Welt und
gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob PopOhrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.
LaLeLu hat sich über die Jahre einen Ruf als eine der besten und lustigsten Acappella-Bands Deutschlands erspielt. Mit „Urlaub vom Hirn“ beweisen sie erneut, dass sie eigentlich keine Instrumente brauchen, um das Haus zu rocken und die Lachmuskeln des Publikums gnadenlos zu strapazieren.

Einlass: 19 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Piano Poetry – Nächte, Visionen und Dantes dunkle Welten!"

Frédéric Chopin
Fünf Mazurken op. 7
1. B-Dur
2. a-Moll
3. f-Moll
4. As-Dur
5. C-Dur

Rondo c-Moll op. 1

Aus: Zwei Walzer op. 69
1. As-Dur

Aus: Walzer op. 34
1. As-Dur

Rondo a la Mazur F-Dur op. 5

- Pause -

Franz Liszt
Aus: Six Consolations S. 172
3. Lento placid

Valse-Impromptu As-Dur S. 213

Aus: Années de pèlerinage II S. 161
7. Après une lecture du Dante

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm. Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich! Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga: Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Einlass: 19 Uhr

Lili Boulanger: D'un matin de printemps
Francis Poulenc: Konzert für Orgel, Streicher und Pauke g-Moll FP 93
Camille Saint-Säens: Symphonie Nr. 3 c-Moll op. 78 „Orgel-Symphonie”

Einlass ab 10:00 Uhr

Violine: SEAYOUNG KIM, JORDI HERRERA ROCA
Viola: ATSUSHI KOMATSU-HAYAKAWA
Violoncello: JOANNA KIELAR-ZACHŁOD



Joseph Haydn: Streichquartett B-Dur op. 1 Nr. 1, Hob III:1

Edvard Grieg: Streichquartett g-Moll op. 27 Nr. 1

Einlass ab 18:10 Uhr

33. Rock & BluesWoche
Die aus Kassel stammende „Garage Bluesband“ bringt frischen Sound, gepaart mit traditionellen Blues-Elementen in die Blues-Szene. Mit einem modernen Ansatz und einer gehörigen Portion rauer Energie meldet sich die „Garage Bluesband“ in der aktuellen Musiklandschaft zu Wort. Die Band verbindet modernen, energiegeladenen Bluesrock mit klassischen Elementen des Blues und verleiht dem traditionsreichen Genre damit einen zeitgemäßen Sound. Neben eigenen Songs interpretiert die Band Klassiker der modernen Blues-Szene, wie die eines Mike Zito, Tommy Castro oder eines Walter Trout. Die „Garage Bluesband“ steht für ehrliche, handgemachte Musik, die direkt unter die Haut geht. Treibende Gitarrenriffs, markante Vocals und ein authentischer Groove prägen ihren Stil und schaffen eine intensive Live-Atmosphäre. Dabei gelingt es der Band, sowohl eingefleischte Blues-Fans als auch ein jüngeres Publikum anzusprechen.
Mit ihren Songs erzählt die „Garage Bluesband“ Geschichten aus dem Leben – roh, direkt und ohne Schnörkel. Gleichzeitig beweist sie musikalisches Feingefühl und ein Gespür für
eingängige Melodien, die im Ohr bleiben. Das Publikum darf sich auf eine Band freuen, die den Blues neu interpretiert und ihm frische Impulse verleiht.
Das Album „Seven Shades of the Blues“ ist über die einschlägigen Musik-Streaming-Dienste zu hören.

Die „Garage Bluesband“ sind:
Marco Gerhard (Vocals)
Olli Franke (Guitar)
Bernd Riehl (Drums)
Hannes Hirth (Keys)
Andi Mardorf (Bass)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

AbschiedstourneePeter Orloff und der Schwarzmeer Kosaken-Chor gehen ein letztes Mal gemeinsam auf große Tournee. Mit gewaltiger Stimmkraft, musikalischer Präzision und viel Gefühl präsentieren sie ein Konzerterlebnis, das unter die Haut geht.Das Repertoire umfasst traditionelle Volksweisen, sakrale Gesänge, berührende Balladen sowie bekannte Klassiker, die seit Jahrzehnten zum festen Bestandteil des Chores gehören. Von getragenen, melancholischen Melodien wie „Abendglocken“, „Wolgalied“ oder „Eintönig klingt das Glöckchen“ bis hin zu kraftvollen, mitreißenden Chorstücken wie „Kalinka“, „Die 12 Räuber“ und „Suliko“ entsteht eine abwechslungsreiche Darbietung voller Emotion und Ausdruckskraft.Unter der Leitung von Peter Orloff, der selbst auf eine beeindruckende Karriere zurückblickt, steht der Chor für höchste musikalische Qualität und authentische Interpretation. Die Sänger, ausgebildete Solisten mit außergewöhnlichen Stimmen, begeistern durch ihre stimmliche Vielfalt und ihre eindrucksvolle Bühnenpräsenz.Die Abschiedstournee ist zugleich eine Hommage an die lange Tradition des Schwarzmeer Kosaken-Chors und ein bewegender Rückblick auf viele erfolgreiche Jahre. Mit stilvoller Inszenierung und einer Atmosphäre, die von Tiefe und Leidenschaft geprägt ist, wird jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis.Ob Liebhaber klassischer Chormusik oder Freunde kultureller Klangwelten, diese letzte Tournee bietet die seltene Gelegenheit, das außergewöhnliche Ensemble noch einmal live zu erleben und sich von der Kraft und Schönheit dieser Musik verzaubern zu lassen.

Einlass ab 18:00 Uhr

Vanja Sky Access All Areas Live – ein Album, das hält, was es verspricht und es wird schwer, nicht sofort zum Fan zu werden. Wie der Titel bereits verrät, lässt Vanja Sky ihre Fans komplett eintauchen – es geht um diesen „Alles-ist-erlaubt“-Moment ganz ohne Security.
Nach einem WDR Rockplast-Auftritt und ihrer über 140 Konzerte umfassenden Tournee zu dem von Kritikern hoch gelobten „reborn“- Album legt Vanja Sky mit ihrer erstklassigen Band um Guenter Haas (Schiller, Udo Lindenberg, Cindy Lauper,…), Johannes Hoffmann (Jack Bruce, Johnny Logan, Louisiana Red,…) und ihren langjährigen Bassisten Artjom Feldtser (Danny Bryant, High South,…) einen Live-Mitschnitt vor, der die pure Konzert Magie einfängt.
Das von Kick The Flame veröffentlichte und Broken Silence weltweit vertriebene „Access All Areas Live“ Album, enthält auf dem hochwertigen 2LP oder 2CD Set insgesamt 16 Songs, aufgenommen 2024 bei einem ausverkauften Konzert in Deutschland. Es ist eine über eineinhalb Stunden lange energiegeladenen Momentaufnahme, ein faszinierendes Dokument, dass einmal mehr Lust darauf macht, Vanja Sky auf der Bühne zu erleben.
Dieses Livealbum ist weit mehr als nur eine Sammlung von Songs – es ist ein Statement, dass die junge Kroatin feiert. Eine aufregendes, vielseitiges Live-Album das Vanjas Leidenschaft auf der Bühne einfängt. Mit einer Best Of Songauswahl ihrer eigenen Titel und fünf Coverversionen, darunter wieder zwei starken Interpretationen von Rory Gallagher Klassikern.
Vanja Sky sog den Einfluss von Rory Gallagher, Albert King und Stevie Ray Vaughan ein und schlägt die Brücke von den alten Legenden, hin zu einem jugendlichen Publikum. Dabei steht sie den Stars der aktuellen Classic-Retro-Rock-Szene kaum nach. Sie überzeugt mit ihren eindringlichen Eigenkompositionen, welche auf Augenhöhe mit den Hits der aktuellen Genregrößen stehen. Mit einem Vintage-Sound aus den Achtzigern, der an Joan Jett erinnert, singt Vanja ihre Songs mit der gleichen Schärfe und Hingabe wie Chrissie Hynde von The Pretenders, aber wenn immer es nötig ist auch mit der notwendigen Härte.
Eine Mischung musikalischer Genres von Rock bis hin von modernem Blues zu ist diese Platte doch vor allem eines: 100% Vanja Sky!

Vanja Sky (voc, guit)
Guenter Haas (giut)
Johannes Hoffmann (dr)
Artjom Feldtser (bass)

Einlass eine Stunde vor Beginn

RasgaRasga – XX – Jubiläumstour

RasgaRasga verwandeln jede Bühne in einen tanzbaren Ausnahmezustand. Mitreißende Grooves, markante Stimmen, akustische Wucht und elektronische Energie verschmelzen zu einem Sound, der direkt in Beine, Herz und Bauch geht.
Auf ihrer XX-Tour feiern sie Jubiläum. „XX“, für welches Jubiläum soll das denn stehen? Das kommt ganz darauf an...
- Vor 20 Jahren trafen sich sechs Freund*innen im Keller ihrer Lieblingskneipe, um zum ersten Mal
gemeinsam Musik zu machen, daraus entstand RasgaRasga.

- Vor 10 Jahren zog die Band nach Köln und machte RasgaRasga zum Mittelpunkt ihres Lebens.
- Vor 5 Jahren kam Sängerin Daria Assmus dazu und gab dem Sound eine neue Stimme.

Vielleicht ist die Antwort auf die Frage, wofür die „XX“ eigentlich stehen, ganz einfach: genug Jahre, um zu wissen, wie man feiert! Und zwar so, wie nur RasgaRasga es können. Auf der Jubiläumstour treffen Wegmarken der Bandgeschichte auf neue Songs, spontane Momente und die besondere Nähe, die Band und Publikum verbindet.
Nach über 250 Konzerten wissen RasgaRasga genau, wie man einen Raum in Bewegung versetzt. Diese Tour ist die perfekte Gelegenheit, die Band dort zu erleben, wo sie am stärksten ist: live. Schweißtreibende Grooves, große Gefühle, kollektive Euphorie und dieser eine Abend, über den man noch lange spricht.


Bildrechte: Jana Rodenbusch

Einlass: 19:00 Uhr

Der Mädelsabend geht weiter!
Weiber 2.0 geht weiter: Anke, Bärbel und Claudia sind zurück – und das nächste urkomische Abenteuer wartet schon. Diesmal geht es auf einen Luxusdampfer, wo die drei Powerfrauen ein Wochenende mit Sekt, Sonne und dem gutaussehenden Steward Miguel genießen.

Während sie ungestört über Männer plaudern und köstliche Drinks genießen, verspricht „Weiber 2.0“ einen turbulenten Mädelsabend voller Musik und Urlaubsfeeling.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Einlass ab 18:45 Uhr