Zimmer in Paris
Ein Abend für Marlene D.

Berliner Göre. Blauer Engel. Soldatin. Preußische Hausfrau. Vamp.

Viele Bilder wurden von Marlene Dietrich im Laufe ihrer über 50jährigen Bühnenkarriere – meist durch eigenes Zutun – entworfen und ebenso schnell wieder verworfen. Sich immer wieder neu erfindend, lange bevor Cher und Madonna auf den Plan traten. Eine Frau, die immer ganz nah dran war am Weltgeschehen und den Großen ihrer Zeit, ob aus Kunst, Politik und Kultur.

Wer aber war diese Künstlerin, die vielen als Prototyp der modernen Frau des 20. Jahrhunderts gilt und deren großes Leben einsam in ein paar wenigen Zimmern in Paris endete?
Entlang der Lieder „der Dietrich“ und gespickt mit der ein oder anderen Anekdote, beleuchtet das Trio bestehend aus Dennis Wenzel (voc), Thomas Höhl (p) und Till Spohr (b) die Höhen und Tiefen eines langen Künstlerlebens. Widersprüche nicht ausgeschlossen.

Dennis Wenzel (voc)
Thomas Höhl (p)
Till Spohr (b)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eröffnung 17. Kasseler JazzFrühling

Wenn ich mir etwas wünschen darf, dann einen Abend mit verschiedenen jungen Jazzmusiker:innen. Aus verschiedenen Ländern. Es gibt da einige Leute, die sind einfach wahnsinnig interessant!“ sagt Jakob Manz in den Vorgesprächen zu diesem Konzert. Und was für ein Abend ist das geworden: Mit der jungen Britin Emma Rawicz, Anissa Nehari aus Frankreich, der Wahl-Münchnerin Shuteen Erdenebaatar aus der Mongolei, dem Bassisten Nils Kugelmann und Mathieu Clement aus Luxembourg kommen hier einige der vielversprechendsten jungen Jazzer aus Europa zusammen. Komplettiert wird der Abend von der franko-algerischen Cellistin Nesrine und dem Malischen Balafon-Künstler Aly Keita. »Die beiden erlauben es mir einfach, den Jazz noch mal in ganz anderen Klangfarben zu präsentieren. Man glaubt gar nicht, was es da auch an rhythmischen Möglichkeiten gibt, die für unsere Ohren in Europa total überraschend sind.«, erklärt Manz, der sich für diesen Abend auch von Konzertreisen nach Haiti und La Reunion hat inspirieren lassen. Und weiter: „Das wird ein Abend voll mit frischem, energetischem Jazz und interessanten Konstellationen auf der Bühne. Alle haben völlig verschiedene Hintergründe und bringen viele musikalische Einflüsse mit – das ist super spannend, und das will ich unbedingt zeigen!

LINE-UP
JAKOB MANZ Saxophon, Flöte
EMMA RAWICZ Tenorsaxophon
SHUTEEN ERDENEBAATAR Piano
NESRINE Cello
ALY KEÏTA Balafon
NILS KUGELMANN Kontrabass
ANISSA NEHARI Percussion
MATHIEU CLEMENT Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

35-jähriges Bühnenjubiläum und eine neue CD
Und eines Tages fiel ein Sonnenstrahl ins Meer und tauchte ein kleines Land mit smaragdgrünen Wiesen in ein trübes und nebliges Licht. Und weil es sowieso immer dort regnete, beschlossen die Bewohner, dass ihre Musik strahlend hell und fröhlich aber höchstens mal traurig und melancholisch sein durfte . Jedoch niemals trübe und neblig. Es begab sich aber zu der Zeit, dass ein Gebot von den Menschen aus nah und fern Besitz ergriff, es solle nur Musik gespielt werden, welche den Menschen von oben herab diktiert wurde. In New York, Rio, Tokio und auch in Frankfurt und Buxtehude. Und in Darmstadt. Ganz Darmstadt? Nein, ein von unbeugsamen Musikern besetzter VW-Bus hört nicht auf, dem Mainstream Widerstand zu leisten und dem Motor Schmierstoff zu liefern. Seit nunmehr 35 Jahren beschallt PADDY GOES TO HOLYHEAD die Bühnen in Deutschland, ja in ganz Europa. Von der Pike auf gelernt haben die Paddies, wie sie liebevoll von ihren Fans genannt werden. Sie wissen, was es heißt, die Konzertplakate im Schutze der Nacht selbst zu kleben und unermüdlich die Werbetrommel zu rühren für die unzähligen Gigs, die sie mittlerweile gespielt haben.
Viele Lieder wurden eigenhändig komponiert, getextet und vertont. Einige sind mittlerweile selbst zu Klassikern geworden und werden auch von anderen Musikern gecovert: Far Away, Here’s To The People, The Titanic, Doolin, A Last Song – die Liste der Lieder ist genauso lang wie die Aufzählung der bekannten Bands, mit denen PADDY GOES TO HOLYHEAD sich schon die Bühne teilte: The Hooters, BAP, Jethro Tull, Deep Purple, PUR und sogar vor den legendären Beach Boys hat diese Formation musiziert. Als das Album „Ready For Paddy“ in die deutschen Musikcharts einzog, wurde die Musikindustrie aufmerksam. Der Ohrwurm „Bound Around“ hielt sich in den Single-Charts, gefolgt von „Johnny Went To War“, dem Titel, der sich 54 Wochen in den Top Ten der Hitparade eines süddeutschen Radiosenders behauptete. Andere Alben der Paddies folgten dem Beispiel.
Trotzdem stand das Urteil der Musikoligarchen fest: Formatuntaugliche Spartenmusik. Und die Band ist auch noch stolz darauf! Mit Geige, Gitarre, Harmonika und Bass verzaubert das Trio allabendlich die Konzertgäste und schickte sie mit ihren Liedern und Klängen auf eine Reise zu den grünen Hügeln und Mooren Irlands, zu den grauen Arbeitervorstädten Belfasts und in die lebendigen und überschäumenden Pubs Dublins. Oder zurück nach Darmstadt. Ist ja auch egal: Musik ist die gemeinsame Sprache der Menschheit. Zum 35-jährigen Bühnenjubiläum etabliert sich bei PADDY GOES TO HOLYHEAD ein Mix aus Eigenkompositionen und geliebten keltischen Folksongs. Und endlich gibt es auch einen ganz neuen Tonträger mit den beliebtesten Songs auf einer CD: „best of 35 years“ heißt die neue Scheibe und es befinden sich einige noch nie produzierte Titel darauf.

Line up:
Paddy Schmidt: Gesang, Gitarre, Mundharmonikas
Almut Ritter: Fiddle, Concertina
Jens Dörr: Bass, Gesang

Einlass eine Stunde vor Beginn

»Mit alten Männern spiel´ ich nicht!«
Eine Leseperformance mit Musik
Bertram Engel gilt als einer der besten Schlagzeuger Deutschlands. Bruce Springsteen attestierte ihm sogar, einer der besten der Welt zu sein. Seit fast fünf Jahrzehnten spielt er in den Bands von Udo Lindenberg und Peter Maffay, produzierte einiger ihrer Alben und schrieb manchen Song. Über die enge Zusammenarbeit sagt er: „Im Prinzip führe ich seit 49 Jahren zwei parallele Langzeitehen. Von Beginn an wussten beide Partner voneinander. Anfangs war es wohl etwas schwierig. Aber sie haben sich der Sache angenommen und mit gegenseitiger Achtsamkeit ein respektvolles Gleichgewicht geschaffen. Der Wechsel zwischen Panikorchester und Maffay-Band ist für mich jedes Mal der Trip in eine andere Dimension. Denn Peter und Udo sind Menschen, die von ihrem Wesen, aber auch von ihrem musikalischen Verständnis kaum unterschiedlicher sein könnten.“ Mit beiden Stars verbinden Bertram Engel große Erfolge und zahlreiche legendäre Erlebnisse.
Im September 2024 erschien sein erstes Buch „Mit alten Männern spiel´ ich nicht“. Seine Autobiografie ist ein Stück Musikgeschichte aus erster Hand, ein Blick hinter die Kulissen. Der Titel des Buches entspringt einem Wutanfall von Bertram Engel im Studio 2 in Tutzing. Peter Maffay und der Rest der Band waren für seinen Geschmack zu langsam, spielten zu wenig druckvoll. So zogen sich die Proben in die Länge. Irgendwann reichte es dem Drummer. Er schleuderte seine Stöcke in die Ecke, stand auf und verließ mit den Worten „Mit alten Männern spiel´ ich nicht das Studio.“ Heute lacht Peter Maffay über diese Begebenheit. Damals vermutlich nicht.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Maldito wurde 2015 in Liverpool von Vegard Ring, Bendik Brevik, Gard Rognskog und Jon Olav Alstad gegründet, während sie am renommierten Liverpool Institute for Performing Arts studierten. Inspiriert von Rock und Prog der 70er-Jahre, kombiniert mit einem Hauch von 90er-Pop-Rock, hat die Band ihren eigenen einzigartigen Musikstil entwickelt.
Als Gewinner des Union Blues Cup 2019 hat Maldito auf fast 90 Bühnen in Norwegen, England und Deutschland gespielt. Außerdem vertraten sie Norwegen beim International Blues Challenge in Memphis im Jahr 2020 und erreichten dort das Viertelfinale. Die Band trat auf Festivals wie dem Notodden Blues Festival, dem Irchenberg Festival, dem Eutin Bluesfest, dem Norwegian Blues Adventure in London und dem Øyafestivalen auf. 2023 eröffneten sie das Konzert für die Grammy-Gewinner Larkin Poe im Tapperiet in Trondheim.
„Maldito ist die Band, die die Gelegenheit ablehnte, Songs mit Paul McCartney zu schreiben, weil sie ihre Tour in Deutschland nicht absagen wollten. Das verdient Respekt.“ – Øyvind Rønning, Dagbladet, 2024
Ihr Debütalbum Heartlands wurde 2020 aufgenommen und im darauffolgenden Jahr veröffentlicht. Es enthält Singles wie „Walk Away“ und „Dig the Rhythm of Your Heartbeat“, während Songs wie „Frontline“ und „Clocktower“ zu Radio-Klassikern in Deutschland wurden.
„Dieses Album, Malditos Debüt, ist niemals langweilig. Es packt dich mit einer Nervosität und dem Streben nach etwas Einzigartigem und ‚Neuem‘, das bewundernswert ist. Dieses Band zu ignorieren, kann nur als Feigheit beschrieben werden!“ – Johnny Andreassen, Blues News, 2021
Im Mai 2024 folgte Maldito mit dem Album Contact Light, einer Veröffentlichung, die ihre kreative Energie vollständig entfesselte.
„Contact Light ist zeitlos, un-norwegisch, energiegeladen, pulsierend, glühend heiße Rock’n’Roll-Musik. Meine Favoriten: ‚Moon and the Stars‘, ‚The Clown‘, ‚Balloon‘ und das epische Finale ‚Nothing‘.“ – Øyvind Rønning, Dagbladet, 2024
„Die erste Hälfte des Albums mit Tracks wie ‚Miracles‘, ‚The Clown‘ und der Single ‚Voices‘ ist ein reines Hörvergnügen. Maldito hat hier definitiv einen neuen Fan gewonnen. 8/10.“ – Torger Havåg, Musikknyheter, 2024
Mit über 150 Shows in Norwegen, Deutschland, Großbritannien und den USA hat sich Maldito als eine der geschlossensten und kraftvollsten Livebands Trondheims etabliert. Diese Band muss man live erlebt haben.

Besetzung:
Vegard Ring (Gesang & Gitarre)
Bendik Brevik (Gitarre)
Jon Olav (Bass)
Gard Rognskog Nødset (Schlagzeug)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 19:30 Uhr

17. Kasseler JazzFrühling
Es jazzt, soult und funkt nun schon seit 30 Jahren in verschiedenen Ensembles an der Jacob-Grimm-Schule. Im Bereich der Popularmusik existiert mittlerweile eine Bandbreite an verschiedenen Formaten und Stilen, in denen sich die Schüler*innen musikalisch austoben können. Neben der Jazz-Combo und der Bigband musizieren die jungen Menschen an der „Talentschmiede“
(Hessenschau,18.08.2018) seit Neustem auch in der „Mixed Band“ und proben schon seit Längerem zusätzlich in selbstorganisierten Ensembles, wie dem Grimm-Tentett oder aktuell in der Band „Indigo“. JGS-Schüler*innen bringen immer wieder eigene Bands und Besetzungen hervor, die prominenteste davon: Milky Chance und die Sängerin LEA.
In enger Kooperation mit der JGS probt die Bigband der Heinrich-Schütz-Schule, die den Anfang des Konzertabends bestreitet. Die Schüler*innen der 6.-10. Klasse spielen Pop-, Jazz- und Rock-Arrangements unter der Leitung von Christian Hanf und Bernd Trusheim. Mit dabei ist auch die frisch gegründete „Mixed Band“ unter der Leitung von Thomas Hofmann. Die Besetzung ist offen für alle Genres und Instrumente plus Gesang und bietet daher Raum für vielfältige musikalische Überraschungen.
Im Anschluss daran fährt die JGS-Bigband größeres Besteck auf. Die Band hat dieses Jahr neben Soul-, Funk- und Fusionklassikern auch aktuellere Musik u.a. von der JazzRausch-Bigband oder Snarky Puppy im Gepäck. Dabei ist sowohl Raum für komplexere Instrumentalarrangements mit längeren Solopassagen als auch für Party-Stimmung mit den talentierten Gesangssolistinnen. Entstanden ist die Bigband aus einem Projekt und entwickelte sich seit 1993 zur Full-score-Besetzung, von Anfang an auch mit Gesang. Viele Jahre wurde die Band von ihrem Gründer Rainer Tigges geleitet, 2013 übernahmen Lisa Sommerfeld, Bernd Trusheim und Florian Brauer die Leitung der Formation. Im Laufe der Jahre hat die Big Band an zahlreichen Wettbewerben und Projekten teilgenommen (u.a. „Battle of the Bands“, CD-Produktion „And so it goes“, Comenius-Projekte), Konzertfahrten führten das Ensemble ins europäische Ausland. Insbesondere die Freundschaft zur Big Band des Vaskivouri Lukio in Vantaa (Finnland) pflegte die Band fast seit Anbeginn, seit einigen Jahren besteht auch ein intensiver Kontakt zur Big Band der Katedralskole in Aarhus (Dänemark). Regelmäßig feiern die drei Bigbands das gemeinsame Musizieren im Rahmen von Bigband-Festivals, zuletzt 2025 in Vantaa/Helsiniki.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Unsterblich verwirrt –
zwei Chansonetten trinken aus

WARNUNG: Dieser Abend wird echt ein Zuckerschlecken!
Pfeffer & Likör weigern sich, im Leben alles richtig zu machen und doch bringen sie immer wieder wahnsinnig perfekte Abende auf die Bühne – oder den perfekten Wahnsinn?
Mit bekannten Melodien des letzten Jahrhunderts und zauberhaft skurrilen Eigenkompositionen setzen die unsterblich verwirrten Chansonetten dem Publikum frische Flausen in den Kopf
und überschütten Sie mit Seelenprost. Denn wie sagt man so schön: ein Glück kommt selten allein und aller guten Dinge sind zwei: Pfeffer & Likör, Gesang und Klavier, Tonic und Gin.

Pfeffer & Likör:
So sinnlich und absurd wie der Name „Pfeffer & Likör“ schon anmutet, gestaltet sich auch das Chanson-Kabarett der beiden Damen. Auf große Gefühle folgt trockener Wortwitz, gepfefferte Texte treffen auf süßen Klang. Das Publikum darf schwelgen und lachen, singen und staunen und den Abend mit allen Sinnen genießen.
Das rotzfreche und piekfeine Duo wechselt nach Lust und Laune den Platz am Klavier, singt und trinkt sich zweistimmig durch den Abend und blickt dabei unerwartet nüchtern auf die Welt.
Ein Abend mit „Pfeffer & Likör“ erinnert an vergangene Zeiten der Revues, Bars und Berliner Kabaretts. Es klingen die Gläser und kritische Töne, eigene fabulöse Chansons und unvergessene Gassenhauer.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Soul 2 Soul – Die Dreierkombination rund um Michael Margraf, aRis Parwiz und Thomas „Stolle“ Stolkmann!

Margraf, welcher sich in Kassel mittlerweile einen Namen gemacht hat und unter Anderem große Bekanntheit durch seine Teilnahme an einer bekannten Fernsehshow erlangte, musiziert als Allrounder: Gesang, Gitarre, Bass und Cajon – es gibt kaum etwas, was er nicht beherrscht.
Parwiz lässt seine kulturellen Einflüsse in seiner Musik aufleben, der gebürtige Afghaner, welcher lange Zeit in Holland verbracht hat punktet mit seiner unverkennbaren Stimme, seinem Gitarrenspiel und der Percussion an der Cajon.
Stolle, dessen Name wohl im Umkreis Kassel jedem/jeder ein Begriff seien sollte rundet die Performance mit seiner souligen Stimme und seinen akustischen und elektrischen Gitarren ab.
Erwarten Sie einen charakteristischen Mix von Robbie Williams über Phillipp Poisel und Rod Stewart.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Lasst euch erneut mitreißen von der heißesten sechsköpfigen Country-Cover-Band aus Nordhessen! Mit einem Repertoire von klassischen, alternativen, poppigen und punkigen Country-Songs sowie ausgewählten Folk- und Bluegrass-Perlen bringen „CountryMo and the Catfish“ Füße zum Mitwippen und Beine zum Tanzen. Auf der Suche nach ähnlichen Country-Verrückten haben sich Louis Siebert (Drums), Mario Reitze (Bass), Thorsten Prinz (Leadgitarre), Thomas Schmitt (Banjo, akustische Gitarre, Backgroundgesang), Thomas Kaufmann (akustische Gitarre, Gesang) und Monika Rack (Harps, akustische Gitarre, Gesang) Anfang 2022 zusammengefunden, um ihre Zuhörer:innen mit mehrstimmigen Gesangsharmonien, eingängigen Rhythmen und typischem Country-Sound zu verwöhnen. Seitdem hatte die Band zahlreiche Auftritte in Nord- und Osthessen, Ostwestfalen und sogar Wiesbaden – und im Herzen der Kasseler Heimat im vergangenen Jahr im Theaterstübchen. Wir freuen uns sehr darauf, den Saal des ehrenwerten Stübchens erneut zum Kochen zu bringen! Schnappt euch eure Cowboystiefel, setzt die Cowboyhüte auf und seid dabei auf einem musikalischen Roadtrip durch endlose Highways, weite Felder, bittersüße Erinnerungen und jede Menge Spaß! Yee-haw!

Einlass eine Stunde vor Beginn

17. Kasseler JazzFrühling
Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des im Jahr 2017 gegründeten Dreiergespanns, welches seitdem weltweit schon weit über 300 Konzerte spielte, besonders gut.
Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop- Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris beehrte.
Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnliches Alleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects des Tenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krummnimmt. All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin' In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Album des Dreiergespanns. Auf der Einspielung verarbeiten Klein & Co. ihre reichhaltigen Tournee-Erfahrungen mit catchy Melodien und lange nachklingenden Gesellschaftsreflexionen.
Prominente Soul-Gourmets wie die BBC- Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwören auf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Meters oder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auch die mediale Resonanz auf die bisherigen Einspielungen und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti, Südafrika, Malaysia, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new, smoking' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“

Matti Klein - wurlitzer, rhodes bass
Lars Dieterich - bass clarinet, sax
André Seidel – drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

17. Kasseler JazzFrühling

»Broadway and beyond«

Sänger Jeff Cascaro hat mit seiner Musik zwischen Jazz und Soul eine eigene, erfolgreiche Klangsprache entwickelt, die weltweit seine Fans gefunden hat. Sein neues Bühnenprogramm lässt den Blick nach New York und über den Broadway schweifen. Die Klangmagie der Weltstadt formt das neue Bühnenprogramm und bringt Klassiker wie „On Broadway“, „New York, New York“, neben unbekannteren Titeln wie „Harlem“ auf die Bühne.
So weltoffen wie New York ist auch der stilistische Mix aus Jazz-, Soul- und Blues. Der Sänger schöpft hier aus einem tiefen Brunnen, und entführt sein Publikum mit, wie er es nennt, „handverlesenen Großstadt-Perlen“ in eine schillernde Klangwelt. Die Song Interpretationen sind frisch und bilden ein facettenreiches Programm aus Up-Tempo Titeln und Balladen. Getragen wird er von seinen renommierten Mitmusikern, die ihn mit perlenden Piano Linien, swingenden Drum-Grooves und erdigem Bassspiel unterstützen. Die Musik bringt ein funkelndes Stück Metropole auf die Bühne – blickt zurück auf Altes und wagt zugleich Neues. Auf diesem Wege kommt Musik mit Stil und Weltstadt-Flair auf die Bühne.

Jeff Cascaro (voc, tp)
Billy Test (p)
Hans Dekker (dr)
Christian von Kaphengst (b)

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17. Kasseler JazzFrühling

Detlef Landeck, inspiriert durch den US-amerikanischen Jazz- und Improvisationsmusiker Butch Morris, entwickelte mit dem Volkswagen-Soundorchestra das Prinzip der Konduktion und dirigierten Improvisation (conducted Improvisation).
Dabei koordiniert und steuert er das Spiel der Musiker durch ein Repertoire von verschiedenen Handzeichen, welche ihm ermöglichen, komponierte und improvisierte Teile abzurufen. Zeitliche Abläufe werden überwacht und die Klänge jeweils spontan collagierend übereinander gelegt. Der Klangcharakter der Stücke steht im Vordergrund. Der Sound.

Von Schlagwerker Olaf Pyras beigesteuerte Percussion-Grooves, die er Fahrzeugbauteilen entlockt, sind ebenso Teil des Volkswagen-Soundorchestra wie Maschinen-Sounds aus dem Baunataler Volkswagen Werk, die vom Klangkünstler Wolfram der Spyra gesampelt und bearbeitet wurden. Die Musiker des Projekts sind allesamt Volkswagen Mitarbeiter aus ganz unterschiedlichen Bereichen, die die von Landeck komponierten Module interpretieren und im Rahmen des „Conducted Improvisation Concepts“ ihrem kreativen Improvisationsvermögen freien Lauf lassen.

Gedichte begleiten den Sound einer Fabrik.
Ralph Linde stellt Gedichte aus seinem Buch „Das Gefälle dieser Tage“ vor.
Das Soundorchestra öffnet sich und läßt den Autor Teil einer Sound-Performance sein

Jens Dembowski – Tenor-Saxophon
Rolf Dressler – Tonmeister
Ulas Dursun – Saz
Jürgen Heil – Vocal, Conga
Dionysios Karachalios – Bouzouki
Mattis Kreher – Baritonsaxophon
Aykut Kurt – Geige
Detlef Landeck – Künstlerische Leitung, Komposition, Posaune
Simon Lange – Posaune
Detlev Morawietz – Gitarre
Olaf Pyras – Drums, Percussion
Martin Rennicke – E-Bass
Jörg Reuter – Trompete
Wolfram Spyra – Sound-Design
Dilay Turan – Piano
Hans Watermeier – Tuba

Einlass eine Stunde vor Beginn

Oblivion

Musik/Tango Nuevo Astor Piazzollas Musik lebt! Seit über zwanzig Jahren ermöglicht das Quinteto Astor Piazzolla, die Werke des argentinischen Tango-Revolutionärs originalgetreu zu erleben. Im Jahr 2025 werden sie ihr neues Album „Oblivion“ präsentieren. Getreu ihrer Mission die Musik des Altmeisters so zu präsentieren wie Piazzolla heute klingen würde, haben sie so einige unbekanntere Stücke im Gepäck, die das Publikum so noch nie zu hören bekommen hat. Ticketkäufer können sich auf ein Piazzolla Erlebnis der Extraklasse freuen.
Als einzige Formation, die Zugriff auf den gesamten künstlerischen Nachlass Piazzollas hat, ergründen die fünf brillanten Musiker die Vielfalt eines grandiosen Gesamtwerks. Von klassischer Musik nachhaltig beeinflusst schuf der Komponist und Bandoneon-Virtuose einst ein klangliches Kaleidoskop aus mitreißenden Rhythmen und melodischer Diversität rund um die zentrale Idee des Tango Nuevo. Kunstvoll wob er die Charakteristika eines folkloristischen Stils in große Arrangements und schuf so ein ebenso provokatives wie umwerfend schönes Vermächtnis. Mit Hingabe vermag das Quintett jene anspruchsvollen Harmoniestrukturen nun einer neuen Generation näherzubringen. So überrascht und fasziniert Piazzollas Werk wie eh und je – und ist seiner Zeit damals wie heute voraus.

Pablo Mainetti (Bandoneon)
Matias Feigin (Klavier)
Serdar Geldymuradov (Violine)
Armando de la Vega (Gitarre)
Cristian Basto (Kontrabass)

Einlass eine Stunde vor Beginn

17. Kasseler JazzFrühling

Auf seinem neuen Album »Letter to Milos« vereint Marco Mezquida erneut sein Trio, mit dem er bereits die beiden Alben »Ravel’s Dreams« (2017) und Talismán (2019) aufnahm. Zusammen mit Aleix Tobias an Drums und Percussion sowie Martín Meléndez am Cello entsteht ein spielerisch wie farbenfroher Klang, der sich durch alle Kompositionen zieht. Dabei kehren die drei in vertraute Gefilde traditioneller iberischer Musik zurück, laben sich an ihrer Vorliebe für die Idee des Synkretismus (in diesem Fall der Verbindung aus Son Cubano und brasilianischer Samba) oder widmen sich ihren üblichen Ausflüchten in die Romantik, jedoch mit Anleihen aus Free Jazz, Blues, Zirkusmusik und ganz viel Groove. Für Marco Mezquida ist das Album ein aufrichtiges Zeugnis seiner künstlerischen Identität in der aktuellen Zeit und im Persönlichem gleichzeitig ein Liebesbrief an seinen Sohn im ersten Lebensjahr.
»Letter to Milos« schlägt neue und verzweigte Pfade in die gewohnte Klanglandschaft. Dem meditativen und hypnotischen Sound eines »Nacimiento« oder »Infinito« steht der kraftvoll ausdruckstarke Groove von »Charrada de la vida« oder »Sonajero« gegenüber. Progressiver Pop wie in „El cielo en tus brazos“ wandelt sich zu Blues in „Percebes y zamburiñas“, minimalistischem Punk in »Pauta completa« und freien Strukturen in »Onírico« und »Umbilical«. Dabei bleibt die Musik immer eine Hommage an die iberische Musik mit ihren verschiedenen Stilen (Corrido Maragato, Ajechao, Sorteao oder Bulería). Weitere Einflüsse aus Cuba und Brasilien lassen sich genauso erahnen wie Anklänge aus der Romantik (Brahms im Besonderen) und der Welt des Jazz. All dies findet sich in diesem musikalischen Brief »Letter to Milos«.

Martín Meléndez (cello)
Marco Mezquida (piano)
Aleix Tobias (percussion)

Einlass eine Stunde vor Beginn

17. Kasseler JazzFrühling
Katharina Maschmeyer / Nils Pollheide

„Hat man sich erst einmal die „Groove“-Begrifflichkeit im eigenen Bandnamen einverleibt, bleibt einem gar nichts anderes mehr übrig, als eben jenen Groove auch in die Tat umzusetzen, zu zelebrieren, so geschehen auch beim gemeinsamen Projekt von Saxofonistin Katharina Maschmeyer und ihrem langjährigen musikalischen Wegbegleiter, Gitarrist Nils Pollheide.“ – Holger S. Jansen.
Der Ruhm ihres schon gemeinsam geführten KaMa Quartets / Katharina Maschmeyer Quartets, das in den letzten Jahren Festivals und große Clubs gleichermaßen begeisterte, eilt ihnen voraus. So wurde man schon mehrfach zu den „führenden und innovativsten Formationen der hiesigen Jazzszene“ gezählt. Das letzte John Coltrane gewidmete Album wurde in der „Zeit“ unter den besten Alben des Jahres gelistet. Jetzt wartet die Band mit neuer spannender Besetzung und teuflisch groovenden, knackigen neuen Kompositionen auf. Mit ihnen zusammen komplettieren Dirk Schaadt an der Hammond Orgel und Schlagzeuger Hardy Fischötter (Schlagzeuger bei u.a. Susan Weinert, Gunter Hampel, Charlie Mariano, Henrik Freischlader, Larry Carlton) das Projekt.
„Dass das neue Album selbstredend unter dem Schirm des Jazz-Kosmos firmiert, versteht sich dabei von selbst, jedoch sind es gerade die zwei roten Fäden aus cooler Funk- Retrospektive und unbedingten Soul-Harmonien, die hier das nach vorne drückende Treiben bestimmen: Gerade die cool wabernde Hammond-Orgel Schaadts und die pointierte Saxofon-Dextrose aus den routinierten Händen von Maschmeyer ergeben eine Mischung, die dem Projektnamen Black Dog Groove Society alle Ehre machen und das von Nils Pollheide und Katharina Maschmeyer gemeinsam produzierte Werk erst so richtig zum erbeben bringen.
Sechs Kompositionen aus der Feder Maschmeyers und Pollheides (Vinyl-LP) ergeben hier eine volle, drückende und unglaublich lebendige Mischung, die Freunde retrospektiver Hammond Jazz- und Funk-Werte, die in Wertegemeinschaft mit Sixties Soul und sogar dem, was wir heute als Deep Funk bezeichnen, leben, begeistern wird und überdeutlich ins Ohr aber vor allen Dingen ins Kopfnicken und in die Füße geht – Jimmy Smith und Jimmy McGriff, um nur zwei der ganz großen Hammond-Ikonen zu nennen lassen grüßen.“ – Holger S. Jansen

Katharina Maschmeyer – Tenor Saxophon
Nils Pollheide – Gitarre
Dirk Schaadt – Hammond Orgel
Hardy Fischötter – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 19:30 Uhr

17. Kasseler JazzFrühling
Es wurde schon gesagt. Émile Parisien nutzt seine zweijährige Residency am TCi, um nach neuen Geschmackskombinationen zu suchen. Pianist Yaron Herman, ein weiterer Victoire du Jazz, ein Meisterimprovisator, der mit der Nase im Wind zwischen Rock, Elektro und Klassik wandelt, fühlt sich von diesem Versprechen der Alchemie natürlich angezogen. Als Schüler von Shankar Ghosh hat Prabhu Edouard die Größen der indischen Musik begleitet. Er ist außerdem einer der vielseitigsten Tabla-Spieler und bietet reiche Aromen, die bereits Jordi Savall, Jeff Mills und Magic Malik verführt haben. Und wir hatten für dieses außergewöhnliche Konzert einen transatlantischen Atemzug angekündigt: Mit dabei ist die bewegende Linda May Han Oh, geboren in Malaysia, „einer der dynamischsten aufsteigenden Stars des heutigen Jazz“ (Wall Street Journal), Grammy-Gewinnerin. Perfekt, um die Sache aufzupeppen und der Kombination eine fast metaphysische Note zu verleihen.

Émile Parisien – Saxophon
Yaron Herman – Klavier
Prabhu Edouard – Schlagzeug
Linda May Han Oh – Bass

Einlass eine Stunde vor Beginn

17. Kasseler JazzFrühling
European Tour 2026
Der ungekrönte König der Saitenmagier
Mit Al Di Meola kommt am 14.03.2026 eine Musik-Ikone zum 17. Kasseler JazzFrühling ins Anthroposophische Zentrum in Kassel.
Er zählt zu den herausragendsten Gitarristen unserer Zeit. Seine anhaltende Begeisterung für komplexe rhythmische Synkopen, gepaart mit provokativen lyrischen Melodien und raffinierter Harmonie, bildet das Herzstück seiner Musik. Al Di Meola erschafft damit ein ganz eigenes Klang-Universum. Seit mehr als vier Jahrzehnten drückt er der musikalischen Szene seinen Stempel auf, hat zahllose Auszeichnungen erhalten. Mehr als sechs Millionen verkaufte Alben sprechen eine deutliche Sprache.

Besetzung
Al Di Meola – Gitarren
Sergio Martinez – Percussion
Peo Alfonsi – Gitarren

Einlass eine Stunde vor Beginn