31. Rock & BluesWoche

Lange bleiben die konspirativen Treffen von SECRET MISSION in ihrem XXL – Probenkeller nicht geheim. Dafür sorgen weniger die gut gekühlten Drinks als die gepflegt vorgeglühten Endstufenröhren der Gitarrenamps. Die fünf gestandenen Musiker haben einen Heidenspaß an den Songs, die sie eigentlich schon immer spielen wollten, auch wenn sie nicht jeder sofort auf dem Schirm hat. Das fängt bei Atlantis, Ben Granfelt, Bad Company und Gallagher an und hört bei Wisbone Ash und ZZ Top auf.

Gunther Eisenblätter (b) und Stefan Niehm (d,voc) liefern die Basis, wuchtig, solide punktgenau. Tjark Osterhorn (g,voc) und Martin Glück (g) teilen sich die Gitarrenparts, Schlagseite Richtung Blues, versteht sich. Wenn dann Bonnie Menzel (voc), mit einer gehörigen Prise Soul im Organ, „Maybe Tomorrow“, „Hard to Handle“ oder „Simple Man“ singt, geradezu zelebriert, ist klar: die hat’s drauf. Spätestens, wenn nach zarten Gitarrenarpeggien die Stimme einsetzt und man das weiß-der-Teufel-warum nie zu einem Welthit gewordene „New York City“ von Atlantis erkennt, will man meinen, dass eine zweite Inga am Mikro steht.

Gunther Eisenblätter (b)
Stefan Niehm (d, voc)
Tjark Osterhorn (g, voc)
Martin Glück (g)
Bonnie Menzel (voc)

Einlass eine Stunde vor Beginn

Nordhessisches Duo begeistert mit kraftvollen Melodien und sanften Tönen
Das Duo »Double Six«, bestehend aus Max Bochenek und Joachim Schulz kommt diesmal mit Verstärkung – mit Band!!

Double Six entführt sein Publikum mit einem facettenreichen Repertoire aus Coversongs auf eine Reise durch die Welt der Musik. Mit einem Stil, der von Evergreens über Americana bis hin zu Blues und Rock reicht, bieten sie eine breite Palette von Klassikern der 1960er bis 2000er Jahre. Das Duo zeichnet sich durch eine ausgewogene Mischung aus ruhigen, einfühlsamen Tönen und kraftvollen, eindrucksvollen Interpretationen, vor allem mit 12-saitiger Gitarre gespielt, aus.

Die beiden Musiker sind keine Unbekannten in der nordhessischen Musikszene – mit einer gemeinsamen musikalischen Erfahrung von über 20 Jahren haben sie in verschiedenen Projekten wie PARDON!, »Dawg Eat Dawg«, »Living In The Past« und anderen Formationen ihre Spuren hinterlassen.
Freuen Sie sich auf ein besonderes Erlebnis, wenn „Double Six“ die Bühne betreten. Ihre Darbietungen sind geprägt von Leidenschaft, Können und einer einzigartigen Verbindung zur Musikgeschichte.

Max Bochenek
Joachim Schulz
Micha Margraf

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Game of Thrones & House of the Dragon
Das Konzert


Die packenden Geschichten und legendären Charaktere der beliebten Fantasy-Serien „Game of Thrones“ und „House of the Dragon“ werden musikalisch bei diesem Konzert zum Leben erweckt.

Mit über 150 Aufführungen in vier Ländern und Tausenden von Zuschauern hat sich die erfolgreiche Konzertreihe „Game of Thrones – The Concert Show“ bereits als äußerst populär erwiesen. Jetzt, in Kombination mit der Nachfolgeserie „House of the Dragon“, entfaltet sich ein weiteres einzigartiges Showerlebnis.

Der Soundtrack – Ein Meisterwerk:
Der Emmy-prämierte Soundtrack zu „Game of Thrones“ ist musikalisch herausragend, und auch tief in die Erzählung eingebettet. Ramin Djawadis Meisterwerk glänzt mit spannungsgeladenen Sequenzen, die perfekt auf die Charaktere und ihre Reisen abgestimmt sind. Mit jedem kraftvollen Ton der ikonischen Titelmelodie und den eindringlichen Themen, die die Handlung vorantreiben, wird das Publikum in die turbulente Welt von Westeros gezogen. Ebenso bietet der Soundtrack von „House of the Dragon“, der die tiefen Wurzeln der Targaryen-Dynastie beleuchtet, neue und faszinierende Klänge und Themen.

Ein Komponist mit visionärem Talent:
Ramin Djawadi, der talentierte Komponist aus Duisburg, hat sich weiterentwickelt und einen unverwechselbaren Stil gefunden, nachdem er bei Hans Zimmer gelernt hatte. Sowohl sein Soundtrack zu „Game of Thrones“ als auch der zu „House of the Dragon“ haben nicht nur die Fans der Serien begeistert, sondern ihn auch weltweit berühmt gemacht. Mit jedem Takt und jeder Melodie hat Djawadi eine Klanglandschaft geschaffen, die das Herz und die Seele der Zuschauer berührt und sie auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Das renommierte Ensemble der Cinema Festival Symphonics unter der Leitung von Stephen Ellery bringen diese Melodien nun im großen Stil auf der Bühne. Begleitet von Solisten und Chor, nimmt es das Publikum mit auf eine majestätische musikalische Reise durch die Königreiche der Familien Stark, Lennister, und Targaryen.

Die Geschichten von George R. R. Martin:
Während „Game of Thrones" mit seiner packenden Geschichte rund um den Hauptcharakter Jon Snow seit 2011 weltweit sämtliche Rekorde brach, so erfreut sich auch das Spin-Off „House of the Dragon" immenser Popularität. Die Serie spielt rund 200 Jahre bevor Jon Snow und die Familie Stark von der Gefahr der Weißen Wanderer erfahren. Wie der Name schon andeutet, steht bei „House of the Dragon" die Familie Targaryen mit ihren Drachen im Vordergrund. In mittlerweile bereits zwei Staffeln wird ebenso packend, wie in der Hauptserie die Herkunft von Publikumsliebling Daenerys Targaryen und ihrer Familie erzählt- natürlich stets untermalt von epischem Soundtrack.

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Abgehen, abgehen, abgehen!
Mit Indigo erwartet euch ein Abend voller Energie, guter Laune und Tanzlust!
Die junge Band aus Kassel überzeugt mit authentischer Bühnenpräsenz und purer Freude an ihrer Musik. Bestehend aus Mia Blume (Gesang), Pepe Lang (Gitarre/Gesang), Laurenz Plewe (Gitarre), Matīss Keišs (Bass), Marius Kruse (Keys) und Johann Bahr (Drums) bringt Indigo sowohl eigene Songs als auch handverlesene Covers aus der Indie-Pop/Rock-Szene auf die Bühne.
Freut euch auf ein Konzert, das mitreißt, begeistert und euch garantiert nicht stillstehen lässt – endlich mal wieder richtig abgehen!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die 17 HIPPIES sind eine feste Größe in der deutschen Musiklandschaft – und weit darüber hinaus. Sie haben weltweit mehr als 3000 Konzerte in 27 Ländern von Japan bis Australien und den USA gegeben und dabei einen spezifischen Berliner Stil auf den Bühnen Europas etabliert. Dass die Zahl 17 nichts mit der tatsächlichen Anzahl der Musiker*innen zu tun hat, sondern einfach gut klingt, weiß mittlerweile jedes Kind.
Die 10 kreativen Köpfe der Band verbinden dabei auf originelle Weise ihren handgemachten Zauber mit einer unbändigen Spiel- und Innovationsfreude. Anfangs noch von eingängigen Melodien und Rhythmen traditioneller Musik inspiriert, entwickelten sie früh ihren unverkennbaren Bandsound, der wesentlich von eigenen Kompositionen, dem Können der einzelnen Musiker*innen und dem Klang ihrer akustischen Instrumente geprägt wird.
Osteuropäische Melodien und Rhythmen, Americana und Chanson verschmolzen so mit dem anglo-amerikanischen Rock/Pop/Jazz-Background der Band-Mitglieder zu jener spannenden Mischung, mit der die 17 HIPPIES zu einem eigenen Genre wurden. Ihre Songs auf Deutsch, Englisch, Französisch und Hessisch stehen für ein weltoffenes Repertoire.
Drei Jahrzehnte gemeinsames Musizieren und 21 veröffentlichte Alben haben einen musikalischen Schatz geschaffen, der in jedem Ton hör- und spürbar ist. Wie neugierig sie mit dem Facettenreichtum ihres Klangs umgehen, zeigt eindrucksvoll ihre selbst entwickelte interaktive Album-App „9.000 Nächte“.
Energie und Charme der 17 HIPPIES sind ansteckend. Wer sie live erlebt, verlässt den Saal mit dem Gefühl, den Reichtum einer hoffnungsvollen Welt in sich zu tragen und neue Freunde gemacht zu haben.
Das aktuelle Album „Clowns & Angels“ der 17 HIPPIES steht für die Wahrhaftigkeit und die Zerreißprobe, in der sich unsere Welt befindet. Werden wir von Masken und Täuschung in Absurdität und Verzweiflung gezogen oder kann etwas Höheres das Authentische bewahren? Es geht für uns alle darum, mit ungeschminkter Aufrichtigkeit den Raum zurückzugewinnen, der mehr als bloße Existenz und Alltag ist.
Musikalisch drücken dies die vielen Musiker*innen der Band in einem Geflecht aus groovigen Rhythmen und ans Herz gehenden Songs aus. Traditionelle Stücke treffen auf kraftvolle Klänge eigener Kompositionen. Eine Reise, die Althergebrachtes genauso verheißungsvoll präsentiert wie Geschichten aus dem Hier und Jetzt.

Christopher Blenkinsop – Ukulele, Bouzouki, Gitarre, Gesang
Kiki Sauer – Akkordeon, Querflöte, Gesang
Kruisko – Akkordeon, Marimba
Uwe Langer – Posaune, Trompete, Horn
Benjamin Ostarek – Klarinette
Paul Brody – Trompete
Daniel Cordes – Kontrabass
Dirk Trageser – Gitarre, Percussion, Gesang
Koma Lüderitz – Schlagzeug, Percussion
Antje Henkel – Klarinette, Saxophon

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31. Rock & BluesWoche
»40th Anniversary VOL.II«-Tour
feat. Vanja Sky & Krissy Matthews

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer „40th Anniversary VOL. II“-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews „This guy is the real deal“ (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Special Guest der St. Pauli Bluesrocker: Vanja Sky, Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow & Norah Jones! Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 33-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Special Guest der St. Pauli Bluesrocker: Vanja Sky, Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow & Norah Jones! Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

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FrauenStimmen

Frauenzimmer. Der Name ist Programm. Große Songs, starke Stimmen und leidenschaftliche Musiker*innen aus verschiedensten Genres und Jahrzehnten stehen im Fokus des Abends.
Die studierte Sängerin Sora und der Tastenkünstler Lars Gehrmann (Piano, Akkordeon) sind seit der Documenta 15 als Duo unterwegs. Was sie verbindet, ist ihre gemeinsame Leidenschaft für die Musik „großer Frauen“ – daher der Name „Frauenzimmer“.
Sora – Vocalcoach und Musikproduzentin – ist bekannt durch überregionale Auftritte in Funk und Fernsehen. Zuletzt war sie als Jurorin in einer TV-Show aktiv und arbeitet aktuell an neuen Musikprojekten.
Lars Gehrmann – Musikmanager und Pianist der preisgekrönten Jazzformation Level Eleven – kuratiert zudem regelmäßig Konzertreihen und Kulturformate in Kassel.
Auch 2026 bringen die beiden pure Energie auf die Bühne: Neben Klassikern von Trude Herr, Adele, Whitney Houston und Nina Simone sind dieses Mal auch neue, aufregende Songs im Programm – mit noch mehr Energie, Emotionen und Leidenschaft.
Freuen Sie sich auf ein unvergessliches Konzert mit den Frauenzimmern im Theaterstübchen!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Meerjungfrauen-Geister, ukrainische Großmütter und peruanische Rhythmen – all das vereint die Sängerin und Komponistin Ganna Gryniva auf ihrem neuen Album UTOPIA, das am 17. Oktober 2025 bei BERTHOLD records erscheint. Inspiriert von ukrainischen Volksliedern und ergänzt durch Indie-Pop-orientierte Eigenkompositionen, schöpft Gryniva aus Folklore, Jazz und elektronischen Klangwelten.
2002 aus der Ukraine nach Deutschland gekommen, gilt sie als „eine der eindrucksvollsten Sängerinnen und Musikerinnen der europäischen Jazz- und Weltmusikszene“ (Ö1 Radio). Ihr Quintett-Album Home wurde mehrfach ausgezeichnet, ihr Solo-Debüt Kupala (2023) als „New European Sound 2024“ geehrt.
Alles beginnt auch mit einer einfachen Melodie, die durch die Künstlerin zum Leben erweckt wird und geöffnet wird in neue musikalische Sphären. Für ihr neues Album recherchierte GANNA in Archiven, sammelte Originalaufnahmen und sprach mit Zeitzeug:innen. So entstand u. a. Malanka, eine verspielte Bearbeitung eines ukrainischen Karnevalslieds, das gemeinsam mit Laura Robles – Improvisatorin, Komponistin, Multiinstrumentalistin und Forscherin, geboren in Swasiland und aufgewachsen in Lima, Peru – und dem ungewöhnlichen Perkussionsinstrument quijada eine neue Wendung erhielt. Neben Volkslied-Bearbeitungen gibt es Eigenkompositionen und mit Der Mann im Mond auch eine deutsche Adaption nach Mascha Kaléko.
Gryniva beschreibt ihre Musik als „improvisierten Electro-Folk mit Soloparts“. „Ich liebe es, Neues zu entdecken. Es ist eine völlig neue Klangwelt, die ebenso aus der Folklore wie aus dem Jazz schöpft. Ich muss meine eigene musikalische Sprache finden – mal verträumt, mal tanzbar – mit Synthesizern, Loops und anderen Musiker:innen. Ich erlaube mir völlige Freiheit und nutze, was für jedes Stück am besten passt.“
Man kann GANNAs schöpferische Kraft auch mit den Worten von London Jazz News beschreiben: „Das Maß an Talent – ja, fast Zauberei – musikwissenschaftlich, kompositorisch, stimmlich – das in ihr steckt und sich in so vielen Facetten zeigt, ist außergewöhnlich.“

Einlass eine Stunde vor Beginn

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass eine Stunde vor Beginn

Weiber 2.0
Der Mädelsabend geht weiter!

Die erfolgreiche Musik-Komödie von Martina Flügge
Mit Sabine Bönecker, Suzanne Andres, Anne-Kathrin Fremy und Oliver Geilhardt
Nach dem grandiosen Erfolg von „Weiber“ erwartet das Publikum ein neues, urkomisches Abenteuer mit den drei liebenswerten Freundinnen Anke, Bärbel und Claudia.
Dieses Mal steht ein ganz besonderes Wochenende auf dem Plan, denn Claudia hat ihre beiden Freundinnen zu einer luxuriösen Kreuzfahrt eingeladen. Sekt, Sonne und blauer Himmel, all inclusive! Die drei Powerfrauen können es kaum erwarten auf dem Luxusdampfer die Seelen baumeln zu lassen, ungestört über Männer herzuzuziehen und dabei jede Menge köstliche Drinks zu genießen.
Zur großen Freude der Mädels werden sie an Bord auch noch vom gutaussehenden und überaus charmanten Steward Miguel verwöhnt und die drei Weiber wähnen sich im siebten Himmel...
Doch wie es bei Bärbel, Anke und Claudia eben so ist, endet auch dieses Abenteuer in einem herrlich unterhaltsamen Chaos, denn Claudia hat ein kleines Geheimnis, das die drei Freundinnen – und die Lachmuskeln der Zuschauer*innen – vor unerwartete Herausforderungen stellt.
Und so wird an Bord des Kreuzfahrschiffs „BRILLO SOLAR“ jede Menge gelacht, getanzt, liebevoll gestritten und natürlich fantastisch gesungen.
„Weiber 2.0“ verspricht einen weiteren turbulenten Mädelsabend voller Musik, Urlaubsfeeling und unendlich guter Laune. Für Fans der ersten Show ist es ein absolutes Muss, und für Weiber-Neulinge ist es bestens zu empfehlen!

Einlass ca. 1 Std vor Beginn

Miles and Memories – Tour 2025
Aufgewachsen in einer Kleinstadt in der niederländischen Provinz Gelderland, verbrachte Julian Sas seine ersten Lebensjahre auf einem Boot auf dem Fluss, wo er eine enge Verbindung zur Freiheit des Wassers entwickelte, die später seine Musik stark beeinflusste.
Sein unverwechselbarer Klang, eine gekonnte Mischung aus Eigenkompositionen und Covern von R&B-Ikonen – tönt bereits seit Jahrzehnten im Reigen der ganz Großen und ist dennoch aktueller denn je. Schnelle Gitarrenriffs tanzen geschickt mit ergreifenden Blues-Soli im klassischen Trio-Format: Bass, Schlagzeug und Gitarre. Absolut Oldschool und doch auf dem Gipfel modernster Audiotechnik – gleichermaßen kraftvoll im Sound wie differenziert im Klang.
Der niederländische Blueskrant (Nr. 39) erzählte Sas, dass die Menschen aus seiner Heimat anfangs nicht an ihn glaubten: „Mein Glaube an mich war immer sehr groß, während alle anderen, außer meine Frau, anders dachten.“ Julian Sas und seine Frau sollten recht behalten, denn mehr als 30 Jahre später, ist Julian Sas ein weltweit anerkannter Musiker mit Namen und Ruhm und einer riesigen Fangemeinde in den Beneluxstaaten, in den USA, in Deutschland, Brasilien, Großbritannien, Osteuropa und weiteren Ländern. De Blueskrant betont Julian Sas’ bemerkenswerten Optimismus, der ihn dahin gebracht hat, wo er heute steht: „Es ist eine Freude, Julian Sas zuzuhören, bewundernswert wie positiv er das Leben angeht und es versteht, diesen gleichen Geist auch anderen zu vermitteln.“
Nun kommt Julian Sas mit seinen Bandmitgliedern Edwin van Huik (Bass) und Lars Erik van Elzakker (Schlagzeug) zurück auf Tournee, um sein neues Album „Miles and Memories“ vorzustellen. Hierbei liegt der Schwerpunkt etwas mehr auf dem Rock und etwas weniger auf dem Blues, welches Live entsprechend zelebriert wird!

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50 Jahre auf der Bühne und 60. Geburtstag
»The Jubilee Concert«
Wolfgang Haffner zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz – ein Schlagzeuger von Weltformat, der in diesem Jahr gleich zwei außergewöhnliche Jubiläen feiert: seinen 60. Geburtstag und beeindruckende 50 Jahre Bühnenpräsenz. Mehr als 4000 Konzerte in über 100 Ländern, Mitwirkung auf rund 400 Alben, zwei ECHO Jazz-Auszeichnungen – Haffners musikalische Vita liest sich wie ein internationales Erfolgsmärchen. Ob mit Al Jarreau, Chaka Khan, Pat Metheny, Gregory Porter, Bill Evans oder Klaus Doldinger, ob mit Hildegard Knef, Nils Landgren, Nightmares On Wax oder Die Fantastischen Vier – die Liste seiner Kollaborationen ist ebenso lang wie klangvoll. Sein unverkennbarer Stil, seine Vielseitigkeit und sein feines Gespür für Groove machen ihn zu einem der meistgefragten Schlagzeuger weltweit.
Zum Jubiläum lädt Wolfgang Haffner zu einem ganz besonderen Konzertabend ein: Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Simon Oslender (Keyboards) und Thomas Stieger (Bass) präsentiert er im Wolfgang Haffner Trio Klassiker, neue Werke und musikalische Wegmarken einer einzigartigen Karriere. „The Jubilee Concert“ ist eine musikalische Feier – für Haffner selbst, für sein Publikum und für die verbindende Kraft des Jazz.

Wolfgang Haffner (drums)
Simon Oslender (keyboards)
Thomas Stieger (bass)

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»Songs from the Road«-Tour 2026
Im Februar und März 2026 kehrt Rock-Ikone Mitch Ryder nach Europa zurück. Mit seiner »Songs from the Road«-Tour macht er in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Belgien Station.
Seit über 50 Jahren steht der Sänger aus Detroit für energiegeladenen Rock und tief empfundenen Rhythm & Blues. Mit seiner Band The Detroit Wheels schrieb Ryder bereits 1965 mit dem Hit »Jenny Take A Ride!« Musikgeschichte. Über 30 Alben später gilt er als einer der prägendsten Rockmusiker seiner Zeit – von Keith Richards einst als einer der aufregendsten Sänger überhaupt bezeichnet.
Seine Stimme, rau und voller Leidenschaft, brachte ihm Kultstatus – und eine besondere Verbindung zu Europa. Spätestens seit seinem gefeierten Auftritt beim Rockpalast, der 2017 als einer der besten in der Geschichte der Sendung hervorgehoben wurde, ist Ryder hier zuhause. »In Europa darf ich Künstler sein. Deshalb liebe ich Europa«, so der Musiker.
Nach dem hochgelobten Live-Album »The Roof Is On Fire« (2024) veröffentlichte er im Februar 2025 sein neues Studioalbum »With Love«, produziert von Don Was (Bob Dylan, The Rolling Stones, Iggy Pop).
2026 bringt er seine Klassiker ebenso wie neues Material wieder live auf die Bühne – authentisch, kompromisslos und voller Leidenschaft.

Mitch Ryder – vocals
Lea Worms – voc, keys
Laura Chavez – guitar,
Tomek German – bass
Denis Palatin – drums
Sean Athens – guitar, harp, voc

Einlass eine Stunde vor Beginn

Das BEAT-Projekt bringt frische, kreative und genreübergreifende Musik auf die Bühne – und jetzt zum großen Finale der aktuellen Runde ins Theaterstübchen!
Beim BEAT-Projekt in Kassel kommen Jugendliche mit und ohne Zugang zu musikalischer Förderung zusammen. In Workshops lernen sie das Musik-Business kennen, vernetzen sich stadtteilübergreifend mit anderen Nachwuchs-Talenten und arbeiten mit erfahrenen Coaches an ihrer Musik.
Beim Abschlusskonzert #beatonstage präsentieren die jungen Musiker\*innen ihre eigenen Songs, besonderen Arrangements und jede Menge Leidenschaft. Jeder Abend ist einzigartig: Ob Jazz, Pop, Hip-Hop, Soul oder experimentelle Sounds – hier gibt es Neues zu entdecken.
Freut euch auf ein junges, buntes und aufregendes Konzert, das zeigt, wie vielfältig die Kasseler Musikszene ist!
Das BEAT-Projekt wird durchgeführt von I.GBS und gefördert von Aktion Mensch.
Die Konzertreihe BEAT goes Stübchen wird unterstützt durch die GVL.

Einlass eine Stunde vor Beginn