Meisterkonzerte Würzburg - UWAGA! - Beethovenmania

UWAGA!
Christoph König, Violine & Viola | Maurice Maurer, Violine |
Miroslav Nisic, Akkordeon | Jakob Kühnemann, Kontrabass

Was wäre, wenn Beethoven im 20. Jahrhundert gelebt hätte? Wäre er Jazzmusiker geworden, hätte in Clubs gespielt oder vielleicht sogar eine Band gegründet – die „Beetles“?
Beethoven war nicht nur Komponist, sondern auch ein gefeierter Improvisator, der musikalische Regeln immer wieder neu auslotete. Rund 150 Jahre später veränderten die Beatles mit derselben Lust am Experimentieren die Popmusik. 2027 treffen zwei Jubiläen aufeinander: Beethovens Todestag jährt sich zum 200. Mal, das legendäre Beatles-Album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band wird 60 Jahre alt.
In „Beethovenmania“ lässt UWAGA! bekannte Werke wie die Mondscheinsonate, Für Elise oder die Ode an die Freude auf neu komponierte Arrangements der Beatles treffen. Mit Violine, Viola, Akkordeon und Kontrabass entsteht daraus ein ganz eigener Klang zwischen Klassik, Jazz, Pop und Weltmusik – fantasievoll, virtuos und mit viel Spielfreude.

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:30 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Yesterday – A TRIBUTE TO THE BEATLES
performed by the London West End Beatles

Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt.

Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft.

Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Für die aktuelle Tour schlägt die Berliner Band DOTA ein neues Kapitel auf. Aus der
um ein Streichtrio, Posaune und Klarinette erweiterten Kernbesetzung entsteht ein
popmusikalisches Kammerensemble im Taschenformat: Das klitzekleine Orchester.
Während Sängerin und Texterin Dota Kehr mit ihrer unverwechselbaren Stimme
durch den Abend führt, entfaltet dieser besondere Klangkörper mit den raffinierten
Bearbeitungen von Jonas Hauer eine gewaltige Bandbreite an Sounds, die der
vielschichtigen Poesie der Frontfrau weitere Dimensionen hinzufügen. Mal zart, mal
kraftvoll und dabei stets fein justiert tönt dieses Orchester, welches sich „klitzeklein“
nennt und doch die größte Besetzung darstellt, in der DOTA jemals auf Tour
gegangen sind.

Mehrstimmiger Gesang sorgt für dichte, warme Klangbilder, während ungewöhnliche
instrumentale Kombinationen und überraschende Arrangements vertraute Lieder
immer wieder in einem anderen Licht erscheinen lassen. Bekannte Stücke sowie
selten gespielte Perlen aus dem unerschöpflichen Repertoire von DOTA werden vom
Klitzekleinen Orchester gleichermaßen neu interpretiert. Auch Vertonungen von
Mascha Kalékos Gedichten, für die der Band in 2026 vom Rudolstadt Festival der
Weltmusikpreis RUTH verliehen wurde, werden zu hören sein, davon einige, die
bisher noch nicht live aufgeführt wurden.
Das Ergebnis ist ein Konzerterlebnis, das gleichzeitig reduziert und opulent wirkt -
eine Einladung zum aufmerksamen Zuhören und Eintauchen. DOTA & das
klitzekleine Orchester zeigen auf dieser Tour eindrucksvoll wieviel Kraft im Leisen
liegt.

Einlass: 19:00

Das Beste gleich zu Beginn: Am Ende der Bühnenshow von Philipp Weber steht zwar nicht der Weltfrieden, dafür sitzt dort ein Publikum, das wieder frei atmet. Und sich gut fühlt – sehr gut sogar.
Wo hat man das heutzutage noch? In Deutschland geht doch die Post ab: Sorgen kommen als Expresslieferung, Ärger frei Haus, Hoffnung nur noch per Nachnahme und der Humor ist offenbar irgendwo beim Zoll hängen geblieben.
Und da heißt es gerne: „Hör’ auf dein Bauchgefühl!“ Tun Sie das bloß nicht. Ihr Bauch hat keine Gefühle – angesichts des politischen Weltgeschehens höchstens eine schmerzhafte Gastritis. Wenn Ihre Eingeweide Ihnen empfehlen: „Am Wahlsonntag gehört deine Stimme den Extremisten!“, haben Sie wahrscheinlich nur Blähungen. Lassen Sie den Druck ab! Dann hat die Demokratie Sie zurück.
Unsere Gefühle entstehen eben keinesfalls im Bauch, sondern in unserem Gehirn. Und genau in diesem Organ fahren die Emotionen dem Verstand immer wieder in die Parade. Wer also ordentlich denken will, muss zunächst einmal lernen, vernünftig zu fühlen!
Der Kabarettist Philipp Weber stellt sich dieser emotionalen Herausforderung in seinem hochkomischen Bühnenwerk: „Abmarsch! Zum Gipfel der Frechheit“. Wo Schwarzmaler Angst säen, pflanzt er Zuversicht. Wenn Brandstifter grimmig Zorn entfachen, lässt er fröhlich Sanftmut regnen.
Blasen Krawallmacher zur hetzenden Mobilisierung, stößt der Künstler ins heitere Horn der Versöhnung. Und auf diesem Weg genügt ihm ein praller Rucksack voller Pointen.
Also, ab ins Kabarett – das fetzt! Hier wird nicht gelacht, weil alles in der Welt gut ist, sondern weil es anders kaum auszuhalten wäre.

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

„KOMPLIMENT …“

Ein Kompliment kann das Leben schöner, aber auch komplizierter machen -
schließlich haben „Kompliment“ und „kompliziert“ den scheinbar gleichen Wortstamm.
Wenn aber Götz Alsmann und seine Band in ihrem neuen Programm artig musikalische Komplimente verteilen und dabei mitunter eher unartig musizieren, helfen Preziosen der letzten hundertplus Jahre der deutschen Schlagergeschichte, das Leben deutlich komplikationsloser zu machen.

Aber: Komplimente machen will gelernt sein.
Nicht gleich mit der Tür ins Haus fallen, nicht zu dick auftragen, gleichzeitig angstfrei und überzeugend auftreten und dabei mitunter den alten Grundsatz nicht außer Acht lassen:
Das Gegenteil eines Kompliments ist, keines zu machen.

Der eindeutige Jazz-Ansatz, mit dem Götz Alsmann den lyrischen, philosophischen, melancholischen, rustikalen und humorvollen Botschaften der Lieder, Schlager und Chansons zu Leibe rückt, haben ihn und seine Musiker zu den führenden Interpreten ihrer eigenwilligen Kunstform „Jazzschlager“ gemacht.
Die Götz Alsmann Band, seit Jahrzehnten unterwegs im Auftrag des Spitzenentertainments, präsentiert ihr neues Programm „Kompliment …“ (selbstverständlich basierend auf dem gleichnamigen aktuellen Album)
im Rahmen der Tournee, die niemals endet, auf den führenden Bühnen des deutschsprachigen Raumes.

Es musizieren:

Götz Alsmann Klavier, Gesang & mehr
Altfrid M. Sicking Vibraphon, Marimbaphon
Ingo Senst Kontrabass
Dominik Hahn Schlagzeug
Markus Paßlick Congas, Bongos, Perkussion

„Kompliment …“ von Götz Alsmann und seiner Band -
Ein Kompliment an das Publikum!
Ein Kompliment an Sie!

Einlass: 19:00

Seit über 25 Jahren begeistern Rodscha aus Kambodscha und Tom Palme Kinder und Familien mit ihrer mitreißenden Musik. Mit Hits wie „Edith ist meine Badewanne“, „Bulldog“ oder „der Affe aus Afrika“ sind sie zu festen Größen in der Kindermusikszene geworden.
Rodscha und Tom haben sich mit ihrer Kreativität und Leidenschaft einen festen Platz in den Herzen der Kinder und Eltern erspielt. Und nun haben sich die beiden einen Traum erfüllt. Rodscha und Tom gehen auf große Tour durch Stadthallen, um ihre neue Show „HAPPY JUNGLE – Die kunterbunte Urwaldshow“ vorzustellen. Die Show verspricht, ein unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie zu werden, voller Abenteuer, Spaß und natürlich jeder Menge mitreißender Musik.
In ihrer mitreißenden Urwaldshow präsentieren Rodscha und Tom nicht nur ihre bekanntesten Mitmachhits, sondern auch beliebte Szenen aus ihren erfolgreichen Animationsfilmen, die vielen aus YouTube oder KIKA bekannt sein dürften. Das Bühnenerlebnis wird durch lebensgroße Figuren wie Artis, dem Affen, Ze-Ra, dem Rastazebra, und dem gemütlichen Koala Karri bereichert, die das Publikum direkt in ihre magische Welt entführen.
Die HAPPY JUNGLE Tour ist weit mehr als eine gewöhnliche Kinderunterhaltung. Sie bietet eine starke Verbindung zum Publikum und vermittelt wertvolle Botschaften und Werte für die jüngsten Zuschauer. Mit über 22 Millionen Klicks auf ihrem YouTube-Kanal und mehr als 200.000 monatlichen Spotify-Hörern haben Rodscha und Tom ihre Beliebtheit eindrucksvoll unter Beweis gestellt.

"Rodscha und Tom" vermitteln den Kindern kostbare Werte, die bei ihrer Entwicklung förderlich und hilfreich sein können.

Einlass: 14:00 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:00 Uhr

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht: wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".
Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass: 19:00 Uhr

„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19:00 Uhr

Chile ist einzigartig, grandios und voller Kontraste.
Da ist der unwirtliche Altiplano, eine Hochebene, mit schimmernden Lagunen, ausgetrockneten Salzseen und hohen Vulkanen. Dann die Osterinsel, Chiles westlichen Außenposten mitten im Pazifik. Welche Kultur die Moais, die übergroßen Steinstatuen der Insel, erbaut hat. In Patagonien lockt schließlich der Torres del Paine Nationalpark: Landschaften, die in ihrer Schönheit einzigartig sind. Über Kap Hoorn hinaus geht es hinein in die Antarktis – eine Welt aus Eis, Licht und Stille, die Abenteuerlust, Forschergeist und Ehrfurcht weckt.
Mit brillanten Standbildern, High-Definition-Filmsequenzen, epischen Drohnenflügen und lebendigem Live-Kommentar zeigt Heiko Beyer diese Reise in all ihrer Pracht. Die Multivision verbindet Landschaften, Menschen, Kulturen und Geschichten zu einem Erlebnis voller Emotion, Spannung und unvergesslicher Eindrücke – ein Abenteuer, das man live erleben muss.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit ihrem neuen Programm ″Horizonte″ öffnet ORCHESTRA MONDO Türen zu neuen Klangwelten – voller Leidenschaft, Überraschung und Gefühl. Der unverwechselbare Stil der Band bleibt: rhythmische Energie trifft auf feurige Emotion, filigrane Melodien auf virtuose Spielfreude. Doch diesmal geht die Reise weiter. Vom Paris der 30er Jahre mit einem Sprung in den Orient, vom argentinischen Tango in die Weite des Balkan – der Horizont verschwimmt, die Leidenschaft bleibt.

„Horizonte“ steht für Aufbruch, für die Neugier, über den gewohnten Tellerrand zu hören und Neues zu entdecken. Feurige Tangos, berauschende Gypsy-Klänge und emotionale Eigenkompositionen voller Energie und Gefühl. Das Quartett webt aus diesen Einflüssen einen intensiven Klangteppich, mal tänzerisch und verspielt, mal sehnsüchtig und tiefgründig.

Jedes Stück ist eine Einladung, sich treiben zu lassen: durch vibrierende Rhythmen, durch melancholische Melodien, durch Momente der Freiheit und des Miteinanders. So wird jedes Konzert zu einer berührenden musikalischen Begegnung – voll Leidenschaft, Lebensfreude und der Lust, neue Horizonte zu öffnen.
Jedes Konzert - ein Abend voller Leidenschaft, wo Rhythmen tanzen und Melodien träumen – ein Aufbruch zu neuen Horizonten.

Einlass: 19:00 Uhr

Anne Haigis – Rauchzart Tour – im Burgrestaurant
ANNE HAIGIS
„RauchZart Tour“

Ungebändigt ungekünstelt unaufhaltsam und wahrhaftig.

Dieser Titel ist Programm, denn treffender könnte man eine der prägnantesten
deutschen Rockstimmen nicht beschreiben. Von rauchig bis zart, von druckvoll bis
feinsinnig gibt es kaum ein Register, das Anne Haigis mit ihrer voluminösen Stimme
nicht auszufüll en vermag.

Auch nach mehr als 40 Jahren „on stage“, nach 16 Studio und Live Alben, zahlreichen Solo und Gemeinschaftsprojekten brennt Anne Haigis für die Bühne, für ihr Publikum, für ihre Songs, die zu Lebensliedern wurden, und unauslöschlich verbunden sind mit künstlerischen Seelenverwandten und Weggefährten. Songs, die von persönlichen Begegnungen erzählen oder von einschneidenden Erlebnissen, auf privater Ebene ebenso wie auf der großen gesellschaftlichen Bühne.

Vom Jazzpianisten Wolfgang Dauner entdeckt, gehören u.a. Melissa Etheridge, Eric Burdon, Nils Lofgren, Tony Carey, Edo Zanki, Wolf Maahn und die Harlem Gospel Singers zu eben jenen Weggefährten, die in der Zusammenarbeit mit Anne Haigis zeitlose Klassiker erschaffen haben wie z.B. „No man’s land“, den Song, den Tony Carey dem Trio Haigis/Carey/Burdon auf den Leib geschrieben hat heute ist er ob der aktuellen Weltlage aktueller denn je.

Zu vielen Songs legt die Künstlerin Hintergründe offen, gewährt Einblicke, die beim Publikum mal „Aha“, m al „Ach so“, oder einfach nur Erheiterung auslösen. Wer würde zum Beispiel denken, dass sie ihren ersten großen Hit „Freundin“ anfangs nicht sonderlich mochte? „Er katapultierte mich in die ZDF Hitparade, was für mich, die Rockröhre, eine absolute Schmach darstellte“ berichtet Haigis augenzwinkernd, denn längst hat sie Frieden geschlossen mit ihrem Song, der in den 80ern zur ausgelassenen Freundinnen Hymne avancierte. Heute sind es gerade Publikumslieblinge wie „Kind der Sterne“, „Geheime Zeichen“ oder „Wer fragt nach mir“, die von ihren Zuhörern frenetisch gefeiert werden.

Musikalisch liegen ihre Wurzeln jedoch im US Southern Rock und Blues, im Gospel und
Singer/Songwriter Bereich, in den sie sich in leidenschaftlicher Hing abe fallen lässt.
Das absolute Highlight eines jeden ihrer Ko nzerte ist und bleibt aber „Walt zing Matilda“, dieser magische Moment, in dem Anne Haigis mit hemmungsloser Offenheit ihr Innerstes nach außen kehrt und dafür regelmässig Begeisterungsstürme erntet.

„Eine der größten deutschen Stimmen, die wie ein prächtiger Brillant durch den
Strassenstaub funkelt“ (Fuldaer

„Hammer Stimme mit Seele sie wechselt immer wieder vom kratzigen, voller
Lebenserfahrung rauchigen Timbre in die unschuldig, glasklare feine Mädchenstimme“
(Südwest Presse)

Erlebe die Highlights der besten Musicals aller Zeiten in einer
spektakulären Show!

Die erfolgreichsten Songs, die bewegendsten Momente und die beliebtesten
Charaktere der internationalen Musical-Welt
vereinen sich zu einem einzigartigen Bühnenereignis voller Emotionen.

Freue dich auf Highlights aus weltbekannten Erfolgsproduktionen wie Die
Eiskönigin, Wicked, Elisabeth, Mamma Mia!,
Das Phantom der Oper, Tanz der Vampire, Tarzan, We Will Rock You und
vielen weiteren Musical-Hits.

Mit stimmgewaltigen Solisten, mitreißenden Choreografien,
eindrucksvollen Bühnenbild und opulenten Kostümen,
erwartet dich ein Show-Erlebnis der Extraklasse – von gefühlvollen
Balladen bis zu legendären Rock- und Pop-Hymnen.

Tauche ein in die glamouröse Welt des Musicals und genieße einen Abend
voller Gänsehaut,
großer Gefühle und unvergesslicher Bühnenmomente!
Eine Show für die ganze Familie!

Einlass: 19:00 Uhr

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser.

Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht
bereuen.

Fotograf: Michael Palm

Einlass: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Dösch - Bayerischer Hof in Bad Kissingen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal COMEDY Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

"Hauptkommissar Schröder ermittelt"

Das neue „Kriminal COMEDY Dinner“ Stück der beiden Erfolgsautoren von „Testament à la Carte“ handelt von dem kauzigen Hauptkommissar Schröder, der einen rätselhaften Mord aufklären muss. Natürlich tut er das nicht ohne die Lachmuskulatur des Publikums reichlich zu strapazieren.

Hauptkommissar Schröder eilt, ausgerechnet an seinem Geburtstag, zum Tatort und wird dort selbst fast Opfer eines Gewaltverbrechens. Gut, dass er mit seinem neuen Kollegen Pit Zimmermann ein Codewort ausgemacht hat. Sein inkompetenter Chef, die Spurensicherung und seine „reizende“ Mutter machen ihm unterdessen das Leben schwer und als ob das nicht reichen würde, ist jetzt auch noch Susi verschwunden – wer ist Susi??

Ob Hauptkommissar Schröder diesen verzwickten Fall lösen kann finden Sie am besten selbst heraus.

Neu im Programm: Es gibt jetzt eine Menge handgemachte Musik im „Comedy Krimi Dinner“, die die beiden Multitalente gekonnt in die Handlung mit einbauen. Schließlich sollen die Gäste bekommen was sie verdienen:

SEM: Spionage - Erpressung - Mord, oder Spinaci, Espresso, Morte (wie der Italiener sagt.)

Ein zwei Personen-Stück mit 16 Charakteren. Neun Rollen spielen die 2 Schauspieler selbst, die anderen 7 kommen bereitwillig aus dem Publikum.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Dösch - Bayerischer Hof serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen