von Warren Adler nach dem gleichnamigen Film, deutsch von Daniel Call

Jonathan und Barbara Rose scheinen alles zu haben: eine glückliche Ehe, zwei Kinder und ein wunderschönes Zuhause. Doch als ihre Liebe zerbricht, entbrennt ein erbitterter Kampf um das gemeinsame Haus. Keiner will nachgeben – und aus kleinen Bosheiten wird ein gnadenloser Rosenkrieg.
Eine bitterböse Komödie über Liebe, Besitz und die Frage, wie weit zwei Menschen gehen, wenn aus Zuneigung blanker Hass wird.

es spielen: Carmen Steiner, Yvonne Pelliccia, Matthias Hüther, Luigi Biolzi, Bernd Hagemann, Annette Hagemann
Regie: Daniel Frenz

Rechte: Gallissas Theaterverlag und Mediaagentur GmbH, Berlin

Einlass: 19:00 Uhr

„Eine einzigartige Liebeserklärung an das Briefeschreiben!“ (Elisa Walker, BNN, 08.04.2017)

Die BNN würdigten 2017 die Inszenierung von Love Letters als „echten Treffer“. Nun kehrt das Stück in einer modifizierten Neuauflage zurück auf die Bühne des SANDKORN.
Eine Frau, ein Mann und ihre Briefe: Mehr braucht es nicht, um diese Geschichte einer großen Liebe zu erzählen. In Love Letters wird das Publikum Zeuge eines lebenslangen Briefwechsels, Skizzen zweier Leben, per Brief verbunden in guten wie in schlechten Tagen – witzig, tragisch, geistreich, faszinierend.

Sie: chaotisch, emotional, reiches Scheidungskind. Er: steif, stets beherrscht, karrierebewusst, aus intakter, eher armer Familie. Sie – Susanne Buchenberger – und er – Martin Wacker – bringen zwei authentische Charaktere auf die Bühne, die mit jedem Brief mehr an Profil gewinnen.
Susanne Buchenberger und Martin Wacker knüpfen mit frischen Akzenten an ihren damaligen Erfolg an und lassen die besondere Magie dieser Inszenierung erneut lebendig werden.

„Der Stil der Protagonisten ist dabei unverkennbar: […] Dieser höchst amüsante Schlagabtausch sorgt für die richtige Portion Humor. Dabei ist erstaunlich, dass sich die gesamten 90 Minuten ausschließlich an den beiden Schreibtischen abspielen und sich dennoch und gerade deshalb ein so intimes wie dynamisches Stück entfaltet.“

Ob in Flüssen, Tümpeln, Ozeanen: Seit dem 1. Juli 2022 tunkt Wigald Boning täglich im Freiwasser ein, bei Wind und Wetter, ob krank oder gesund, ohne Ausnahme. Inzwischen ist er auf Du und Du mit Poseidon, kennt alle Killer-Welse beim Vornamen und hat sich eine stattliche Anhängerschaft erschwommen, deren Stelldichein auf Juist unlängst den dortigen Berufsverkehr zum Erliegen brachte. Skurrile Anekdoten und praktische Tipps im fliegenden Wechsel: Da staunt die Wasserratte, und der Landbewohner wundert sich. Bonings zweiter Lichtbildervortrag zum Thema Badetage ist amüsant für jeden, der schon mal in Hautkontakt mit Wasser geraten ist - auch für jene, die bereits über den Vorgänger „Herr Boning geht baden!“ lachen konnten. Wasser marsch - jetzt mit Schwimmhäuten!

Kassenöffnung 19:00 Uhr | Saaleinlass 19:30 Uhr

Christoph Sonntag ist in „The Länd“ bekannt wie ein „Bunt Dog“:
In der ARD als Mitstreiter für die gute Sache bei "Meister des Alltags“, als Akteur bei "Verstehen Sie Spaß?", wo er seine Mitmenschen immer wieder lustig aufs Kreuz legt. Und natürlich auch als "Bruder Christophorus" in seiner Kult-Sendung "Das jüngste Gerü(i)cht", wo er mit einer Fastenpredigt über die anwesenden Politiker herzieht.
Aber seine Kernkompetenz ist die Liveshow; dort blüht er zu unglaublicher Größe auf, wenn er mit dem Publikum spricht und wenn er seine wilde technisch-aufwändige Kabarett Show abzieht.
„AZ-NZ, Alte Zeiten, Neue Zeiten“ so hieß Christoph Sonntags Erfolgs Kult-Comedy bei SWR3 und sprengte alle Rekorde! Im Radio begeisterte sie Millionen und die TV-Aufzeichnung aus der Porsche Arena wurde mittlerweile schon über zwei Dutzend Mal in der ARD gesendet.
Jetzt kommt der „Der König des Schwäbischen Kabaretts“ (SWR) mit genau diesem Kult zurück; mittlerweile sind nämlich die „Neuen Zeiten“ von damals die neuen Alten Zeiten von heute! Und heute ist morgen schon gestern!
Christoph Sonntag mit neuem Programm "AZNZ 2.0“, aktuell und fulminant, in
aufwendiger Inszenierung und mit Tränenlachgarantie!
• Ein tolles Bühnenbild, das seinesgleichen sucht
• Fetzige Musikeinlagen,
• Scharfzüngige Wort-Akrobatik
• Und immer wieder Mutterwitz samt Schalk im Nacken
zeigen eindrucksvoll, dass der SWR Recht hat und hatte, wenn er Christoph Sonntag den "König der schwäbischen Kabaretts" nennt.
Wer da nicht dabei ist, ist von gestern!

Copyright: sonntag.tv

Einlass: 19:00 Uhr

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

True Crime Dinner Show – Ein Abend, der unter die Haut geht
True Crime Geschichten, erstklassige Live-Unterhaltung und ein exklusives Dinner verschmelzen zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Mit Bernhard Hatterscheidt, Erfolgsautor und Kriminalhauptkommissar, erwartet Sie ein Abend der besonderen Art.
Dank seines tiefen Fachwissens und seiner jahrzehntelangen Erfahrung als Ermittler bringt er wahre Kriminalfälle authentisch und packend auf die Bühne. Erleben Sie True Crime hautnah – so real, wie man ihn sonst nur hinter den Kulissen einer Mordkommission kennt.

Wenn Genuss auf Nervenkitzel trifft
Hier sitzt jeder im „Gerichtssaal“ – und auf der Anklagebank erwartet Sie ein kriminell gutes Mehr-Gänge-Menü.
Während Sie kulinarisch verwöhnt werden, entführt Sie Bernhard Hatterscheidt mit Charme, Spannung und echten Fällen aus über 40 Jahren Polizeiarbeit in die Welt des Verbrechens.
Die Bühne wird zum Tatort. Sie werden Teil der Ermittlungen.

Während der Show haben Sie die Möglichkeit, über eine interaktive Online-Anwendung aktiv am Geschehen teilzunehmen, mitzurätseln und Ihre Stimme abzugeben. Wir empfehlen Ihnen daher, ein Smartphone mitzubringen. Die Teilnahme ist jedoch freiwillig – auch ohne Smartphone können Sie die Vorstellung in vollem Umfang genießen.

Werden Sie selbst zum Ermittler
So nah kommen Sie einem echten Kriminalhauptkommissar selten:
• Tauchen Sie ein in echte, unglaubliche Kriminalfälle
• Testen Sie Ihren Spürsinn beim interaktiven Krimi-Quiz

Ein Abend voller Spannung, Genuss und Überraschungen
Freuen Sie sich auf:
• Authentische True Crime Stories
• Interaktive Unterhaltung mit Nervenkitzel
• Und natürlich den legendären Krimi-Lolli

Erleben Sie einen Abend, der Sie nicht mehr loslässt.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Einlass 18:00 Uhr

Ihre Primetimeshow mit Petticoat und Stöckelschuh

Die charismatische Betty Sue Miller nimmt Sie mit auf eine Reise in die 50er Jahre und lässt garantiert alle Knie mitwippen: In ihrer Sendung plauscht, singt und tanzt sie sich mit ihrem Showgast und erfahrenen Musikern an ihrer Seite durch einen unterhaltsamen Abend.

Das Motto? Lang lebe der King!
Der 90. Geburtstag von Mr. Elvis Presley ist Grund genug, dem King of Rock‘n’Roll diese Show-Ausgabe zu widmen – und der großen, meistgestellten Frage: Ist der King of Rock‘n’Roll wirklich tot?? Eines ist gewiss, liebes Publikum: Seine Musik ist unsterblich!

Einlass 18:15 Uhr

Im Comedy Club Bruchsal treten die besten Comedy-Newcomer sowie etablierte Künstler aus dem ganzen deutschsprachigen Raum auf, die man u.a. von BrosComedy, BigComedy, Comedy Buster und viele TV Formate kennt.
Die Show bietet abwechslungsreiche, moderne Stand-Up Comedy, aber auch Musik-Comedians treten von Zeit zu Zeit auf.

Das hochkarätig besetzte Line-Up sorgt Monat für Monat bei den Zuschauern für große Begeisterung und einen unvergesslich lustigen und kurzweiligen Abend.

Die vier Top-Comedians haben jeweils 20 Minuten Spielzeit und hauen ihre witzigsten Gags raus.

Einlass: 18:45 Uhr

Die 2016 in Berlin gegründete Band LELÉKA (Ukrainisch für „Storch“) ist ein junges, multikulturelles Quartett um die ukrainische Sängerin Viktoria, deren Stimme den Charakter und die Atmosphäre der Musik dieser Band prägt. LELÉKA steht für eine musikalische Identität zwischen Kulturen, die jazztypische Improvisationsfreude mit der emotionalen Ausdruckskraft ukrainischer Melodien verbindet. Ihr multikultureller Sound verbindet die Freiheit des Jazz mit der emotionalen Kraft ukrainischer Volksmelodien und hat LELÉKA bereits zahlreiche Auszeichnungen eingebracht, darunter den European Young Artists' Jazz Award und eine Nominierung für den Deutschen Jazzpreis als „Band des Jahres“.

LELÉKA hat sich zu einer wichtigen musikalischen Botschafterin der Ukraine entwickelt. Inmitten des andauernden Angriffskriegs gegen die Ukraine ist das Schaffen des Ensembles zu einem kraftvollen künstlerischen Statement für die Sichtbarkeit und das Existenzrecht der ukrainischen Kultur geworden.

Im Mai 2026 erscheint bei GLM Music die Jubiläums-LP „10 Years of Music“ – eine besondere Vinyl-Edition, die musikalische Wegmarken, verborgene Schätze und alle bisher auf Vinyl unveröffentlichten Tracks aus einem Jahrzehnt vereint. Diese Veröffentlichung fällt mit einem historischen Moment zusammen: 2026 vertrat Viktoria Leléka die Ukraine beim Eurovision Song Contest. Das Album wie auch das darauf aufbauende Live-Best-Of-Programm sind ein Stück zeitgenössischer Musikgeschichte, verbinden Kulturen und feiern zehn Jahre Widerstandsfähigkeit und künstlerische Exzellenz.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn man den Farben Rot, Blau, Gelb und Grün so zuhört, scheint es, dass nur sie die tollsten aller Farben sind. Doch dann taucht überraschend das Rosa auf. Was für eine unverschämte Mischung aus Rot und Weiß, finden die anderen Farben. Rosa wirbelt alles durcheinander, entwickelt neue Zwischentöne und hat unfassbar viel Spaß dabei. Die anfängliche Empörung verwandelt sich schnell in Neugier: Wäre Vielfalt wohl doch besser als Einfalt? Lasst uns eintauchen in eine Welt voller Farben.
Mit feinen, spielerischen Reimen zeigt Sergej Gößner Kindern, dass es sich lohnt, alte Muster zu verlassen und Neuartiges zuzulassen. Das Stück ist ein Plädoyer für Vielfalt und dafür, mutig die eigenen Farben zu erweitern.
Im Podium und mobil verfügbar

Besetzung

Inszenierung Angelique Erhard
Ausstattung Michael Lenartowicz
Dramaturgie und Theaterpädagogik Meike Anna Stock

Jugendstück von Nick Wood

Malala kämpft um ihr Recht auf Bildung. Dafür wird sie von den Taliban angeschossen. Sie überlebt, kämpft weiter. 2014 wird sie die jüngste Friedensnobelpreisträgerin. Eine Annäherung an diese Symbolfigur für Zivilcourage und Mut.

Nick Wood wählt einen subjektiven Ansatz: Eine Autorin sitzt am Tisch und nähert sich fragend der Geschichte Malalas. Dabei reflektiert sie eigene Vorurteile und Annahmen. Eine Geschichte, die erzählt, dass das mutige Handeln eines einzelnen Menschen entscheidend sein kann dafür, wie wir die Welt sehen.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Ein Chansonabend mit Natanaël Lienhard und Jacob Bussmann

Messages sind eine neugierige und genaue Auseinandersetzung mit französischsprachigen Chansons aus Vergangenheit und Gegenwart, keine nostalgische Verklärung eines historisch gewordenen Genres. Im Mittelpunkt stehen rund 20 Titel von Charles Trenet und Jacques Brel über Francoise Hardy und Barbara bis Carla Bruni und Stromae. So vollzieht der Abend nicht nur den Wandel des musikalischen Materials nach, sondern ist auch ein Nachspüren der Geschichten der Lieder, ihrer Interpret*innen und jeweiligen Entstehungskontexte. Die Chansons werden als Botschaften aus der Vergangenheit hörbar – sie geben Auskunft über gesellschaftliche Ordnungen, Stimmungen, Sehnsüchte und sind offen dafür, heute anders verstanden zu werden.

Sie sind mehr Geheimtipp als Newcomer: „TöFs Rappelkiste“ kommen nun schon zum dritten Mal nach Karlsruhe in den Tempel! Wieder erwarten euch keine klassischen Kinderlieder, sondern ein poppiges Konzert für die ganze Familie!

Die fünfköpfige Band bringt jedes Mal ALLE in Bewegung! Und dieses Jahr sogar mit Verstärkung: die Bläser von „Momo und die grauen Herren“! So werden die Songs zu einem ganz besonderen Erlebnis und die Musik noch abwechslungsreicher. Die mal gesungenen, mal gerappten Texte handeln von Familie und anderen Katastrophen. Alle Songs sind auf jedem Streamingdienst verfügbar. Aber eben erst live rappelt es so richtig
in der Kiste!

Der Sänger „Das TöF“ setzt den Fokus auf Spaß und Interaktion mit dem gesamten Publikum: Ob beim Stopptanz, diversen Mitsingparts oder bei den Bewegungen zu dem Song "Lutschbonbon" - es wird eine große Mitmachparty!

Einlass 15:30 Uhr / Beginn 16:00