"Square the Circle" verbindet Songstrukturen, Ambient Music, elektronische Klangkunst und Raumklang zu einem immersiven Konzerterlebnis. In der Kirche St. Bonifatius Frankfurt entsteht ein einzigartiger Hörraum: Ein quadrophones Lautsprechersystem umgibt das Publikum und lässt die besondere Architektur des Kirchenraums zum aktiven Bestandteil der Musik werden. Die klare, großzügige Raumstruktur und die große Akustik von St. Bonifatius schaffen ideale Bedingungen für ein intensives gemeinschaftliches Hörerlebnis.

Im Mittelpunkt steht das von Ambientmusiker Luis Reich entwickelte quadrophone Konzertprogramm "Square the Circle" , erweitert durch die Live-Elektronik von Richard Ojijo sowie Annie Blochs luvt-Programm, das den Klang der Truhenorgel mit elektronischen und experimentellen Elementen verbindet. Zwischen pop music, sakraler Klangtradition, zeitgenössischer Musik und improvisatorischen Momenten entsteht ein Konzertformat, das neue Formen des Hörens eröffnet.

Luis Reich verarbeitet Klänge und füllt damit Räume. Live-Sampling, instrumentale Motive und analoge Tonträger nutzt er als Ausgangsmaterial für elektronische Verfremdungsprozesse. Reich steht für kunstvolle Ambientmusik, die ihre Lo-Fi Ästhetik in der Spontaneität des Augenblicks kreiert.
Zahlreiche Kollaborationen (u.a. Reich & Würden, Sono Kollektiv) bilden ein musikalisches Grundrauschen, aus dem sein quadrophones Soloprogramm SQUARE THE CIRCLE hervorsticht.

Richard Ojijo – Komponist, Dozent und Tontechniker mit über 20 Jahren Erfahrung in der Musikbranche. Ojijo ist spezialisiert auf Live-Auftritte und Studioproduktionen, leitet Workshops an Einrichtungen wie der Hochschule für Musik und Tanz in Köln und hat seit 2014 eine Dozentur am Institut für Popmusik der Folkwang Universität der Künste in Bochum inne. Zudem kennt man Richard Ojijo als Live Engineer und Produzenten, unter anderen für Patrice, Modeselektor und Joy Denalane, Moderat, GAS...

luvt (von luven = in den Wind drehen, von Luft)
Im Projekt luvt widmet sich die Organistin und Songwriterin Annie Bloch dem hölzernen Klangraum der Truhenorgel. Das vorwiegend in der Barockmusik verwendete Instrument ist eine Truhe aus Holz, die vier Reihen von Holzpfeifen gekoppelt an einen Blasebalg Platz gibt, die von einer Tastatur angesteuert werden. Beschränkt auf nur diese vier Register, die sich in ihrem Flötenklang ähneln, tut sich ein Raum für detailgenaues Hören der Zwischentöne auf. Mit Hinzunahme von elektronischer Manipulation hebt luvt das Instrument aus seinem Kontext. Das akustische Erleben der warmen Pfeifenklänge mischt sich mit seiner elektronischen Verstärkung und Veränderung und eröffnet eine Bühne für Gefühltes und Erfahrenes.

Allein mit der Orgel, Annie Bloch Doku auf YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=xA01cbLMU9c&t=175s

Einlass 18:00

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen.

Minnie Marks (Australia),
“A one-woman band, dirty slide and tasty grooves all the way from ‘Down Under’ Australia”
Minnie Marks ist nicht nur eine begnadete Gitarristin, die mit ihrer Musik die Welt elektrisiert. Sie ist auch eine seltene Dreifachbegabung: Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Manche bezeichnen sie als „akustischen Tsunami”. Unmöglich zu ignorieren.
Mit ihrer alten Goldtop über der Schulter und einem revolutionären Fußtrommel an den Füßen tourt sie unermüdlich um die Welt. Marks erweitert ständig musikalische Grenzen mit ihrer wilden, atemberaubenden, dynamischen Gitarrenkunst und ihrer wahnsinnig kraftvollen, souligen Stimme, die ihre Wahrheit durch ihre Songs herausbrüllt, als hinge ihr Leben davon

'Bohemian Cocaine' https://www.youtube.com/watch?v=ksCzMn3rlwc
'Bury Me Burgundy' https://www.youtube.com/watch?v=MMbNuK2aIIw
https://www.instagram.com/minniemarksofficial

Roxane Elfasci (France)
"Intimate and poetic French classical guitarist"
Roxane Elfasci ist eine französische klassische Gitarristin mit Wohnsitz in Paris. Sie schloss ihr Musikstudium am Pôle Supérieur de Paris bei Jérémy Jouve und Gérard Abiton ab.
Roxane wird regelmäßig als Solistin oder im Duo zu Festivals wie den Arènes Lyriques in Montmartre, Bach à Bacchus in Meursault, Les Musicales de Redon, dem Festival de Guitare de Lyon und den Rencontres de la Guitare d’Uzès. Sie trat in Clément Rocheforts Génération France Musique auf und spielt regelmäßig live bei BBC Radio 3 in London.
La Foule - Roland Dyens https://www.youtube.com/watch?v=r9ewcoG_lCo
Clair de Lune - Debussy https://www.youtube.com/watch?v=0_RnlOWmZD4
https://www.instagram.com/roxanelfasci/

Niwel Tsumbu
"Niwel Tsumbu handelt mit guten Schwingungen." — The Irish Times
Niwel Tsumbu ist ein virtuoser, im Kongo geborener und in Irland lebender Gitarrist. Er hat einen einzigartigen und mitreißenden Stil geschaffen, der sich aus so unterschiedlichen Einflüssen wie Jazz, Klassik, Rock, Folk und Rumba speist. Manchmal ist Tsubus Musik ein tiefer emotionaler Brunnen, der Freude und Traurigkeit aus universellen menschlichen Quellen schöpft. Zu anderen Zeiten ist sie ein Hightech-Vehikel, das voller Begeisterung über Nationen, Kontinente und den Kosmos hinwegflitzt.
Niwel Tsumbu - Tears of Joy https://www.youtube.com/watch?v=tRoudQR1qPs&list=RDtRoudQR1qPs&start_radio=1
Niwel Tsumbu with Éamonn Cagney https://www.youtube.com/watch?v=pphdtV86ze0&list=RDpphdtV86ze0&start_radio=1
Guitarist Niwel Tsumbu on blending Congolese folk songs with global sounds • FRANCE 24 English: https://www.youtube.com/watch?v=g5v4yVy-Jmc&t=142s
https://www.instagram.com/niweltsumbuguitar/

André Cavalcante (Brazil)
"Solo acoustic instrumental fingerstyle Guitar"
Als Solokünstler zeichnet sich André Cavalcante durch seine Fingerstyle-Technik aus, eine Gitarrentechnik, bei der die Saiten mit den Fingern gezupft werden, wodurch eine einzigartige Komplexität und harmonische Fülle entsteht. Seine digitalen Veröffentlichungen, darunter mehrere Singles und ein Instrumentalalbum, waren äußerst erfolgreich. Sein erstes Fingerstyle-Gitarren-Instrumentalalbum hat über 8 Millionen Aufrufe auf YouTube erzielt und damit seine Position als charismatischer und talentierter Musiker gefestigt.

HALLELUJAH (Fingerstyle Cover): https://www.youtube.com/watch?v=f5VocuHrLcc
Holy Forever - FingerStyle Version: https://www.youtube.com/watch?v=E8e_XYk_1AU
OCEANS - Hillsong (Fingerstyle Cover): https://www.youtube.com/watch?v=oQXZZcWtOQw
https://www.instagram.com/andrelrcavalcante/

Einlass 19.00 Uhr