Play! – With Jörg

Jörg Achim Keller | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Jörg Achim Keller und die hr-Bigband sind einander eng verbunden. Bis 2008 war Jörg unser Chefdirigent, seither gastiert er regelmäßig bei uns. Schon als Student schrieb er Musik für Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass. Seit Jahrzehnten komponiert er für fast alle großen europäischen Big Bands. Er freut sich auf die Arbeit mit den Studierenden des MA Bigband, die in diesem Konzertformat gemeinsam mit der hr-Bigband auf der Bühne stehen.

Im Rahmen des Studiengangs MA Bigband an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bekommen die Studierenden regelmäßig die Möglichkeit, von den Besten aus der internationalen Musikszene zu lernen. In der Reihe “PLAY!” teilt sich die hr-Bigband die Bühne mit den Studierenden, diesmal unter der Leitung von Jörg Achim Keller. Der ist ein Arrangement-Tausendsassa: Nicht nur als Dirigent war er schon viel unterwegs, von Big Bands über Orchester bis hin zu großen Pop-Projekten, auch als Arrangeur hat er bereits so viel geleistet, dass einem davon schwindelig werden kann. Unvergessen ist seine Bearbeitung des Materials von Free Jazz-Legende Ornette Coleman, die er während seiner Zeit als Chefdirigent für die hr-Bigband schrieb. Aber er orchestrierte auch schon Kinofilme, beispielsweise die Komödien um die “7 Zwerge” von und mit Otto Waalkes. Seien Sie gespannt, was er den Studierenden mitbringt!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Jörg Achim Keller and the Frankfurt Radio Big Band have close ties. Jörg served as our principal conductor until 2008 and has been a regular guest conductor with us ever since. Even when he was a student, he already wrote music for Peter Herbolzheimer’s Rhythm Combination & Brass. For decades, he has composed for nearly all major European Big Bands. He is looking forward to working with the students of the MA Big Band, who will share the stage with the Frankfurt Radio Big Band.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Drei Touren in zwei Jahren: Kidd Kawaki setzt seinen rasanten Aufstieg fort und geht im November 2026 erneut auf Deutschland-Tour.

Nach zwei restlos ausverkauften Tourneen innerhalb kürzester Zeit macht der Newcomer der Stunde das Triple voll. Mit der „KARAOKE TOUR 2026“ bringt Kidd Kawaki seinen unverkennbaren Sound und die gewohnte Live-Ekstase in vier der legendärsten Clubs des Landes.

Fans dürfen sich auf eine energiegeladene Show freuen, bei der – passend zum Tour-Titel – jede Zeile gemeinsam mit dem Publikum zelebriert wird.

Einlass: 18:00Uhr

kein Sitzplatzanspruch

Depeche Reload wurde im Herbst 2007 aus großer Leidenschaft zu einer der kultigsten und richtungsweisendsten Bands der 80er und 90er Jahre gegründet: Depeche Mode.
Ihr Ziel war es von Anfang an, die perfekte Mischung aus „Studio-Sound“ und dem intensiven Live-Feeling von Depeche Mode auf die Bühne zu bringen.
Und weil das allein noch nicht Herausforderung genug war, haben sie sich bewusst entschieden, komplett ohne programmierten Hintergrund zu spielen.
Ihr eigenes Statement dazu:
„Wir sind wohl die EINZIGE D/M-Tribute-Band, die komplett live spielt –
und sind live’er als Depeche Mode selbst!!!“
2009 wurde Depeche Reload mit dem Titel „Hessens beste Tribute Band“ ausgezeichnet – ein Beweis dafür, mit wie viel Liebe, Hingabe und Professionalität sie ihr Projekt leben.
Mit Hermann steht der perfekte „Clone“ auf der Bühne.
Ob mit geschlossenen oder geöffneten Augen – man hat das Gefühl, beim Original zu sein.
Nicht nur Gestik und Mimik sind verblüffend nah am Vorbild: Selbst Hermanns linker Arm trägt die gleichen Tattoos wie Dave Gahan.
Das Live-Programm umfasst die großen Hits, ausgewählte Insiderstücke sowie persönliche Favoriten der Band.
Depeche Reload verwandeln jedes Konzert in eine authentische, energiegeladene und ganz besondere Depeche-Mode-Party.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEES Tribute-Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah.

Seit 2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa, sowie in zahlreichen Fernsehsendungen zu sehen – NIGHT FEVER. Mit ihren Shows begeistern sie seit Jahren BEE GEES Fans in vielen Ländern. Alleine in Holland und Belgien sind diese schon fast süchtig, was sich in ausverkauften Hallen und einer frenetischer Stimmung zeigt. Durch ihre authentische Interpretation gepaart mit modernen Arrangements sind NIGHT FEVER schon lange nicht mehr wegzudenken aus dem Tribute-Bereich. Viele Fans reisen der Band sogar aus verschiedensten Ländern regelmäßig hinter her, um ihre Show so oft wie möglich erleben zu dürfen.

Als nahezu einzige Tribute-Show sind sie außerdem immer wieder in diversen Fernsehsendungen (ZDF, SAT 1, HR, SWR, MDR) etc. zu Gast. Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem 30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf, der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.

Basierend auf dem legendären Konzert von 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde aufgrund des großen Erfolges nun die gigantische Produktion NIGHTS ON BROADWAY entwickelt. Ein multimediales Spektakel zeichnet diese einzigartige Show aus. Kaum eine andere Tribute-Show präsentiert eine derartig spektakuläre Lichtshow gepaart mit einer riesigen LED WALL. Hier wird auch visuell ein großer Spannungsbogen kreiert, der seinesgleichen sucht.

Mit dabei ist auch ein weiblicher Special Guest, bekannt aus verschiedenen Musical-Produktionen, welche jene Songs interpretiert, die von den BEE GEES für weibliche Interpreten geschrieben wurden, wie z.B. Celine Dion (IMMORTALITY), Dionne Warwick (HEARTBREAKER), Diana Ross (CHAIN REACTION) oder Barbra Streisand (WOMAN IN LOVE).

Die Show NIGHTS ON BROADWAY setzt neue Maßstäbe mit dem Ziel, die Musik der BEE GEES noch lange am Leben zu erhalten und ihre Fans weiterhin zu begeistern. Durch den außergewöhnlich authentischen Gesang der drei Protagonisten sowie durch zeitgemäße, moderne Arrangements und besagter Licht- und Bühnenshow gelingt NIGHT FEVER der perfekte Spakat zwischen Authentizität und der Transformation ins Hier und Jetzt, denn genau SO würden sich die BEE GEES vielleicht heute präsentieren. Wer weiß?

Gehen Sie auf Ihre eigene Zeitreise und genießen Klassiker wie:

MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS - YOU WIN AGAIN - HOW DEEP IS YOUR LOVE - JIVE TALKING - NIGHTS ON BROADWAY - JULIET – GREASE – WORLD – YOU SHOULD BE DANCING u.v.mehr

… und erleben Sie DIE PERFEKTE ILLUSION !!!

Einlass: 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Special Guest: MOONKID

Die „Punk ist tot Tour“ im Frühjahr 2026 ist so gut wie ausverkauft – deshalb legen wir nach! Im Herbst 2026 gehen Swiss + Die Andern erneut auf Tour, mit einem epochalen Jahresabschluss in Hamburg. Und weil eh keiner diesen Pressetext liest: Hier ein leckeres Keks-Rezept für die Adventszeit. Zutaten: Zweihundert g Mehl, einhundert g Butter, achtzig g Zucker, ein Ei, ein TL Vanillezucker, Prise Salz, fünfzig g gehackte Nüsse, fünfzig g Schokostreusel. Zubereitung: Butter, Zucker und Vanillezucker cremig rühren. Ei unterheben. Mehl und Salz mischen, einarbeiten. Nüsse und Schokostreusel unterkneten. Teig dreißig Min. kühlen. Auf drei mm ausrollen, Formen ausstechen. Vielleicht gibt es ja bald Missglückte Welt Keksformen. Bei einhundertachtzig °C (Ober-/Unterhitze) acht–zehn Min. backen. Abkühlen lassen – fertig!

Einlass: 18:00Uhr

Caroll Vanwelden (Gesang, Klavier, Electro)
Jean-François Assy (Cello, Electro)
Dominique Vantomme (Keyboards, Electro)

Die belgische Sängerin, Pianistin und Komponistin Caroll Vanwelden präsentiert gemeinsam mit Dominique Vantomme (Keyboards, Electro) und Jean-François Assy (Cello, Electro) eine moderne, groovige Neuinterpretation von Shakespeares Sonetten. Zwischen Jazz, Pop und elektronischen Klangfarben verwandeln sich ikonische Texte in eine cineastische Klanglandschaft voller Improvisation, Poesie und Electro-Pop-Energie – ein faszinierendes Zusammenspiel von Wort, Klang und Emotion. „Shakespeare Revisited“ ist kein gewöhnliches Jazzkonzert, sondern ein emotionales Erlebnis, in dem Sprache, Klang und Gefühl zu einer lebendigen Performance verschmelzen.

Foto: Agentur

Der Vorverkauf startet am 22.06.26 / 11.00 Uhr

Auf unsere Seelen legt sich ein dunkler Schleier. Wir laufen durch dichten Nebel und suchen jeden Tag
aufs Neue nach dem rechten Weg. Wir kämpfen und stehen in Konfrontation mit persönlichen Herausfor-
derungen und augenscheinlich einfachsten Aufgaben. Doch obwohl der Drang vor diesen Konflikten zu
fliehen ein ständiger Begleiter ist, lernen wir, aufzustehen und gemeinsam zu kämpfen. You are not alone!

Im Jahr 2022 gegründet verfolgt die Modern-Metalcore-Band HumanKind das Ziel, sich selbst durch ihre
Musik auszudrücken und dadurch andere Menschen zu erreichen, um sie zu inspirieren und ihnen die Kraft
zu geben, in Gemeinschaft mit anderen ihre eigenen Grenzen zu überwinden. Die fünfköpfige Band strahlt
im Gewand von modernem Metalcore mit vielen melodischen Einflüssen und wütenden Breakdown-Aus-
brüchen eine einzigartige Energie aus, die auf den Lebenserfahrungen der einzelnen Mitglieder beruht und
aus ihnen resultiert.

Das Debüt-Album von HumanKind, An End, Once and for All, beschäftigt sich mit dem schwierigen und nur
allzu menschlichen Thema, mit seinen eigenen psychischen Problemen und Zuständen umzugehen. Die
Songs wurden dabei von Christoph Wieczorek (Annisokay, Sawdust Recordings) produziert, um ihnen den
klanglichen Impact zu geben, den sie benötigen, um ihre Message zu transportieren. Zweck des Albums ist
es, den Zuhörern einen Silbersteif am Horizont zu bieten und ihnen zu versichern, dass sie nicht allein sind.
An End, Once and for All ist eine mitreißende und emotionale Reise, die die Botschaft von Zusammenhalt,
Vertrauen und Kreativität vermitteln will. Die Band kombiniert ehrliche Passion mit der universellen Spra-
che der Musik, um die Hörer dazu zu befähigen und zu ermuntern, ihre eigenen Dämonen zu bekämpfen.
Die einzelnen Songs und Texte sind tiefgreifend doch verständlich und zeigen sich in einem intensiven,
doch auch einfühlsamen Gewand.

Einlass: 19:00Uhr

Erleben Sie einen Abend voller Magie: Die „Kerzenlicht Klänge“ mit Jay Oh, dem Gewinner des Supertalents: eine echte stimmliche Sensation, sowie dem Ausnahmemusiker Benny Nauschütz.

In einem exklusiven Rahmen erwartet Sie ein atmosphärischer Saal, in dem hunderte echter Kerzen warmes Licht auf weiß eingedeckte Rundtische werfen, die elegant um eine zentrale Bühne angeordnet sind. Die Plätze werden vom Capitol zugewiesen.
Da nur ein kleines Kontingent Tickets zur Verfügung steht, sollten Sie diese schnell sichern.
Ein Konzert zum Innehalten, Staunen und Genießen – so nah, so intensiv, so einzigartig.
Ein Abend, der unter die Haut geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Weihnachtskonzert für alle
Christmas all over the World

Nicolas Cock-Vassiliou | Oboe
José Luis García Vegara | Oboe
Vilmantas Kaliunas | Dirigent
Tobi Kämmerer | Moderation

Mit Trompeten und Pauken, edlem Oboen-Glanz, nordischen Streicherklängen und dem Nussknacker

Für alle von 0 bis 99 Jahren

Weihnachtliche und winterliche Musik aus vielen Ländern präsentiert das hr-Sinfonieorchester wieder in seinem beliebten Weihnachtskonzert für die ganze Familie: mal märchenhaft und besinnlich, mal virtuos und überwältigend. Mit einem Konzert für zwei Oboen, italienischer Opernmusik ohne Gesang, einer wohlbekannten Fernseh-Melodie von typisch barocker Prachtentfaltung, Hollywood-Filmmusik zum Träumen – und natürlich dem Nussknacker. Doch das Beste kommt zum Schluss, wenn in der Alten Oper der gemeinsame Chor aus 2.000 Stimmen Weihnachtslieder mit sinfonischer Begleitung anstimmt. Musikalisch geleitet von Vilmantas Kaliunas, wird »Christmas all over the World« auch diesmal von hr3-Morningshow-Moderator Tobi Kämmerer begleitet.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – keine Pause!
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The Frankfurt Radio Symphony once again presents festive and winter-themed music from many countries in its popular Christmas concert for the whole family: by turns magical and contemplative, and at other times virtuosic and breathtaking. Featuring a concerto for two oboes, Italian opera music without singing, a familiar television tune of typical Baroque splendour, dreamy Hollywood film music – and, of course, »The Nutcracker«. But the best is saved for last, when the 2,000-strong choir joins together at the Alte Oper to sing Christmas carols with symphonic accompaniment. Under the musical direction of Vilmantas Kaliunas, »Christmas all over the World« will once again be hosted by »hr3 Morning Show« presenter Tobi Kämmerer.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 16:00 Uhr

Weihnachtskonzert für alle
Christmas all over the World

Nicolas Cock-Vassiliou | Oboe
José Luis García Vegara | Oboe
Vilmantas Kaliunas | Dirigent
Tobi Kämmerer | Moderation

Mit Trompeten und Pauken, edlem Oboen-Glanz, nordischen Streicherklängen und dem Nussknacker

Für alle von 0 bis 99 Jahren

Weihnachtliche und winterliche Musik aus vielen Ländern präsentiert das hr-Sinfonieorchester wieder in seinem beliebten Weihnachtskonzert für die ganze Familie: mal märchenhaft und besinnlich, mal virtuos und überwältigend. Mit einem Konzert für zwei Oboen, italienischer Opernmusik ohne Gesang, einer wohlbekannten Fernseh-Melodie von typisch barocker Prachtentfaltung, Hollywood-Filmmusik zum Träumen – und natürlich dem Nussknacker. Doch das Beste kommt zum Schluss, wenn in der Alten Oper der gemeinsame Chor aus 2.000 Stimmen Weihnachtslieder mit sinfonischer Begleitung anstimmt. Musikalisch geleitet von Vilmantas Kaliunas, wird »Christmas all over the World« auch diesmal von hr3-Morningshow-Moderator Tobi Kämmerer begleitet.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – keine Pause!
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The Frankfurt Radio Symphony once again presents festive and winter-themed music from many countries in its popular Christmas concert for the whole family: by turns magical and contemplative, and at other times virtuosic and breathtaking. Featuring a concerto for two oboes, Italian opera music without singing, a familiar television tune of typical Baroque splendour, dreamy Hollywood film music – and, of course, »The Nutcracker«. But the best is saved for last, when the 2,000-strong choir joins together at the Alte Oper to sing Christmas carols with symphonic accompaniment. Under the musical direction of Vilmantas Kaliunas, »Christmas all over the World« will once again be hosted by »hr3 Morning Show« presenter Tobi Kämmerer.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Mitsingkonzert mit Rüdiger Schmidt

Zum vierten Mal lädt Rüdiger Schmidt zu einem Abend ein, an dem der ganze Saal zur Stimme wird. Wenn die vertrauten Melodien erklingen, entsteht etwas Besonderes: Menschen, die sich vielleicht nicht kennen, atmen gemeinsam, singen gemeinsam und spüren, wie Musik verbindet. Ohne Probe, ohne Perfektionsdruck, einfach aus Freude. Wie immer gibt es Geschichten und Kuriositäten zu den Liedern, nachdenkliche Momente, Schmunzler, Augenblicke des Innehaltens.
Gerade in einer Zeit, in der viele sich nach Wärme, Gemeinschaft und nach dem eigentlichen Sinn von Weihnachten sehnen, darf dieser Abend eine kleine Tankstelle für die Seele sein.
Ein Abend voller Klang, Erinnerung und Zuversicht. Weihnachten kann kommen!

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 150 Min. inkl. Pause

Eintritt: 13,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Rüdiger Schmidt (Fremdveranstaltung)

Foto: René van der Voorden

Einlass: ab 18:30 Uhr

Vor sechzehn Jahren sorgte ein besonderes Konzertkonzept für große Begeisterung bei den Fans von In Extremo. Unter dem Titel „Tranquilo“ präsentierte die Band ihre Songs erstmals in ungewohnt ruhigen, akustischen Arrangements und zeigte damit eine ganz andere Seite ihres Schaffens. Die Resonanz war überwältigend, und seitdem wünschen sich viele Anhänger eine Fortsetzung dieses außergewöhnlichen Formats.
Nun ist es endlich so weit. Mit „Tranquillo I“ gehen In Extremo erneut auf Akustik-Tour. Sechzehn Jahre nach dem ersten Kapitel ist viel passiert. Neue Alben sind erschienen, zahlreiche Songs haben ihren Weg ins Repertoire gefunden, und viele davon schreien geradezu danach, einmal in einem neuen, akustischen Gewand zum Leben erweckt zu werden.
Dass die Band diesen Schritt wagt, passt perfekt zu ihrem Selbstverständnis. Seit jeher gelten In Extremo als besonders experimentierfreudig und haben sich einen Ruf dafür erarbeitet, ihren Fans immer wieder mit ungewöhnlichen Konzertideen und besonderen Spielorten zu überraschen. Von den frühen Tagen auf Mittelaltermärkten bis zu großen Festival- und Arena-Shows rund um den Globus haben sie immer wieder bewiesen, dass sie musikalische Grenzen nicht als Einschränkung, sondern als Einladung verstehen.
„Tranquilo II“ führt diese Tradition konsequent weiter. Die Tour wird bewusst in ausgewählten, besonders stimmungsvollen Spielstätten stattfinden, darunter einige der schönsten Konzerthäuser im deutschsprachigen Raum. Statt großer Bühnen und pyrotechnischer Spektakel stehen diesmal Atmosphäre, Nähe und musikalische Feinheiten im Mittelpunkt.
Das Publikum darf sich auf ganz besondere, intime Abende freuen. In Extremo präsentieren ihre Klassiker ebenso wie selten gespielte Pretiosen in akustischem Gewand, dazu überraschende Neuinterpretationen ihrer Hits und Hymnen. Vertraute Melodien erscheinen plötzlich in neuem Licht, mal reduziert und berührend, mal verspielt und überraschend.
Für diese Tour haben sich In Extremo zudem eine besondere Überraschung einfallen lassen. Die Band wird von hochkarätigen Gästen und herausragenden Musikern unterstützt: Oliver „SaTyr“ Pade und Niel Mitra von Faun sowie dem Geiger Justin Ciuche, die das „Tranquilo“-Konzept mit zusätzlichen Klangfarben und musikalischer Virtuosität bereichern werden. Faun zählen weltweit zu den führenden Bands für die Verbindung alter Klangwelten mit moderner Musik und haben mit zahlreichen erfolgreichen Alben und hunderten Konzerten international Maßstäbe in diesem Genre gesetzt.
Mit ihrem unverwechselbaren Sound aus modernem Rock und jahrhundertealten musikalischen Einflüssen haben In Extremo ein eigenes Genre geprägt und sich zur wohl bekanntesten und erfolgreichsten Mittelalter-Rockband der Welt entwickelt. Seit drei turbulenten Jahrzehnten zieht die Formation ein globales Millionenpublikum in ihren Bann. Sieben ihrer Alben wurden mit Edelmetall ausgezeichnet, vier davon erreichten Platz eins der deutschen Albumcharts.
Doch so groß die Bühnen auch geworden sind, ein Gedanke stand bei In Extremo immer im Mittelpunkt: das gemeinsame Feiern von Musik, Geselligkeit und Gemeinschaft. Genau dieses Gefühl wollen die Spielleute nun mit „Tranquilo II“ auf eine neue, intime Art erlebbar machen.
Für Fans der Band und für alle, die ihre Musik einmal aus einer völlig neuen Perspektive entdecken möchten, wird diese Tour zu einem ganz besonderen Erlebnis. „Tranquillo II“ ist ein Muss für jeden In-Extremo-Fan.

Einlass: 19:00 Uhr