Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, schonend und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Die Fortsetzung der einzigartigen und erfolgreichen Akustik-Konzertreihe mit den ex-ECHOES-Musikern Oliver Hartmann, Martin Hofmann, Markus Nanz u. a. - begleitet von ihrem exklusiven Streichquartett aus Prag!
Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout.

PINK FLOYD unplugged? Nicht ganz. Auch bei diesen Konzerten von PULSE kommen hier und da noch kleine elektronische Hilfsmittel zum Einsatz. Aber das Konzept hinter dem Slogan „Acoustic Side Of The Moon" ist, die fantastische und oft bombastisch arrangierte Musik der britischen Ikonen auf ein Minimum zu reduzieren und dabei ihren genialen Kern freizulegen.

Das ist der Band um den charismatischen Sänger und Gitarristen Oliver Hartmann, der sich seit jeher für das Gesamtkonzept, die Streicherarrangements sowie auch sämtliche Veröffentlichungen verantwortlich zeigt, bereits 2014 mit der ehemaligen Formation ECHOES gelungen.

Seit Trennung der Band unmittelbar nach der ausverkauften Akustiktour 2024 führen nun gleich fünf ehemalige Mitglieder unter dem Namen PULSE diese besondere Konzertreihe erfolgreich fort. Musikalisch unterstützt werden sie dabei weiterhin von ihrem fabelhaften Streichquartett aus Prag, das bereits seit vielen Jahren fester Bestandteil dieser Tourneen ist.
Klassiker wie „Shine On You Crazy Diamond“, „Another Brick In The Wall“ und „Wish You Were Here“ gehören seit Jahren zum festen Repertoire, aber auch komplexe und im Original stark elektronisch geprägte Songs wie „Welcome To The Machine“ oder „Money“ werden nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements faszinierend in Szene gesetzt.

Zu hören und zu sehen ist dies auf der erfolgreichen Veröffentlichung „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band Echoes, gemischt und produziert von Oliver Hartmann, welche seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt wird, sondern es sogar mit Platz 20 in den deutschen Media Control Charts bemerkenswert weit nach vorne schaffte - für eine Tributeband eine Art Ritterschlag.

Nach der ersten und teils ausverkauften Tour im Januar 2026 setzen PULSE ihre einzigartige Konzertreihe auch 2027 mit insgesamt zehn Terminen in ausgewählten Theatern und Konzerthäusern fort. Dabei zeigen sie auf beindruckende Weise, was man live erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur „Acoustic Side Of The Moon“.

Copyright: Pulse GbR

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Veranstalterin sagte kürzlich: „Das alte Jahr ist für mich immer erst dann beendet, wenn Bernd Gieseking auf meiner Bühne darauf zurückgeblickt hat!“ Seit nunmehr 33 Jahren ist Gieseking mit diesem Spezialprogramm unterwegs. Er ist Kabarettist und Schriftsteller, ein begnadeter Geschichtenerzähler, aber auch ein präziser Satiriker, dabei ein Meister des Komischen.
Das ganze Jahr über führt Gieseking Buch, schreibt mit, notiert, analysiert und kommentiert. Am Ende stehen 90 Minuten politisches Kabarett, aber eben nicht nur. Es ist eine einzigartige Mischung aus der großen Politik und dem jeweils persönlich Erlebten, mit selbstironischen Reflektionen neben Fundstücken. Er findet scheinbare Petitessen und macht sie groß und unvergessen. Gieseking schreibt mit, von Januar bis Dezember, und kürt jeweils ein Gesicht des Monats, mal als Huldigung, mal als Beschuldigung. Das Publikum darf sich wieder freuen auf seine Rubriken: die legendären Anrufe diverser Politiker („Klingeling“), abermals kommentiert Konfusion, der große ostwestfälische Weise, wieder war Gieseking in seiner Stammkneipe „Fischlounge“ im aberwitzigen Disput mit Wirt Herbert und Stammgast und Dichter Karl.
Politik, Gesellschaft und Kultur, Medien und Presse liefern ihm die Stichworte für Sprachwitz und Komik, für groteske Logik und verspielten Unsinn. Und wieder ist Gieseking der zuverlässige Chronist im Chaos der Zeiten. Ab dafür!
Bild: ©Martina Lorenz

Einlass: 19:00 Uhr

AB/CD – 36 Jahre Tour in 2026
1990 gegründet, feierte AB/CD in 2025 das 35-jährige Bandbestehen

AB/CD zählt seit über drei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten und erfahrensten AC/DC-Tribute-Bands Europas. Gegründet 1990, steht die Band heute – mit über 1.200 Shows – für kompromisslosen Rock’n’Roll und einen Livesound, der dem Original so nahekommt, wie kaum eine anderer.
Das Markenzeichen von AB/CD ist das einzigartige Konzept „Bon Scott meets Brian Johnson“: Zwei Frontmänner und Sänger vereinen die komplette AC/DC Ära und bringen sowohl die rauen Klassiker der 70er als auch die großen Hymnen der späteren Jahre authentisch auf die Bühne.
Mit energiegeladener Performance, großer musikalischer Präzision und jeder Menge Leidenschaft treiben Hits wie „Highway to Hell“, „T.N.T.“, „Hells Bells“, oder „Thunderstruck“ die Stimmung im Publikum zum Siedepunkt.
Die Band teilte sich bereits die Bühne mit Größen wie Uriah Heep, Nazareth oder Whitesnake und ist ein Garant für volle Häuser und ausverkaufte Rockveranstaltungen jeglicher Art.
AB/CD – 36 Jahre Rock’n’Roll. Ein Muss für jeden AC/DC Fan!

Line-up 2026:
Dimi Deeds (Gitarre – Angus Young Part), Andy Kirchner (Gitarre), Paul McGilley (Gesang - Bon Scott Part), Massimo Leone (Gesang – Brian Johnson Part), Marcus Rippl (Bass), Wahrmut Sobainsky (Drums)

Einlass: 19.30 Uhr

Ali Neander: Guitar unlimited

Ali Neander | Gitarre
Rainer Tempel | Leitung

Erleben Sie Hessens bekanntesten Gitarristen zum ersten Mal mit der hr-Bigband! Ali Neander ist nicht nur der musikalische Kopf der kultigen Rodgau Monotones, er ist auch ein in der Szene vielfach bewunderter Blues-, Rock- und Fusion-Gitarrist. Seine Kompositionen klingen frisch, mit packendem Groove und respektvoller Ehrerbietung an die Siebziger, ohne sie zu kopieren.

Ali Neander hätte nie gedacht, dass er einmal vom Gitarrenspiel leben würde. Doch die Rodgau Monotones, gegründet 1977, bescherten ihm den Durchbruch, sodass er sein Studium abbrach, um sich ganz der Musik zu widmen. Mit ihnen fand er sich schnell auf großen Bühnen und Festivals wieder. Doch das reichte nicht: Im Lauf seiner Karriere hat Ali Neander viele Seitenprojekte gegründet und sich in vielen Genres ausprobiert. Die Liste der Kolleg*innen, für die er gearbeitet hat, liest sich imposant: Kevin Coyne, Sabrina Setlur, Glashaus und das Rilke Projekt engagierten ihn alle. Mit Moses Pelham entstand, zunächst nicht ganz ernst gemeint, das Rödelheim Hartreim Projekt, das zu einer jahrzehntelangen Zusammenarbeit von Pelham und Neander führte. Aber seine persönlichen Projekte drehen sich alle um Jazz. 2010 und 2014 veröffentlichte Ali Neander gemeinsam mit Bassist Hellmut Hattler seine Fusion-Alben. Zehn Jahre später folgte “Boomer Bends”, auf dem neben den beiden noch zahlreiche Gastmusiker*innen zu hören sind. Mit “Blues Bang” gründete er seine eigene Bluesband. Und 2020 veröffentlichte er ein ganz ungewöhnliches Projekt: Das erste Album des “Ali Neander Organ Quartet”. Mit uns feiert er nun sein Big Band-Debüt!

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Experience Hesse’s most famous guitarist performing with the Frankfurt Radio Big Band for the first time! Ali Neander is not only the musical mastermind behind the iconic Rodgau Monotones, but also a blues, rock, and fusion guitarist widely admired in the music scene. His compositions sound fresh, with a gripping groove and a respectful nod to the 1970s—without merely copying them.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

AB/CD-35-Jahre-Tour in 2025
1990 gegründet feiert AB/CD in 2025 das 35-Jährige Bandbestehen


AB/CD gehört zu den besten, zu den erfahrensten und erfolgreichsten AC/DC-Tribute-Bands überhaupt.

Bereits im September 1990 fanden die Musiker zusammen, der Name wurde festgelegt, die Songs ausgewählt und man begann zu proben für dem ersten Auftritt. Warum der 19. Februar 91 anvisiert wurde, dürfte wohl jedem AC/DC-Fan klar sein, denn es handelt sich hierbei um den Bon Scott Todestag! „In Memory of Bon Scott“ lautete somit die Überschrift für das ausverkaufte AB/CD Debüt und das Motto für die erste Dekade der Bandgeschichte war gefunden!

Die 2000er Jahre öffneten neue Türen:
Nachdem „Dimi Deeds“ die Rolle von Angus Young bei AB/CD übernahm und man sich entschloss, gleich zwei Sänger(Paul McGilley und Massimo Leone) in die Band zu holen, waren die Weichen für die Zukunft in einen neue Ära gestellt. Das Konzept „Bon Scott meets Brian Johnson“ war geboren. Die Absicht: Der 1980 verstorbene Bon Scott trifft imaginär bei AB/CD Auftritten auf seinen Nachfolger Brian Johnson. Dadurch setzte man sich deutlich von der Konkurrenz anderer AC/DC-Coverbands ab und gewann viele neue Konzertveranstalter und vor allem Fans hinzu.

In 2013 stieß Stefan Schweser zu AB/CD, singt den Brian Johnson-Part und ist unübersehbar zum Fels in der Hard&Heavy-Brandung geworden.

35 Jahre Rock ’n’ Roll und mehr als 1200 Shows stehen auf der ABCD Visitenkarte. Die Zusammenarbeit mit URIAH HEEP, NAZARETH, WHITESNAKE, DONUTS, RODGAU MONOTONES, THE DEAD DAISIES und vielen mehr, muss nicht kommentiert werden!

Klassikern wie „T.N.T”, „HIGHWAY TO HELL”, „HELLS BELLS”, oder „THUNDERSTRUCK” treiben die Stimmung bei AB/CD-Konzerten regelmäßig zum Siedepunkt.

AB/CD-Lineup: Dimi Deeds(Gitarre), Andy Kirchner(Gitarre), Paul McGilley(Gesang), Stafan Schweser(Gesang), Bernhard Heyder(Bass), Wahrmut Sobainsky(Drums)

Copyright: Band

Einlass: 19.30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

LACHEN, WENN ALLES SCHRECKLICH IST
Das neue Soloprogramm

Die Welt steht Kopf, Psychopathen regieren die Welt und wir in Deutschland stellen mit wohligem Schauer fest: „Schlimmer kann es ja nicht werden!“ Doch, kann es, und wir tun alles dafür, damit es schlimmer wird. Wenn wir schon freiwillig den Verstand verlieren oder ihn an die KI abgeben, können wir auch über all das lachen. Oder glaubt noch ernsthaft jemand an die Sanierung der Bahn, die Einführung des Tempolimits? Oder den Abbau von Bürokratie und die Steuerreform, die Hand in Hand seit 100 Jahren auf sich warten lassen?

Kerim Pamuk pflückt und zerpflückt unseren Zeitgeist mit norddeutschem Feuer und südländischer Ratio. Wie konnte aus dem Land der Dichter und Denker das Land der sensitiven Narzissten werden, die permanent ihre verletzten Gefühle dekorativ und multimedial zur Schau stellen? Warum klagen alle über „Reformstau“, drehen aber sofort durch, wenn die eigenen Interessen berührt werden? Seit wann ist jeder Andersdenkende nicht mehr ein Mensch mit einem anderen Meinungshintergrund sondern gleich Feind? Und wieso fordern alle Respekt ein und lassen ihn selbst vermissen, sobald sie den Mund aufmachen?

Pamuk spricht und spielt über diese Themen und wie bei jedem Bäcker, der sich „Brotmanufaktur“ nennt, gibt’s auch bei ihm „mehr“. Er erzählt vom Segen des Vorurteils und den IQ-Test für Social Media. Vom Ausverkauf der Privatsphäre und selbsternannten „Tabubrechern“, die verzweifelt nach neuen Krankheiten suchen. Kommen Sie vorbei, lachen und schreien Sie mit. Denn wenn wir schon als Menschheit zu doof, zu gierig und zu satt zum Überleben sind, können wir auch gemeinsam darüber lachen!

Einlass ins Foyer ab 18:00 Uhr, in den Saal ab 18:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Monsieur Brezelberger, der einzige echt unechte Franzose unter den Magiern, ist wieder unterwegs und zaubert sich einen Ast - oder besser gesagt, er zaubert sich eine Möhre, denn wie sagte schon der französische Philosoph Yves Rochet: Der Hase knabbert an seinem Möhrchen, mach du es mit nur einem Röhrchen. Rätselhafte Worte? Nein, nicht für Monsieur Brezelberger, auch wenn er manchmal nicht weiß was er tut, weiß er immer was er macht.
Mit brandneuen Sensationen und beliebten Evergreens erleben Sie eine Tour de Force der Zauberkunst, bei der Monsieur Brezelberger immer wieder aufs Neue überrascht - und das nicht nur mit seinen Tricks, sondern auch mit seinem treuen, wenn auch etwas voluminösen, Kaninchen. Selbst wenn der kleine Dicke versucht, sich aus dem Hut zu schummeln, bleibt Monsieur Brezelberger souverän. Denn er weiß immer, dass sein Kaninchen keine Taille hat!

Monsieur Brezelberger führt Sie mit seinem einzigartigen Charme und einer gehörigen Portion französischem Flair durch eine magische Show, in der nichts so läuft, wie es soll, aber alles genau so, wie es muss. Selbst in den kritischsten Momenten - etwa, wenn das Kaninchen versucht, sich durch den Zauberhut zu quetschen - behält er die Contenance. Und während andere Magier an der Taille ihres Kaninchens verzweifeln würden, zaubert Monsieur Brezelberger einfach weiter, als wäre nichts gewesen.

Erleben Sie einen Abend voller Magie, Witz und einem Kaninchen, das vielleicht keine Taille hat, aber dafür jede Menge Charme. Und wer weiß - vielleicht wird aus dem „Kaninchen ohne Taille“ am Ende doch noch ein „Kaninchen mit Taille“, wenn Monsieur Brezelberger es schafft, seine Zauberdiät zu vollenden. Doch bis dahin gilt: Lieber ein etwas zu dickes Kaninchen in der Kiste als gar keins!

Einlass 19:00 Uhr

Wer ist hier verrückt - Die Frage stellt sich in Morescos neuem Programm.
Hemmungslos, provokant und brüllend komisch, erhebt sich “The Godmother of Comedy“ über den neuen Zeitgeist und verortet ihre, ins absurde überzeichnete, Stand Ups in gesellschaftskritische und alltägliche Themen. Sie beschäftigt sich mit jeder noch so abstrusen Entwicklung – aber auch mit ihrer eigenen Fehlbarkeit. La Familia darf dabei natürlich nicht fehlen. Nichts und niemand bleibt verschont, am wenigsten sie selbst.
„Außer Kontrolle“ ist ein Abend, so wild wie ihre Frisur nach 3 schlaflosen Nächten. Chaos trifft Comedy, Wahnsinn trifft Wahrheit, immer im Schulterschluss mit dem Publikum.

Seit Jahren mischt die Italienerin mit schwäbischem Migrationshintergrund die deutschsprachige Comedy-Szene auf und überzeugt mit unbändiger Spielfreude, scharfsinnigen Beobachtungen und erfreulicher Authentizität. Stand Up Comedy vom Feinsten.

„ (..) „Weiblicher Zorn wird selten so amüsant und kreativ ausgedrückt.“
Süddeutsche Zeitung

„ (..) Die Moresco ist eine Vollblut-Rampensau, soviel ungezähmte Weiblichkeit sieht man selten, die Frau ist umwerfend.“
Stuttgarter Zeitung

„ (..) Schnodder Schnauze mit Biss und Verstand.“
Generalanzeiger Bonn

„ (..) dieses geistreiche Wörtertier traute sich einen Parfoceritt durch sämtliche Schieflagen der Gesellschaft und seziert sie messerscharf in ungebremsten Sprachgalopp.“
Westfalen Blatt

Auf der Suche nach Beweisen für die Existenz von lebenden Toten zieht es Professor Abronsius und seinen Assistenten Alfred in die verschneiten Karpaten zum Gasthof von Jeuni Schagal.

Sehr schnell finden sich Anzeichen, die die Theorien des Professors bestätigen, doch will anscheinend niemand in der Schänke auf die Fragen des Professors eingehen. Schagals Tochter Sarah verdreht mitunter und völlig unabsichtlich Alfred mit ihrem ständigen Drang zu „spielen“ den Kopf. Alles scheint in einer Sackgasse zu enden…. Scheint!
Denn der Auftritt des berüchtigten Graf Krolok lässt nicht lange auf sich warten.

Erleben Sie die Geschichte von Roman Polanskis „Tanz der Vampire“ als einzigartige Umsetzung für das Figurentheater. Die offene Spielweise mit direkt geführten Figuren lässt Darsteller und Figuren als Ensemble agieren. Die von Roman Polanskis eingesetzten Elemente wie Slapstick, gewollte Ungeschicklichkeiten, Überzeichnung und burleske Situationen lassen durch die Aufteilung der Rollen (Mensch/Figuren) zudem humoristische, szenische Konstellationen entstehen.

Die Bühne ist ein stilisierter Kutschschlitten, als Bindeglied der Szenenbilder „Gasthof“ und „Schloss“. Die direkt geführten, 1m großen Figuren gewährleisten eine „echte“ Spielweise und transportieren durch ihre Gestaltung Charaktere und Eigenart der dargestellten Figuren.

Eine Veranstaltung der Reihe „Kultur in Schöneck 2027“ der Gemeinde Schöneck.

Copyright Foto: Theater Con Coure

Einlass: 19:00

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz!

Willkommen in der NIX Eissporthalle – der Heimat der Löwen Frankfurt. Hier treffen Leidenschaft, Emotionen und packendes Eishockey auf eine einzigartige Stimmung, die man nur live erleben kann.

Jedes Heimspiel bietet spannende Momente auf dem Eis, mitreißende Stimmung auf den Rängen und unvergessliche Erlebnisse für die ganze Familie. Ob langjähriger Löwen-Fan oder zum ersten Mal dabei – gemeinsam brüllen wir lauter!

Freut euch auf spannende Duelle in der PENNY DEL und erlebt die Löwen Frankfurt hautnah in der NIX Eissporthalle.

Sichert euch jetzt eure Tickets und werdet Teil des Löwen-Rudels!

Ein Erlebnis, das verbindet. Eine Leidenschaft, die bleibt.
Einmal Löwe, immer Löwe.

Einlass: ab 13:00 Uhr

Steve Norman zählt zu den prägenden Musikern der legendären britischen Band Spandau Ballet. Als Gründer, Saxofonist und Multiinstrumentalistwar er maßgeblich am unverwechselbaren Sound der 80er-Jahre-Ikonen beteiligt – nicht zuletzt mit seinem legendären Saxofon-Solo im Welthit „True“.

Mit mehr als 25 Millionen verkauften Tonträgern weltweit und zahlreichen internationalen Hits wie „True“, „Gold“, „Through the Barricades“ und „Only When You Leave“ gehört Spandau Ballet zu den erfolgreichsten britischen Popbands ihrer Generation. Zu den besonderen Stationen der Bandgeschichte zählt auch der Auftritt beim legendären Live Aid 1985 im Wembley Stadium. Steve Norman wirkte zudem 1984 beim ikonischen Band-Aid-Projekt „Do They Know It’s Christmas?“ mit.

Bei seinen Solo-Konzerten steht Steve Norman selbst im Mittelpunkt: Als charismatischer Frontmann und Sänger, Saxofonist und Gitarrist bringt er gemeinsam mit fünf Musikern seiner Band The Sleevz die großen Spandau-Ballet-Klassiker zurück auf die Bühne – in frischen Live-Arrangements, ergänzt um ausgewählte Solo-Songs und persönliche musikalische Favoriten.

Steve Norman (von Spandau Ballet) & The Sleevz live am 24. Januar 2027 im „Kleinen Zoom“ in Frankfurt.

Ein Abend voller 80s-Feeling, erstklassiger Live-Musik und echter Popgeschichte – präsentiert von einem Musiker, der diese Ära selbst mitgeschrieben hat.

Einlass: 18:00 Uhr

Ein bunt gemischtes Showprogramm entführt in die schillernde Welt von Viva Varieté. Dies Jahr moderiert das umwerfende Duo The Sideshow Charlatans das artistische Vergnügen. Der charmante Impresario und die talentierte Mrs Thompson finden die passenden Worte für jeden Act und streuen skurrile Illusionen aus ihrem Kuriositätenkabinett ein. Das sympathische Quartett „Theatro Artistico“ zeigt atemberaubende Balancen und Hand-auf-Hand-Akrobatik, Ella Hummel fliegt an Tuch und Strapaten durch die Lüfte, Janna Wohlfahrt jongliert mit sagenhafter Leichtigkeit Hüte und begeistert mit ihrem Einrad. Und was ein Gemüsekrimi als Figurentheater mit Varieté zu tun hat, kann man nur bei der Show live erfahren!

Wer möchte, kann das gut zweistündige Programm mit einem kulinarischen Einstieg beginnen.
Das Team vom Restaurant „Pinocchios Wirtshaus“ hat eine kleine Auswahl mit Klassikern ihrer Speisekarte zusammengestellt. Damit Sie die Freude an der Vorstellung ungestört genießen können, wird vor der Show gegessen. Der Einlass beginnt daher bereits zwei Stunden vor Showbeginn. Die Speisen werden bis maximal 20 Minuten vor Showbeginn an den Tisch gebracht. Bitte kommen Sie daher rechtzeitig.

Reservierungen für das Essen (bitte bis 5 Tage vor jeder Veranstaltung) gerne per E-Mail senden an: pinocchioswirtshaus@web.de - unter Angabe Ihrer Kontaktdaten, des Veranstaltungsdatums, Ihrer Tisch- und Platznummer sowie dem Betreff „Essen Varieté“. Sie erhalten dann eine Mail mit der Speisenauswahl.
Im Anschluss an den kulinarischen Einstieg hebt sich der Vorhang für das bunt gemixte, zweistündige Show-Programm mit Top-Künstlern von Weltrang!

Einlass ab 16:00 Uhr

Es ist schon spät in der Tierpension von Gundula Sammer als ein später Gast eintrifft, der etwas verwirrt scheint. "Ich heiße Sven. Alle nennen mich nur Opa Sven. Und ich suche meinen Kater. Den besten Kater der Welt." Gundula kommt diese Geschichte bekannt vor. "Wissen sie, der alte Pettersson suchte auch mal seinen kleinen Kater. Und wenn sie Zeit haben erzähle ich ihnen die Geschichte wie Findus zu Pettersson kam."
Ob Gundulas Geschichte Opa Sven helfen wird seinen Kater wiederzufinden?
Die Inszenierung mit Großfiguren und ihrer behutsamen Aufteilung von Schau- und Figurenspiel verbindet die alltäglichen Sorgen und Freuden der Zuschauer mit denen der Geschichte und zieht somit das gesamte Publikum in ein einmaliges Theatererlebnis.

Copyright Foto: Theater Con Cuore

Einlass: 15:30 Uhr

Hanau erhält in diesem Winter eine neue touristische Attraktion: Vom 30. Oktober 2026 bis zum 24. Januar 2027 zieht mit dem LUMAGICA Lichterpark erstmals ein großformatiges Lichtkunstevent in den Schlosspark von Schloss Philippsruhe ein.
Unter dem Motto „Magischer Schlosspark“ erwartet Besucherinnen und Besucher eine aufwendig inszenierte Erlebniswelt. Die historische Parkanlage rund um das Schloss wird in den Abendstunden zu einer leuchtenden Fantasiewelt, die Gäste aus Hanau, dem Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus anziehen soll. Auf einem rund anderthalbstündigen Rundweg entdecken die Gäste eigens für diesen Standort entwickelte Themenbereiche.

Gigantisches Lichtermeer und interaktive Erlebnisse
Die Dimensionen des Parks sind beeindruckend: Mehr als 300 filigrane Lichtfiguren, eingebettet in rund 15 Kilometer funkelnde Lichterketten, erstrahlen dank über 780.000 einzelner Lichtpunkte in vollem Glanz.
Zu den Höhepunkten des Rundwegs zählen eine farbenprächtige Tierwelt, kunstvoll illuminierte Blumengärten, eine faszinierende Welt der Vögel sowie eine magische Fantasiewelt mit außergewöhnlichen Lichtobjekten und märchenhaften Figuren. Überall im Park verteilt finden sich zudem speziell eingerichtete Fotopoints, die den perfekten Hintergrund für unvergessliche Erinnerungsfotos mit den Liebsten bieten.
Besonderen Wert legen die Veranstalter auf ein generationenübergreifendes Erlebnis. Entlang des Rundwegs warten zahlreiche interaktive Stationen, bei denen die Besucher direkt in das Geschehen eingreifen und die Lichtinstallationen durch eigene Bewegung oder Berührung aktiv mitgestalten können.

Magische Klänge und spektakuläre Shows
Begleitet wird die Reise durch den Park von einer magischen Musik, die die Besucher auf ihrem gesamten Spaziergang atmosphärisch begleitet und die Lichtkunst emotional auflädt. Sie erinnert unter anderem an die glanzvollen Feste und Bälle, die einst das gesellschaftliche Leben am Schloss prägten.
Für zusätzliche Begeisterung sorgen insgesamt drei spektakuläre „Sound to Light“-Shows, bei denen Musik und Licht perfekt synchronisiert im Takt tanzen. Der absolute emotionale Höhepunkt ist dabei die eigens entwickelte, monumentale Lichtshow auf der Fassade von Schloss Philippsruhe. Die imposante Barockarchitektur des Schlosses wird hierbei zur riesigen Leinwand für eine eindrucksvolle Inszenierung aus Licht, Farben und packenden Klängen.
„Mit dem Magischen Schlosspark schaffen wir ein Erlebnis, das Menschen zusammenbringt und den Schlosspark in der dunklen Jahreszeit auf völlig neue Weise erlebbar macht. Licht, Musik und Fantasie verschmelzen zu einer Winterattraktion, die Besucher aller Altersgruppen begeistern wird“, erklären die Veranstalter.

Nachhaltig und energieeffizient
Trotz des beeindruckenden Ausmaßes legen die Macher großen Wert auf einen verantwortungsvollen Umgang mit Ressourcen. Dank der ausschließlichen Verwendung moderner LED-Lichttechnik – was eine Stromreduktion von 80 % gegenüber klassischen Glühbirnen bedeutet – ist der Energieeinsatz der LUMAGICA-Lichterparks extrem gering.
Der gesamte Stromverbrauch für Beleuchtung, Infrastruktur und Gastronomie während der gesamten Laufzeit entspricht lediglich dem durchschnittlichen Jahresverbrauch von weniger als fünf Vierpersonenhaushalten. Zudem verbrauchen die Besucher während ihres Aufenthalts keinen Strom in den eigenen vier Wänden.