Da braut sich was zusammen

Heike Hauschildt, Ingenieurin für Deichbau, kommt nach 15 Jahren in ihr Heimatdorf Koogmarschensiel zurück. Ihr Job ist, einen Deich zu bauen, der hält, was er verspricht. Das kommt nicht bei allen Nordfriesen gut an. In Koogmarschensiel stehen die Zeichen auf Storm. Dessen Schimmelreiter-Stoff ist wieder da – als Musical!

Einlass: 19:00 Uhr

Da braut sich was zusammen

Heike Hauschildt, Ingenieurin für Deichbau, kommt nach 15 Jahren in ihr Heimatdorf Koogmarschensiel zurück. Ihr Job ist, einen Deich zu bauen, der hält, was er verspricht. Das kommt nicht bei allen Nordfriesen gut an. In Koogmarschensiel stehen die Zeichen auf Storm. Dessen Schimmelreiter-Stoff ist wieder da – als Musical!

Einlass: 19:00 Uhr

Luigi Boccherini (1743-1805)
Quintetto per Archi E-Dur, op. 13 Nr. 5
I. Amoroso
II. Allegro con spirito
III. Minuetto – Trio
IV. Rondo

Maria Bach (1896-1978)
Streichquintett (1936)
I. Bewegt, energisch
II. Thème et variations
III. Sakraler Tanz

-Pause-

Franz Schubert (1797-1828) Streichquintett C-Dur, D956
I. Allegro ma non troppo
II. Adagio
III. Scherzo. Presto - Trio. Andante sostenuto
IV. Allegretto



Luigi Boccherini (1743-1805) Quintetto per Archi E-Dur, op. 13 Nr. 5
Boccherinis hat neben Haydn und Mozart hat vor allem er die Streicherkammermusik entscheidend geprägt und weiterentwickelt. Selbst ein außergewöhnlicher Cellist, gründete er das erste feste Streichquartett der Musikgeschichte. Mit einer Anzahl von 110 Werke machen seine Quintette mit zwei Celli – eine bis heute eher unübliche Besetzung – den größten Teil seines Schaffens aus. Sein Quintett op. 13 Nr. 5 in E-Dur ist eines seiner frühen Werke. Den Platz einer schwungvollen Eröffnung nimmt das darauf folgende, virtuose Allegro con spirito ein. Das Minuetto hat absolutes Ohrwurmpotenzial und spätestens seit dem Film „Ladykillers“ (1955) erlangte dieses Stück Musik Weltruhm. An den Schluss des Quintetts stellt Boccherini ein leichtfüßiges Rondo.

Maria Bach (1896-1978)
Streichquintett (1936)
Emilie Maria von Bach, Pianistin, Geigerin, Komponistin und ebenfalls bekannt als Malerin, wird heutzutage kaum noch jemandem ein Begriff sein. Die Entdeckung ihres Streichquintetts von 1936 verdanken wir der großartigen Arbeit der „Pforte“, die unter anderem auch dieses Werk ausgegraben, aufgearbeitet und zur Aufführung gebracht hat.


Franz Schubert (1797-1828) Streichquintett D956, C-Dur

Franz Schubert in einem Brief an seinen Bruder Ferdinand, 1824 lässt sich leicht erahnen, welcher Gemütszustand Franz Schuberts letzte Lebensjahre prägte. Auch sein Streichquintett C-Dur, das er nur wenige Monate vor seinem frühen Tod mit 31 Jahren komponierte, scheint dieses zum Ausdruck zu bringen. Schubert vereint in diesem gewaltigen Werk berückende Schönheit und existenzielle Dramatik. Er hat mit diesem Quintett eines der monumentalsten Kammermusikwerke überhaupt geschaffen, dass Künstler und Publikum gleichermaßen berührt und in seinen Emotionen mitreißt.

Einlass: 16:00 Uhr

Da braut sich was zusammen

Heike Hauschildt, Ingenieurin für Deichbau, kommt nach 15 Jahren in ihr Heimatdorf Koogmarschensiel zurück. Ihr Job ist, einen Deich zu bauen, der hält, was er verspricht. Das kommt nicht bei allen Nordfriesen gut an. In Koogmarschensiel stehen die Zeichen auf Storm. Dessen Schimmelreiter-Stoff ist wieder da – als Musical!

Einlass: 18:00 Uhr

Dr. Mark Benecke ist Vorsitzender der Deutschen Dracula Gesellschaft. Er ist Mitglied des Komitees des Nobelpreises für kuriose, wissenschaftliche Forschungen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Autor, Politiker, Donaldist, er ist der bekannteste Kriminalbiologe der Welt und er ist Spezialist für forensische Entomologie (Insektenkunde). Sein Aufgabengebiet: fast aussichtslose Mordfälle. Wenn kein Ausweg mehr zu sehen ist, wird Mark Benecke gerufen. Jeder Tatort ist eine Fundgrube an Beweisen. Man sieht sie nicht auf den ersten Blick, aber seine Helfer, die Maden und Fliegen, können wichtige Antworten geben. Nicht der Tod ist Benecke’ s Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn Maden den Mörder entlarven, hat Benecke alles richtig gemacht. Selbst kleinste Lebewesen auf der Leiche können den entscheidenden Hinweis zur Aufklärung geben. Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.

Einlass: 18.30 ACHTUNG! Kein Einlass nach Veranstaltungsbeginn!

Einzeltermin ausgebucht

Wer kennt sie nicht, die Nr.1 Hits (Africa, Rosanna, Hold the Line...) der US-Super-Rockband TOTO? Doch TOTO ist so viel mehr und erinnert an die Musik Eurer Jugend. Die
Musik bewegt sich in einem extrem weiten Spektrum von Jazz, Fusion, Latin über Pop, R&B und
Rock bis zu Heavy- und Prog-Rock.
Kein Wunder, denn die Mitglieder von Toto waren von ca. ´75-´90 die meistgebuchten
Studiomusiker in Los Angeles und darüber hinaus. Dadurch dass so viel Talent in einer Band
versammelt war (alleine drei!!! Leadvocalisten), gab es nie einen Star-Frontmann wie Freddie
Mercury oder Sting. Der Star ist die Band. Und nicht wenige Fans der Band sind ebenfalls
herausragende Musiker.
"Für mich sind Toto die besten Musiker auf dem Planeten", wird z.B. Star-Gitarrist Eddie Van
Halen auf 3Sat zitiert.
Nun macht sich die Band JusToto daran, das Material, das die legendäre Formation in den letzten
40 Jahren produziert hat, würdig und mit Seele live auf die Bühne zu bringen.
Dieses sehr ambitionierte Vorhaben kann nur mit ebenfalls sehr talentierten Musikern gelingen:
Marco Schultz (Voc/Git), Thorsten Neumann (Voc), Angela Dröse (Voc) und Kai Behnke (Voc/Bass)
übernehmen eine der anspruchsvollsten Vocal-Aufgaben im Rock/Pop-Bereich. Mit Stephan
Machon (Keys), Thomas Bak (Drums), Michael Dröse (Perc) und Jörg Schröder (Git) wird die Band
auf höchstem Niveau vervollständigt.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.
Gern kümmert sich unser Team und der Eventkoch Manfred Weinmann um Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Am 14. Juli 2024 spielt das Flensburger Bach- Ensemble um 18:30 Uhr ein Konzert im Weißen Saal unter der Leitung von Prof. Matthias Janz.

Folgendes Programm wird erklingen:

Johann Sebastian Bach, 1685 - 1750

Ouverture (Orchester - Suite) Nr. 5 g-Moll BWV 1070
Larghetto - Un poco Allegro — Torneo — Aria (Adagio) - Menuetto - Trio — Menuetto - Capriccio

Aus dem « Musikalischen Opfer » BWV 1079:
Ricercare à 3 voci — Triosonate für Flöte, Violine und Continuo
Largo - Allegro - Andante - Allegro

Ouverture (Orchester - Suite) Nr. 2 h-Moll BWV 1067
Ouverture — Lentement — Rondeau - Sarabande - Bourée I - Bourée ll — Polonaise - Double — Menuett — Badinerie

Künstler des Flensburger Bach-Ensemble:
Flensburger Bach - Ensemble
Stefanie Schrödl, Flöte
Dongyoung Lee und Thorsten Mahnkopf, Violine Konstantin Neumann, Viola
Andreas Deindörfer, Violoncello Seoung-Nee Cho, Kontrabass
Matthias Janz, Leitung am Cembalo

Einlass: 18:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Diese prachtvolle Oper mit dem dramatischen Spiel um Liebe und Macht begeisterte bisher Hunderttausende von Zuschauern. Der Besucher wird von Beginn an durch die wunderschönen Stimmen, die Handlung, die prächtigen Kostüme und das eindrucksvolle Bühnenbild in den Bann gezogen. Es erwartet den Klassik-Besucher mit Giuseppe Verdis Nabucco eine der größten Opern der Musikgeschichte und zugleich ein wunderbares Open Air-Spektakel.

Man muss NABUCCO mit dem weltberühmten Gefangenenchor wenigstens einmal unter freiem Himmel und in einer grandiosen Inszenierung erlebt haben. Der gewaltige Chor der Gefangenen wird erklingen mit einem Aufgebot an klangstarken und facettenreich singenden Solisten. Open Air-Produktionen bedeuten für jedes Opernensemble eine besondere künstlerische Herausforderung. Hier gilt es Aufführung und Ambiente der Spielstätte zu einem unvergesslichen Opernspektakel zu vereinen. Sänger, Orchester, Regie und Technik müssen sich bei jeder Spielstätte neu auf die atmosphärischen und akustischen Gegebenheiten einstellen. Dies ist der Oper bei ihren bisherigen Sommer Open Air Aufführungen mit bisher über 2 Millionen Zuschauern hervorragend gelungen.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:30 Uhr

Tears for Beers rockt nun seit fast 30 Jahren die großen und kleinen Bühnen Europas. In den letzten Jahren sind die fünf Musiker vorwiegend in Deutschland unterwegs und begeisterten auf Open Air Festivals wie „Wacken“, „Reload“ oder „Poyenberg“.
Dabei kommt der Partyzug auf kleinen Bühnen mit Publikumsnähe besonders schnell ins Rollen, weil die Band völlig unkompliziert mit wenigen akustischen Instrumenten und einer gewissen Leichtigkeit auftrumpft.
Lars Jensen – Frontmann und musikalischer Kopf der Band – bringt es auf den Punkt: „Wir sind seit fast drei Jahrzehnten auf einer musikalischen Reise mit vielen Experimenten und wissen daher genau, was wir wollen. Wir spielen, was unser Herz erfreut und das frei von elektronischen Instrumenten – ganz einfach.“
Tears for Beers zelebriert äußerst druckvollen Irish Folk und überrascht immer wieder mit Coverversionen bekannter Hits im „Tears for Beers-Style“.
Wer ein Tears for Beers-Konzert besucht, löst ein Ticket für 120 Minuten virtuosen Folk mit Partygarantie und feinster Unterhaltung durch die Urgesteine des Folk aus dem Norden – und das immer mit mindestens einem Augenzwinkern.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.
Gern kümmert sich unser Team und der Eventkoch Manfred Weinmann um Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Nur für diesen einen Tag formieren sich hochkarätige Musiker zur Holiday Jazzband, die fröhlichen, beschwingten Dixieland traditionsgemäß beim Flens-Jazzfrühschoppen auf dem Gut Oestergaard darbieten. Veranstalter Jörg Lempelius ist stolz darauf, dass das Interesse an dieser Veranstaltung, die bereits seit 2001 jährlich durchgeführt wird, weiterhin ungebrochen ist.
Ulf Schirmer stellt in jedem Jahr neu die jeweilige Besetzung zusammen. Er achtet darauf, dass möglichst viele unterschiedliche Musikerkonstellationen abwechslungsreichen Sound bieten. Die Musiker treffen sich erstmalig zum Spieltermin und haben vorher teilweise noch nie zusammen gespielt. Es jazzen in diesem Jahr: Thomas Niemand (Trompete), Jan Hauke Strebel (Posaune), Ulf Schirmer (Klarinette, Saxophone), Joachim Refardt (Banjo), Matthias Constabel (Bass) und Nils Conrad (Schlagzeug). Sie kommen aus Hamburg und Schleswig-Holstein und gehören bekannten Jazzbands an. Die Besucher erwartet eine „feurige“ Band, die selbst auf ihren Auftritt und auf die vielfältigen Möglichkeiten des Zusammenspiels gespannt ist.

Der Frühschoppen findet auf der Rasenfläche zwischen den Scheunen statt und wird bei schlechter Wettervorhersage in die geräumige Kulturscheune verlegt.

Das Team von Gut Oestergaard, der Eventkoch Manfred Weinmann und der Lions Club Flensburg sorgen für das leibliches Wohl!

Einlass: 10:00 Uhr

Klassik überall – das ist das Motto der Kammerphilharmonie Köln. Die Beliebtheit des Ensembles zeigt sich darin, dass die Kammerphilharmonie Köln jährlich ca. 300 mal rund um den Globus konzertiert und sich die Zuhörer überall auf der Welt auf die Begegnung mit diesen musikalischen Ausnahmetalenten freuen. Gegründet wurde die Kammerphilharmonie in der Stadt, deren Namen sie trägt: Köln, jener Stadt, die für ihre Musikhochschule, ihre Musik- und Instrumentalpädagogen weltweit berühmt ist. Seit Jahrzehnten werden hier Musikergenerationen ausgebildet, die in Sachen Musikalität in der Welt Ihresgleichen suchen.

Durch die facettenreiche Zusammensetzung des Ensembles gibt die Kammerphilharmonie Köln jedem ihrer Mitglieder die Möglichkeit, sich als Solist zu präsentieren. Das sich permanent erweiternde Repertoire der Kammerphilharmonie besteht grundsätzlich aus handverlesenen Stücken. Der besondere Reiz der Programme liegt im Aufeinandertreffen populärer wie auch unbekannter Werke verschiedenster Musikepochen. So treten vertraute Größen wie Wolfgang Amadeus Mozart und Antonio Vivaldi in Dialog mit Werken von J.S. Bach und Rossini. Diese Mischung verspricht große Abwechslung auf höchstem Niveau, ohne dabei den musikalischen Zeigefinger zu erheben. Musik soll schließlich unterhalten und nicht belehren.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Gern kümmert sich unser Team und der Eventkoch Manfred Weinmann um Ihr leibliches Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

"Mentalist Florian Fränz liest scheinbar mühelos in den Gedanken seiner Mitmenschen und veranschaulicht unterhaltsam, wie Lügen entlarvt und Entscheidungen beeinflusst werden können. Als gewiefter Entertainer sorgt der norddeutsche Gedankenleser meisterhaft magisch und schonungslos charmant für viel Spaß und Spannung. Wer weiß, welche erstaunlichen Fähigkeiten er auch bei Ihnen zum Vorschein bringen wird? Freuen Sie sich auf einen interaktiven Abend voller Witz und Wunder."

Zitate von Zuschauern:
„Florian Fränz schafft es in beeindruckender Leichtigkeit, mit seiner mentalen Show selbst große Zuschauermengen in seinen Bann zu ziehen. Als gewiefter Entertainer sorgt er mit niveauvollem Charme, Witz und Humor für viel Spaß und Freude.“ - Flensburger Tageblatt

„Völlig verrückt!“ - Radio Hamburg

„Super-supertoll, beeindruckend und kurzweilig.“

„Ich war einfach nur sprachlos und begeistert.“

„Das muss man einfach erlebt haben. Absolute Top-Empfehlung.“

Die Veranstaltung findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.

Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

STONE ist ein Garant für begeisternde und stimmungsvolle Livekonzerte, das Ziel ist Satisfaction und Stones-Feeling pur! Die Musik schöpft aus dem schier unerschöpflichen Repertoire der legendären Rolling Stones und beinhaltet neben allen Klassikern der letzten fünf Jahrzehnte auch neue Titel und diverse Specials. Das Publikum darf sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen.

STONE ist die absolute Kompetenz in Sachen Rolling Stones! Nicht die übliche „Revivalmucke“ - hier werden die Stones gelebt. Frontmann "Hoogi" Hoog hat seinen Mick Jagger gut drauf. Stimme, Stimmlage, ausgeprägte Körpersprache und Bühnenshow lassen das Original fast vergessen.

Das Gespür für die prägnanten Feinheiten aller Songs stellt die Band auch instrumental überzeugend unter Beweis. Es spielen Joachim Georg Hoog (Gesang, Blues-Harp, Percussion), Joachim Parduhn (Gitarre, Gesang), Uwe Drauschke (Gitarre, Saxophon, Git.-Synth, Flöte, Gesang), Hanno Kabel (Keyboard), Werner Voss (Bass, Gesang), Dirk Lesemann (Schlagzeug, Percussion).
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.

Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.

Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band 4 SWEDES feiert in diesem Jahr ihr 17-jähriges Bestehen. Seit ihrer Gründung im Jahr
2006 - noch unter dem Namen Abba Review - hat sich die Band als eine der führenden Abba
Tribute-Bands etabliert. Mit ihrem einzigartigen Stil und energiegeladenen Live-Auftritten begeistert
4 SWEDES Fans in ganz Europa.
Die Band besteht aus sechs Musikern aus Deutschland, Schweden, Jamaika, Polen und England,
die eine tiefe Leidenschaft für die Musik von ABBA teilen. Gemeinsam bringen sie die ikonischen
Hits der legendären schwedischen Band auf die Bühne und entführen das Publikum in eine
nostalgische und emotionsgeladene Reise, die zum Tanzen einlädt.
Was 4 SWEDES besonders macht, sind ihre mitreißenden Live-Interpretationen der Songs. Jeder
Titel ist sorgfältig choreografiert und bietet nicht nur ein bemerkenswertes Hörerlebnis, sondern
auch eine visuell beeindruckende Performance. Die Kostüme wurden unter der Leitung von Katia
Convents von Let´s Dance akribisch gestaltet und perfekt umgesetzt, um den Originalen möglichst
nah zu kommen.
4 SWEDES hat sich in zahlreichen Konzerten und Festivals in ganz Europa und darüber hinaus
einen Ruf als eine der führenden Tribute-Bands erarbeitet. Überall, wo sie auftritt, begeistert die
Band ihr Publikum.
Bereiten Sie sich auf eine unvergessliche Show vor, die Ihr Herz berühren wird. Feiern Sie mit uns
die unsterblichen Abba-Songs, die Magie der Musik und erleben Sie einen Abend voller
Begeisterung, Tanz und unvergesslicher Erinnerungen.
Lidia Lingstedt – Vox, Agnetha
Isabell Classen – Vox, Ani-Frid
Lukas Münten – Piano Vox Sounddesign, Benny
Steve H. Stevens – Gitarre Vox, Björn
Karol Adler – Drums Percussion
Cecil Drackett – Bass
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.

Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.

Gern sorgt das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

„Coming up live!“ So lautet die aktuelle Tribute-Show der Band ReCartney.
In dieser einzigartigen Show verneigen sich die vier professionellen Musiker vor dem
musikalischen Schaffen der lebenden Legende Sir Paul McCartney.
Wie beim Grandseigneur selbst, besteht ein ReCartney Konzert neben bekannten
Solo Meisterwerken zum Großteil aus Songs der legendären „Beatles-Ära“. Dabei ist
ReCartney keineswegs eine angestaubte Oldie-Show, vielmehr eine energetische
Rock-Show in modernem Soundgewand. Musikalische Überraschungsmomente
gespickt mit „very british“ Entertainment sind dabei ebenso lebendig wie der Ex-
Beatle selbst.
In einer rasanten Show verspricht ein dramaturgisch abgestimmtes Repertoire
Abwechslung und Höhepunkte. Bekannte Songs von John Lennon und George
Harrison runden das ReCartney Repertoire als Hommage an die beiden ab.
Zu ihrer Show sagt die Band selbst: „Für Paul McCartney und Beatles Kenner ein
Leckerbissen, für Interessierte eine musikalische Entdeckungsreise in eine der
erstaunlichsten Discographien der Pop-Geschichte!"
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Die Sicht von den Sitzplätzen auf die Bühne ist eingeschränkt möglich, da sich vor der Bühne auch eine Tanzfläche befindet.
Gern sorgt das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

The Elton Song Project
Eine Hommage an Elton John


Die Welthits von Elton John - Daniel, Don´t let the Sun go down on me, Sorry seems to be the hardest Word, Crocodile Rock, Don´t go breaking my heart, Blue Eyes, I´m Still Standing, Sad Songs, Nikita und Sacrifice um nur einige zu nennen, kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen.

Sir Elton John gehört mit mehr als 550 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Popmusikern der Geschichte. Mit der Neuversion von Candle in the Wind setzte er 1997 nicht nur der verstorbenen Lady Diana ein Denkmal – der Song wurde mit 37 Millionen Exemplaren die meistverkaufte Single aller Zeiten.

1969 veröffentliche Elton John sein erstes Album Empty Sky. Doch erst das zweite Album Elton John mit dem Hit Your Song wurde zum Erfolg. Danach nahm Elton John Alben fast wie am Fließband auf. 1973 erschien mit Goodbye Yellow Brick Road bereits sein siebtes Studioalbum - und mit über 30 Millionen verkauften Scheiben ist es auch eines seiner erfolgreichsten Alben. Das als Doppelalbum kreierte Werk beinhaltet u.a. die Originalversion von Candle in the Wind - ursprünglich eine Hommage an Norma Jean alias Marilyn Monroe.
Im Laufe der 1970er landete Elton John weltweit einen Hit nach den anderen, darunter Titel wie Daniel, Don´t let the Sun go down on me, Someone saved my Life tonight und Sorry seems to be the hardest Word – zeitlose Balladen. Aber auch rockige Songs wurden zu Hits für Elton John, wie etwa der Crocodile Rock, Philadelphia Freedom oder Don´t go breaking my heart im Duett mit Kiki Dee.
Auch in den 1980ern blieb Elton John der Erfolg stets treu. Lieder wie Blue Eyes, I´m Still Standing, Sad Songs, Nikita sowie Sacrifice mischten die von Wave und New Romantic geprägten Hitparaden kräftig auf. Längst war er hier zu einem der erfolgreichsten Musiker aller Zeiten aufgestiegen.

1992 gelang Elton John nach schwerer Krankheit ein erfolgreiches Comeback mit dem Album The One, das sich mehr als 16 Millionen Mal verkaufte. Einer seiner größten Erfolge in den 90er Jahren ist der Soundtrack zum Disney-Film Der König der Löwen (1994) mit der Hitsingle „Circle of Life“. Für den Titelsong Can you feel the Love tonight aus dem Soundtrack erhielt Elton John den Oscar.

Elton John gehört zu den erfolgreichsten Künstlern aller Zeiten mit unzähligen, zeitlosen Welthits in seiner beispiellosen Karriere als Musiker, Songwriter und Sänger.

Das Elton Song Projekt greift genau diesen beispiellosen Hit Katalog von Elton John auf – 8 Musiker, die diesen Songs ihren kompakten Sound verleihen und mit vier Gesangsstimmen unterstützen.
Seit vielen Jahren unterstützen die Musiker des Elton Song Projekts Stars im Studio und auf der Bühne – nun treten sie mit ihren Fähigkeiten als Instrumentalisten und Sänger ins Rampenlicht, um sich vor Elton John und seinem großartigen Werk zu verneigen.
Die Musiker um Bo Heart (Klaus Lage, Edo Zanki, Vicky Leandros, u.v.m.), Jürgen Scholz (AnNa R., Klaus Lage, Julia Neigel), Mitch Knauer (Keyboards und Arrangements u.A. bei Helene Fischer, Unheilig, Adoro, Ben Zucker), Joachim Schlüter (Gitarrist und Filmkomponist u.A. „Ich bin dann mal weg“ und „Käptain Blaubär“) und Jens Wrede (Klaus Lage, Gregor Meile, Ina Müller, AnNa R) spielen seit vielen Jahren in unterschiedlichen Bands zusammen und schließen sich nun zusammen für das „The Elton Song Project“.

The Elton Song Project besteht aus diesen acht musikalischen Persönlichkeiten:

Bo Heart – Vocals, Piano
Stephanie Hundertmark – Vocals
Jürgen Scholz – Gitarre, Vocals
Sven Krien – Vocals
Heinz Lichius – Schlagzeug
Mitch Knauer – Keyboards
Joachim Schlüter – Gitarre
Jens Wrede – Bass

The Elton Song Project interpretieren die unvergleichbaren Songs von Elton John auf eine einzigartige Weise live auf der Bühne, so dass Gänsehautfeeling garantiert ist. Es sind zeitlose Musikklassiker und Evergreen für mehrere Generationen, die wir leider von Elton John selber nicht mehr auf der Bühne erleben werden. Elton John hat sich 2023 von der größen Bühne verabschiedet.

Einlass 18:00 Uhr