TEXTBOMBEN
Kirsten Fuchs, Ella Carina Werner, Susanne M. Riedel und Katinka Buddenkotte

Die Königinnen der Lesebühne-Szene, endlich vereint! Kirsten Fuchs, Ella Carina Werner, Katinka Buddenkotte und Susanne M. Riedel haben die All-Star-Band gegründet, auf die die Welt gewartet hat: Textlastiger Bombast-Humor, bewusst ohne Peniskanone, dafür regierungsfähig. Inhaltlich wird es relevant, thematisch tabulos, humoristisch beglückend. Ihre Geschichten oszillieren zwischen Feminismus und Feenstaub, Klimakrise und Klimakterium. Rubriken sind geplant, Einsatz von Musikinstrumenten ist optional, im Anschluss Tanz nach Bedarf, danach Weltherrschaft (nicht verhandelbar).

„Wenn ich mir vier Vorleserinnen für einen gemeinsamen Abend wünschen dürfte, wären diese vier meine allererste Wahl. Das kann nur großartig werden!“ Horst Evers

Kirsten Fuchs ist preisgekrönte Schriftstellerin (u.a. „Mädchenmeute“), seit über 20 Jahren Berliner Lesebühnenstar und bekannt aus Funk und Fernsehen aus guten Gründen. Ihre aktuelle monatliche Bühne heißt "Fuchs und Söhne“.

Ella Carina Werner ist Satirikerin, Mitherausgeberin der „Titanic“ und Mitglied der Hamburger Lesebühne „Dem Pöbel zur Freude“. Ihre Bühnengeschichten lesen sich „wie Kafka nach einem guten Joint“ (Spiegel Online).

Susanne M. Riedel "findet im trüben Fluss des Alltags die Goldnuggets der Komik" (Bodo Wartke). Sie ist Mitglied der Berliner Lesebühnen „Der Frühschoppen“ und „Reformbühne Heim & Welt“. Ihr aktuelles Soloprogramm heißt „Lebensmitte-Allergie“.

Katinka Buddenkotte lebt und schreibt in Köln, beides meist komisch. Sie liest aber überall dort vor, wo sie gebraucht wird, z.B. bei "Rock n Read", der Lesebühne im Klüngelpütz, Köln.

Einlass 19.30 Uhr

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Jens Eulenberger und Philipp Schaller.

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Cineastischer Jazz trifft auf elektronische Klangwelten – intensiv, atmosphärisch und voller überraschender Wendungen.

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Ambient und elektronischer Musik gehören KINKAJOUS zu den spannendsten Formationen der experimentierfreudigen Londoner Musikszene. Das Quartett um Schlagzeuger und Produzent Benoît Parmentier und Saxophonist Adrien Cau entwickelt einen ebenso vielschichtigen wie zugänglichen Sound, der sich mühelos zwischen akustischer Instrumentierung und elektronischer Klanggestaltung bewegt.
Warme Saxophonlinien treffen auf schwebende Synthesizer, pulsierende Bassfiguren und raffinierte Rhythmen. Mal entstehen daraus fragile, beinahe meditative Passagen, dann wieder kraftvolle, rhythmisch dichte Stücke mit einer beeindruckenden Dynamik. KINKAJOUS verstehen es, musikalische Spannung über weite Bögen aufzubauen und ihren Kompositionen eine fast filmische Dimension zu verleihen. Dabei verschmelzen die vier Musiker zu einem außergewöhnlich organischen Gesamtklang.
Dass diese Musik gerade live ihre besondere Wirkung entfaltet, haben KINKAJOUS längst bewiesen. Ausverkaufte Konzerte in renommierten Londoner Häusern wie dem Southbank Centre und King's Place sowie Auftritte beim EFG London Jazz Festival, Bluedot Festival und Firenze Jazz Festival haben der Band auch international einen hervorragenden Ruf eingebracht. Ihre Zusammenarbeit mit dem London Contemporary Orchestra zeigt zudem, wie selbstverständlich Kinkajous die Grenzen zwischen Jazz, elektronischer Musik und zeitgenössischer Komposition überwinden.
Mit ihren Alben "Hidden Lines" (2019), "Being Waves" (2021) und "Nothing Will Disappear" (2023) haben KINKAJOUS ihren eigenständigen Stil konsequent weiterentwickelt. Unterstützung erhielten sie dabei unter anderem von Gilles Peterson, BBC Radio 1 und dem US-amerikanischen Radiosender KEXP.
KINKAJOUS machen Musik, die Raum lässt und gleichzeitig mitreißt – detailreich, rhythmisch raffiniert und mit einem Gespür für große musikalische Momente.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Explosiver Rock-Jazz aus Norwegen – irgendwo zwischen Hendrix, Zappa und intergalaktischem Wahnsinn!

Wuchtige Gitarrenriffs, ein röhrendes Baritonsaxofon, treibende Drums und jede Menge elektronische Raffinessen: PHØNIX gehört zu den aufregendsten Bands der jungen norwegischen Jazzszene. Das Trio um Gitarrist Emil Storløkken Åse verbindet die Energie des Rock mit der Experimentierfreude des Jazz und einem ausgeprägten Gespür für satte Grooves und überraschende Wendungen.
Musikalisch treffen hier die wilden Gitarrenwelten von Jimi Hendrix und Frank Zappa auf die Klangexperimente eines Terje Rypdal. Dazu gesellen sich Anklänge an Ennio Morricones legendäre Western-Soundtracks, psychedelische Sounds und die kompromisslose Spielfreude, die man von norwegischen Bands wie Hedvig Mollestad kennt. Mal brachial und verzerrt, mal verspielt und geradezu cineastisch – PHØNIX entwickelt daraus einen ebenso eigenwilligen wie mitreißenden Sound, der sich um Genregrenzen wenig schert.
Seit der Gründung 2021 hat sich das Trio mit zahlreichen Club- und Festivalauftritten einen hervorragenden Ruf erspielt. 2025 gelang PHØNIX der internationale Durchbruch, nicht zuletzt mit einem gefeierten Auftritt beim Athens Jazz Festival vor Tausenden Besuchern.
Im Frühjahr 2027 erscheint mit "Dancing on Mercury" das dritte Studioalbum der Band. Darauf zelebrieren die drei Musiker ihren selbst erklärten "Vintage Space-Club Rockjazz" – eine ziemlich treffende Bezeichnung für diese explosive Mischung aus Retro-Futurismus, Rock und experimentellem Jazz.
PHØNIX live: Das sind drei Musiker, ein gewaltiger Sound und reichlich Stoff für musikalische Höhenflüge!

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Steffi, Marie und Hauke suchen einen neuen Mitbewohner. Ein Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen satirischen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER - drei ausgewiesene Fachkräfte im Komödienfach - schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO²-neutralen Panzerfahrer - vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Und wer das Traditionskabarett aus Dresden kennt, weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit »9m² - 800 kalt« bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum tanzen. Die KEULE bleibt sich treu: Satirisch, streitbar, hochmusikalisch!

Maria Antonia Walpurgis Ouvertüre zu »Talestr, Regina delle Amazzoni«
Maddalena Sirmen Duett für 2 Violinen op. 5 Nr. 1 Es-Dur
Regina Strinasacchi Konzert für Violine und Orchester B-Dur
Paul Wranitzky aus der Sinfonie C-Dur op. 19 »Der Kaiser« Andante con moto und Finale Presto
Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre aus der Oper »La clemenza di Tito« KV 621
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Anima Aeterna
Violine und Leitung Midori Seiler

Regina Strinasacchi stammte aus einem Musikerhaushalt und wurde als Kind am berühmten Ospedale della Pietà in Venedig ausgebildet. Als talentierte Geigerin bereiste sie mit ihrer kostbaren Stradivari-Geige ganz Europa, beauftragte etwa Mozart in Wien mit der Komposition einer Duosonate. Der Tausendsassa ließ die Sache schleifen, skizzierte einen Tag vor dem Konzert den Violinpart und improvisierte live vor dem Kaiser die Klavierstimme dazu…

Um nicht am Ende als gelangweilte Hausfrau eines reichen Gönners zu enden, heiratete sie den Cellisten Konrad Schlick und wurde Geigerin im Gothaer Hoforchester. Ihren Sohn Johann Wilhelm brachte sie in der berühmten Dresdner Hofkapelle unter und wohnte nach dem Tod ihres Mannes selbst in Dresden, nur einen Steinwurf weit weg von der Frauenkirche auf der Rampischen Straße. Ihr charmantes Violinkonzert B-Dur wurde nie gedruckt und dürfte heute erstmals in Dresden erklingen – allerdings auf einer Guarneri-Geige…

Einlass: 19:00 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Die Reihe SEHEN – HÖREN – STAUNEN vereint Wort und Musik: Erläuterungen zur Geschichte, Architektur und zum heutigen Leben in der Frauenkirche werden von Orgelmusik begleitet. Am prächtigen Instrument aus dem Hause Kern erklingen dann, gespielt von wechselnden Organistinnen und Organisten, Werke bekannter Komponisten wie Bach, Mendelssohn Bartholdy, Mozart, Franck oder Rheinberger.

Einlass: 18:30 Uhr

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Steffi, Marie und Hauke suchen einen neuen Mitbewohner. Ein Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen satirischen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER - drei ausgewiesene Fachkräfte im Komödienfach - schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO²-neutralen Panzerfahrer - vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Und wer das Traditionskabarett aus Dresden kennt, weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit »9m² - 800 kalt« bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum tanzen. Die KEULE bleibt sich treu: Satirisch, streitbar, hochmusikalisch!

"9m² - 800 kalt"
Das große WG-Casting

Steffi, Marie und Hauke suchen einen neuen Mitbewohner. Ein Zimmer: Neun Quadratmeter! Der Preis: 800 kalt! Freuen Sie sich auf einen satirischen Parforceritt durch ein verrücktes Figuren-Panoptikum: BEATE LAAß, JOHANNA MUCHA und JENS EULENBERGER - drei ausgewiesene Fachkräfte im Komödienfach - schlüpfen in die Rollen der Bewohner und Bewerber - vom woken Sprachretter, der elternhassenden Erzieherin bis zum CO²-neutralen Panzerfahrer - vor der Spielwut dieses ausgesuchten Ensembles ist keiner sicher! Und wer das Traditionskabarett aus Dresden kennt, weiß: Es wird auch politisch, ohne Rücksicht auf Empfindlichkeiten von links bis rechts. Dafür steht nicht zuletzt das Inszenierungsteam PHILIPP SCHALLER (Buch) und ELLEN SCHALLER (Regie), mit »9m² - 800 kalt« bringen sie einmal mehr die Reizthemen unserer Zeit auf der Bühne zum tanzen. Die KEULE bleibt sich treu: Satirisch, streitbar, hochmusikalisch!

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Leute gibt's

Ein zweifelhaftes Vergnügen mit Ellen und Philipp Schaller

Beide sind seit Jahrzehnten auf den sächsischen Kleinkunstbühnen zuhause. Ellen Schaller als die fleischgewordene Spielwut, die in jede noch so abgedrehte Rolle schlüpft und es auch mit den schrägsten Figuren schafft, Zuschauer auch im Herzen zu berühren. Philipp Schaller als scharfzüngiger Autor, Künstlerischer Leiter der Dresdner Herkuleskeule und u.a. Kolumnist für die Ostdeutsche Allgemeine, der für manche Zuschauer eine linke Socke und für andere Empörte gesichert AfD-nah ist - und der die Schmähung aus beiden Lagern als Lob versteht. Und obwohl Bruder und Schwester schon so lange kritisch den Zeitgeist hinterfragen, standen sie noch nie gemeinsam auf der Bühne. Das ändert sich jetzt! Denn in »LEUTE GIBTS!« schießen sie die doppelte Ladung Wut und Witz in den Saal, verzweifeln gemeinsam an einer kriegstüchtigen Gesellschaft und medialer Gleichschaltung. Aber warum verzweifeln, wenn man auch lachen kann? Ein Abend für Kopf und Zwerchfell!

Mit Ellen und Philipp Schaller / Regie Mattias Nagatis

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Wenn Tom Gaebel die unvergesslichen Klassiker von Frank Sinatra interpretiert, wird die Magie einer der größten Entertainer-Legenden des 20. Jahrhunderts lebendig. Mit seiner markanten Stimme, stilvoller Eleganz und großer musikalischer Leidenschaft zählt Gaebel seit Jahren zu den renommiertesten Swing- und Jazzsängern Deutschlands.

Der vielfach ausgezeichnete Künstler begeistert mit ausverkauften Tourneen, erfolgreichen Alben und einer Bühnenpräsenz, die den Geist des klassischen Entertainments authentisch in die Gegenwart überträgt. Seine Liebe zum Great American Songbook und sein Gespür für den zeitlosen Swing machen ihn zum idealen Interpreten der Sinatra-Klassiker – stets respektvoll gegenüber dem Original und zugleich mit seiner ganz eigenen Handschrift.

Auf der „Tom Gaebel singt Sinatra – Tour 2027“ stehen weltberühmte Songs wie Fly Me to the Moon, I've Got You Under My Skin, My Way oder New York, New York im Mittelpunkt. Gemeinsam mit seiner hochkarätigen Band lässt Tom Gaebel den unverwechselbaren Sound der großen Swing-Ära wieder aufleben und entführt sein Publikum in eine Zeit voller Glamour, Eleganz und musikalischer Klasse.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend voller zeitloser Melodien, mitreißender Arrangements und erstklassigem Entertainment – eine stilvolle Hommage an Frank Sinatra und die goldene Ära des Swing, die Jazzliebhaber ebenso begeistert wie Fans großer Unterhaltung

08
Mai Sa
19 Uhr
Hauptraum

Tickets
24 €
freie Platzwahl im Kirchenschiff KLANGBRÜCKEN
Klang in Bewegung – Orgel trifft Tanz

Orgel Frauenkirchenorganist Niklas Jahn
Tanz NN

In der Frauenkirche Dresden begegnen sich zwei Ausdrucksformen, die den Raum auf ganz unterschiedliche Weise prägen: die Orgel mit ihrer Klangfülle und der Tanz mit seiner unmittelbaren Körperlichkeit. Den Rahmen bilden Werke der großen Orgeltradition – unter anderem von Johann Sebastian Bach und Louis Vierne. Zwischen diesen Bezugspunkten entsteht zusätzlich ein offener Raum für spontane musikalisch-körperliche Improvisationen. Orgelspiel und Tanz reagieren unmittelbar aufeinander: mal führend, mal antwortend, mal im gemeinsamen Aufbau einer Bewegung oder Klangfläche. Diese Improvisationen entstehen live im Raum der Frauenkirche und sind in jeder Aufführung neu und nicht wiederholbar. So wird der Kirchenraum selbst zum Resonanzraum für ein intensives Zusammenspiel von Klang, Körper und Architektur.

Einlass: 18:30 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis