Die flackernden Kerzen auf den voll besetzten, stilvoll geschmückten Tischen verbreiten eine wohlige Wärme im festlich geschmückten Saal. Aus der Küche erahnt man bereits herrliche Düfte. Das erwartungsvolle Gemurmel der anwesenden Gäste verstummt als die ersten Töne von ABBA erklingen und ein geheimnisvoller Schatten aus dem Nebel in den Saal tritt. Heute speisen Sie als unser Gast auf den Brettern die die Welt bedeuten.

Neben der Präsentation von bekannten Welthits darf sich der Zuschauer ebenso auf ein einzigartiges 4-Gänge Menü freuen. Unsere "A Tribute to Abba - Dinnershow" sorgt mit einem umfangreichen Programm für einen unvergesslichen Abend, der nichts zu wünschen übrig lässt. Neben dem schmackhaften Dinner verzaubert ebenso eine Light-Show mit vielen Effekten die Menge. Rund um ist dieses Event also ein absolutes Muss für jeden ABBA-Fan der alten Schule, so bringt die Truppe doch eine Stimmung wie bei dem Mamma Mia-Musical selbst auf die Bühne, das auch mit emotionalen und ruhigen Momenten punkten kann.

Sichern Sie sich heute noch Tickets und lassen Sie sich diese Veranstaltung nicht entgehen:
Reisen Sie mit uns zurück in die 70er! ...und vielleicht sind Sie bald unsere nächste „Dancing Queen“!?

Einlass: 18:45 Uhr; Sie werden an einen Tisch platziert. Dort freie Platzwahl!

Toni Krahl & die Kinx vom Prenzlauer Berg – „Genauso war’s“

Nach 50 Jahren mit CITY startet Toni Krahl in ein neues musikalisches Kapitel. Mit den "Kinx vom Prenzlauer Berg" und seinem neuen Album „Genauso war’s“ geht eine der markantesten Stimmen des deutschsprachigen Rock wieder auf Tour.

Gemeinsam mit erfahrenen Musikern aus der Szene präsentiert Toni Krahl neue Songs über Abschied, Neuanfang, Rückschläge, Hoffnung und die Kraft, weiterzumachen. Persönlich, direkt, emotional – und mit jener unverwechselbaren Stimme, die Generationen von Rockfans geprägt hat.

Dabei trifft musikalische Vergangenheit auf Aufbruch: Erinnerungen an CITY, neue Geschichten und frische Energie verschmelzen zu einem intensiven Konzertabend voller Rock, Gefühl und Authentizität.

Einlass: 18:00 Uhr

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Jens Eulenberger und Philipp Schaller.

Die VKB Band, auch bekannt als Vicki Kristina Barcelona, ist ein in New York City ansässiges Trio, bestehend aus Rachelle Garniez, Amanda Homi und Mamie Minch, drei unverwechselbaren Musikerinnen, die alle als Singer-Songwriterinnen bekannt sind und über einen reichen Erfahrungsschatz verfügen. Gemeinsam vereinen sie ihre individuelle Magie und verblüffen das Publikum mit ihren unerwarteten, aber stets respektvollen Interpretationen der Songs.

Die hypnotisierende Alchemie von VKB wird durch eine Mischung aus herrlichen dreistimmigen Harmonien und sorgfältig ausgearbeiteten musikalischen Arrangements lebendig. Die Gruppe bedient sich einer höchst ungewöhnlichen Klangpalette, die Perkussion aus allen Ecken der Welt, eine Reihe von Quetschkommoden und eine Sammlung von melodischen akustischen Gitarren und Banjo einschließt, wobei gelegentlich eine Glocke und eine Pfeife für ein zusätzliches Überraschungselement sorgen. Ohne die hässliche Schönheit der Waits’schen Figuren und Szenarien zu beeinträchtigen, werden seine Melodien und Szenarien in einem weiblichen Licht wiedergegeben, weicher und süßer vielleicht, aber nichtsdestotrotz eindrucksvoll.

Das Besondere an den Konzerten von VKB ist, dass jedes Mitglied der Gruppe einen eigenen Song solo vorträgt. Dies dient dazu, ihre äußerst unterschiedlichen Ursprünge und Einflüsse vorzustellen und hervorzuheben, was ihre Zusammenarbeit umso eindrucksvoller und bedeutungsvoller macht. Die drei sind unerschrockene Schatzsucher, die die Tiefen des Waits-Katalogs ausloten und das schiffbrüchige Universum seiner Story-Songs erforschen, von der Wildheit bis zur Sentimentalität.

Wenn ein Mensch lange Zeit lebt, sammelt er nicht nur Falten, Erben und Ex-Schätzchen, sondern vor allem Songs. Zum 80. Geburtstag kommt da ordentlich was zusammen; doch eben leider nicht allein die Lieblingsmelodien, sondern auch die Verwandtschaft, die man einladen musste.
Paula kann ein Liedchen davon singen: Die einstige Rockröhre feiert zum fünfzigsten Mal ihren Dreißigsten, aber diesmal reist die Nichte an. Mit Mann! Und Tochter!! Aus Bayern!!! Es hätte so schön werden können – spielt doch zum Jubiläum auch ihre alte Band nochmal auf: Richie, Ronnie und Rumpel; drei Bühnengötter, die sie alle hatte, jung wie Mick Jagger, heiß wie Keith Richards, und weltbekannt wie Karat. Oder Silly, City und Karussell. Deren und andere Klassiker präsentiert die Combo zu Ehren der Jubilarin, in neuem Gewand, an einem denkwürdigen Geburtstagsabend, zur Verstörung des Schwiegerneffen („Unrechtsmusik!“) und zu Ihrem allergrößten Entzücken, meine Damen und Herren: Glanzstücke des Ostrock, so aufpoliert – selbst die Wessis sind am Ende ganz geblendet.
Buch und Regie: Mathias Tretter Idee: Anke Geißler Choreografie: Ulrike Michaelis Kompostionen / Korrepititor: Ekky Meister
Es spielen & singen: Hannah Blank, Anke Geißler, Rebekka Köbernick & Felix C. Voigt
Musik: Ekky Meister (Piano/ Keyboard), Christoph Schenker (Bass/Cello), Paul Immel/Björn Kerstan (Schlagzeug)
Bild: Tom Schulze

Wir leben in einer regelbasierten Unordnung und verfügen über Schulden, die wir als Sondervermögen verbuchen. Wir kämpfen für die Freiheit und verstricken uns dabei in heillose Abhängigkeiten. Jetzt mischt noch die KI mit und erklärt uns die Welt. Was passiert da gerade?

Unsere Welt ist das, was wir von ihr begreifen. Wir können nicht überall sein – also sind es die Meldungen, die uns im rasenden Galopp über den globalen Wahn und Sinn informieren. Aus allen Kanälen quillt es: Nachrichten berichten uns nicht nur, sie richten unser Bild von der Welt. Worte wirken. Und ein Bild sagt mehr als tausend Worte. Wir sind die Endverbraucher. In unsere Hirne wird das verklappt.

Wem schenken wir Vertrauen? Können wir Fake News von Fakten unterscheiden? Wer wählt die Worte aus? Und die Bilder? Das Handy wird zum Tor der Welt. Macht es uns schlau oder macht es uns zu Toren? Fest steht: die Ware Lüge hat Hochkonjunktur.

Wer es nach oben geschafft hat, ist selten schwindelfrei. Daraus entstehen komische Verrenkungen und mitunter bleibende Haltungsschäden. Je höher es hinausgeht, um so größer wird die Fallhöhe. Die Fallhöhe aber ist entscheidend für den Humor. Lacher sind also garantiert. Und oft trifft es uns selbst. Denn: wollen wir nicht alle hoch hinaus?

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

FSK ab 6 Jahren freigegeben

Ein neues Schuljahr beginnt an der Clearwater High – doch Ruhe kehrt für Carag (Emile Chérif), Brandon (Johan von Ehrlich), Holly (Lilli Falk) und Lou (Sophie Lelenta) damit noch lange nicht ein. Das an die Schule angrenzende Naturschutzgebiet, also die Heimat der Gestaltwandler, steht vor einer ziemlich ungewissen Zukunft. Carags einstiger Mentor Andrew Milling (Oliver Masucci) verfolgt nämlich einen gefährlichen Plan: Er will den Wald rund um das Internat veräußern. Gemeinsam mit Brandon, Holly und Lou stellt sich der Puma-Wandler also gegen das drohende Unheil. Doch der Gegner bleibt ihnen stets ein paar Schritte voraus – ein Spion unter den Schülern spielt ihm nämlich geheime Informationen zu. Unerwartet bietet schließlich die Schneewölfin Tikaani (Olivia Sinclair) den Freunden ihre Unterstützung an. Ihre Hilfe könnte tatsächlich entscheidend sein für die Zukunft des Waldes.

Fortsetzung zu „Woodwalkers“.

#Kino

Einlass 15:30 Uhr

Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Ernst Pepping, Max Reger u. a.

Passionsmusik muss nicht allein leise und getragen sein: In Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Ernst Pepping und Max Reger begegnen sich ganz unterschiedliche Klangwelten zwischen Innigkeit, Dramatik und großer klanglicher Farbigkeit. Domorganist Sebastian Freitag von der Kathedrale Dresden gestaltet diesen Abend mit einem Programm, das die Vielgestaltigkeit geistlicher Orgelmusik eindrucksvoll hörbar macht.

Einlass: 19:30

Einlass: 18:30 Uhr

Nur die Harten komm' in Garten!
Helm ab im Beet!

Hier geht es nicht um den Garten, sondern ums Ganze! Hier wird nicht nachgeplappert, warum »der Osten falsch wählt«, sondern gefragt, warum die anderen Parteien kaum einer mehr wählt. Ein Abend gegen Schwarz-Weiß, über den man lachen und streiten kann. Und hier sollte sich keiner vor Pointen sicher fühlen! Die Kabarettisten Birgit Schaller, Johanna Mucha, Philipp Schaller graben sich in die Untiefen der Meinungsmache. Woran noch glauben, wofür noch kämpfen? Baum pflanzen oder Bunker graben? Dieses Programm steht in der 65-jährigen Tradition der »KEULE«: Keine Belehrungen, sondern eigene Fragen! Zum Beispiel, warum Friedensdemos neuerdings rechts sein sollen.

Die Sächsische Zeitung nennt das einen gelungenen "Spagat zwischen kluger Differenzierung und bissiger Polemik", die Dresdner Neueste Nachrichten bezeichnet das als AfD-nah. So ist das eben verschieden und das Ensemble versucht, das in Zeiten medialer schwarz-weißer Weltanschauung, gelassen zu nehmen.

Eines ist sicher: Die Welt auslachen, sich selbst verspotten - das macht Kabarettisten und Zuschauern hörbar Vergnügen! Musikalische Rückendeckung geben Jens Wagner und Volker Fiebig, das Buch stammt aus der Feder von Philipp Schaller in Zusammenarbeit mit der Kabarettistin Ellen Schaller, die auch Regie führte. Es wird rockig, es wird satirisch, es wird heiß!

Zwischen Rock-Power und Jazz-Freiheit
Seit über 20 Jahren treiben BUSHMAN'S REVENGE ihren ganz eigenen Sound voran: Das norwegische Trio verbindet die Wucht des Rock mit der Freiheit des Jazz, lässt wilde Grooves auf überraschende Wendungen treffen und wechselt mühelos zwischen brachialer Energie und filigranen Momenten. Was dabei herauskommt, ist unverwechselbar – irgendwo zwischen Jimi Hendrix, Black Sabbath und John Coltrane, aber immer mit ordentlich Eigensinn. Das Ergebnis: ein musikalischer Adrenalinkick, der sich kaum in Genregrenzen pressen lässt.
Mit Ah, Les Vaches! präsentieren die drei ihr mittlerweile zwölftes Album – und mit Bassist Tor Egil Kreken zugleich ein neues Bandmitglied. Diesmal wollten sie sich etwas stärker in Richtung "Pop" bewegen. Das bedeutet allerdings keineswegs glattpolierten Mainstream: Kürzere Stücke, eingängigere Melodien und prägnantere Rhythmen treffen weiterhin auf schrägen Humor, wilde Wendungen und jede Menge musikalische Eigenwilligkeit. Selbst eine Coverversion von Stina Nordenstams Interpretation des Prince-Klassikers "Purple Rain" fügt sich da ganz selbstverständlich ein.
Live machen Gitarrist Even Hermansen, Schlagzeuger Gard Nilssen und Bassist Tor Egil Kreken aus diesen Zutaten ein unberechenbares Kraftpaket: Sie treiben sich gegenseitig an, werfen sich musikalische Bälle zu und überraschen mit abrupten Stimmungswechseln. Mal kracht es gewaltig, mal entstehen aus scheinbar einfachen Motiven verschlungene Grooves, die sich immer wieder neu sortieren. Dabei klingt nichts nach bloßer Demonstration instrumentaler Virtuosität: Bushman’s Revenge spielen mit einer ansteckenden Lust am Risiko und nehmen sich selbst offenbar nicht allzu ernst.
Die internationale Presse ist seit Langem begeistert. Das britische Magazin Jazzwise beschrieb die Band als "Jeff Beck backed by Elvin Jones", während David Fricke vom Rolling Stone den Sound mit einer Marshall-Verstärker-Version von John Coltranes Album Interstellar Space verglich. Zwei treffende Bilder für eine Band, die den Jazz nicht gegen den Rock ausspielt, sondern beide mit voller Wucht aufeinanderprallen lässt.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Radikal frei, überraschend schön – ein ganz besonderer Klangkosmos

Was passiert, wenn vier experimentierfreudige Musikerinnen sämtliche Genregrenzen ignorieren und einfach ihrer musikalischen Neugier folgen? Im Fall von HILDE entsteht daraus eine ebenso eigenwillige wie faszinierende Klangwelt zwischen freier Improvisation, zeitgenössischer Kammermusik, Jazz und Pop. Mal zart und melodisch, mal rau und ungestüm, dann wieder von einer fast hypnotischen Ruhe – und immer für Überraschungen gut.
Hinter HILDE stehen die Geigerin Julia Brüssel, Sängerin Marie Daniels, Posaunistin Maria Trautmann und Cellistin Emily Wittbrodt. Kennengelernt haben sich die vier im Umfeld des experimentellen Großkollektivs The Dorf. Seit ihrem Debütalbum "Open" (2020) gehen sie gemeinsam musikalische Wege, auf denen vermeintliche Gegensätze ganz selbstverständlich zusammenfinden. Hier treffen abstrakte Klangexperimente auf eingängige Melodien, wilde Improvisationen auf beinahe liedhafte Passagen. Selbst Anklänge an alte Musik und barocke Formen finden ihren Platz.
"Wir mögen schöne Dinge", sagen die vier Musikerinnen. Und tatsächlich: Bei HILDE sind Wohlklang und musikalische Schönheit kein Widerspruch zur künstlerischen Freiheit. Das zeigte bereits ihr zweites Album "Tide" (2024), auf dem das Quartett seine unbändige Experimentierlust mit einem ausgeprägten Gespür für Melodien, Stimmungen und überraschende Wendungen verband.
Mit dem 2026 erschienenen dritten Album "Timbre" entwickeln HILDE ihren unverwechselbaren Ansatz weiter. Komponiertes und Improvisiertes gehen fließend ineinander über, musikalische Ideen entstehen aus dem Moment heraus und verändern ständig ihre Gestalt. Dabei funktioniert das Quartett wie ein einziger Organismus: Vier individuelle Stimmen verschmelzen zu einem gemeinsamen Klang, ohne ihre Eigenheiten zu verlieren.
Besonders eindrucksvoll wird das live. Statt sich an feste Abläufe zu klammern, lassen HILDE ihre Musik atmen, reagieren spontan aufeinander und folgen den Stimmungen des Augenblicks. So entstehen Konzerte voller Intensität, Spielfreude und unerwarteter Schönheit. Musik, die sich nicht in Schubladen stecken lässt – und gerade deshalb so viel zu erzählen hat.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Einlass: 17:00 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

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