Wladimir Kaminer erzählt neue Geschichten.

1967 in Moskau geboren, lebt Kaminer seit 1990 in Berlin Prenzlauer Berg (direkt am Mauerpark). Privat ein Russe, beruflich ein deutscher Schriftsteller, ist Wladimir Kaminer die meiste Zeit unterwegs mit Lesungen und Vorträgen.

Neues Programm 2026!

#GästeimHaus
#Lesung

Einlass: 18:30 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben.
Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Am 8. November erinnert der Dresdner Kammerchor mit seinem traditionellen Gedenkkonzert an die Pogromnacht von 1938. In einer Zeit, in der Antisemitismus und gesellschaftliche Spaltung wieder sichtbar werden, setzt das Konzert gemeinsam mit der Jüdischen Kultusgemeinde Dresden ein Zeichen für Erinnerung, Menschlichkeit und Verständigung.

Im Mittelpunkt stehen Lieder aus dem wiederentdeckten Deutsch-Jüdischen Liederbuch von Zvi Idelsohn, die in historischen Fassungen und neuen Arrangements erklingen. Ergänzt wird das Programm durch Lesungen aus den Erinnerungen der Dresdner Zeitzeugin Henny Brenner. So entsteht ein musikalischer Bogen, der jüdischen Alltag, persönliche Schicksale und die Gegenwart miteinander verbindet.

Das Gedenkkonzert versteht sich nicht nur als Rückblick auf die Geschichte, sondern als Einladung zum gemeinsamen Erinnern und Nachdenken. Durch die Einbindung von Schulchören der Region werden auch junge Menschen Teil dieses Dialogs und gestalten das Konzert aktiv mit.

Ein Best-Of der gefeierten Programme der tschechischen Supergroup

Ein Abend mit der KAFKA BAND bedeutet: eintauchen in eine Welt aus treibenden Gitarren, dunklen Grooves und literarischer Spannung. Im Herbst 2026 kehrt die Band endlich auf Tour zurück – und bringt ein Programm mit, das alle drei gefeierten Alben vereint: Das Schloss, Amerika und Der Process. Ein Set voller wuchtiger Klanglandschaften, flüsternder Abgründe und eruptiver Energie, das Franz Kafkas Fragmenten neues Leben einhaucht. Eine lange, rockige, düstere Kafka-Party – genau so, wie man sie sich in einem Club vorstellt.
Die Köpfe des Projekts sind der Schriftsteller Jaroslav Rudiš und der Comiczeichner, Illustrator und Musiker Jaromír 99 – das Duo, das bereits mit der Graphic Novel Alois Nebel für Aufsehen sorgte. Um sie herum formiert sich ein Ensemble aus einigen der renommiertesten tschechischen Musiker, darunter Mitglieder von Priessnitz, Umakart, Letní kapela und Tata Bojs. Gemeinsam schaffen sie einen Sound, der zwischen Post‑Rock, Indie, Elektronik und Theatermusik oszilliert.
Die KAFKA BAND entstand 2013 in Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart. Ihre ersten beiden Alben wurden zudem in Theaterinszenierungen am Theater Bremen unter der Regie von Alexander Riemenschneider live auf der Bühne umgesetzt – ein Beleg dafür, wie organisch sich ihre Musik zwischen Konzert, Performance und Literatur bewegt.
Unter dem Festivalmotto "Echt?" fragen die Tschechisch-Deutschen Kulturtage im Jahr 2026 nach Wahrhaftigkeit, Identität und Perspektive. Die KAFKA BAND antwortet musikalisch – zwischen düsterer Energie, literarischer Feinsinnigkeit und elektrischer Live-Präsenz.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Wenn internationale Jazzgrößen aufeinandertreffen, entstehen besondere Konzertmomente. Mit Chris Minh Doky & The Nomads bringt einer der bedeutendsten europäischen Bassisten unserer Zeit ein hochkarätig besetztes Projekt zu den Jazztagen Dresden – und hat dafür prominente musikalische Weggefährten an seiner Seite.

Chris Minh Doky zählt seit Jahrzehnten zur ersten Liga des internationalen Jazz. Der dänisch-vietnamesische Bassist arbeitete mit Ikonen wie Michael Brecker, David Sanborn, Mike Stern oder Al Jarreau und begeistert weltweit mit seinem kraftvollen, melodischen Spiel. Mit The Nomads verfolgt er einen modernen Ansatz, der Jazz, Fusion, Funk und zeitgenössische Klangwelten zu einem dynamischen, grenzüberschreitenden Sound vereint.

Für dieses außergewöhnliche Konzert wird die Band durch drei herausragende Musiker ergänzt: Till Brönner, Deutschlands erfolgreichster Jazz-Trompeter und mehrfach ausgezeichneter Künstler, steht für Eleganz, Virtuosität und einen unverwechselbaren Klang zwischen Jazz, Klassik und Crossover. Am Schlagzeug sorgt Manu Katché für internationale Strahlkraft. Der französische Ausnahmedrummer ist nicht nur eine feste Größe im Jazz, sondern prägte auch Aufnahmen und Tourneen mit Peter Gabriel, Sting, Jan Garbarek und zahlreichen weiteren Weltstars. Komplettiert wird das Ensemble durch den vielfach gefeierten deutschen Keyboarder Simon Oslender, der sich in den vergangenen Jahren als eines der spannendsten Talente der europäischen Jazzszene etabliert hat und bereits mit Größen wie Steve Gadd, Nils Landgren und Bill Evans zusammenarbeitete.

Gemeinsam entfalten diese Musiker eine faszinierende Mischung aus virtuoser Improvisation, packenden Grooves und melodischer Tiefe. Zwischen modernem Jazz, Fusion und zeitgenössischen Klanglandschaften entsteht ein Konzerterlebnis, das technische Brillanz mit emotionaler Ausdruckskraft verbindet.

Ein Abend voller musikalischer Energie, internationaler Klasse und spontaner Magie – präsentiert von Künstlern, die auf den großen Bühnen der Welt zuhause sind und bei den Jazztagen Dresden in einer einzigartigen Besetzung zusammenfinden.

Wortakrobat und Pianist, Schauspieler und Komödiant: Wie ein roter Faden ziehen sich Wortwitz und musikalische Spielfreude durch Bodo Wartkes variationsreiches Repertoire. Nur wenige deutschsprachige Künstler präsentieren sich so vielseitig wie der Wahlberliner. Kein Wunder, dass Bodo Wartkes Shows preisgekrönt sind. Mal humorig, mal sozialkritisch spielt er sich in die Herzen seines Publikums.

Seine Markenzeichen ist der ungewöhnliche, zugleich hochmusikalische Reim in Verbindung mit eingängiger und zudem ausgefeilter Musik. Sprache ist bei ihm stets auch Musik und die Musik gibt der Sprache Struktur. Seine Fertigkeiten nutzt Bodo Wartke für eine breite Vielfalt an Themen – von verspielten Reim-Etüden über komplexe Liebeslieder bis hin zu politischen, gesellschaftskritischen Chansons.
Mit seinen selbst komponierten und getexteten Liedern hat er bereits sechs Klavierkabarettprogramme als Solist kreiert; hinzu kommen zwei weitere Best-of-Programme mit Orchestern und eines mit seiner Band. Darüber hinaus hat er zwei moderne Neudichtungen antiker Dramen herausgebracht, in denen er selbst als Schauspieler auftritt: König Ödipus und Antigone nach Sophokles.

Ob Stepptanznummern oder Gedichte, Schlager oder frisch interpretierte Mozart-Sonaten: Wartkes musikalisches Repertoire kennt keine Grenzen. Und auch thematisch tanzt der Künstler auf vielen Hochzeiten. Von vor Wortwitz strotzenden Chansons wie „Liebeslied“, das er in 88 verschiedenen Sprachen vertont hat, über Sozialkritisches wie „Monica“ bis hin zu politisch motivierten Songs wie „Hambacher Wald“: Der vielseitig begabte Pianist schöpft die Inspiration für Texte und Töne aus den vielschichtigen Facetten des gesellschaftlichen und privaten Lebens.

Einlass ab 18:00 Uhr

Das Kammerorchester „Kammersolisten Berlin“ wurde im April 2015 gegründet. Die Mitglieder dieses Ensembles kennen sich schon über Jahre hinweg und haben in den verschiedensten Besetzungen weltweit miteinander musiziert. Einzeln ist jeder entweder ein herausragender Solist, Kammermusiker oder Orchestermusiker aus einem der verschiedenen großen Orchester Berlins (Konzerthaus Berlin, Deutsche Oper Berlin, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, etc.).
Die Freunde und Musiker spielen frei, treiben sich gegenseitig zu Höchstleistungen an und erwecken somit bei den Zuhörern Begeisterung und Emotionen.
Durch die internationale Besetzung gibt es eine Ideenvielfalt, die ihresgleichen sucht, zum Repertoire gehören Werke aus dem Barock, der Klassik, der Romantik und der Moderne.

Programm:
Vivaldi – Die vier Jahreszeiten
Pause
Felix Mendelssohn-Bartholdy - Streichersinfonie in D-Dur, MWV Nr.2
Arcangelo Corelli - Suite für Streichorchester
Wolfgang Amadeus Mozart - Divertimento in D-Dur, KV 136

Einlass: 16:00

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.

Die Meisterin der reduzierten Intensität

Die britische Komponistin, Pianistin und Violinistin POPPY ACKROYD gehört seit ihren frühen Alben Escapement und Feathers zu den spannendsten Stimmen der modernen Klassik. Früh von Größen wie Nils Frahm und Hauschka unterstützt, entwickelte sie einen unverwechselbaren Stil zwischen Minimal Music, Neo-Klassik und experimenteller Klangforschung. Bekannt wurde sie auch durch ihre langjährige Mitarbeit beim Hidden Orchestra, dessen Live-Line-up sie maßgeblich mitprägte.

Ackroyd ist klassisch ausgebildet, doch ihre Musik geht weit über traditionelle Spielweisen hinaus: Sie präpariert Klavier und Violine, nutzt deren Korpus perkussiv und erschafft vielschichtige Klanglandschaften allein aus diesen beiden Instrumenten. Mit ihrem neuen Album Liminal (erscheint am 5. Juni 2026), das nach einer Phase großer persönlicher Umbrüche entstand, kehrt sie zu dieser puren, intimen Klangsprache zurück.

Im Konzert präsentiert Ackroyd die Stücke des Albums oft gleichzeitig spielend, loopend und schichtend, sodass ein ganzes Ensemble aus nur zwei Instrumenten entsteht. Die Musik bewegt sich zwischen zarter Melancholie, rhythmischer Spannung und schwebender Leichtigkeit, immer getragen von ihrer präzisen, poetischen Handschrift.
Wer Ackroyd live erlebt, spürt sofort die besondere Mischung aus technischer Brillanz und emotionaler Direktheit, die sie zu einer festen Größe der internationalen Neo-Klassik gemacht hat. Liminal zeigt sie nun in einer neuen, noch persönlicheren Form

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns nach Möglichkeit öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Was die sich verändernde Sprache mit dem Aufstieg der Naitonalsozialisten zu tun hat: Ein Abend über Victor Klemperer - den Dresdner Sprachwissenschaftler und sein so wichtiges Tagebuch aus den Jahren des sogenannten Dritten Reiches. Ein Programm von Axel Thielmann und dem Leipziger KlangProjekt.


Es wird ein besonderer Abend, an einem besonderen Tag: An einem 9. November brannten in Deutschland die Synagogen - und das hatte auch mit der sich verändernden Sprache zu tun. MIt der LTI - der Sprache des sogenannten Dritten Reiches -, wie sie der Dresdner Sprachwissenschaftler Victor Klemperer beschrieb, der selbst aus einer jüdischen Familie stammte. "Mein Kampf", die Bibel des Nationalsozialismus, so Klemperer, begann 1925 zu erscheinen, und damit war die Sprache des Nationalsozialismus in allen Grundzügen buchstäblich fixiert. Durch die "Machtübernahme" der Partei wurde sie 1933 aus einer Gruppen- zu einer Volkssprache. Sie bemächtigte sich aller öffentlichen und privaten Lebensgebiete: der Politik, der Rechtsprechung, der Wirtschaft, der Kunst, der Wissenschaft, der Schule, des Sportes, der Familie, der Kindergärten und der Kinderstuben.
Victor Klemperer führte in diesen dunklen Jahren Tagebuch. Ein grausiges Dokument des Lebens und Sterbens in dieser Zeit; aber auch der Verarmung der Sprache. Dass Klemperer selbst überlebte, verdankt er ausgerechnet dem dramatischen Sterben der Menschen und der Stadt Dresden in der Bombennacht des 13. Februar 1945. An diesem Tag hatte er noch selbst Briefe an die 70 noch in Dresden verbliebenden Juden austeilen müssen: Ein Rundschreiben, dass die Anweisung enthielt, man „habe sich Freitag früh im Arbeitsanzug mit Handgepäck, das eine längere Strecke zu tragen sei, und mit Proviant für zwei bis drei Reisetage in der Dresdner Zeughausstraße 3 einzufinden. Vermögens-, Möbel- etc. Beschlagnahme findet diesmal nicht statt, das ganze ist ausdrücklich nur auswärtiger Arbeitseinsatz – wird aber durchaus als Marsch in den Tod aufgefasst“. Seit Jahren verschickten deutsche Behörden solche Schreiben. Und alle, denen Klemperer diese Botschaft überbrachte, waren überzeugt, dass es sich nicht um einen – wie angekündigt – Arbeitseinsatz, sondern um eine Reise ohne Wiederkehr handelte.
Er überlebt - wie erwähnt, rettet im ausgerechnet die tötliche Bombennacht Dresdens das Leben: "Am Abend dieses 13. Februar brach die Katastrophe über Dresden herein: die Bomben fielen, die Häuser stürzten, der Phosphor strömte, die brennenden Balken krachten auf arische und nichtarische Köpfe, und derselbe Feuersturm riß Jud und Christ in den Tod; wen aber von den etwa 70 Sternträgern diese Nacht verschonte, dem bedeutete sie Errettung, denn im allgemeinen Chaos konnte er der Gestapo entkommen“, schrieb er in sein Tagebuch.
Am 9. November stellt Axel Thielmann gemeinsam mit dem Leipziger KlangProjekt in einem sehr nahen literarisch-musikalischen Programm die Sprache der Nazis und das Leben Klemperers in den Mittepunkt. Auch angesichts der Gefahr, die von populistischen Sprachvereinfachern unserer Zeit ausgeht, sind seine Texte hochaktuell ...


Buchcover: Reclam Verlag

Menschen in der Stadt:

Welche Wege gehen sie?
Inklusives Forumtheater

Wer trifft auf wen?
Was passiert, wenn man sich durch die Straßen bewegt, in Häuser tritt, mit Bahn oder Bus unterwegs ist?
Und vor allem: Was passiert dabei mit einem selbst? Was für ein Gefühl hat man, den Anderen und dem Ort gegenüber?

Die neue Produktion des inklusiven THEATER DER BEGEGNUNG ist ein Szenenreigen aus Erlebtem und Erfahrenem, nah wie die Stadt, in der wir leben, und voller Fragen. Die Antworten auf diese Fragen – wie man mit dem Erlebten und Erfahrenen so umgehen kann, dass es einen nicht belastet – wollen wir mit unserem Publikum spielerisch finden.

Finden Sie den Weg durch die Stadt zu uns?

von Rossini, Rigoletto bis Respighi

Der allseits beliebte und immer wieder spannende Dienstagssalon macht von Hellerau einen Ausflug ins Societaetstheater. Und für die Premiere bei uns haben wir den grandiosen Brezel Göring eingeladen, der den meisten als die Hälfte der legendären Punk-Pop-Band Stereo Total bekannt sein dürfte. Gemeinsam mit der 2021 zu früh verstorbenen Sängerin Françoise Cactus verschönerte er die Popwelt mit Songs wie »Liebe zu dritt«, »Schön von hinten«, »Küsse aus der Hölle der Musik« oder »Ich bin der Stricherjunge«. Außerdem ist Brezel auch Musikproduzent, Hörspielkomponist und Autor. Und vor allem macht er auch weiterhin ganz tolle Musik. Talkmaster Max Rademann sollte mittlerweile vielen bekannt sein durch seine langjährige Arbeit mit dem Animationskünstler Jens Rosemann, als Teil des Dresdner Poetry-Kombinats »Sax Royal« oder als stiller Karikaturist beim ein oder anderen Happening. Der stolze Erzgebirger lädt regelmäßig bekannte wie unbekannte Musiker*innen zum Dienstagssalon ein, um sie in entspannter Atmosphäre musikalisch und im lockeren Gespräch dem geneigten Publikum zu präsentieren.

Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Die neue Platte von Brezel Göring & Psychoanalyse mit Namen »Friedhof der Moral« erschien 2024 auf seinem eigenen Label. Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.
Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treben an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.

Moderation: Max Rademann | Musik: Brezel Göring & Psychoanalyse

Dauer: 120 Minuten inkl. Pause

Eine Veranstaltung in Kooperation mit HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste

TAKE 6 & Thilo Wolf Bigband – wenn vokale Weltklasse auf orchestrale Strahlkraft trifft, entsteht ein Konzerterlebnis der Extraklasse.

Die legendäre US-amerikanische Vokalformation TAKE 6 gehört seit Jahrzehnten zu den einflussreichsten und erfolgreichsten A-cappella-Ensembles weltweit. Mit zahlreichen Grammy Awards ausgezeichnet, haben sie die Verbindung von Jazz, Gospel, R&B und Pop auf ein neues Niveau gehoben. Ihr unverwechselbarer Sound lebt von komplexen Harmonien, rhythmischer Präzision und einer beeindruckenden stilistischen Vielfalt, die sie rund um den Globus gefeiert macht.

An ihrer Seite: die Thilo Wolf Bigband, eine der profiliertesten Bigbands Europas. Unter der Leitung von Thilo Wolf – international geschätzter Komponist, Arrangeur und Dirigent – steht das Ensemble für einen ebenso kraftvollen wie eleganten Klang, der die Tradition des Swing mit modernen Einflüssen verbindet.

Gemeinsam entfalten TAKE 6 und die Thilo Wolf Bigband eine einzigartige musikalische Dynamik: Virtuose Vokalkunst trifft auf den satten Sound einer erstklassigen Bigband, filigrane Arrangements verschmelzen mit mitreißender Energie. Dieses außergewöhnliche Crossover-Projekt verspricht Gänsehautmomente ebenso wie große musikalische Strahlkraft.

Ein Highlight der Jazztage Dresden, das internationale Spitzenklasse auf die Bühne bringt und Jazz, Gospel und Vokalkunst in einer eindrucksvollen Dimension erlebbar macht.